人们对音乐的关注，绝大多数停留在歌词，编曲以及艺术家之上，往往会忽视音乐生产线的制造商——音乐厂牌。上世纪的唱片公司中，有一批游离于主流与另类之间的独立厂牌，而4AD就是其中一座最富传奇色彩的音乐梦工厂。在制造音乐的工业帝国中，它召集了各路音乐怪才，以一种疏离的姿态站在大众音乐的风向标以外，用它另类的音乐美学和抽象神秘、富有实验精神的创作理念，刺激着闯入者的听觉神经末梢。今天的Music Bazaar就将带你翻开上世纪八九十年代独立音乐的回忆录，领略4AD独特的音乐美学。 《I Melt With You》——Modern English 《A Thousand Stars Burst Open》——Pale Saint 《I have the moon》——Lush 《Do You Love Me Now》——The breeders 《Tastes Like Honey》——Swallow 《Katy Song》——Red house painters 《seabird》——Red house painters 《When You’re Drifting》——Mojave3

“谁不爱她，只是因为没有听见她。”六十年代是一个起点，反战活动 嬉皮士 摇滚乐大行其道，在旧金山的海特区，人们头戴鲜花庆祝“爱之夏”，通过摇滚乐的爆发来疏解时代冲击下，都市青年所积郁的迷惘，以及愤怒之中的无所适从。这个一度被男性摇滚乐手与音乐家所占领的场域，受到了来自女性力量的大举入侵，她们在舞台或者街头疯狂地甩着或长或短的头发，她们吼唱，嚎叫，明亮的眼睛里愤怒永不熄灭。她们用一种近乎撕扯的方式宣告着一种决然的反叛，碾碎大地和人潮中的一切乏味和沉寂。今天的music bazaar就邀您与时代碰撞，一览摇滚史中那些盛放的摇滚之花。 《Piece of My Heart》——Janis Joplin 《It's Too Late》——Caeole King 《Edge Of Seventeen》——Stevie Nicks 《Missing You》——Tina Turner 《I Shall Be Released》——Chrissie Hynde 《Big Yellow Taxi》——Joni Mitchell 《Running Up That Hill 》——kate Bush 《Love Song for a Vampire》——Annie Lennox

世界总是用它天然的壮丽，隐藏着神秘和温柔。从角落里的蔓草丛生，到巨树撑起的绿色宫殿，夏季里相互推搡的翠绿波浪，在阳光和雨水交替的滋养下,呈现着纯然被动的魅力。植物的身体内部，仿佛有着缓慢而又庞大的意识，让它们保持着天然的鲜明和醇美，又隐隐包含着多种微妙的少女气质，纤柔、敏感而又安静。当无数个相互挤压的叶绿体在细胞质的河流中旋转、悸动，也许有一个个小小的时空，在它们体内华丽地共振。今天的Music Bazaar，就让我们一起飞越夏末的植物园，用音乐做一页植物图鉴。 1.《树叶》彭坦 2.《故园花茶》张敬轩 3.《Dandelion》The Black Atlantic 4.《Birch Tree》Foals 5.《薄荷》莫文蔚 6.《Rose In The Vase》Motorama 7.《I Can See The Pines Are Dancing》A.A.Bondy 8.《荼蘼时代》F.I.R

在美国东北部的新英格兰地区，气候湿冷，雨水丰沛，绵延的海岸线旁，坐落着一个被寒流包裹着的城市——曼彻斯特。这里的雨水，就像是过境的冷空气一样，阴冷而又干净，最催人心碎，也最让人平静，几分缠绵含蕴着几分温柔，总会为人们滤过那些琐碎的颓废，净化官能的阴翳。不如今夜就从波士顿出发，穿越冷色调的影像，经过一片音乐的海，停泊在属于你的曼彻斯特，让本期Music Bazaar陪你一起，听着雨声，对抗失眠。 1.《When the Rain Falls》——Suede 2.《下雨回家唱歌》——七八点 3.《On The Train Ride Home》——The Paper Kites 4.《Blue Thunder》——Galaxie 500 5.《Foreign Coast》——Alfred Hall 6.《Still Cold》——Mazzy Star 7.《微醺》——林二汶 8.《不眠夜》——盘尼西林

