
一条音波在高速路上急速行驶,风中的粗粝贝斯差点儿划破我的脸本期是假期推出的电台节目。我们要听的专辑是英国电子音乐人 Ochre 在上个月推出的 Oversail。Ochre 的音乐特点是错综编排的节奏、故事感的旋律和细腻的合成器声音设计。他早年做过游戏声效啊,似乎很擅长在原声乐器的有机感和电子乐器的数字感中找到平衡。创造出既有技术深度又饱含情感的复杂声景。
蹦蹦的,弹弹的,带有颗粒的 Rubber Bass,是像素组成的猛犸象在远处迁徙「合成少数派」旗下的听歌节目,做不一样的音乐电台,试图带着大家做音乐输入,解构旋律的美,用理性和技术分析翻译好听的声音。本期的主题是密集 Rubber Bass,Rubber Bass 就是那种嘣嘣嘣的、颗粒感很强的 Bass 音色,之所以俗称 rubber Bass 是因为听起来,它是一个有弹性的声音。本期我们选了5首实验性很强和饱含 Rubber Bass 的曲子,来训练耳朵,希望能给你的音乐鉴赏和创作带来一些启发。 0:00 Psyche Melt - Erotic Cafe' / RUINNA 6:48 Rumble - Skrillex / Fred Again.. / Flowdan 9:53 Frekm, Pt. 2 - Djrum 18:06 Smile End Credits Bonus - Cristobal Tapia de Veer 22:06 Ticon - We Are The Mammoth Hunters 我们在合少之前的视频里面也教过大家 Rubber Bass 的做法,一点都不复杂,就是振荡器进低通滤波器,在这个低通滤波器的截止频率上挂一个纯衰减的包络,这就是这个音色的核心。 但是所有简单的常规音色,都有很多的学问,而且很难出彩,因为卷。像 Rubber Bass 就可以有很多变种,通过调包络获得不同的打击感、使用多个层次让声音丰满、接入过载和失真,甚至是多段失真效果器,给声音一些复杂的粗粝感……等等的。所以成为一个标志性的音乐制作人的其中一个捷径就是放弃捷径,每天都好好去练习,去形成属于你的一些标志性的音色。 本期我选的歌单里,每首都包含丰富而猛烈的 Rubber Bass,希望大家在听的过程中,认识这种音色,锻炼耳朵,通过对音乐的赏析,给你的创作带来灵感和启发。 1. 1.Psyche Melt - Erotic Cafe' / RUINNA 首先第一首, Erotic Cafe' 和 RUINNA 的 Psyche Melt,我第一次听到这首歌时,就想要把它做进我的电台节目,因为它有激烈的 rubber bass 非常爽。 这是一首 172 BPM 的 Drum n' Bass,开头用宏大的音色营造交响乐一般的听感,现在大家听到的 Synth Brass——合成管乐。 (1分18从)这里,开始有密集的底鼓从暗处涌来,(在1分29秒)好,现在 drop 进入主歌。这里我们就听到了密集的 Rubber Bass。它以十六分音符的速度行进,声音非常闷。为了配合它,打击乐的底鼓非常稀疏,每两小节只有第一拍的一次。但你不会觉得听感上在低频区域缺乏任何打击感,因为我们的主角一直都在提供。怎么样,在这里你其实会有点惊讶这是一首 172 BPM 的曲子,你要知道经典的 Logistics 的 Together 那么温柔,还是 174 的。这首在听感上明显要急促很多,这就是那捣蒜一般的 Rubber Bass 声部所做到的。 这首歌的 Bass 还有一轨 Reese,Rubber Bass 负责点,Reese 负责面,这个为音乐提供了战役层面的结构美。