春节档四部电影，哪部真值回票价？《镖人》《惊蛰无声》《飞驰人生3》《星河入梦》 00:00—25:09：镖人，又好又烂？ 25:09—41:36:惊蛰无声，近几年的“集大成之作” 41:36——59:00:飞驰人生，生气！烂！ 59:00： 星河入梦，烂上加烂

本期耐观影播客邀请家庭影像创始人顾雪，探讨了家庭影像展的策展理念与实践。顾雪分享了影展如何平衡个体私密叙事与公共讨论价值，避免作品沦为纯粹的个人倾诉。她强调，优秀的家庭影像作品应具备共通情感、相似经历和困境，引发观众共鸣与思考，并重视影像的电影性表达。顾雪还介绍了意大利重构家庭影像回顾展，认为其档案再创作方法对中国当下的家庭影像创作具有启发意义，鼓励人们重视家庭档案的价值。她还提到影展致力于打破 “家” 的私密性，鼓励人们分享交流，从而在公共空间探讨家庭议题，并希望通过影像创作帮助人们梳理情绪、理解家庭关系，从而创造属于自己的生活方式。 录制：齐马不很蓝、顾雪 嘉宾介绍： 顾雪，导演、策展人，“FamilyLens 家庭影像”创始人。她的创作长期围绕家庭展开，关注影像的日常书写与亲密关系中的观看方式，代表作包括《家庭会议》《鼓楼之下》《庚子新年》。自 2022 年起，顾雪发起“家庭影像 FamilyLens”项目，围绕家庭影像的创作、展示与教育展开，逐步发展为涵盖家庭影像馆、家庭影像展与影像教育的综合性影像平台。2023—2025 年，她连续策划三届以“家庭”为主题的电影展，致力于推动公众通过影像重新理解家庭关系，并在私人经验与公共叙述之间建立更为开放的对话空间。作为家庭影像工作坊导师，她已陪伴 100 余部家庭影像短片的创作完成。 影展介绍： “家庭影像FamilyLens”，旨在以家庭视角观察和记录生活，致力于发现和拓展家庭影像边界，探索个人影像书写记录。目前包括家庭影像档案馆、家庭影像展、影像教育、电影制作和发行等多个板块。 “家庭影像展”，中国首个以“家庭”为主题的电影展，以家庭视角观察生活，记录亲密关系中的变动与缝隙，实践摄影机在拍摄过程中带来的联结，探索影像创作如何参与记忆的建构、个人与家庭史的书写，以此回应公共实践与时代命题。 时间轴 00:12 家庭影像展：平衡个人叙事与公共价值的策展考量 01:15 家庭影像的公共性：共通情感、相似经历与电影性的表达 06:08 中国语境下“家”的复杂性与代际创伤的挖掘 09:33 家庭影像展策展理念：具体化家庭关系与激发家的重新思考 13:52 意大利重构家庭影像回顾展：记忆档案再创作的方法与启示 17:11 家庭影像展的作者性格：坦诚、思考与个体经验的追问 22:11 焦点影人单元：河濑直美与张大磊的创作与家的关联 28:31 家庭影像展的价值：自由空间、现实关联与经验交流 33:00 原生家庭影响的反思：寻找自我解法与家庭氛围的重要性 38:10 印象深刻的时刻：韩国电影《爱国少女》引发的共鸣与力量 40:43 对下一届家庭影像展的期许：持续进行、拓展单元与媒介结合 45:11 教培机构学管：高压环境下学生抑郁率的上升与家庭状况的复杂性 53:06 评审团的考量：非虚构写作、民间影展发展与导演身份的结合 57:31 顾雪的寄语：关注家庭影像展，创作纾解情绪，创造自己的生活 58:53 家庭影像馆的参观邀约与播客形式的放松感 策划：孔亿、秉翰 后期&文案：韩适 监制：齐马不很蓝