从纽约地下室里的盛装嘉年华，到芝加哥的狂欢派对，上世纪的每个午夜，总有精神奕奕的不眠者，在人头攒动的浪潮中，把奔放的舞步和凌乱的眼色编织成一匹城市的睡袍，来捕捉那些在白日里蜷缩的身体。当旋转的迪斯科球投射出星光一样稠密斑斓的波点，当都市里寂寞灵魂的洪流踏出浓烈铿锵的节拍，一支支舞曲便会打开生活的B面，放送着每个午夜里最为喧嚣骚动的普世福音。当你学会用肢体去聆听这些舞曲，你就会发现，跳舞是这个世界上最简单的事情。 今天的Music Bazaar便同你一起进入一场复古舞曲派对，去聆听那个凌晨两点的脉动的宇宙，带你去上个世纪，一起跳舞。 1.Dance The Night Away ——Van Halen 2.Sunny——Boney M 3.Tango——大貫妙子/坂本龙一 4.Sway——Rosemary Clooney/Pérez Prado And His Orchestra 5.You Can Never Tell ——Chuck Berry 6.Come And Get Your Love ——Redbone 7.Overture/And All That Jazz——Various Artists 8.Bitty Bobby Betty——Pink Martini

无论是音乐还是摄影，伍佰的作品仿佛天生带着难以言说的哀愁。他的现场总有着真实通透的生命力，风暴过后仍然挺立的坚强和对生命的深刻咏叹。他的豪情如同情歌一样清澈流畅，他的纯真如同摇滚一样热烈痛快，沧桑与温柔复杂地纠结，让他的艺术形象像是一条滔滔奔流的大河，又像是一匹纹理交错的绫绸。深切而原始的情怀，浪漫而叛逆的探索，台客摇滚和艺术家般的气质让他的音乐保持着尤为独特的诗意，如同漂泊的不羁灵魂，闻到了一只飘在空中的酒杯。 今天的Music Bazaar，就让我们一起走进伍佰的音乐，走进他纯真的浪漫和闪亮的哀愁。 1.《最初的地方live》 伍佰/杨乃文 2.《小帆船》伍佰 3.《彩虹》伍佰 4.《夏夜晚风》伍佰 5.《单行道》王菲 6.《坚强的理由》 伍佰/莫文蔚 7.《Last Dance》伍佰 & China Blue 8.《无尽闪亮的哀愁》 伍佰

初识荧幕前的演员，也许是影视剧中一个角色的饰演者，也许是一个虚拟感动故事中的亲身经历者。她们纷纷都拥有着最动容的演技，以角色诠释人性的价值，把演戏融进人生，把人生当作一场永不谢幕的戏。当她们褪下精致的妆容，走进录音棚里时，她们不再是某个角色的饰演者，她们就是自己。那些低吟，那些歌唱，才是她们真正的心声表达。今天的Music Bazaar就带着大家聆听荧幕中影视演员的歌声，去听一听故事角色之外，她们内心深处的真实独白。 1.周迅《大齐》 2.郝蕾《葡萄》 3.舒淇《天堂口》 4.Scarlett Johansson《One Whole Hour》 5.桂纶镁《海洋天堂》 6.中谷美纪《雨だれ》 7.Julie Delpy《An ocean Apart》 8.张曼玉《Strawberry Stain》

世间万物，仿佛都在默默恪守着某些规则，按着自已规划好的路线缓缓移动，苹果有了重力就该落下，小船有了浮力就理应在海面漂浮着，跳出逻辑和常理，挣脱自然规律的束缚，逃出引力，温度，物种的界限，可能与不可能，只在一念之间。音乐也是如此，超脱一贯风格的音乐才能给人带来全新的感官体验，不管是曲风还是词语还是概念，都打破常规，不走寻常路，今天的MUSIC BAZAAR就带你去领略这些跳出逻辑的歌曲吧。 1.林宥嘉《白昼之月》 2.California Snow story《snow in summer》 3.the servant《I can walk in your mind 》 4.Smashi mouth《walkin` On The Sun》 5.A.A.Bondy《I can see the pines are dancing》 6.William fitzsmmons《learning to fly》 7.hello Nico《变成一只鱼》 8.旅行团乐队《全世界都在水里游

作为曼波音乐和冷爵士融合的产物，波萨诺瓦同时也汲取了一些桑巴的特点。它的音响效果不喧闹，给人感觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音。它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声的语言，旋律的展开都均较曼波更为复杂与丰富。在音色上，它突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器的色彩。节奏在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。今天的Music Bazaar则带着大家走进波塞诺瓦，走进冷爵士的另一个音乐天堂。 1.Desafinado——Stan Getz/Joao Gilberto 2.L-O-V-E——Olivia Ong 3.Cadê Você——Bebel Gilberto 4.Don’t Know Why——Nina 5.Outra Vez——Nara Leão。 6.I Wish You Love——小野丽莎 7.Kinky Love——Rita Calypso 8.Lonely Day——旅行团

