
105.林子人:文化记者是怎样一份工作?在媒体行业不断变化、文化报道持续被重新定义的今天,文化记者究竟是一份怎样的工作? 本期节目,我邀请《南方周末》文化记者林子人展开对谈。作为来自不同年代的记者,我们聊到纸媒与副刊处境的变迁、采访资源向新媒体迁移的趋势,也回望了互联网、美国文化与人文教育如何塑造不同代际的成长经验。 子人还分享了自己的职业选择:从曾计划进入学术界,到机缘之下成为记者,尽管媒介和身份再变,但她始终希望留在现场,不断观察,保持书写。 【时间轴】 00:36 文化记者的工作状态:接触作家、学者、艺术家与影视从业者,把最新的文化产品介绍给读者 06:35 当电影宣发资源转向播客与社交媒体博主,文化记者正在离「第一现场」更远 08:49 为什么今天的年轻人开始欢迎带有学术性、理论性的内容? 10:27 媒体人、青年学者与播客主播,都是广义公共知识分子的一部分 14:41 机构媒体采访与自媒体采访有何差异? 16:59 子人选择成为记者的契机 20:35 2014-2015 年的新媒体转型与非虚构写作热潮,给了新入行记者快速成长的机会 24:46 从苹果零售员工到宜家产品开发:商业报道如何训练子人作为记者的基本功 30:41 年轻人涌向学术:未必是理想,更可能是用时间换空间 33:05 90年代初出生的一代人的记忆如何被911、奥运会与互联网塑造? 38:40 《老友记》、迪士尼和英语教育:美国文化软实力如何进入一代人的成长 44:15 北京奥运之外,2008 年上大学是子人真正意义上的「分水岭」 49:12 子人选择东亚研究:想知道「身为 21 世纪中国人,到底意味着什么」 55:41 播客的「活人感」来自声音天然带来文字难以抵达的亲密 59:12 文化记者也是公共知识分子:公众在哪里,信息与观点的传达者就应该在哪里 01:00:07 本雅明或许是播客祖师爷?作家、学者、记者、媒体人的身份始终在流动 01:02:05 当读者变成听众与观众,文化工作者也必须改变自己的媒介身份 01:04:37 两份职业之间,子人从文化评论转向更强调采访与叙事的报道 01:08:20 对林子人人生影响最大的一位老师 01:11:49 每周自由写作、模仿作家:写作原来可以如此有趣 01:13:47 非功利性的阅读,才能慢慢形成自己的知识系统 01:15:21 在唱衰人文、AI 迅速发展的时代,35 岁如何面对职业焦虑? 01:18:31 “我没有后悔进入这个行业,也没有后悔一直没有离开。” 01:21:41 把握当下:知道现在做的事有意义,就已经足够 01:22:57 文学是比新闻更古老的存在 【主播】 李梓新,三明治创始人。关注全球离散文学(尤其是东亚、东南亚声音),著有关于潮汕的非虚构作品《出潮入海》。个人写作网址xinwriting.org 【嘉宾】 林子人,《南方周末》文化副刊部记者 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【剪辑】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
104. 当“个人智能体”被不断训练,一位大厂产品经理为什么选择写作?露珠是一位写作者,多次参与过三明治的虚构与非虚构的工作坊。而在写作之外,她是互联网大厂的产品经理——讲求理性、效率,如今,她的工作又被AI深度影响。她发现,她和同事的工作,都是在训练一个自己的智能体,然后观察这个智能体和别的智能体协作干活,最终可能被这个智能体取代掉自己的工作。 我们聊了聊:当工作流可以被AI结构化和复刻,人是否也在失去工作的成就感与主体性?当 AI 越来越擅长生成文字,我们为什么还要亲自写作?在与 Agent 共事的过程中,人到底要如何保留感受力与创造力?而露珠为什么坚定想选择写作作为自己下一阶段的发展目标。 【时间轴】 03:58 露珠的工作:互联网行业的分工越来越细,个人的职业经验也越来越难跨领域迁移 06:04 一个强调理性和效率的产品经理,为什么会开始写作? 08:52 “不要用理性去分析和设计人物的发展,要让故事自然生长出来。” 09:11 效率是怎样被内化到日常生活中的? 11:25 当公司要求所有工作必须使用 AI,工作场景发生了什么变化? 