而战术层面的结构美同样也包含了我们 Rubber Bass 声部上的操作:在第二遍主歌的时候,听起来我们的 Rubber Bass 上好像用了阶梯状上行的带通滤波器,让音乐的重量有所减轻,但多了一些变态 下一遍主歌裁撤了 Bass,顺势进入中间的过门,宏大的气势制造湿润的氤氲,等待下次 Drop 一来冲破它。 这首歌的作者之一 Erotic Cafe'是一位意大利dj,他能将鼓和bass带向意想不到的地方,例如他就很愿意用音乐去表达更有侵略性的情感,我们在刚才这首曲子中已经有所领教。好,喘口气,我们来听下一首 1. 2.Skrillex、Fred Again.. 和 Flowdan 的 Rumble 这第二首诗 Skrillex、Fred Again.. 和 Flowdan 的 Rumble。看到 Skrillex 的名字很多人都会嗤之以鼻,因为他确实太流行了,所以丧失了用来装的价值。不过不可否认的是,这首曲子很爽,开头有一些环境音,接下来是 Chipmunk 的人声说的“Hear the Rumble”,跟着就是咕噜咕噜的 Rumble。Chipmunk 是花栗鼠的意思,所谓 Chipmunk 的人声,就是往高了移调一到两个八度的人声。因为动画里的花栗鼠说话就是这个声音。我告诉你个秘密:真正的花栗鼠其实是不会说英文的。 接下来就是主歌了,这个 Bass 大家听着也挺爽的吧。这个 LFO 的曲线还是要拿捏一下的,因为这个 Rumble 的 劲儿 很重要。我亲自试了一下,它的曲线是快起慢落的,起的曲线如果是鼓起来的,声音就更柔一些,如果是瘪下去的,打击感会更强一些。而下落的曲线要用瘪下去的,如果是鼓起来的,那声音就连成一片了。如果你听着不好理解的话,那么请在节目下面留言叫我做视频。 一个旁征博引的东西呢,就是合成器的包络的劲儿非常的重要,所以有人对于经典合成器的包络“快不快”进行过讨论。你现在去搜索“fast envelope”可以看到一些结果。而这个“快不快”要打引号啊,因为它其实不光指的是时间短,而还包含了一层包络曲线的意思,所以这个“快不快”是对包络“劲儿”的一种评价。所以 "this envelope is fast" 翻译成中文应该是:“这包络劲儿劲儿的。” 1. 3.Djrum 的 Frekm, Pt. 2 来,我们回来听音乐,接下来这首是Djrum 的 Frekm, Pt. 2。一开头迷幻的音效伴随着部落感十足的打击乐,营造一个舒舒服服的通道,领你进入这首歌的世界。这首歌的情绪非常的平稳,也相当迷幻。 直到这里 1分55秒 一个温柔的 Drop,进入我们的 Rubber Bass 桥段。大家注意在这里,氛围感很强的声音效果就去掉了,给人一种落了地、能量非常集中的感觉。这也是在电子音乐里面常见的一个安排,就是在氛围感和立体声宽度上制造反差。就好像刚刚还充满了厅堂的、明亮的光,收到了中间的一个点上,这时候你的视线和意识也更加的集中。之后肯定还会再放开的。 随着 Rubber Bass 的回撤,声音的场景又回归宽阔。这里回撤的方式是低通滤波器的 Cutoff 降低。其实这个 Rubber Bass 的音色在刚才的段落里也是在变化的。请注意 3:21秒 好,这里进了另外一种打击乐,更加的像真鼓。作者在这个轨道上使用了一些非常经典的玩 Breaks 的方法,包括 ratchet、reverse、flanger 等等。这个真的很怀念呀,让我想起来以前用过的这类效果音序器,例如 illformed 的 Glitch、Sugar Bytes 的 Effectrix 等等。 4:46 这里进入了优美的合成器琶音,一个瞬发无打击感音头的纯净音色。引人入胜啊,像是拨开密林的植物,朝着发光的地方义无反顾地走了进去。 6:23秒的 这里的笛子是真喜欢啊,终于看到了族人。那么我先随他们去咯,留你们在这听下一首歌。。。 4.Smile 2 的片尾曲 。。。好吧我来了,抱歉留你们在这样恐怖的气氛里。这是 Smile 2 的片尾曲。