本期节目聚焦探讨对2025年11月法国上映影片的复盘，有两部影片围绕黄马甲运动的真实事件展开，《137号案件》以及《燎原》。《新凯旋门》则是聚焦凯旋门建造的人物传记类型影片，与法国政治背景体系相关，建议了解补充背景观看。《世界上最富有的女人》即使有于佩尔在场也很难拉回评分，建议参考观众评分。《好运眷顾》对二战题材和喜剧感兴趣可以试试，注意参考评分。可以回顾老版本《基卡》，本期嘉宾最破防的一部《春中六日》。本期安利与避雷同在！ 录制：Xavier、MarcLi 时间轴 00:01:30《137号案件》戛纳反馈一般法国本土上映后口碑票房表现强劲 00:13:05《燎原》 没有明确表达主题相比之下，137号影片更值得推荐 00:21:15《新凯旋门》改编的剧本扎实演员表现也值得一看 00:33:12《世界上最富有的女人》降低预期且是于佩尔粉丝的话推荐 00:40:47《好运眷顾》爱看喜剧走轻松无脑的话可以一试 00:45:58《基卡》独特视角呈现女性自我发现过程 00:53:23《春中六日》影片剧情与奖项的反差引发质疑 策划：Xavier、MarcLi 后期&文案：子华 监制：齐马不很蓝 音乐：Josephine Baker - J'ai deux amours

本期节目我们邀请到了来自联想 AI 内容智创中心的两位嘉宾。在刚刚结束的海南岛国际电影节中，首次增设了“AI 电影季”单元。作为幕后的策划与技术支持团队，他们将与我们深度分享如何利用 AI 工具创作微电影、联想在 AI 创作生态中的布局，以及 AIGC 视频生成技术在过去一年令人惊叹的迭代速度。 录制：韩适、王琦琛、谭鑫烨 时间轴 00:00 Part 1: 电影节合作 00:00 海南岛国际电影节新增AI电影集单元：联想AI内容制程中心策划 01:12 联想参与海南岛国际电影节AI电影季：线上征集与72小时黑客松 04:11 今日美术馆参与联想AI电影季：嘉宾论坛、沙龙与作品展映 05:09 Part 2: 《双子星》共创计划与制作实操 05:09 联想双子星共创微电影计划：世界观、角色、音乐与平行宇宙 07:17 双子星项目：制创及传播，正片与共创结合，视觉风格统一 09:38 双子星正片发布与制作：7分12秒，两到三个月，AI生成台词 12:21 AI台词生成与音色筛选：90%AI生成，电影季音频后期配音 14:14 Part 3: 创作者生态与技术平权 14:14 联想先锋创作者计划：AIPC白皮书发布与AI转型，聚焦内容创作者 16:56 头部创作者定义与AIGC时代：技术平权与基础能力 19:24 Part 4: AI工具链与技术选型对比 19:24 AI创作工具：脚本生成、角色设定、场景生成与动态生成 22:01 分镜到动态：可灵与极梦的选择，快手与大厂支持 24:22 AI视频生态：平面广告、学生群体与传统电影人 25:33 Part 5: 创作难点、审美与行业洞察 25:33 AI视频案例与技术难点：情绪表达与音色情感 27:41 AI创作：故事理解与品牌表达，选择与审美 29:01 AI视频创作：可更新性与反复改动，技术时效性 30:18 Part 6: 技术迭代与未来表现力 30:18 AI技术迭代：角色一致性与质感变化，各工具方向不同 32:20 AI工具：可灵与极梦的优势互补，不断追逐技术 33:38 AI技术目标：乱真与超现实，清晰度与表情表达 36:30 AI优势：传统CG特效难以实现的超现实场景 策划&后期&文案：韩适 监制：齐马不很蓝