16:49 十年工作经验被结构化为一个Agent 19:28 为什么人们能接受商业服务中的 AI,却难以接受 AI 写作老师? 21:57 AI 提高了产量,也制造了大量“没有信息含量的文字” 24:33 公司对产品经理提出了明确的 AI 参与率要求“40%的工作必须有 AI 参与” 26:49 一笔无法纠正的 AI 退款判定 29:22 当 AI 助理开始和同事的 AI 助理开会 33:08 露珠的小说构想:有一天来到公司,发现周围所有同事都变成了甲壳虫 36:03 当我们越来越依赖 AI 理解同事,人和人之间的交流是否正在消失? 38:11 露珠的职业恐慌:过去十年的经验和竞争,似乎正在 AI 的加速下迅速失去价值。 41:49 写作是仍然能够保留“我”的地方 45:17 AI 能写出比人更好的小说吗? 47:13 托卡尔丘克对露珠的影响:它能以意想不到的方式复原一段人生,让人感受到战争、时间和生命延续的复杂性 50:44 AI难以取代文学的两个面向:随机、散漫和不可预测,以及深入的自我认识 55:33 为什么我们能辨认出文字中的AI 味? 58:11 作为身处科技行业的写作者,露珠是否感受到拥抱技术与坚持文学之间越来越难以调和的冲突? 59:08 一边必须拥抱 AI,一边对它感到麻木和沮丧 01:04:51 未来的非虚构写作,也将面对人与 AI 共同构成的现实经验 01:07:35 在 AI 时代,为什么露珠反而更坚定地写作? 01:11:24 三明治写作工作坊让露珠第一次意识到写作是一件现在就可以开始的事 01:16:23 今天真正具有文学性的文字,未来仍然会被留下、被阅读,也会重新被人发现它的价值 【主播】 李梓新,三明治创始人。关注全球离散文学(尤其是东亚、东南亚声音),著有关于潮汕的非虚构作品《出潮入海》。个人写作网址xinwriting.org 【嘉宾】 杨露珠,三明治写作者,某互联网大厂产品经理 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【剪辑】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
103. 和泓舟聊我的新书《出潮入海》:潮汕灵魂如何体现?这一期节目是好朋友泓舟在她的播客节目 "自在谈ZiZai Talk"聊的,谈到我刚出版的新书《出潮入海》。 她是这样介绍的: "这是一本关于潮汕、家族、迁徙与自我书写的非虚构作品,也是一部个人的精神成长史。从潮州到北京、上海、香港、伦敦,再到回望故乡,李梓新的故事并不是简单地“走出去”。在一次次离开和迁徙之中,他重新理解了自己的来处:童年里漫长的时间,母亲在阳台上的祭拜,双职工父母撑起家庭的方式,潮汕文化中关于生老病死的仪式,以及一个人在远方仍然与故乡保持连接的方式。故乡并不只是一个地理坐标,它也是语言、信仰、身体记忆,甚至是一种安放灵魂的方法。我们聊“出潮”,也聊“入海”;聊离开,也聊回归,一个人如何在不断流动里,带着故乡生活。" 欢迎大家的收听,也欢迎大家支持《出潮入海》这本新书!
102.一群潮汕人,半部近代出海史|《出潮入海》随着电影《给阿嬷的情书》爆火,更多人开始对潮汕文化产生了好奇。 长期以来,我们对“乡愁”的叙事往往习惯于中原农耕文明的“安土重迁” ,或是对落后家乡“向前走、别回头”的决绝背弃 。然而,自带海洋性与迁徙基因的潮汕人,却提供了一种完全不同的范本——无论是走入南洋还是迁徙欧美,家乡从未消弭为一个被抛弃的出发点,而是一个始终如影随形、不断发出神秘指令的“精神总部” 。 本期节目,我和霞光FM的两位主播洋紫、小天,一起根据我在上海译文出版社出版的新书《出潮入海》 ,一起聊聊从潮州出发,行走伦敦、巴黎、洛杉矶的全球潮汕人图景 。 这不仅仅是一次地域文化的寻根 。在这个连工作都变得高度全球化、跨国游牧化的时代 ,“流散与重构秩序”成了每个现代人都在面临的生命课题 。当我们离开稳定的母体环境,在未知与新鲜感之间寻找平衡时 ,如何像潮汕人一样,在异域构建起强韧的信用系统与精神港湾 ? 说话的人—— 主播:洋紫、小天 嘉宾:李梓新,潮汕作家,三明治非虚构写作平台创始人,书籍《出潮入海》作者 。 「霞光FM」是一档关注全球新兴市场与中国企业全球化故事的商业播客,由出海内容服务平台「霞光社」制作播出。 记录中国企业全球化过程中,穿梭于不同时区、不同坐标系的华人故事,在每个鲜活的个体视角中,勾勒出了数个对于城市饱满的切片,而这些切片的汇聚,正是参差的、独一无二的城市性格。 公众号【霞光社】
