【写在前头】 「魔灯播客」第三期节目我们邀请到了青年独立制片人、编剧王鹿卡。鹿卡本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于哥伦比亚大学创意制片专业。回国后，鹿卡先是在海南岛国际电影节工作了一年，之后便因为机缘巧合开始走上了独立制片人的道路。我们知道中国的电影行业并不是制片人体系，同时独立制片又没法像公司内的制片人一样可以有平台支持，因此独立制片人要在这个行业内单打独斗的困难可想而知。但是为了追寻自己的理想，鹿卡没有多想，她选择了迎难而上。在日日夜夜的努力当中，她挖掘了很多机会，也很快打造出了一个属于自己的漂亮履历——她制片的短片作品《头绳，鸡蛋，作业本》入围了第78届威尼斯国际电影节短片竞赛单元，《美利坚日日夜夜》入围了第43届开罗国际电影节短片竞赛单元；她制片的长片项目《倒仓》则在去年获得了第15届FIRST青年电影展创投首奖，编剧及制片的长片项目《野火》获得了第5届平遥国际电影展的“平遥创投·眼保健操”创意大奖；在今年，她又被选为了戛纳国际创意节青年导演奖Cannes Lion YDA的评委之一。令人惊讶的是，这一切成绩竟然都只是在她出来独自打拼的第一年内取得的。和鹿卡的采访原本只是想要探究下中国独立制片人的工作日常，却意外让我意识到了她的故事是具有启发性的，是可以照亮很多此刻困顿于电影行业这个至暗时刻的年轻人。想来理想是珍贵的东西，但努力和行动才更为难得，因为未来从来不是空想来的，行而不辍，才有未来可期。 【本期声音来自】 【本期我们讨论了这些内容】 01:30 自我介绍 2:40 是如何走上独立制片的道路的 9:40 为什么独立制片在国内依然不是主流？ 11:42 在国内做独立电影制片的挑战 13:15 制片工作实际上是一个全流程的工作 15:05 关于《头绳》的制片经历分享 20:18 和《头绳》导演的初次合作 22:48 是如何找到素人演员和场地，以及一些快乐的拍片细节 25:46 青年创作者的起步都需要倾尽全力调用自己的资源 26:37 为什么独立制片人在国内无法成为主流？ 30:20 创意制片人其实是创作者的一部分 31:52 独立制片人和制片公司制片人的最大区别 34:00 长片和短片制片上的差别 40:57 内向的人可以做制片么？找到自己在制片团队中擅长的角色最重要 43:34 独立制片人要像创业家一样“虐待”自己 46:25 这两年为什么出现了很多短片和短片电影节呢？ 49:53 电影放映活动对于培育观众和创作者的重要性 53:44 最近在忙的两部长片的进展分享 【现场快照】 《头绳，鸡蛋，作业本》的拍摄现场 和《头绳》导演在平遥 在Hi Shorts！厦门短片周上pitch新作《野火》 在平遥上pitch新作《野火》 平遥创投颁奖现场 【节目制作】 🎬 出品人：威廉周、ruka王 🎤 音频编辑：威廉周 🎨 视觉设计：威廉周 📸 图片来源：王鹿卡 【关注我们】 欢迎关注微信公众号“魔灯计划”，获取更多中美文化内容产业观察。 【商务合作】 长期开放商务合作（转载/有稿费投稿/活动合作），可在“魔灯计划”微信公众号后台直接发送消息垂询。

【写在前头】 「魔灯播客」第二期我们邀请到了中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节展映策展人、影评人、公众号“幕味儿“创办人沙丹老师。作为业内“明星级”策展人，沙丹老师一直活跃在中国各类影迷的圈子当中，是许多人进入电影世界的领路人。从07年开始工作到今天，沙丹老师和他的同事们一步步将中国电影资料馆的艺术影院从一个自为式的放映场所打造成了如今北京电影青年每月必去的艺术地标。作为整个电影行业的中流砥柱，策展人们通过慧眼和巧思，将淹没在信息洪流中的新电影打捞出来推荐给观众和市场，将积灰的老电影拯救出来保护公共记忆不被遗忘。他们保持头脑的绝对冷静，不辞辛劳地和政策、产业、学界、和观众打交道，在一个喧嚣嘈杂、左右互搏的年代，保持着难能可贵的折衷主义。为了电影、为了中国电影的未来，沙丹老师和他一样的电影人们正在用着最现实主义的方式完成着最理想主义的事业。 