本期是假期推出的电台节目。我们要听的专辑是英国电子音乐人 Ochre 在上个月推出的 Oversail。Ochre 的音乐特点是错综编排的节奏、故事感的旋律和细腻的合成器声音设计。他早年做过游戏声效啊，似乎很擅长在原声乐器的有机感和电子乐器的数字感中找到平衡。创造出既有技术深度又饱含情感的复杂声景。

「合成少数派」旗下的听歌节目，做不一样的音乐电台，试图带着大家做音乐输入，解构旋律的美，用理性和技术分析翻译好听的声音。本期的主题是密集 Rubber Bass，Rubber Bass 就是那种嘣嘣嘣的、颗粒感很强的 Bass 音色，之所以俗称 rubber Bass 是因为听起来，它是一个有弹性的声音。本期我们选了5首实验性很强和饱含 Rubber Bass 的曲子，来训练耳朵，希望能给你的音乐鉴赏和创作带来一些启发。 0:00 Psyche Melt - Erotic Cafe' / RUINNA 6:48 Rumble - Skrillex / Fred Again.. / Flowdan 9:53 Frekm, Pt. 2 - Djrum 18:06 Smile End Credits Bonus - Cristobal Tapia de Veer 22:06 Ticon - We Are The Mammoth Hunters 我们在合少之前的视频里面也教过大家 Rubber Bass 的做法，一点都不复杂，就是振荡器进低通滤波器，在这个低通滤波器的截止频率上挂一个纯衰减的包络，这就是这个音色的核心。 但是所有简单的常规音色，都有很多的学问，而且很难出彩，因为卷。像 Rubber Bass 就可以有很多变种，通过调包络获得不同的打击感、使用多个层次让声音丰满、接入过载和失真，甚至是多段失真效果器，给声音一些复杂的粗粝感……等等的。所以成为一个标志性的音乐制作人的其中一个捷径就是放弃捷径，每天都好好去练习，去形成属于你的一些标志性的音色。 本期我选的歌单里，每首都包含丰富而猛烈的 Rubber Bass，希望大家在听的过程中，认识这种音色，锻炼耳朵，通过对音乐的赏析，给你的创作带来灵感和启发。 1. 1.Psyche Melt - Erotic Cafe' / RUINNA 首先第一首， Erotic Cafe' 和 RUINNA 的 Psyche Melt，我第一次听到这首歌时，就想要把它做进我的电台节目，因为它有激烈的 rubber bass 非常爽。 这是一首 172 BPM 的 Drum n' Bass，开头用宏大的音色营造交响乐一般的听感，现在大家听到的 Synth Brass——合成管乐。 （1分18从）这里，开始有密集的底鼓从暗处涌来，（在1分29秒）好，现在 drop 进入主歌。这里我们就听到了密集的 Rubber Bass。它以十六分音符的速度行进，声音非常闷。为了配合它，打击乐的底鼓非常稀疏，每两小节只有第一拍的一次。但你不会觉得听感上在低频区域缺乏任何打击感，因为我们的主角一直都在提供。怎么样，在这里你其实会有点惊讶这是一首 172 BPM 的曲子，你要知道经典的 Logistics 的 Together 那么温柔，还是 174 的。这首在听感上明显要急促很多，这就是那捣蒜一般的 Rubber Bass 声部所做到的。 这首歌的 Bass 还有一轨 Reese，Rubber Bass 负责点，Reese 负责面，这个为音乐提供了战役层面的结构美。而战术层面的结构美同样也包含了我们 Rubber Bass 声部上的操作：在第二遍主歌的时候，听起来我们的 Rubber Bass 上好像用了阶梯状上行的带通滤波器，让音乐的重量有所减轻，但多了一些变态 下一遍主歌裁撤了 Bass，顺势进入中间的过门，宏大的气势制造湿润的氤氲，等待下次 Drop 一来冲破它。 