101. 李欧梵畅谈《上海摩登》源起、创作经历和人生李欧梵教授的家可以望见海,不过他家在23楼,仍然是低于小区平均的层高。香港真是一座魔幻的都市,在这个小区,内嵌了一个巨大商场,住宅楼以裙带状分布在商场周边,以通道连通。从这里,要寻觅进准确的单元并不容易。 两次活动,我们总在下午3:30才能突破重围到达。能够组织起这样的工作坊不容易,李教授不熟悉在线系统,我们要向全球的写作者内部直播我和他的对谈,一开始的各种设置有点手忙脚乱。但我深知这是极难得的机会,能够和87岁高龄的李欧梵教授梳理他的学术研究和创作过程,畅谈《上海摩登》的源起和影响力。对我也收获巨大。 李欧梵教授的自传《我的二十世纪: 李欧梵回忆录》简体中文版即将由译林出版社于2026年6月出版。请大家关注! 【时间轴】 第一部分:《上海摩登》的创作源起、过程及对当代城市书写的启发 01:30 “《上海摩登》这本书基本是摸索出来的” 03:27 关于上海的“创伤记忆”:童年逃难到上海,在饭店旋转门被割伤耳朵 07:58 1981年抵达上海,与施蛰存的相遇:“我们之间有一种关于西方现代主义的默契” 10:28 现代主义传到中国的各种来源 15:38 从文学转向“城市空间”:上海人发明了「摩登」一词 17:57 空间、百货公司与都市漫游:为什么《上海摩登》的第一部分先写空间? 21:16 学术也需要“说故事”:“很多人说我的书不像学术书,像通俗小说,我引以为荣。” 29:21 建筑如何影响李欧梵的学术思考? 34:08 世界主义 vs 全球化 vs 国际化:“世界主义追求的是不同文化之间的对等性。” 39:56 AI时代的人文主义危机:李欧梵对于cosmopolitism的未来感到悲观 42:27 通过文字创作体现世界主义:创作者如何自救 49:18 听众提问:如何重新书写历史中的舞女等边缘人物? 53:58 1999年,《上海摩登》在美国学界的出现 58:23“我总是在潮流前面一点点” 第二部分:如何从横跨东西方,以全球性视野切入城市写作?从哈佛到香港的经验谈起 01:02:51 从大陆到台湾,芝加哥到波士顿 01:06:16 “哈佛给我一个环境,可以学我真正想学的东西。” 01:08:21 从费正清到史华慈:哈佛的“中国研究”是怎样组织的? 01:14:34 当年在美国研究中国,语言如何转换? 01:18:22 1969年,30岁的李欧梵前往达特茅斯,第一次担任老师 01:22:12 联结与跨界:在印第安纳开始做出版,并收获来自美国中西部的视角 01:25:4Z 在职业生涯早期,芝加哥大学反过来给予了李欧梵极大滋养 01:28:20 当时的学术氛围鼓励“多学科”并行发展,最终以文学为出口 01:35:15 长发、windows和Beatles:1960年代亲历美国嬉皮士文化 01:40:12 1968年,李欧梵在印第安纳与张爱玲见面 01:43:23 为《上海摩登》写作deadline:1999年12月之前,这是一本关于20世纪的书 01:49:23 关于李欧梵在学术中的「顿悟时刻」:只是感受 【主播】 李梓新,三明治创始人。关注全球离散文学(尤其是东亚、东南亚声音),即将出版非虚构作品《出潮入海》。个人写作网址xinwriting.org 【嘉宾】 李欧梵,河南太康人,1939年生。在台湾长大,台湾大学外文系毕业,协助同班同学白先勇和王文兴等编辑《现代文学》。1963年留学美国,于哈佛大学历史系获得博士学位,著作有《中国现代作家浪漫的一代》《铁屋中的呐喊:鲁迅研究》《上海摩登》等学术著作,以及二十余本文化批评杂文。曾在香港中文大学、普林斯顿大学、印第安纳大学、 芝加哥大学、加州大学洛杉矶分校(UCLA),及哈佛大学等任教。2004年自哈佛提前退休,在中大文学院任教至2020年,现退休定居香港。 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【剪辑】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