【本期声音来自】 【本期我们讨论了这些内容】 01:30 自我介绍 05:40 资料馆的艺术影院如何从一个自为式的放映场所演变成开放多样的文艺社区 11:50 电影资料馆从2.0时代向3.0时代的转变，云上云下多栖发展 14:00 和电影资料馆一起成长，为什么我开始更多地思考起团队化分工的意义 20:00 我和电影资料馆的工作相互成就、相互定义 24:20 电影策展的折中主义和电影节的“四个服务” 30:40 关于中国的主体性和电影行业翻译现代性的问题 43:00 2019年北影节“三个伟大电影时代的奇遇”策展单元如何串联起世界电影 49:00 和艺术策展不同，电影策展和被策展的影片是强关联关系 51:45 为什么一部电影最终要征服北京观众才能成功？ 54:46 北京电影观众的人群画像是怎么样的？ 59:20 二三线城市有可能去做电影策划的事情么？文化普及的事业只能停留在北上广？ 01:04:00 其他城市如苏州、杭州、深圳的一些电影策展经验 01:09:50 疫情之下电影策展可以做的自救行动，为什么我们要积极拥抱变化 01:13:35 通过电影策展，我们先培养优秀的电影观众，再期待优秀的电影创作者 【现场快照】 中国电影资料馆放映大厅 和万玛才旦 和娄烨 和蔡明亮、李康生 和杜琪峰、李云波 【节目制作】 🎬 出品人：威廉周、ruka王 🎤 音频编辑：威廉周 🎨 视觉设计：大芬村头牌 📸 图片来源：沙丹、Google 【关注我们】 欢迎关注微信公众号“魔灯计划”，获取更多中美文化内容产业观察。 【商务合作】 长期开放商务合作（转载/有稿费投稿/活动合作），可在“魔灯计划”微信公众号后台直接发送消息垂询。

【写在前头】 「魔灯播客」首期，我们邀请了一位非常有故事的电影人，她的名字叫孙微纳，CineCina纽约华语电影节的创始人。2017年底的时候，我通过一个共同好友认识了微纳。我当时得知她要在纽约创办一个完全由中国人搞起来的华语电影节，便非常想要参与进来，为这件意义重大的事情贡献一点力量。后来我因为忙于毕业，加上我觉得从零到一地办一个电影节难度实在太大，最后加入的想法便不了了之了。我当时想的是，在纽约这样一个由美国人构建了游戏规则的世界里，我们作为外国人怎么可能找得到资源，把这么一个庞大的活动给做起来呢？我觉得可能性微乎其微，于是便选择了放弃。结果令我万万没想到的是，仅仅在一年之后，微纳就把第一届CineCina给办了出来，而且不光是办了出来，最关键的是办得有声有色，在纽约城制造了不小的轰动。三年过去了，即便中间有疫情影响，CineCina依然成功举办到了第三届，并且在不知不觉当中，成为了纽约中国留学生、中文移民社区、以及其他对华语电影感兴趣的美国观众心中，那一抹越来越闪耀的理想绿洲。 【本期声音来自】 【本期我们讨论了这些内容】 01:00 自我介绍+破冰游戏 03:30 CineCina简单介绍 07:00 如何从0到1把CineCina办起来的？克服了哪些主要困难？ 13:30 电影节是一门slow business吗？如何做一门slow business？ 16:10 如何找到电影节的私域流量？如何扩大自己的观众群体基础？ 19:00 CineCina是一个影迷向的电影节吗？CineCina的策展风格是怎样的？ 25:08 电影节如何平衡成熟电影人和年轻电影人的关系？电影节在影人和观众之间应该扮演什么样的角色？ 29:00 从CineCina走出去的年轻影人有哪些？一个完善的电影节体系可以如何帮助新人？ 31:50 疫情对电影节的影响有哪些？CineCina是如何转至线上的呢？ 34:00 后疫情时代，电影节对于文化交流的意义是什么？中国真正的“婴儿潮”一代会给中国电影带来希望么？ 37:45 电影诞生的时候是一门大众艺术，后疫情时代的电影会变得越来越小众吗？在多屏时代，我们是否应该重新设计电影节？ 43:00 对抗的年代，电影节的意义是什么，电影的意义又是什么？ 【现场快照】 座无虚席的娄烨回顾放映场 《四个春天》导演陆庆屹和原林肯中心电影协会主任Richard Peña 疫情之下举办的第三届CineCina虽然只有三天，影迷依然络绎不绝 【节目制作】 🎬 出品人：威廉周 🎤 音频编辑：威廉周 🎨 视觉设计：苏雨乔 📸 图片来源：CineCina Twitter 【关注我们】 欢迎关注微信公众号“魔灯计划”，获取更多中美文化内容产业观察。 【商务合作】 长期开放商务合作（转载/有稿费投稿/活动合作），可在“魔灯计划”微信公众号后台直接发送消息垂询。