说一张从去年就很打动我的作品，追踪了线索，写了文章，但是并没有录成播客的一张画。 它在展厅里，又危险，又闪耀。 本期主要涉及： 未来主义 薄丘尼 布索尼 本期音乐： 1 开头及背景音：Ketil Bjørnstad,Svante Henryson - Fall 2 结尾：王菲 - 诱惑我 薄丘尼，城市的崛起，1910 薄丘尼，布索尼肖像，1916（网上所有图片均无法还原色彩，并且扁平化了作品，削弱太多，只好用多个偏色作品勉强示例） 薄丘尼与布索尼在肖像绘制时刻：

介绍: 在一帮用英文写作的知识分子话里话外，在二十世纪的英国现代文学中，弗吉尼亚·伍尔夫这个名字时隐时现。 伍尔夫的小说和散文的文风其实差异很大。想借着介绍她的生平和分析她这个人以及作品，来间接的理解一位作家，在散文和小说创作中的相异之处。 了解这样一个作家，为什么会选择一种方式主动结束人生，她的创作和她的人格有什么关系？ 伍尔夫最为人称道的是小说《到灯塔去》，《达洛维夫人》（音频口误），跟大家推荐她的散文，可以瞥见一名女性知识分子，在那样一个相对更不自由的时代，所拥有的洞见。 ps：我也不知道为什么我要读成徐志摩mō（摸）。。。 音乐： 1 刘星 - Sense Of Security（中阮） 2 腰乐队 - O Including： 2 Tracks 3 张蔷 - 东京之夜

一些大艺术家们都敬仰着另一些大作家们。 为什么？ 从德国战后最好的一首诗《死亡赋格》说起。 提到当代艺术，安塞姆·基弗已经绕不过去了。 基弗是德国新表现主义艺术家，博伊斯最有名气的学生之一。 保罗·策兰是他众所周知的灵感来源，策兰是德国战后最好的一位德语诗人。 但也不止策兰，基弗是善用人类的文化系统的，主要是西方的系统。 他最大的秘密是建了一个诗歌库。 聊聊诗人和艺术家的关系。聊聊相关的作品。 涉及内容： 安塞姆·基弗新展 “致保罗策兰” 作品《你金发的玛格丽特》《苏拉密斯》《每一给落下都有翅膀》 保罗·策兰《死亡赋格》《暗蚀》 英格褒巴赫曼《游戏已终结》 阿多诺 弗里德里希·荷尔德林 夏皮罗《论抽象艺术的人性》 音乐： 片头：Carla Bley,Andy Sheppard,Steve Swallow - Copycat 片中：腰乐队 - 节选段落的声音 片尾：Ketil Bjørnstad - The World I Used to Know 基弗作品：你金发的玛格丽特

想讲讲布鲁诺·舒尔茨（Bruno Schulz），一位波兰作家。也画画。 也借着说说舒尔茨，聊聊小说，写作，聊聊超现实主义这个风格。 聊一聊喜欢的一些作家，以及一点儿不专业的语言学。还有这几天在飘摇中的豆瓣。 什么是好小说？ 好这个词非常主观，那什么是当代小说？ 为什么我们还是要聊文学？ 这次音频，我们慢慢来。 涉及内容： 布鲁诺·舒尔茨《鳄鱼街》《沙漏下的疗养院》 卡夫卡 舒尔茨译者Celina wieniewska，林蔚昀 史蒂芬·奎 / 狄莫瑞·奎《鳄鱼街》 作家Maxim Biller《布鲁诺·舒尔茨的脑袋里》 艺术家Jakub Woynarowski《死亡季》 波兰导演沃伊切赫·哈斯《沙漏下的疗养院》 巴尔扎克 布朗肖 昆德拉 科斯托拉尼· 德若 亚当·扎莫伊斯基，波兰史 提及的语言分类： 分析语、黏着语、屈折语、复综语。 波兰语属于屈折语，大多数的印欧语系语言属于屈折语。 音乐： Gregório Calleres - Vermeer_ Moça Com Brinco de Pérola John Stanford - Dark Sun 有耳非文 - 懒的开口