100. 姚璐:好奇心让我孤身启程,写下《看不见的中东》最近中东局势紧张,让我想起2024年底出版的一本书《看不见的中东》,作者是姚璐——一位毕业于复旦大学的上海女生。她在2016到2020年间一个人走访了许多中东国家,并写下了这本书。我们联系了她,和她聊聊她眼里的中东,以及这个写作项目对今天的青少年可以有什么启发。 【时间轴】 01:11 姚璐听到2月28号战火重燃的消息时,第一时间的反应是什么? 02:18 “实际去到了伊朗之后,我发现人民比我想象中要更友好、更热情、更好客。” 04:49 伊朗人拥有超越政治立场的民族骄傲与认同 12:55 姚璐:相较于近在咫尺的冲突,伊朗人更关心“远方的敌人” 17:35 战争的失控:历史遗留问题像高压锅一样,在被闷了很久之后突然爆发 22:25 姚璐如何拥有走出第一步的勇气? 26:30 作为摄影师的姚璐为何在出版时选择以文字作为主要载体? 30:34 写作的过程需要大量阅读:《南瓜花》为例 38:34 姚璐如何理解这样的时代症候:随着互联网的发达,年轻人的真实世界却似乎在变小 48:30 “当我把我整个的自我这个问题给解决完了之后,我的整个眼光就开始向外了。” 【主播】 李梓新,三明治创始人。 【嘉宾】 姚璐,毕业于复旦大学,摄影师,《看不见的中东》作者。 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【剪辑】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
99.马尼尼为:故乡是没办法说断就断的,就算无用临近春节,我们很自然地会和故乡重逢。马来西亚华人作家马尼尼为近期出版了她的首部长篇小说《故乡无用》。围绕马尼尼为的创作,我们聊到她在马来西亚的成长记忆、赴台求学的经历,以及“故乡”对于离散华人的复杂含义。 01:54 “故乡就是没办法说断就断的,就算无用,每年回去还是要去找一种能量。” 05:00 马尼尼为记忆中的故乡:马六甲往南36公里的麻坡(Muar)、渔村与橡胶厂 12:08 马来西亚华人的离散:是带着家族跃升的期待吗? 14:52 “无用”和“家族的废物”:在马来西亚,个体生命之于家族意味着什么? 15:52 马尼尼为在台湾的生活:“台湾的风景好像与我无关” 20:06《故乡无用》的出版对于马尼尼为生活的改变 24:45 马尼尼如何选择写作的文字:想挑战文体的界限,有诗意的东西才是属于我的文字。 30:48 “去台湾不是因为多喜欢,而是想找一个不用马上回家的地方。” 35:14 艺术的流动和模糊:实验性语言的接受度比预想中要高 39:19 马尼尼为的绘本创作 【主播】 李梓新,三明治创始人。中英文非虚构写作者。 【嘉宾】 马尼尼为,本名林婉文,马来西亚华人。著有绘本、散文、诗集,曾获金鼎奖、台北文学奖、全球华文文学星云奖、OPENBOOK好书奖、钟肇政文学奖等多项大奖。近期出版作品《故乡无用》。 【配乐】 片头曲:李其乐 (ins: lqlthatsme) 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
98. 阿逴:非虚构写作的在场感和文学感从哪里来?重庆女孩儿阿逴辞去了城市里的工作,去到甘孜的马尼干戈,开启了在高原的写作生活。她的作品《火流星飞过马尼干戈》于近日出版,这可能是我在2026年到目前为止读到的最好的非虚构作品。我们的这次播客聊天,主要围绕这本书的写作方式来进行。 01:40《火流星飞过马尼干戈》横向封面设计的灵感来源 05:46 阿逴对于写作文体的选择 12:02 “只需要面对自己、所处的物理空间和写作本身的生活,真的是很好的日子。” 17:39 文字中的“在场感”来自阿違当日记录的文字碎片 27:05 像写小说一样写非虚构 35:57 写作少数民族,如何跨越话题本身,抵达更深度的联结 39:14 文学赋予写作对象以血肉 42:06 非虚构的写作经验如何作用于阿逴的小说创作 49:55 为什么阿逴会在新书线下宣传后感到“理想破灭”? 56:01 在香港学习媒体管理的经历如何影响阿逴的写作之路? 59:31 阿逴修建的小屋是怎样的? 01:07:18 在高原生活一个月大概需要多少开销? 01:10:32 阿逴是否介意被归为“逃离都市”的类型代表?如何看待这种叙事? 【主播】 李梓新,三明治创始人。中英文非虚构写作者。 【嘉宾】 阿逴,本名陈袁媛,生于重庆。著有作品《火流星飞过马尼干戈》。 【配乐】 片头曲:李其乐 (ins: lqlthatsme) 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
