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000:00‑00:30 大家好，我是你们的主持人stella。欢迎回到 Chainsmoke。
抽丝剥茧，聊聊那些火过、被记住，也被很多人忽略的人和故事。
不做枯燥科普，不讲教科书式的履历，今天我们聊 The Chainsmokers，烟鬼组合。
如果你曾经循环过他们的歌，或者好奇他们当年为什么突然席卷全球，这期可以听下去。
不知道你有没有发现一个很有意思的事。
大概 2015 到 2017 那几年，刷流媒体、刷短视频、逛商场酒吧，到处都是烟鬼的歌。
那时候 EDM 电子舞曲一下子冲进主流视野，他们直接站在了浪潮最前面。
两个纽约普通男孩，不是什么天赋异禀的传奇制作人，半路组队，一路玩成全球顶流。
火得猝不及防，热度来得汹涌，后面争议也跟着一起来。今天我们顺着时间聊聊：这两个人是怎么凑到一起的，怎么突然就爆火出圈，为什么当年全世界那么多人吃他们这套音乐。也聊聊他们抓住了听众心里什么样的情绪缺口。
很多人以为他们一开始就是专业音乐人，其实并不是。
Drew 和 Alex，两个土生土长纽约的男生，早年圈子完全不一样。
Alex 更早接触 DJ，跑小型派对做打碟；Drew 本来想走艺术创作路线，做过喜剧短片，搞网络内容。最开始，两个人只是社交场合认识的朋友。最开始组队，更像是玩票尝试。一开始他们做 Remix 混音，翻改流行热歌，靠网络平台传播攒第一批听众。没有豪华公司资源，没有成熟团队，靠互联网分发，一点点积累粉丝。
早期他们的作品还没有后来标志性的抒情电子，风格杂糅，更多偏向派对舞曲。这里很有意思一点：他们不是传统意义闭门做音乐的制作人。
他们很懂互联网，懂社交网络怎么玩。会主动输出内容，和网友互动，知道怎么把作品丢到网络流量池里面。
很多电子音乐人埋头做音乐，忽略传播；但他们从组队早期，就兼顾作品和表达。
两个人性格还互补，Alex 偏向 DJ 现场、律动；Drew 擅长写歌词、人声，抓情绪。
一个把控节奏，一个负责故事感，慢慢磨合出属于他们的样子。不过早期很长一段时间，他们都是小圈子热度，距离真正大火还差很远。谁也想不到，后面几首单曲，直接把他们推到全世界面前。
时间来到 2015 年前后，属于他们的时代来了。
#Selfie 自拍这首魔性单曲，算是他们真正意义上的破圈起点。
搞怪戏谑，贴合社交媒体自拍文化，魔性洗脑，病毒式传播。这首歌把他们直接带出地下电子圈，冲进大众视野。
虽然这首歌后来他们自己都有点不想提起，但不可否认，Selfie 给他们拿到了入场券。
真正封神，是后面那一批抒情电子单曲。
Roses，Don’t Let Me Down，Closer 一首接一首砸出来。
那个阶段全球乐坛环境刚刚好：EDM 电子音乐不再只属于夜店俱乐部。开始走出舞池，冲进电台、歌单、普通人耳机。
以前电子舞曲大多是纯粹蹦迪律动；烟鬼做了一个很聪明的融合：把电子编曲，和流行抒情歌词绑在一起。
强劲的电子节拍，搭配伤感、遗憾、都市恋爱故事的人声。
一边是可以蹦的律动，一边是深夜 emo 的情绪。
你可以在派对大声放，也可以深夜一个人戴着耳机循环。
这就是他们最厉害的地方，打通了两个完全不同的听歌场景。
流媒体平台爆发，Spotify、网易云这类平台崛起，算法助推，单曲疯狂循环。MV 刷屏，音乐节场场爆满，奖项拿到手软。两个普通纽约男孩，直接登顶全球流量。
热度来得太快，名利、聚光灯、海量商业合作全部涌过来。当然，随之而来的还有大量争议：有人说他们的歌太流水线，商业化太重，不够纯粹。
喜欢和吐槽的声音，同时爆炸。
聊完兴起，我们往深一层，为什么当年那么多人疯狂喜欢他们？
第一，精准抓住都市年轻人的情感状态。
他们歌词永远绕不开：短暂恋爱、遗憾、离别、酒后心动、城市孤独。
没有轰轰烈烈的狗血爱情，全是成年人轻伤感的瞬间。夜晚派对狂欢落幕之后，心里空落落的那种感觉。
狂欢与孤独并存。热闹过后的失落，这是很多都市年轻人共通体验。听他们的歌，很容易代入自己的故事。
第二，音乐本身的兼容性太强。
EDM 强劲节奏提供情绪释放出口，人声旋律通俗抓耳，门槛极低。不需要懂电子音乐，普通人也能一听就上头。
派对、通勤、深夜发呆，任何场景都适配。
第三，人设的亲和力。
他们不是高高在上的音乐天才偶像。更像两个身边爱玩的大男孩。会玩梗、有搞笑一面，也会写出脆弱伤感的歌词。
狂欢和脆弱同时存在，这种反差很戳听众。
当然也要客观说，争议也来源于此。
为了适配大众审美，旋律、编曲高度工业化流水线。硬核电子乐爱好者会觉得不够有深度。
但换个角度想，他们本来面向的就是海量普通听众，不是小众圈内。
他们把电子音乐带给了以前不会听电子乐的一大批人。
很多人的青春回忆，就绑定在烟鬼的歌里。歌一响，瞬间就拉回几年前的某个夜晚、某段回忆。音乐和记忆绑定，这也是他们直到现在依旧被反复提起的原因。
