夏季闲聊|布尔迪厄视角下的音乐品味、阶级与区分 S6EP6例外状态 State of Exception

夏季闲聊|布尔迪厄视角下的音乐品味、阶级与区分 S6EP6

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夏季闲聊|布尔迪厄视角下的音乐品味、阶级与区分 S6EP6

 

品味在多大程度上受阶级、教育的影响?现代主义音乐是如何在场域中诞生的呢?审美判断真的可以像康德所说的,排除道德审视或功用利益吗,还是说获取美的“纯粹愉悦”、“无私”是一种阶级特权?

 

在强调个人品味不受他人影响,松弛精致都靠个人努力的当今社会,“没有什么比音乐更能展示一个人的阶级,也没有什么比音乐更能让人不可避免地被区分”。

 

本期节目邀请到日内瓦大学音乐学博士张础禹(aka“抑扬格”播客开场音乐演奏者),他将带领我们在欣赏和解码现代主义音乐的同时,剖析音乐品味的社会学,即音乐这一和灵魂高度相关的系统,是如何与阶级、文化、象征资本紧密相连的。

 

时间轴

02:13 音乐学研究什么?批判音乐学VS实证主义和形式主义研究

11:21 音乐作为一种“灵性”的艺术与音乐品味的去利益化、去功用化

19:19 布尔迪厄如何批判性解读康德的审美判断?

22:42 “精致松弛随心飞”背后的区分(区隔)机制

30:08 布尔迪厄视角下,音乐现代主义的革命如何发生?

33:05 勋伯格音乐鉴赏分析与“维也纳1900——现代主义的诞生”

37:27 “象征革命发生在统治阶级内部”

52:28 打破品味的区隔有可能吗?

56:47 调性与无调性音乐的表现区别

01:01:27 “交响乐使资产阶级看见其自身”,以舒曼为例

01:03:32 反对智力和品味的种族主义

 

本期主播

小柏Boo

精神分析师,法国认证执业心理咨询师,法语译者。EHESS哲学博士在读,巴黎七大临床心理学精神病理学硕士,巴黎八大精神分析硕士,巴黎七大文学、艺术与当代理论硕士。圣安娜医院临床实践4年+。

 

本期嘉宾

张础禹

柏林洪堡大学就读英语与音乐学本科,在牛津大学取得音乐学硕士,现于日内瓦大学读博士。他对现代主义和二十世纪的现实主义音乐最有兴趣,兼及音乐分析、社会学和批判理论,以求批判性地解读音乐与社会、政治的互动关系。相较于熟稔一堆无名瑞士作曲家的音乐及难以下咽的学术名词外,他在生活上则常闹笑话,譬如,不太会玩手机,且他还没有驾照。

 

播放曲目

Arnold Schönberg, Five Orchestral Pieces, Op. 16 (1909), iv.‘Peripetie’

Arnold Schönberg, Verklärte Nacht in D minor, Op. 4 (1899)

Robert Blum, Symphony No. 6 (1969), excerpts

Robert Schumann, Symphony No. 3 ‘Rhenish’ in E major, Op. 97(1850), v. Lebhaft

 

节目中推荐的书

《品味与阶层:漫画解读布尔迪厄的区分理论》,广东人民出版社·万有引力

 

