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关于 GFA Talk
GFA Talk 由 Good Form Award ·可持续创意奖出品，探讨可持续艺术与设计方向的系列访谈节目。为此，GFA Talk 将与不同的评委、专家、伙伴共同对话，在设计与艺术介入社会的漫长实践中，什么才是真正值得被看见的创作？GFA TALK 没有标准答案，只有真实的讨论。
#有边界的关怀
在阿根廷的一家餐厅里，一位母亲带着孩子来乞讨。
她没有伸手。她在每张桌子上放下一张纸条——是孩子自己画的画，自己写的字——然后带着孩子走远，走到旁边的海边看海鸥。过一会儿再回来，有的纸条下面压了钱，她把钱收走。她不让孩子看见自己卑微的那一面。这个场景后来成了一把尺子。
LICHAO："当我看到一些好的作品，特别是创意的作品的时候，会让我感觉到有相似的边界感，我就会想起这件事来。"你帮助她，其实是一件平等的事，是一件很自愿的事。这是 GFA TALK 第二期对谈的起点，也是我们想借这一期说清楚的第一件事：GFA 在寻找什么样的创意。
#不消费苦难，是关怀底线
2017年4月27日，一个热爱篮球的16岁少年“叶沙”意外去世，他捐献器官让7个人重获新生。捐献一个月后，他的父母把他最心爱的篮球捐给了偏远地区的孩子。
龙杰琦和团队想到，如果能找到器官受益人一起实现捐献者未完的梦想，那是一件真实又多么有意义的事。在腾讯公益和中国人体器官捐献管理中心的支持下，找到叶沙的五个器官受益人，组成了「一个人的球队」，继续叶沙未完的篮球梦。
在2019年国际篮球日，「叶沙队」向职业篮球队发起求助信，获得7万人签名支持。在央视的报道与中国篮球协会促成下，「叶沙队」终于在WCBA全明星赛上来了一场篮球赛。
「一个人的球队」不仅圆了叶沙的篮球梦，一年新增捐献志愿登记数达到68万人，超过去9年的总和。这支球队虽然打得很烂，却赢得千万人的尊敬。但让他最感动的不只是数字。
2020年，龙杰琦又看到一则故事：菲利普，一个澳大利亚的重庆西南大学外教因病去世，他的音乐梦在2018年画下了休止符。菲利普捐献器官救了5个中国人，我们找到菲利普的器官受益人，组成「一个人的乐队」。
在北京市广电局的促成下，「一个人的乐队」登上了北京电视台演出，菲利普的父母在演出现场参与连线，感动了千万人。「一个人的乐队」新增捐献志愿登记160万人，超过「一个人的球队」的2.35倍
《一个人的球队》龙杰琦
《一个人的乐队》龙杰琦
龙杰琦：公益不是一次性作秀，而是一件真实有效可持续的事。我们不仅真正尊重捐献者本人，也让受益人表达了最好的感谢。每个人生来平等，捐献者也曾怀揣属于自己的理想，只是此生没能亲自奔赴圆满。而那些被这份善意救赎的人，替捐献者走完未竟的路途、完成没能实现的心愿，便是对捐献者最好的回馈。这里面藏着一个容易被忽略的本质：受助者不只是用来烘托故事的素材，捐献者更不只是一个单薄的纪念符号。
龙杰琦：当你发自内心想要关怀这群人，第一件事就是切忌消费他们的苦难。如今这句话早已成行业共识，可共识不等于标准，中间隔着执行时上千个需要审慎的抉择。
#洞察是找到那件让人"感知"的具体的事
在国内，每年有超15万的先天性心脏病患儿出生，先心病是五岁内儿童致死的主要原因之一
但并非难以治愈，平均两万元的手术费用，就可以改变患儿的一生。但对一些困难家庭来说，很难面对手术治疗费用的难题，导致患儿错过了最佳救治时间。手术费两万元。这个事实平铺直叙说出来，几乎没有任何力量。
龙杰琦：“单纯传递告知式的信息，在当下早已失去效力。我们需要让受众切身感受到：可以像普通人一样长大，对先心病患儿来讲，却是一件奢侈的事情。”
基于这份思考，就有了《童心有价》这个极具反差的表达方式：我们依次陈列孩子们成长路上的一件件衣服：幼儿园园服、小学校服、大学学位服、踏入职场第一件白衬衫…所有衣服的吊牌，统一标注奢侈品的价格，两万元。