这首歌的作者之一 Erotic Cafe'是一位意大利dj，他能将鼓和bass带向意想不到的地方，例如他就很愿意用音乐去表达更有侵略性的情感，我们在刚才这首曲子中已经有所领教。好，喘口气，我们来听下一首 1. 2.Skrillex、Fred Again.. 和 Flowdan 的 Rumble 这第二首诗 Skrillex、Fred Again.. 和 Flowdan 的 Rumble。看到 Skrillex 的名字很多人都会嗤之以鼻，因为他确实太流行了，所以丧失了用来装的价值。不过不可否认的是，这首曲子很爽，开头有一些环境音，接下来是 Chipmunk 的人声说的“Hear the Rumble”，跟着就是咕噜咕噜的 Rumble。Chipmunk 是花栗鼠的意思，所谓 Chipmunk 的人声，就是往高了移调一到两个八度的人声。因为动画里的花栗鼠说话就是这个声音。我告诉你个秘密：真正的花栗鼠其实是不会说英文的。 接下来就是主歌了，这个 Bass 大家听着也挺爽的吧。这个 LFO 的曲线还是要拿捏一下的，因为这个 Rumble 的 劲儿 很重要。我亲自试了一下，它的曲线是快起慢落的，起的曲线如果是鼓起来的，声音就更柔一些，如果是瘪下去的，打击感会更强一些。而下落的曲线要用瘪下去的，如果是鼓起来的，那声音就连成一片了。如果你听着不好理解的话，那么请在节目下面留言叫我做视频。 一个旁征博引的东西呢，就是合成器的包络的劲儿非常的重要，所以有人对于经典合成器的包络“快不快”进行过讨论。你现在去搜索“fast envelope”可以看到一些结果。而这个“快不快”要打引号啊，因为它其实不光指的是时间短，而还包含了一层包络曲线的意思，所以这个“快不快”是对包络“劲儿”的一种评价。所以 "this envelope is fast" 翻译成中文应该是：“这包络劲儿劲儿的。” 1. 3.Djrum 的 Frekm, Pt. 2 来，我们回来听音乐，接下来这首是Djrum 的 Frekm, Pt. 2。一开头迷幻的音效伴随着部落感十足的打击乐，营造一个舒舒服服的通道，领你进入这首歌的世界。这首歌的情绪非常的平稳，也相当迷幻。 直到这里 1分55秒 一个温柔的 Drop，进入我们的 Rubber Bass 桥段。大家注意在这里，氛围感很强的声音效果就去掉了，给人一种落了地、能量非常集中的感觉。这也是在电子音乐里面常见的一个安排，就是在氛围感和立体声宽度上制造反差。就好像刚刚还充满了厅堂的、明亮的光，收到了中间的一个点上，这时候你的视线和意识也更加的集中。之后肯定还会再放开的。 随着 Rubber Bass 的回撤，声音的场景又回归宽阔。这里回撤的方式是低通滤波器的 Cutoff 降低。其实这个 Rubber Bass 的音色在刚才的段落里也是在变化的。请注意 3:21秒 好，这里进了另外一种打击乐，更加的像真鼓。作者在这个轨道上使用了一些非常经典的玩 Breaks 的方法，包括 ratchet、reverse、flanger 等等。这个真的很怀念呀，让我想起来以前用过的这类效果音序器，例如 illformed 的 Glitch、Sugar Bytes 的 Effectrix 等等。 4:46 这里进入了优美的合成器琶音，一个瞬发无打击感音头的纯净音色。引人入胜啊，像是拨开密林的植物，朝着发光的地方义无反顾地走了进去。 6:23秒的 这里的笛子是真喜欢啊，终于看到了族人。那么我先随他们去咯，留你们在这听下一首歌。。。 4.Smile 2 的片尾曲 。。。好吧我来了，抱歉留你们在这样恐怖的气氛里。这是 Smile 2 的片尾曲。