97.刘擎:书写外包给机器的时代,写作成了一种意识我和小创在2026年一月初冬日灿烂的上海见到了刘擎教授。我们的谈话从他孩子在三明治和故事星球的写作经验出发,逐渐延展至人工智能对语言的重塑、写作作为一种人类技艺的命运、人文教育在当下的困境,以及个体如何在高度工具化的世界中,仍然保有“成为人”的空间。 写作,被视为一项功能性技能的历史任务或许已经完成,而它作为一种关乎自我认识、精神结构与生命取向的实践,或许对于现代人而言,才刚刚开始。它让人成为人。 01:59 刘擎如何看待写作在人工智能背景下的意义? 04:47 人工智能之于书写,就像交通工具之于行走 07:10 如何在AI时代保有日渐稀缺的写作能力? 09:46 从功能角度来说,书写语言的历史任务已经完成 10:46 写作在今天的意义:让人成为人 14:14 写作在今后会变成像登山、马拉松一样小众的事吗? 15:55 除了价值信仰,写作也依然具备现实意义 19:28 刘擎在1990年代在美国上课的经历:刚开始从几乎听不懂 22:33 成为多语言者的好处:从外部视角看待本民族文化 26:19 外语如何影响人格。刘擎孩子的双语学习经历。 36:34 我们今天在过一种碳基和硅基的混血生活 38:24 数学、物理和语言将成为学习如何与机器沟通的基本功 44:13 现在的家长和孩子应该以什么样的心态面对传统的体制内教育和竞争压力? 46:30 这几年教育的变化会让人目瞪口呆,套路会大规模坍塌 48:16 学习如何学习 (learn to learn)将会成为关键技能 49:25 如何帮助孩子们寻找热爱:实践到深处 51:08 名校学生的问题:粗糙的利己主义 53:56 和真实的人之间产生的爱无法被替代 57:56 “社恐”现象的流行是因为当今社会允许“社恐” 01:04:36 人文教育让我们接受自己的脆弱性 01:07:07 刘擎的南极之旅:安静、亲近阅读与深度对话 01:10:55 哈佛为代表的精英教育:象牙塔与模拟社会之间的张力 01:12:09 如何面对世界的“套路”? 01:13:21 40岁的理想主义才是真正的理想主义:保持分裂,带着理想继续生活 01:16:15 如何在忙碌之中保持旺盛的好奇心?因为时代精神是人文学者永恒的命题 【主播】 李梓新,三明治创始人。中英文非虚构写作者。 小创,故事星球Storyland创始人 【嘉宾】 刘擎,中国学者、作家、公共知识分子,华东师范大学紫江特聘教授,主要研究方向为西方思想史、西方现代政治哲学及现代性问题。 【配乐】 片头曲:李其乐 (ins: lqlthatsme) 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
96. 邱不苑:从离婚到剑桥,关于爱、书写与“自我民族志”本期节目是我和好朋友邱不苑12月12日在上海百新书局对谈的活动实录。 最近,不苑出版了她的新书《剑桥一年》,她说这是一个关于“离婚上剑桥”的故事。从离开职场,到成为全奖博士生,她如何学会拥抱自己、勇敢拥抱他人?我们共同回溯了这段在“爱与拥抱”的学习中,寻觅自我声音、直面创伤并最终寻得力量的旅程。 02:07《剑桥一年》:一个关于“离婚上剑桥”的故事 02:44 从闪婚到离婚,不苑所经历的有毒的亲密关系 07:08 不苑参与英国写作营,经由 Free Writing 发掘潜意识 12:02 作为资深记者的不苑,何以开始书写私人生活? 15:14 转变对学术(客观性)的理解:打破主客二元,学术也可以从自我出发 21:12 浓重的个人情感经历是如何成书的? 22:55 为什么将这本书叫做“自我民族志”? 27:04 不苑的硕士论文:关于拥抱的写作 33:56“剑桥一年”如何真实重塑了不苑的三观? 43:19 不苑在英国讲脱口秀的经历 47:45 观众提问:为什么当时会选择教育学?国内外教育学专业的差异? 52:58 观众提问:在兴趣上如何平衡专业性和广泛性? 57:04 观众提问:(1)“把亲密关系当成方法”是一种什么样的体验?