文案不再是直白的“捐两万元救一个孩子”，而是重新定义：两万元，换取先心病患儿可以向普通人一样，顺利穿上白衬衫、步入职场的未来。这是一个可以触动人心的洞察：不只是把问题讲清楚，而是找到那个让别人愿意站进去的位置。
《童心有价》龙杰琦
为北京安贞医院先心病患儿送特别的礼物
同样的判断也发生在艺术这一侧。张泽洋平多年在海外驻地创作，每年选一个目的地，住进当地社区，"由内而外地让你有感受"。
张泽洋平："你每去一个地方，你就要清掉你之前的一些概念。"创意人管这叫在场感。它和洞察是同一件事的两种说法：你得先真的到过那里，才有资格替那里说话。
富士山下艺术驻留 张泽洋平
#长期责任：藏在生活里，而不是像广告
龙杰琦：“我们做创意，在执行落地的时候，希望做得不像广告。”垃圾议题就是一个常被提及的典型案例：有艺术家用实验的方式呈现零垃圾生活，一个人一个月产生的垃圾，仅仅只装满一只玻璃罐。如果有外卖平台愿意认真回应这份现实，找到更具体的做法去减少垃圾量，这对品牌的意义，远大于一次广告投放。“这类行动不像广告，它应该藏在消费者生活当中。”
这是GFA关注的第三件事：对创意富有长期责任的价值。不是“这个campaign效果好不好”，而是“这件事做完之后，世界上多了一个什么样的改变”。入行三十六年，龙杰琦称自己只是一名“创意长工”。“对于真心热爱创意的人而言，title头衔不过是一个虚名。有时候那个高高在上的职位，反而会让你跟创意离得很远。按照我们自己的审美跟判断力做出来的作品，才是一个真正的创意人最爱的事。”所谓长期责任首先是一种自我要求，然后才是一种作品的属性。
#AI 来了，边界感反而成了最贵的东西
龙杰琦：“我常常跟客户辩论：“当AI平权之后，你的审美更重要，怎么从AI给你的东西里判断出好的，再用这个好的去生更好的——这就需要一个很有审美和判断力的人。”
龙杰琦：“所以，我更希望学校能够培养孩子们的审美跟判断力。AI不是厉害在有多快、多准，而是借助AI工具，做出真正让人有感受、有共鸣的东西，才叫厉害。"
还有一个更锋利的说法，来自一场论坛上的科学家：
"当我任何决定都要问的时候，到底是谁在控制谁。"
工具可以生成一切。但"这个人会用笔来做什么，是向善还是别的"——这部分没有外包的可能。关怀的边界在哪里，完全由人来管。所以在 GFA，我们没有单独设立所谓"AI 创作"的类别。我们默认所有的创意都有 AI 参与。这是一定的事，不可回避的。我们要评的从来不是你用了什么工具，而是你用它做了什么判断。
#我们在找什么
GFA 想在全亚洲范围内，收集那些还没有被看到的作品——既尊重社会的边界，又真的看见真实世界的需求，并且愿意为创意长期负责任。具体说，是三件事：
有边界的关怀——帮助是平等的，不消费苦难，不把人变成素材。
对人积极而充分的洞察——不是把问题说清楚，是找到让人愿意站进去的位置。
对创意富有长期的责任——藏在生活里，而不是停在一次传播里。
LICHAO：设计、创意和艺术当然可以服务商业，可以帮人挣钱。"但这并不意味着我们的专业只服务于这么一个目标。那这个专业就被狭隘化了，变成了商业挣钱的工具。它其实还有人文的部分，对人心理产生影响的部分。"这样的案例会越来越多。
对谈人介绍
龙杰琦 创意人，七年前，他创立独立创意厂牌Loong，代表作《一个人的球队》不仅斩获戛纳国际创意节公关银狮奖，并接连获得Spikes Asia与ADFEST两大国际创意奖的“年度独立创意机构”。此后，他带领团队年年获得国内各大创意赛事“年度最佳创意公司”殊荣。他始终坚持：哪怕一年只做一件，也要用创意改善社会。