本期邀请到了南特三大洲电影节艺术总监Jérôme Baron做客耐观影专访。南特三大洲电影节是创办于1979 年的法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。第47届南特三大洲电影节已于2025.11.21-11.29举行。在本期采访中，我们聚焦了总监的个人成长经历与电影节事业的关系、设定的核心目标与选片的核心标准，以及对来自不同地区文化电影的看法与影响等。 采访：Xavier 嘉宾：Jérôme Baron 嘉宾介绍： 1970年出生于法国南特，曾在巴黎第八大学和巴黎第三大学学习电影学（包括博士研究）。在南特大学取得文明学硕士。曾在普瓦捷大学担任创作纪录片硕士课教师（1998-2007年），并自2001年起在南特担任电影史教学。自2004年起担任南特协会的主席及联合主席，该协会专注于电影放映与影像公众教育。自2010年起担任南特三大洲电影节的艺术总监。他强调：电影不仅是娱乐，也是“感知世界的一种方式”。 电影节介绍： 南特三大洲电影节创办于 1979 年，是法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。与以市场或明星为导向的电影节不同，南特三大洲电影节以策展与研究性视角著称，强调电影作为理解世界的一种方式。影节不仅关注当代新作，也非常重视电影史书写，通过系统性的导演回顾展、档案整理与学术对话，持续影响着欧洲观众对三大洲电影的认知结构。 时间线： 0:06南特三大洲电影节介绍 2:38电影节总监背景介绍 3:49 您出生并成长于南特，这段个人经历在多大程度上促使您回到这座城市，并投身于电影放映与影像公共教育？ 4:47 从电影教学转向电影节艺术总监，这是一次重要的角色转变。对您来说，这种转变在职业和个人层面意味着什么？ 5:25 自2010年您担任艺术总监以来，最初设定的核心目标是什么？在您看来，电影节最重要的变化体现在哪些方面？ 6:26 您如何看待当今亚洲、非洲和拉丁美洲电影在全球影坛中的位置？ 7:05 电影节对中国大陆、香港、台湾导演的回顾展，是否在某种程度上参与了他们在欧洲的“作者形象”建构？ 8:53 您在选片时最核心的标准是什么？ 9:44 当下电影节面临的最大挑战是什么？您对未来有哪些期待？ 11:52您曾经提出过电影是感知世界的一种方式，您觉得这一理念是如何反应您在三大洲电影节的编排与选片之中呢？ 策划&翻译：Xavier 后期&文案：齐马不很蓝

本期节目聚焦讨论2025年10月法国院线上映的五部电影，三位主播分别打分讨论给出观看理由，并提供媒体评分与推荐指南，包括入围戛纳主竞赛单元的《新浪潮》、入围威尼斯电影节的《追杀51号》、入围多伦多电影节的《两架钢琴》、纯商业片《正在缩小的男人》以及入围威尼斯电影节主竞赛单元的《局外人》。《新浪潮》因与预期不符且被认为更像是一部教人拍电影的影片而获得较低评价；《追杀51号》则被认为是一部标准的好莱坞式科幻大片，但剧情稍显碎片化；《两架钢琴》因导演阿诺·戴普勒尚的作品通常较为晦涩且文学性较强，书写中产或中产以上的放荡型忧郁人物难以共情而获得较低评分；《正在缩小的男人》因设定有趣但缺乏新意和明确表达获得中规中矩的评价；《局外人》则因改编还原原著的认可度与演员表现产生具有代表性且角度不同的反馈。 录制：Xavier 蕾雅yeye MarcLi 时间线 00:01:13 《新浪潮》影片与预期不符聚焦片场故事 00:11:25 《追杀51号》赛博朋克风格未来巴黎描绘出色 00:21:50 《两架钢琴》需注意此片有观影门槛 00:29:21《正在缩小的男人》类型模糊哲理与惊悚混搭 00:38:16《局外人》选角存疑是否忠于原著精神 音乐：Daniel Caesar - Who Knows 策划：Xavier 蕾雅yeye MarcLi 后期&文案：子华 监制：齐马不很蓝