(2)非母语对于创作有什么样的影响? 01:09:53 观众提问:成长环境如何参与塑造不苑之后的生命轨迹? 01:11:46 观众提问:(1)作为同样想要写非虚构的舞者,如何将庞杂的素材整理成可以打动人的故事?(2)舞蹈和写作可以从何种程度上以非病理的形式参与到教育之中? 01:22:01 观众提问:为什么选择文字这一媒介?它如何参与塑造了不苑的自我? 01:29:19 观众提问:在跨越地理距离构建关系的过程中,如何有意识地使用技术拉近人与人之间的距离? 01:32:05 观众提问:在追求理想的过程中,脑海内是不是有质疑、反对的声音?| 【主播】 李梓新,三明治创始人。中英文非虚构写作者。离开潮汕20多年却一直对故乡认同感很强的人。正在写作一本关于潮汕的非虚构。 【嘉宾】 邱不苑,《剑桥一年》作者 剑桥大学教育系博士生 《南方人物周刊》前记者 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
95. 金莹:"《菜肉馄饨》宇宙"是如何写成的?11月14日晚上,在电影《菜肉馄饨》正式公映的前一天,我邀请来好朋友,《菜肉馄饨》的原著和电影编剧作者金莹,到我们位于上海长宁区的线下空间,举办了一场创作谈。 金莹回忆起是2018年参加三明治的钱佳楠写作工作坊,让她在阔别文字创作十年之后,重新开始写作,并最终产生了一本书,一部电影,也是她过去十余年当纪录片导演"下生活"的经验集大成。 "这部电影是为了软化过去几年,住在上海的人的心结。"金莹说。而老年人群,是过去的文艺作品中相对被忽略的人群。这部电影在诞生之初,被很多合作方要求提高年轻人戏份的比例,最终被制片人坚持保留了老年人的叙事主线。 如果你对这部正在热映的沪语电影感兴趣,欢迎收听本期的创作谈。 【时间轴】 05:18 金莹的创作焦虑:“家里的墙壁中的缪斯女神一定走了” 07:17《菜肉馄饨》的源起:金莹在2018年参加三明治的钱佳楠小说工作坊 10:57 从《菜肉馄饨》到《鲜奶小方》《小笼》,金莹构建起了一个“馄饨宇宙” 16:48 同时作为作者和编剧的金莹,如何在不同媒介的表达中保留文学性? 25:36《菜肉馄饨》的文本创作如何平衡上海话和普通话? 28:55“气口”“毛边”:来自“老法师”们的纪录片创作经验 32:32 观众提问:在轻喜剧的创作中如何处理哀伤? 38:49 观众提问:金莹如何度过文字创作的低潮期? 43:30 纪录片创作逸事:搭伙过日子的上海老人 47:49 黄浦的上海?杨浦的上海?未来期待更加多元的上海 52:49 观众提问:金莹在创作的过程当中,脑袋里是上海话还是普通话? 58:11 观众提问:如今的创作者有怎样一条“被看见”的道路? 01:08:50“被看见”就证明是成功了吗? 01:17:25 坚持之外,创作也是自身探索欲的外化 01:18:47 观众提问:如何在创意写作的科班训练中坚持下来? 【主播】 李梓新,三明治创始人。中英文非虚构写作者。离开潮汕20多年却一直对故乡认同感很强的人。正在写作一本关于潮汕的非虚构。 【嘉宾】 金莹,纪录片导演,电影《菜肉馄饨》 编剧/原著小说作者。 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
94.和田螺姑娘谈故乡食物记忆与写作本期节目是我和田螺姑娘(陈宇慧)10月31日在上海对谈活动的现场录音。 我邀请田螺姑娘来分享我们各自家乡的食物和回忆。显然她对潮汕食物的了解,比我对湘菜的了解多得多。但我想寻找一条从食物到文字的暗线,比如牛肉丸和粿条汤,有没有影响到我的非虚构写作,而湖南菜的色香味,有没有在同样长期离乡的田螺姑娘身上,留下只麟片爪的文化印记。 田螺姑娘刚刚出版了新书《谁来决定吃什么》。这本书不是食谱,是食物社会学研究的很多有意思的议题,食物与标签的关系、食物与厨房的关系、食物与菜市场的关系、食物的仪式感、食物和家电的关系等等。每个人每天都生活在和食物的纠缠当中,胃在很多时候决定了我们大脑的能量,决定了我们的脾性。 【时间轴】 03:11 在北京生活的田螺,如何对付菜市场和食材种类的限制? 05:29 迁徙之中,田螺和梓新如何通过食物将故乡“随身携带”。 09:06 田螺:灵魂食物是我在创作中一直寻觅的平衡点。 11:26 决定今天吃什么:成为厨房里的产品经理。 