张泽洋平 艺术家、设计师、跨媒介艺术实践创作者，其近年创作聚焦声音、影像与空间的交互关系，将其作为探索环境与事件的通用语言。全球旅居创作的经历使其作品深植于流动的地理与文化语境，通过空间装置、影像、景观雕塑及跨学科协作，在多元文化碰撞中构建具有在地性的艺术表达，持续拓展创作的边界与可能性。 其作品曾在全球多家重要艺术机构展出，包括： 巴黎卢浮宫（法国）、SMArt可持续山地艺术项目与蒙泰剧院、比尔摄影节（瑞士）、Listhus 画廊（冰岛）、BIGCI（澳大利亚）与墨西哥总理府博物馆（墨西哥）、UCCA Lab（北京）、三影堂摄影艺术中心（北京、厦门）等。
李超（主持人） 设计师、创意人、策展人、GFA 亚洲可持续创意奖联合创办人。SDA 可持续设计与艺术促进会联合创始人。艺术设计博士，服务设计硕士，以设计趋向善意，形式追随情感为设计主张，专注于人本主义设计研究与实践，曾任职世界 100 强科技企业设计副总裁，担任多个国际设计奖项评委。
2026 GFA 可持续创新奖评委 龙杰琦
2026 GFA 可持续创新奖评委 张泽洋平
关于 GFA
Good Form Award · 可持续创意奖
Good Form Award（GFA）是首个以可持续设计与艺术为评审方向的创意奖项，由 SDA 可持续设计与艺术促进会发起，面向全球征集作品。。
GFA 不评判技术复杂度或视觉震撼性，而关注创作者是否理解他者真实处境、尊重社会边界，并愿意为作品的长期影响承担责任。围绕人文疗愈、文化再生、材料再生、空间重构四个评审方向，GFA 每年从亚洲语境出发，甄选那些在真实生活中切实发生作用、能够经受时间检验的创作实践，并通过展览、论坛与内容平台，将这些实践带入更广泛的公共视野。
Good Form，不是一个视觉标准，而是一个创作态度。
2026 Good Form Award 可持续创意奖作品征集
Good Form Award （GFA）可持续创意奖，由可持续设计与艺术促进会（SDA）发起，致力于发现和表彰在可持续发展领域，以设计与艺术的力量推动真实改变的创作者与作品。Good Form 不是一个视觉标准，而是一个创作态度。
关于 GFA
GFA 是亚洲首个专注于可持续设计与艺术的创意奖项。"Good Form”，意指一种良善的形式—它不仅在外观上是诚实的，在内核上也是负责任的。我们相信：真正优秀的设计与艺术，不仅需要解决问题，更需要回应时代；不只追求形式的完整，也追求伦理的自洽。GFA 希望成为这一判断标准的践行者与传播者。
参赛资格
GFA 面向亚洲范围内的设计师、艺术家、创作者、学生、设计机构及跨学科团队开放报名，不设地域限制，欢迎国际参赛者以亚洲议题为视角创作的作品。我们尤其欢迎那些尚未被充分看见的创作——不以名气为门槛，以诚意与思考为标准。
评审团来自世界各地的独立判断者
GFA 的评委不仅是来自创意、设计、艺术、商业、公益、教育、传媒的多学科权威认证者，更是与创作者共同思考的参与者。他们以各自的立场和经验，共同守护评审的诚实。
2026 GFA 报名日程
6.30 - 作品征集开放
11.30 - 正式报名截止
12.30 - 初评和终评结束
2027.1 - 结果公布并颁奖
奖项设置
GFA 设立最佳创意奖、金奖、银奖、铜奖及优异奖，以表彰在不同维度展现卓越创作力与社会影响力的优秀作品。所有获奖作品均将收录于 GFA 官方作品集，并获得年度展览展示机会；其中金、银、铜奖作品还将受邀参与 GFA TALK 深度专访及亚洲创新资源对接，共同推动优秀设计与社会创新的持续发展。
2026 GFA组委会联系方式
官方邮箱 info@goodformaward.com
微信公众号 GFA亚洲可持续创意奖
关于SDA
可持续设计与艺术促进会（SDA）汇聚了设计师、艺术家、创意人、文化学者和技术领域专家的力量，其核心目标是通过设计和艺术手段以多学科合作的方式在可持续人文疗愈、可持续材料再生、可持续文化新生、可持续空间再造、可持续人才培育等方面为社会和个人带来积极影响并致力共创可持续的跨界平台，SDA 的价值主张是共创大于消耗。