夏日炎炎，这时候有空调的地方，就像是天堂，那么如果用音乐来表达天堂这无限乐土，应该是什么样的呢。在不同的人眼中天堂是不同的，在不同的歌手的歌声里，那些被天使亲吻过的嗓子，似乎回唱起关于天堂的记忆。 1.Little Trip To Heaven——Tom waits 2.Holes To Heaven——Jack Johnson 3.Monkey Gone To Heaven——Pixies 4.Ticket To Heaven——Dire Straits 5.closer to heaven—— Pet shop boys 6.tryin` to get to heaven——Lucinda Williams 7.airline to heaven—— wilco 8.stairway to heaven——led zeppelin

无论我们身在何方，有多少耐人寻味的故事，我们最无法忘怀，不时回味的，就是那些关于家乡的故事。家乡的河流街道，家乡的青梅竹马，还有家乡的乡音。我们长大了，离开家，独自行走在这片偌大的土地上，头顶着浩瀚的星空，有时踌躇满志，有时前途未卜。我们很坚强，但有时，一句乡音，就会让异乡的游子，落下泪来。我们的脚没有踏在家乡的土地上，心却牵绊在那里。以语为栖，每一种乡音，都是游子心栖之处，都能如一场美梦，带人回到那魂牵梦绕的地方。今天的Music Bazaar就是客家人的眷恋乡音。 1.种树——林生祥 2.花树下——谢宇威 3.燕子——邱幸仪/邱俐绫 4.动身——生祥乐队 5.揽花去——罗思容 6.春风小夜曲——刘莉汕 7.存在——曾雅君 8.梦想神山——余畑龙

在不容拒绝的午夜，仲夏为你准备了群星。在人世的龃龉里，你是否也曾幻想过永久地离开，忘记荒诞的人间，忘记那些不被珍惜的誓言。穿越缥缈虚幻的云海，在神话中承载了生老病死的银河里划动双桨，登上夜空里那颗白色的不流之星，为了月亮纤柔母性的轮廓和神秘永恒的隐喻，跨越真空的遥遥征途，在寂寞中品尝宇宙里那些温柔可爱的声音，完成一场向着夜空的朝圣。这一次，不是仓皇的逃遁，而是纵身一跃乘光而去。那今天的Music Bazaar，就带您一起，坐上港口最后一只幽灵船，借由音乐的摆渡，抵达月球。 1.《レースのコース》——Ogre Your Asshole 2.《Ghost Ship》——Blur 3.《Marvel》——Thumpers 4.《忘掉昨天》——新裤子 5.《Join Us》——Ishi 6.《Zoo》——火星电台 7.《Look At Where We Are》——Hot Ships 8.《黑色维纳斯》——不优雅先生

在这世上，没有什么，比世界和平更为珍贵。数千年来，统治者们总是残忍地掀起一场场硝烟滚滚的战争，在他们眼里，只有武器的轰炸与侵略的快感，根本看不见战场上人们脸上无家可归的绝望，以及颠沛流离的哀痛。当惨绝人寰的战争给世界带来一片哀鸣时，音乐便作为一支反战的力量，庄重地登上历史舞台。那今天的Music Bazaar，就带着大家聆听那些有关于反战的歌曲，为我们世界的和平，来一次音乐呐喊。 1.Pink Floyd《The Final Cut》 2.Green Day《21 Guns》 3.小野丽莎《Danny Boy》 4.Dire Straits《Brothers in Arms》 5.Joan Baez《Donna Donna》 6.The Cranberries《War Child》 7.Pete Seeger《Where Have All the Flowers Gone》 8.John Lennon《Give Peace A Chance》

从上世纪70年代开始，迷幻摇滚、实验摇滚开始崛起。与此同时，这类音乐风格的唱片，需要通过更加抽象与概念化的专辑封面，来贯彻音乐属性。Storm Thorgerson，一位来自英国的摄影师，便通过他饱富才华的封面设计，让实验摇滚的精神在奇幻前卫的视觉体验中获得升华。他的摄影作品就像是迷幻和现实的悖离，在人造雕像的轮廓中，呈现出超现实的神秘与奇诡。构图成为了他的编曲，景物勾勒了他的旋律，视觉艺术更是让音符赋上属于他自己的图腾。那今天的Music Bazaar，就让我们一起走进Storm这位狂想摄影师天马行空般的唱片时代。 1.10cc《Dreadlock Holiday》 2.Kim Churchill《Single Spark》 3.Pink Floyd《Brain Damage》 4.Alan Parsons《Siren Song》 5.Muse《Falling Away With You》 6.Alan Parsons《Skylight》 7.The Cranberries《Copycat》 8.Steve Miller Band《Who's Been Talkin'?》