本期是由六六与鑫辰分享她们首次共同参与的 IDFA 阿姆斯特丹国际纪录片节体验。节目从城市氛围与影展结构切入，讨论今年片单在概念实验、VR 叙事、环境与自然、战争与政治、性少数与女性题材等多条线索上的显著倾向，并以代表影片串联她们各自的观看体验与议题观察。两人也深入谈到家庭影像的亲密性、美国议题的集中呈现、机构策展单元的观看路径，以及阿姆斯特丹这座城市对影展整体生态的支持方式。作为全球规模最大的纪录片节之一，IDFA 的多样性、现实性与实验性在本届依旧保持高强度密度，让两人得以在影展现场连续切换不同视角，完成关于影像、政治与社会的观察。 录制：六六、鑫辰 时间轴 02:35 鑫辰个人体验 03:49 遇到圣诞老人进城 04:30 IDFA感受城市电影节，与城市互动 05:49 IDFA单元设计 08:45 影单话题梳理 09:53《BLKNWS:Terms&Conditions》 10:37《Underground》 13:30 逛VR digital story telling展 15:00《Off the Internet》装置艺术 16:44 鑫辰体验VR沉浸式纪实影像《Under the same sky》 17:38 六六体验交互VR《A Long Goodbye》 22:37 环境与自然题材 24:34 ISTJ大电影《Weeping Rocks》 25:47《A Brief History of Chasing Storms》 27:15政治、战争与历史题材 28:14《Militantropos》 29:47 儿童教育题材 30:30 沉重话题中的乐观力量：《Time to the Target》《Palestine Comedy Club》《The Clown of Gaza》 32:50 相较之下的边缘议题：阿富汗电影《Kabul,Between Prayers》 37:37 性少数+女性题材+社群 38:08《Sirens Call》 38:53《We Are Pat》 40:53《No Sunshine in Here》 42:46《Redlight to Limelight 》“非常好看！” 44:50《Cutting Through Rocks》观众选择奖 48:34 家庭影像题材 66与Xinchen问答 50:44《The Vanishing Point》 53:38《Endless Cookie》 54:45《The Wind and All Times》 56:07 两部华语片 《Cherry Ferry》与《Palimpsest:The Story of a Name》 1:07:07IDFA关注美国议题 1:08:15《Cover-up》 1:09:03《Elon Musk Unveiled - The Tesla Experiment》 1:11:45 Activist肖像《WTO/99》等 1:13:03 特别策展：Institution 1:14:00《How to Build a Library》 1:19:26 是枝裕和电视片《另类的教育》 1:21:29 特别展包括的影人Friedrick Wiseman，Claire Simon 1:23:29 体验阿姆斯特丹 1:24:00 本届亚洲影人较少 1:25:20 欢迎大家分享关于纪录片的体验 音乐：Moondog - Enough about human rights Duke Pearson – Sweet Honey Bee Lee Morgan – Sweet Honey Bee Duke Pearson - The Fakir Duke Pearson – Prairie Dog 崔健 – 宽容 策划：六六、鑫辰 后期&文案：韩适 监制：齐马不很蓝

上世纪，《橡皮人》《变蝇人》等作品，将直观展现身体变异、融合、失控的身体恐怖片带入大众视野。相较于早期由肉体畸变引发的生理恐惧，近几年的身体恐怖片在延续生理疼痛的同时，逐渐转向更具哲学深度与社会批判性的影像表达。本期耐观影法国院线电影专题播客将分分享近些年大热的身体恐怖片。 阿尔法Alpha (2025) 导演: 朱利亚·迪库诺 编剧: 朱利亚·迪库诺 类型: 剧情 制片国家/地区: 法国 / 比利时 语言: 法语 上映日期: 2025-05-19(戛纳电影节) / 2025-08-20(法国) 片长: 128分钟 生吃Grave (2016) 导演: 朱利亚·迪库诺 编剧: 朱利亚·迪库诺 类型: 剧情 / 恐怖 制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 比利时 语言: 法语 上映日期: 2016-05-14(戛纳电影节) / 2017-03-15(法国) 片长: 99分钟 钛Titane (2021) 导演: 朱利亚·迪库诺 编剧: 朱利亚·迪库诺 类型: 剧情 / 恐怖 制片国家/地区: 法国 / 比利时 语言: 法语 上映日期: 2021-07-13(戛纳电影节) / 2021-07-14(法国) 片长: 108分钟 同甘共苦Together (2025) 导演: 迈克尔·尚克斯 编剧: 迈克尔·尚克斯 类型: 爱情 / 恐怖 制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国 语言: 英语 上映日期: 2025-01-26(圣丹斯电影节) / 2025-07-30(美国) 片长: 102分钟 某种物质The Substance (2024) 导演: 科拉莉·法尔雅 编剧: 科拉莉·法尔雅 类型: 剧情 / 恐怖 制片国家/地区: 法国 / 英国 / 美国 语言: 英语 上映日期: 2024-05-19(戛纳电影节) / 2024-09-20(美国) 片长: 141分钟 4:37 《阿尔法》 16:57 《生吃》 26:54 《钛》 38:36 《同甘共苦》 49:40 《某种物质》 录制&策划：Xavier 蕾雅yeye MarcLi 后期：Blaker

