立体主义小系列的最后一期，和大家分享乔治.布拉克的布面油画作品《读书的女人》。 纵使对立体主义了解再多，初见这幅作品也会一头雾水不知所云，更难揣测创作者的心意。 我们有多难从一首乐曲中看到“亚麻色头发的少女”（德彪西钢琴曲），就有多难从一副立体主义绘画作品中看到“读书的女人”。前者或许是因为抽象与具象之间本就蕴含着“一对多”的关系，而后者则是能指与所指的随意性必然导致的“多对多”。 你在你的信息茧房，我在我的信息茧房。 看起来在“对话”，实则是“自说自话”。 既如此，便索性与自己对话如何？ 立体主义系列结束，接下来会开新的系列。敬请期待哦。

本期介绍马塞尔·杜尚的作品《火车上忧伤的年轻人》 1911年，年轻的马塞尔·杜尚对”运动的静态再现“异常着迷，这可能来自于新兴的科学理论，譬如非欧式几何学所假象的弯曲空间，也可能来自于不断演进的哲学观念，譬如柏格森思想。 柏格森相信，宇宙永远处于一种变化或流动的状态中。他声称，作为直觉的表现形式，艺术给出了关于事物的绝对性知识，而智力仅仅负责的是相对性知识。 于是，绘画成为连接外部世界与内部心灵的情感生活或直觉生活的桥梁。 忧伤怎么了。我要疯狂描绘我的忧伤。 Reference: 尼尔·考克斯《立体主义》

本期播客介绍西班牙立体主义艺术家——格里斯的作品：《咖啡馆里的人》。 《咖啡馆里的人》采用了拼贴新闻报纸的方式，塑造了一个人，这个人躲在报纸后面，也可能是潜藏在报纸当中。 纸质拼贴画，似乎是在说，人们是由借来的短语、广告和世界大事的碎片所构成的。 “现代生活所创造的主观意识，在拥挤的广告与刺眼的头条中，是如此的疏离、破碎和专注，它只能在立体主义拼贴画变幻而肤浅的空间中，在巴别塔一般的语言里，以及在留声机上刺刺啦啦的音乐剧歌曲的飘渺旋律里，才能体现出来。” Reference：尼尔 · 考克斯《立体主义》

本期播客介绍法国立体主义艺术家——梅青格尔的作品：《下午茶时间》。 《下午茶时间》被称为“立体主义的蒙娜丽莎”。 摄影也好，更早的文艺复兴式透视法也好，都肯定了“观看世界存在一个正确的位置”的观点，立体主义的绘画则从不声明到底应该站在哪里。 在立体派艺术家看来，摄影不比学院派艺术的真实性和透视空间错觉，来得更加可信。 毕加索说：立体主义作品中的现实“是没法抓在手心里的，它更像是一种香水——围绕在你跟前、背后、两边，香气弥漫，但你却分不清它从哪里来。” 陷入一个不稳定的视觉世界的感觉，并不代表未能理解立体主义绘画的要点，而是这种感觉本身就是观看和欣赏立体主义过程的内在部分之一。 艺术不仅仅是一种取悦大脑和感官的工具，还可以是一种增加知识的手段。 Reference：尼尔 · 考克斯《立体主义》

还记得这个播客的第0期吗，那时问各位什么是美，现在是否有答案了呢。 一个阶段性的回答： 1. 美是真、是善，审美判断体现人们对内容的偏好 2.美是内容和形式的“符合”

凭借文字的声音，以精神表现精神，借形象摆脱抽象意义，将具体事物灌注生命，真理和现实在现实本身中和解。

音乐领域的“存在与时间”。

以平面和着色为材料，将主体内心生活通过浪漫型方式呈现于感性显现。

精神和肉体形成紧密协调的整体。

作为艺术的起源，建筑开始蕴涵着目的（意义）与手段（形式）的分化，但仍有很强的象征型特点。

按艺术作品的本质——感性实在，将艺术作品分为建筑、雕刻、绘画、音乐和诗。

螺旋向上的内循环。

讲一个爱情故事，一个科幻故事，一个现实故事。 版权所有，转载请联系作者，并注明出处。 部分文本来自马特·西蒙《疯狂的进化》。

从精神与现象界的完美统一，到精神返回到精神本身，艺术从古典型走向浪漫型，最终走向了艺术的终结。 这样一种精神性的活动，也是主体性的，包含殉道、忏悔、奇迹传说，也包含爱、荣誉、忠贞，还有各式的投机冒险以及对现存秩序的反抗。 艺术的终结并非时代的贫困匮乏，而正是人更加地摆脱局限，从此艺术家从他本身上得到他的艺术内容，变成自己确定自己的人类精神，对自己的无限进行进行无限的观察、思索和表达。

从黑格尔的绝对精神讲起，以希腊神话为例，讨论古典型艺术的形成和瓦解。