开场&结尾音乐

T-akk – BOtanique

T-akk是一名目前活跃于东京的独立音乐人,专注于Electronic、Ambient、IDM等风格创作,尝试通过声音构建一个可以栖息的理想世界。


展开Show Notes
soleados
soleados
4天前
感觉主播比这个男嘉宾思维和表达能力明显好很多
akb4q
akb4q
5天前
今天的嘉宾有一种精英的傲慢
这个男的表达能力好差,听得难受😣
海西qaq
海西qaq
3天前
听不下去…这个嘉宾说一个字要思索一秒
beansand
beansand
19小时前
这男的话都说不清楚
soleados
soleados
4天前
勋伯格从小很穷,音乐也是自学的
Boo_
:
嘉宾回复:确实需要更正:勋伯格出身并不是大资产阶级,但也还是资产阶级。他父亲是鞋匠,母亲是音乐老师,出身于相对殷实的家庭(他八岁开始拉小提琴,这已经不是劳工阶级孩子能接触到的了)。但用出身来说明一切并非布尔迪厄的本意,若我在播客中把阶级简化为出身,也并非我的原意。就譬如地域歧视把一个人简化为他的来处,也很不公平。更复杂但也更准确的是去分析他是在怎样的场域中成为那个他。试想勋伯格若不在维也纳长大,而是在奥地利农村长大,他会接触到这么多音乐资源么?他既不会跟Zemlinsky学对位法, 跟理查德施特劳斯和马勒亦师亦友亦敌(能作对手也是荣幸啊)。有经验的自学者常说,跟对老师、甚至有个旗鼓相当的竞争对手,也比在学校里照本宣科学得更多且快。而所有这些资源当时都聚集在大都市。维也纳作为音乐之都,勋伯格当时能得到的第一手聆听乐团的经验和排练实操经验都是极丰厚的。更不必说世纪末的维也纳是现代主义运动的策源地之一,他身在这个场域之中,早就接触到了Stefan Georg象征主义的诗(勋伯格早年也有象征主义的阶段),还有表现主义艺术家朋友(譬如他和康定斯基的通信)。顺便一提,勋伯格也是很好的画家,他画画也是自学的,完全表现主义一路。
12:09 流行音乐是属于平民大众的音乐,以前披头士音乐 猫王音乐 后来的迈克杰克逊的音乐,这种音乐不存在区分阶级,穷人 富人 知识少的和 知识多的人们都喜欢的大众流行音乐,这些音乐的价值是中立的,
Boo_
:
嘉宾回复: 我或许应该讲得更清楚,其实布尔迪厄的理论用来解释现代主义社会(即大约1970年前的西方资本主义社会)最有效。现代主义社会的特征是阶级区分非常明确。而我们当下处于后现代阶段,后现代主义的特征是高雅和低俗的杂糅。 Michael Jackson是个很有趣的例子。他出道的六十年代正值美国民权运动高涨之时,社会阶层逐渐松动,开始进入后现代。可是只要看他刚出道的时候,他是在美国中西部的Chitlin' Circuit黑人俱乐部演唱,不是在东岸,也不再白人俱乐部。所以他在当时不可能是“普世”的。音乐更不可能是价值中立的,试想他的专辑Black and White,就标题传达的讯息便非常明确。符合主流价值的价值,并不等同于“价值中立”。 Jackson的例子还涉及到文化工业,即唱片业如何造就一代巨星的问题。布尔迪厄会说,当一个人号称有魔术,不应该被他的魔术所迷惑,而是去问他的魔术从何而来,是什么环境造就了魔术师。只要关注当时是谁在推他,又是谁在消费他的唱片,我们就能得到应有的答案了。譬如说,当时的上层政治、经济精英大都不属于他的受众。 Jackson的例子还涉及到经典化的问题。那么当Jackson走红这么多年后,他逐渐成为了一代人的记忆,如今被追认为“经典”,写进历史书和教材。经典性通常和时代有关。等当年的亲历者都散去,“经典”很难打动后人,因为后人不在当时的时代中。所以当今的“经典”也很可能变成日后的历史文献。
好奇的海绵蛋糕:你的理解有些僵化在于:不了解迈克尔杰克逊的音乐本身就具有巨大的普世性 包括作曲创作和歌词内容都有浓厚的普世性,又兼具出色的流行pop 以及有开创引领性的特色舞蹈,人们的能量被很好很棒的激发调动起来了,这种巨大普世性让其快速在全球平民大众中传播,歌曲比如里面有强调种族融合 反对种族歧视的black or white,还有bad 传播青少年不要堕落做抢劫的匪帮流氓的正面价值观 ,还有更多歌曲都是普世的,你可以多用心去听听了解,这样看你准备的并不充分和深入 缺少足够的真实性, 不够客观 真实
3条回复
冥青
冥青
4天前
35:35 感觉很适合电影配乐,张力很强
QUASO
QUASO
5天前
今天的嘉宾提到音乐的时候总是会紧跟一个灵气,可以展开说说吗
Boo_
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嘉宾回复: 布尔迪厄说音乐与是最有“灵性”的艺术,原因如下:一方面,音乐最接近于“纯”艺术。它没在说什么,也没想说什么。试想戏剧、绘画、电影都要表现现实,音乐则不必。另一方面,只要想想观众在古典音乐会上盛装出席,并不时做出冥想、专注的姿势。这些细节都暗示,在中产阶级观众看来,音乐常与灵魂相关。而不爱(古典)音乐=粗俗。 可布尔迪厄同时认为,音乐中最“灵性”的部分,往往又是最肉身的东西。许多爱乐者会喜欢大提琴的声音或是浑厚的男低音,演奏者也常坦承对某种乐器、某种声音的痴迷使得他们对演奏有一种说不清的爱。所以除了形容词和感叹词,人们很难谈论音乐。这种很肉身的身体经验,很明显是因为每个人因社会阶级不同、从小的开口奶就不同才产生的。学习乐器通常需要长时间的浸淫,才能形成新的生理习惯,使人感到“自然“。