14:28 美食博主的日常:试验了太多菜,吃不下怎么办? 15:14 观众提问:对食材有一定要求的都市上班族应该怎么吃? 19:03 观众提问:点外卖不仅节省时间,还能控制成本,成为一种更实际的选择。 24:44 餐厅和超市的服务如何跟上“一人食”的趋势? 25:46 过去十几年里,田螺如何寻找属于自己的创作语言? 31:44 穿越周期的田螺如何适应互联网平台的变迁? 35:21 观众提问:做自媒体如何掌握公共表达与隐私的边界?如何处理恶评? 42:08 观众提问:“我有一个朋友”系列,如何成为一个美食博主? 51:50 观众提问:如何应对社媒平台算法导向的流量玄学? 55:23 从差异入手,田螺如何进入和研究一个陌生的菜系? 01:04:39 通过食物了解一座城市的风土人情。 01:12:17 梓新关于潮汕的日常食物记忆:白粥和鱼饭。 01:16:22 观众提问:我们如何在既有认知框架下尽可能探索食材的多样性? 01:20:43 观众提问:烹饪的容错率很低,过程中感到挫败怎么办? 01:23:11 观众提问:食物和潮汕性,打开马来西亚之旅的两种方式。 01:27:44 观众提问:田螺的个人阅读史分享。 【主播】 李梓新,三明治创始人。中英文非虚构写作者。离开潮汕20多年却一直对故乡认同感很强的人。正在写作一本关于潮汕的非虚构。做过潮汕话的播客“听潮”和活动,也想在上海多推广闽潮粤文化。 【嘉宾】 田螺姑娘(陈宇慧),美食作家。喜欢逛菜市场和做饭,写了十多年菜谱,出版过四本菜谱书;也喜欢观察朋友们的饮食偏好和烹饪习惯,更对与此有关的故事感兴趣。第一次见面经常忍不住询问对方的忌口,哪怕还不太熟。 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 【特别鸣谢】 猫头鹰喜剧工作室 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
93.林雪虹 :写家庭之书是残酷的吗?作家和女儿身份之间的张力本期节目,我邀请到⻢华文学新锐作家林雪虹。她最近在中国大陆出版了自己的首部非虚构作品《林⻔郑氏》。在这部写作时间⻓达六年的作品中,林雪虹以女儿的视⻆回溯母亲郑锦隐忍而顽强的一生。我们聊了聊第一人称非虚构的文学化书写,是否会成为中文非虚构一种新的趋势。这本书稿曾经被不同的十家出版社退稿,现在却已成为豆瓣"每月热门图书排行榜"的第一位。 我们探讨了她受什么样的文化地理和信仰影响的写作,这种语言风格如何为马来西亚华语文学注入新的可能性。 【时间轴】 00:00:36 林雪虹为何选择以非虚构来呈现首部作品? 00:03:16 马来西亚华人与中国大陆母女关系的共通性 00:05:52 从中文系毕业若干年后,林雪虹在35岁决定以作家为志业 00:10:32 为什么林雪虹认为她过去的成长环境被一种“失败文化”所笼罩 00:13:36 林雪虹的家庭有一种出走的传统 00:18:00 “在中国生活了20年,我依旧是旁观者” 00:24:09 从报刊专栏开始:林雪虹如何在文学界走出自己的路 00:28:07 从专栏到成书,写作是任由自己走入记忆的黑洞 00:33:14 没有明确时间线的写作:《林门郑氏》的体例为中文非虚构作品注入新的可能性 00:39:45 关于母亲的生前身后名 :书名在马来西亚出版时带来的顾虑 00:46:07 马来西亚华人家庭中的礼仪冲突 00:51:40 写作家庭是残酷的吗?作为作家和女儿身份之间的张力 01:02:00 未来写作计划:林雪虹在日记中回望“人生一年” 01:05:00 《林门郑氏》的马华性:一种更加干净中文表达 【主播】 李梓新,三明治创始人,中英文非虚构写作者。关注全球离散文学(尤其是东亚、东南亚声音),当前正进行潮汕主题非虚构写作。个人写作网站xinwriting.org 【嘉宾】 林雪虹,马来西亚人,现居天津。北京师范大学中国现当代文学硕士,博士肄业。短篇小说《普度玛央》曾获第十五届花踪文学奖小说评审奖。第三届单向街“水手计划”受资助者。《星洲日报》《北京晚报》《南方周末》专栏作家。 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【剪辑】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