本期邀请到了“光羽电影节”负责人王诗宇老师做客耐观影的专访，来聊聊她与电影节的故事，以及我们对待如今电影节文化的态度。这是一个全部由志愿者运营的电影节，目前主要分为主竞赛入围长短片和特别展映单元，致力于在海外传播来自全球优秀的华语新片与经典作品。它可能是一个很小的电影节，但它是一个足够有态度和方向的一个电影节。 采访：齐马不很蓝 嘉宾：王诗宇 电影节介绍 光羽电影节ALULA Film Festival（原华盛顿华语电影节 DC Chinese Film Festival）致力于在世界范围内发掘优秀的华语电影，并通过海外展映及相关活动鼓励文化的多样性，为华语艺术实验影像创作提供交流平台。拥有完备竞赛机制的电影节已于2012年-2023年成功举办六届，吸引了全球华语影像创作者的关注。ALULA华语影像回顾展也为北美地区观众集中展映了华语电影史上的经典之作。2024年伊始，光羽电影正式启动了面向北美市场的电影发行和宣传业务。我们期待通过与北美本土院线、流媒体平台、各大电影节展和媒体影评人的深度合作，为我们精心挑选的不同类型、不同题材的影片拓展市场，在全球范围内获得更多机会。 策展人介绍 王诗宇，目前担任洛杉矶非营利机构光羽电影的策展总监。光羽致力在美国推广华语电影。十多年来，我们通过电影节、全年放映活动以及发行项目，持续发掘被忽视的优秀华语影片，并促进跨文化对话。同时，我也为多家机构和公司提供市场推广与观众拓展方面的咨询服务，包括KimStim、Kino Lorber、美国史密森尼学会、Acropolis Cinema、Metrograph 和 Landmark Theatres等，协助他们更有效地与全美的华语观众建立联系。 时间线： 0:55光羽电影节是个什么样的电影节？流程是什么样的？ 3:27初审评审是邀请还是投递制？ 4:00主竞赛与特别展映单元的选片路径和方向 6:06为什么从“华盛顿华语电影节”改名至“光羽电影节”呢？ 7:54您成为这个电影节负责人的契机和过程是什么？ 10:47光羽电影节未来在选片方向、单元设置、奖项、新板块开拓的可能？ 17:43您在光羽电影节主要负责的工作方向 18:04在做电影节策展过程当中，最重要的是什么？ 22:27多年的策展工作当中遇到最大的困难 25:04希望国内导演用更辩证地目光去看待大型电影节的提名和奖项 28:19我们致力于维护并打造更公平健康的电影节生态圈 33:33 您想对热爱电影节策展及未来想从事电影节策展工作的同学说什么呢？ 策划&后期&文案：齐马不很蓝