Smile 2 中文叫做《夺命微笑2》。 这歌最开头的那几下哀嚎做的真的太精彩了，用了非常硬的门，铡刀般断续切掉音量，变态的气氛马上就来了。 随后的几声湿润的合成器长音从空中切过来，像什么东西来了，划破空间的外皮，形成上翘的嘴角。 之后我们喜爱的贝斯也来了，它在切换音色，有的时候像贝斯，有的时候像底鼓。它也在切换速度，有的时候密，有的时候疏。你觉得它该变了，后面它又不变了，有种神经病的感觉。 这个作者我欣赏，他很会玩心理。Cristobal 是 加拿大的学霸音乐人，他在魁北克音乐学院获得硕士学位，后来在影视配乐方面展现出卓越才华，给英剧《乌托邦》的配乐还获得了大奖。后来还给《国家宝藏》《第三天》等影视作品配过乐，顺便说一下，《夺命微笑2》这个电影也不错。好，我们来听下一首 5.Ticon 的 We Are The Mammoth Hunters 好，现在给大家听的是一首很老的歌 —— Ticon 的 We Are The Mammoth Hunters 其实在做这期节目找歌的时候，我就想起来了这个风格，里面有大量的密集 Rubber Bass，这个风格就是 Psytek。我在这里就列一首，因为在这风格里找符合要求的曲子太容易了，有点像作弊。 一上来，是氛围感十足的 Intro，像是像素组成的猛犸象在远处迁徙。我很喜欢这个带有人声感的音效，听起来，我们可以用粒子合成做出类似的声音。 接下来，我们乘上平稳的四四拍底鼓，低调的前进。在一个简单的过门之后，Rubber Bass 进入。 我很喜欢简约的 Techno，而这首就很简约——稳定的节奏，时而出现的音效，忽左忽右，就像歌名所说的，我们驰骋在草原上狩猎一样。 一种仿佛置身于广袤史前世界的氛围，让人的思绪随着旋律起伏，仿佛能看到猛犸象猎人在冰原上追逐猎物的场景。 好啦，本周的听歌节目就到这里啦，如果你喜欢我们的电台节目，欢迎大家在小宇宙上订阅，如果你还想看我们的视频教程，欢迎在主流横屏的视频平台搜索“合成少数派”，那是一个致力于分享一切有关合成器冷热知识和趣闻的少数派圈子，好啦，感谢收听，我是孟奇，我们下期再见。

本期是合少的播客尝试，是音乐电台的形式，分享给大家我近期听到的有趣的电子音乐，会加入40%左右的编曲、乐器上的技术分析，但不会有教学，毕竟电台的形式更适合磨耳朵，大家可以把声音放着，一边做着自己其他的事情，让音乐和我的声音变成你个人时刻的背景音。 本期要带大家一起听的一张专辑是 Ochre 的 《Samadhi》 Ochre 是英国的独立电子音乐制作人，早年做的工作是给游戏做音效，那一段经历影响了他对声音空间感的塑造，他非常擅长把像素化的电子音色与沉浸式氛围相结合，独创出一种“游戏化叙事”的音乐风格，他的粉丝还形容他的音乐是“用合成器编制的梦境代码” Timeline: 0:00 Hang Garden 3:20 View 5:46 Reslove 10:17 Speech 13:06 Conduct 14:59 Livelihood 关于主播 孟奇是当代的先锋合成器设计师和音乐人。他的思想集中于乐器的二重性：可控与混沌、和声与噪音、量化与连续等，并将其集中于高演奏性的界面上；孟奇自主设计的独立乐器有振翅和小羽。目前，他正在与澳大利亚合成器设计师 Gill Trent 一起合作设计他的第三件独立乐器作品 Horizon，预计2025年初推出。孟奇与李安琪经营账号【合成少数派】，是中文互联网社区不多的专营合成器内容的自媒体平台，内容涉及合成器硬、软件教学和测评，音色教程，以及行业相关的思考和洞见，目前全平台累计约6万粉丝，通过【合成少数派】，孟奇希望将合成器的知识和趣闻传递给更多的人。此外，他也一直在国内外的活动中进行教学和讲座。