Smile 2 中文叫做《夺命微笑2》。 这歌最开头的那几下哀嚎做的真的太精彩了,用了非常硬的门,铡刀般断续切掉音量,变态的气氛马上就来了。 随后的几声湿润的合成器长音从空中切过来,像什么东西来了,划破空间的外皮,形成上翘的嘴角。 之后我们喜爱的贝斯也来了,它在切换音色,有的时候像贝斯,有的时候像底鼓。它也在切换速度,有的时候密,有的时候疏。你觉得它该变了,后面它又不变了,有种神经病的感觉。 这个作者我欣赏,他很会玩心理。Cristobal 是 加拿大的学霸音乐人,他在魁北克音乐学院获得硕士学位,后来在影视配乐方面展现出卓越才华,给英剧《乌托邦》的配乐还获得了大奖。后来还给《国家宝藏》《第三天》等影视作品配过乐,顺便说一下,《夺命微笑2》这个电影也不错。好,我们来听下一首 5.Ticon 的 We Are The Mammoth Hunters 好,现在给大家听的是一首很老的歌 —— Ticon 的 We Are The Mammoth Hunters 其实在做这期节目找歌的时候,我就想起来了这个风格,里面有大量的密集 Rubber Bass,这个风格就是 Psytek。我在这里就列一首,因为在这风格里找符合要求的曲子太容易了,有点像作弊。 一上来,是氛围感十足的 Intro,像是像素组成的猛犸象在远处迁徙。我很喜欢这个带有人声感的音效,听起来,我们可以用粒子合成做出类似的声音。 接下来,我们乘上平稳的四四拍底鼓,低调的前进。在一个简单的过门之后,Rubber Bass 进入。 我很喜欢简约的 Techno,而这首就很简约——稳定的节奏,时而出现的音效,忽左忽右,就像歌名所说的,我们驰骋在草原上狩猎一样。 一种仿佛置身于广袤史前世界的氛围,让人的思绪随着旋律起伏,仿佛能看到猛犸象猎人在冰原上追逐猎物的场景。 好啦,本周的听歌节目就到这里啦,如果你喜欢我们的电台节目,欢迎大家在小宇宙上订阅,如果你还想看我们的视频教程,欢迎在主流横屏的视频平台搜索“合成少数派”,那是一个致力于分享一切有关合成器冷热知识和趣闻的少数派圈子,好啦,感谢收听,我是孟奇,我们下期再见。
合少首期「电台节目」,听听 Ochre 用合成器编制的梦境代码本期是合少的播客尝试,是音乐电台的形式,分享给大家我近期听到的有趣的电子音乐,会加入40%左右的编曲、乐器上的技术分析,但不会有教学,毕竟电台的形式更适合磨耳朵,大家可以把声音放着,一边做着自己其他的事情,让音乐和我的声音变成你个人时刻的背景音。 本期要带大家一起听的一张专辑是 Ochre 的 《Samadhi》 Ochre 是英国的独立电子音乐制作人,早年做的工作是给游戏做音效,那一段经历影响了他对声音空间感的塑造,他非常擅长把像素化的电子音色与沉浸式氛围相结合,独创出一种“游戏化叙事”的音乐风格,他的粉丝还形容他的音乐是“用合成器编制的梦境代码” Timeline: 0:00 Hang Garden 3:20 View 5:46 Reslove 10:17 Speech 13:06 Conduct 14:59 Livelihood 关于主播 孟奇是当代的先锋合成器设计师和音乐人。他的思想集中于乐器的二重性:可控与混沌、和声与噪音、量化与连续等,并将其集中于高演奏性的界面上;孟奇自主设计的独立乐器有振翅和小羽。目前,他正在与澳大利亚合成器设计师 Gill Trent 一起合作设计他的第三件独立乐器作品 Horizon,预计2025年初推出。孟奇与李安琪经营账号【合成少数派】,是中文互联网社区不多的专营合成器内容的自媒体平台,内容涉及合成器硬、软件教学和测评,音色教程,以及行业相关的思考和洞见,目前全平台累计约6万粉丝,通过【合成少数派】,孟奇希望将合成器的知识和趣闻传递给更多的人。此外,他也一直在国内外的活动中进行教学和讲座。