本期很高兴线上邀请到李鸿其导演，与耐观影记者何翔进行访谈，李鸿其导演在本次对谈中分享了从演员转型为导演的原因和契机，回顾《爱是一把枪》和《我是全世界最幸福的宝贝》在拍摄手法和故事表达上的相似之处，关于创作的艺术理念注重追求真实和自然，同时也通过这两部作品表达了对当代社会和个人内心变化的关注。 采访：齐马不很蓝 嘉宾：李鸿其 影片简介（《我是全世界最幸福的宝贝》） 猴子多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：你已经很幸福了。 导演简介 李鸿其，导演、演员。2023年，他的长篇首作《爱是一把枪》在第80届威尼斯电影节斩获“未来之狮”奖。 2025年，他再度亮相威尼斯电影节，不仅担任国际影评人周单元评委，更携第二部长片《我是全世界最幸福的宝贝》全球首映。值得一提的是，他此次还亲自担任该片的摄影指导。 时间线 01:33 从演员到导演的转型契机：创作历程与艺术理念的分享 08:16 对于艺术纯粹性的坚持：简化创作的理念 12:42 创作风格的核心特征：角色与场景真实性 15:10 “被困住”的母题表达 18:08 《我是全世界最幸福的宝贝》选择舞蹈作为核心载体的原因 30:01 空间叙事的象征意义：纯白剧场的隐喻 32:07 兼任摄影的挑战与收获 41:56 未来创作方向规划：演员与导演的身份平衡 音乐：Duke lee - Before Spring Ends——王OK,李天责 后期&文案：子华 策划&监制：齐马不很蓝

本期我们邀请到了耐观影外派记者Lance，分享他首次来到釜山电影节，也是他第一次参加国外电影节的体会。齐马不很蓝与Lance两人从各自视角拆解走进釜山国际电影节的完整体验：媒体证的实际效用与使用技巧、釜山与中外电影节在选片策略、现场组织与观众礼仪上的差异；亚洲新导演生存空间的收缩与出路，以及为何全州电影节可能为新人提供更务实的机会。节目还覆盖抢票与官网 Bug 处理、官方邮件响应速度、场刊与周边、食宿与交通成本，并细化采访蔡明亮的实际流程，给首次参会者与从业者提供参考。 录制：齐马不很蓝、Lance 时间轴： 00:36 使用媒体证的感受 01:03 使用媒体证的tips 02:01 釜山电影节对比国内外电影节 03:30 观众的观影素质 05:52 对亚洲新人导演生存空间的压缩 09:15 全州电影节作为亚洲新导演更好的机会 10:47 预约媒体证遇到网站Bug 12:12 抢票经验 12:27 釜山电影节邮件回复高效 14:04 观影及活动体验 16:27 采访蔡明亮导演流程 18:23 电影节周边 21:07 食宿和环境 25:57 影片推荐环节 26:24《最后的KPI》 28:33《口袋里的拳头 》 30:28《我是全世界最幸福的宝贝》 33:14《女孩》 37:34《左撇子女孩》 42:39《狂野时代》 46:45 选片质量 48:33 颁奖结果 50:03 聊最佳影片《罗目的黄昏》以及张律导演 51:52 釜山电影节的变化、影响和展望 后期&文案：韩适 策划&监制：齐马不很蓝

这期播客聊了聊最近的主旋律电影，包括《东极岛》《南京照相馆》和《731》，结尾部分也聊了大家对国庆档的观后感，重点聊了《风林火山》。 02:06 失落的预期：烂片现象的思考与讨论 04:08 《711》：期待与失望的对比，艺术加工的界限是否过界 06:09 《东极岛》：一个令人失望的艺术片，缺乏真实性和逻辑性 12:14 《南京照相馆》：历史的真实与复杂性 19:31 《风林火山》：导演风格极致追求，引发观众复杂观感 24:22 香港电影 录制：走走、Black、轩轩 剪辑：轩轩