92.洪爱珠:一个严重恋旧者写下《老派少女购物路线》和作家洪爱珠录这期播客的时候,我还不知道仅仅相隔两周之后,我们就会在曼谷唐人街头碰面,聚餐。 聚餐的地方是她选的,老牌潮州菜廖两成,创立于1893年。爱珠和这家店渊源深厚,曾经为他们写过报道。这次她还将报道文章直接打印成画板,带来送给老板。老板和我聊了几句潮州话之后,就接不下去了。毕竟"唐山"(潮州)对他们来说已经太过久远,但是他的孙女却会讲普通话。 菜也很神奇,有潮州古法的咸梅蒸鲳鱼,上面铺上剪成细条的白猪肉。也有我从未尝试过的鸭舌炒芥蓝梗。蚝烙煎得有点不成型,爱珠也一边感慨这家店的没落,一边还要和先生一起看着两岁的女儿不到处乱走。为人父母的都懂。 所以想来也神奇,我和她之前通过网络连线的对话,确实是从潮州菜、泰国说起的。后面也自然地说到了家人、育儿。她大卖的作品《老派少女购物路线》,如果说只是一本美食书,"我还有点不服气呢!",她说。这本书放进了很多的人情、况味。 设计师出身,因母亲病重而重新握笔,在《老派少女购物路线》中,爱珠书写与母亲共处的日常饮食、与外婆穿梭市场的身影、与台北城市变迁交织的记忆,也回望自己在英国的留学时光。我们从关于潮汕菜的共同记忆开始,聊了聊台湾的城市更新与饮食写作,以及食物如何成为生命中不同关系的纽带。 【时间轴】 01:28 洪爱珠和李梓新关于潮州菜的记忆 04:58 台湾新北市的市场变化:老区现在反而被年轻人重新翻新 09:06 洪爱珠:我是严重的恋旧者,影响到我的文风 12:14 散文在台湾与大陆有着不同的处境 18:42 《老派少女购物路线》在大陆的反响:情感跨越地域,读者的共鸣不在饮食,而在人 23:23 饮食写作的在地性:写被城市叙事遗漏的部分 32:12 洪爱珠和李梓新在伦敦饮食体验 40:47 母亲是洪爱珠写作的起点:如果一个人即将“不在场”,影像终究局限 43:44 台北文学奖给了洪爱珠创作的信心,也是发表起点 44:01 从设计师到作家的身份转变 46:47 写作与为人母之间的交叠:最遗憾是无法与母亲讨论当母亲的经验 49:50 洪爱珠的非典型东亚母亲:她极力挣脱上一代的重男轻女枷锁 54:29 育儿如何影响写作:第一年只写了不到1万字,大脑像碎玻璃一样闪 01:01:27 下一本书的计划:台北职人与老行业 【主播】 李梓新,写作平台"三明治"创始人,中英文非虚构写作者。 【嘉宾】 洪爱珠,台湾作家,著有《老派少女购物路线》 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送
91.珍妮:第二语言创意写作的可能与脆弱最近,我的好朋友(也是三明治作者)珍妮参加了位于温哥华的西门菲莎大学(Simon fraser University)的写作工作坊,开启了密集的英文创作。 珍妮说:语言是生活环境和文化语境的衍生。于是,温哥华的生活让她开始探索新的自我表达方式,这不仅拓宽了她的创作视野,也带来了关于个体生命与文化差异的思考。我们还聊了聊各自在中英文写作中的经验、收获与挑战,以及在不同文化中寻找个体声音的重要性。 【时间轴】 01:33 珍妮开启中英双语写作的经验。 04:52 母语羞耻?写作者如何用第二语言和文本保持距离感。 12:58 语言和文体如何形塑写作者的不同人格? 16:06 相较于中文,英文写作更强调一种音乐感的节奏。 28:43 非虚构写作中的三层“我”:作者(writer),叙述者 (narrator) 和人物 (character)。 36:12 英文创意写作很花哨(fancy)?使用第二语言是写作者同他乡的生活环境、文化语境联结后的结果。 54:40 语言是暂时的存在方式。 01:03:44 珍妮未来的写作计划。 01:10:54 从死线战士(deadline driven)到自由写作 (freewrite):珍妮近期在写作习惯上的变化。 【主播】 李梓新,三明治创始人。 【嘉宾】 珍妮,加拿大不列颠哥伦比亚省注册针灸师,在西蒙菲莎大学THE WRITER’S STUDIO学习创意写作。 【配乐】 片头曲:李其乐 片尾曲:Future Design - penguinmusic 【后期】Leah 感谢大家的收听,您也可以在公众号“ThinkAge新气集”找到关于「新气集ThinkAge」的推送