本期为在今年的釜山国际电影节中耐观影记者何翔参与的蔡明亮与李康生的圆桌访谈音频。本次圆桌访谈共四家媒体参与，音频前四分钟为耐观影的问答内容，后续则为剩余三家媒体（两家韩国媒体、一家台湾媒体）的问答内容。本次采访聚焦了蔡明亮导演的新作《回家》以及与其往作相比，创作态度的变化、未来创作的趋势、与演员李康生的合作幕后等。感谢釜山电影节及工作人员。 采访：齐马不很蓝 嘉宾：蔡明亮、李康生 时间线 0:08《回家》当中为何会做出大量倾斜的镜头和场景？ 1:16很多人觉得您的创作之路是一个台词越来越少，镜头越来越长的变化，从您最早接触电影创作至今，您对电影艺术的理解有所变化吗？如果有的话这种变化有影响到您的创作吗？ 2:40您近几年的创作越来越靠向更作者、实验或展览的艺术风格，创作思维也可能越来越更像一个艺术家而非导演，您未来还会创作剧情性稍强的文艺作品吗？ 4:04您和李康生先生合作了三十年，对他的想法有何变化？为什么《回家》要以观察者的视角拍摄？李康生会因为没有出镜在《回家》中感到遗憾吗？ 8:20《回家》的背景地点的设置考量以及这是否是“行者“系列的终点？ 11:01如何培养想要看艺术片的观众？ 14:26李康生与其他导演合作时是否会带来新的灵感或不同的感受？蔡明亮导演会对“分享”出去您非常青睐的演员李康生感到遗憾吗？ 16:45《天边一朵云》的自由和如今您拍摄的影片的自由感是不同的，您对电影的态度和两位在创作时的心境有发生什么变化吗？ 策划&后期&文案：齐马不很蓝

本期很高兴在今年威尼斯电影节现场邀请到了入围地平线最佳短片单元《又见炊烟》的李蔚然导演做客专访。 采访：陆泫龙 嘉宾：李蔚然 导演介绍： 李蔚然，导演、艺术创作者。2020年短片《我在家中渐渐消失》获阿姆斯特丹纪录片影展学生纪录片评审团特别提及，剧情短片《在水一方》入选2024年戛纳影展短片竞赛。 短片介绍 在一个反乌托邦的未来，国与国之间的边界变得模糊，汉诺威成了体验德国文化的唯一机会。 时间线 1:10什么促使你成为一名职业导演？ 2:53个人和电影与城市背景之间的关联 11:54“炊烟”在片中是否扮演着某种意象？ 20:31创作过程中认为不够完美的地方 22:12片中多元的场景在特定文化背景之下的意义 26:42为何会关注这个话题？ 28:57如何看待文化差异？ 29:47美学与拍摄手法偏向西方风格？ 30:55有预期的目标受众吗？ 32:19从戛纳到威尼斯，有何感受？ 策划：陆泫龙 后期&文案：齐马不很蓝

本期邀请到今年前往平遥国际电影展现场的耐观影记者安东老师，来和我们分享他第二次前往平遥电影展现场的观影体验以及影片安利。平遥古城旧时孕育了中国第一家票号日昇昌，商人镖队来来往往络绎不断，现今在古城的西北角电影宫作为专属的”乌托邦“迎侯着世界各地影迷在这里相遇与重逢。山西作为华北地区最容易被忽略的省份，通过科长、山西籍影人与影展各个工作人员的不懈努力，用影像书写向世界递出邀请的名片，抖落灰尘打破沉默与煤矿能源依赖的刻板印象。 录制：齐马不很蓝、安东 时间轴 00:35 平遥国际电影展的观影体验与氛围 02:52 平遥电影展的媒体证申请与使用体验 06:39 平遥电影展的媒体权益与影迷氛围 11:27 平遥古城电影宫的生活体验与住宿选择 16:44 平遥的交流机会更多城市空间更利于互动。 22:22 流量明星对电影节的影响与争议 28:31 首映单元影片推荐 《旅途中的日子》《狂野时代》《日掛中天》《主谋》《密探》《情感价值》《137号案件》《恋爱裁判》《一站再战》《接近终点》 43:47 藏龙单元安利片单 《你的眼睛比太阳明亮》《果然》 46:21 新人导演安利片单 《迷失之地》《重建》 48:22 关于平遥选片质量与选片团队的知识补充与讨论 52:39 颁奖结果满意度调查 56:05 平遥电影节邀请制选片的特点与影响 01:01:00 影片投递方式与选片机制 01:02:33 平遥电影节的影迷体验与心态变化 01:03:50 关于参加电影节的幸福秘诀 音乐：贾想——Aliosha 后期&文案：子华 策划&监制：齐马不很蓝