小白杨它去哪儿了呀，小白杨它为什么这么直呀～ 嗯…… 浦东美术馆正在进行的大展：“光：泰特美术馆珍藏展”，以光为线索，梳理了英国大约200年的代表作，和印象派早期到当代艺术家的一些作品。值得一看。 尽管珍品不少，但相信其中有一张重要的画很容易被忽略了，就是莫奈的小白杨啦！ 专门说说这张画，说说印象派，说说被小白杨激发灵感的蒙德里安。 涉及内容： 泰特美术馆 莫奈《埃普特河岸的白杨树》 透纳 拉斐尔前派 蒙德里安 迈耶夏皮罗 音乐： 1 Eddie Higgins - What a Difference the Day Made 2 腰乐队 - 齿轮花

Jean Fouquet 有一张全球知名的作品。但当我第一次看见时已觉得这张画不太对劲。 表面上看它是一张宗教肖像画。 今天就讲讲这张在十五世纪创作，然后闻名全球，到今天依然充满谜题的作品。 十五世纪还发生了几件重大事件，会以后在视频里提及。 同时提到： 《被天使环绕的圣母子》La Vierge et l'Enfant entourés d’anges 法国国王查理七世情妇Agnès Sorel Robert Campin 家庭圣母 达芬奇、拉斐尔的圣母 意大利文艺复兴画家 Giuseppe Arcimboldo Carlo Crivelli 美短剧Don’t Look Deeper 柏林画廊Gemäldegalerie 本期音乐： Franz Schubert,Sylvia Capova, Piano - Schubert： Moment Musicaux No. 3 In F Minor 魏如萱 - 脱光光

西方传统绘画跟中国传统绘画，最大的不同，是什么？ 说了好几个艺术家/作品，跨度比较大，类型也不同，但是从他们就能够窥视到一点西方艺术的内在线索。 全是考点朋友们！ 涉及的内容包括不限于： 黑格尔《美学》 林风眠《谈艺录》 “南加州光和空间运动”&James Turrell 柏拉图 卡拉瓦乔《算命者》《纸牌作弊老手》《圣马太蒙召》《施洗约翰》 乔治·德·拉·图尔《油灯前的抹大拉》，《木匠圣约瑟》 Magdalena Jetelová《 Domestication of Pyramids》《岛》《大西洋壁垒》 音乐： 开头：Hamish Milne - Fugue in C minor, BWV 575 结尾：马照琪,陆丽蓉,徐堰铃 - 我遗失的笔记本被她偷走 caravaggio， boy bitten by a lizard： Magdalena Jetelová，《大西洋壁垒》 之一：

当然是！那一位啦！ 拉了青年艺术家刘符洁来聊她目前的创作，聊雕塑历史上同样绕不开的人物，布朗库西（贾科梅蒂你排第二）。 布朗库西在现代雕塑里很有开创性，被称为现代主义雕塑之父，他的作品被反复讨论，在艺术市场拍卖价格也极高。他经常被人引用的一句话是“奴隶般劳动，國王似发令，上帝样创造”，也能窥见一点他的性情——厉害的艺术家都是自我控制力极高的人。 刘符洁是思维敏捷的青年艺术家，目前在798的叁拾空间举办个展“离开某个地点的三种方式”，我发现这些新作品，既有她长期扎实的经验积累，又流露出新的灵动的部分。那作为一名以雕塑为创作语言的艺术家，是从哪些角度看布朗库西看待艺术呢？ 我们在她工作室边吃边聊（️只有最后才有咀嚼音！） 更正： 在18分钟之后聊到的内容“语言的现代性”，略有不准确，本来是想说“文字的现代性”。 本期音乐： 片头：Laid Back - Universe Love song 片尾：万能青年旅店 - 秦皇岛 无尽柱：

艺术作品就是要反复跟它们发生关系，好作品可以反复地看。 最近去上海看了西岸美术馆的两个好展览： 蓬皮杜馆藏展和康定斯基大展，很值得去现场呢。 还有许多好作品，不管是康定斯基，还是时间的形态里，不到现场，不会知道是哪一幅击中自己，尽管还是会错失，会不明所以，但直觉也是宝贝。阿拉斯在《蜗牛的眼光》说，尽管我们什么都没看见，但不可见之物来到我们的视野之中。 挑出十几件作品，给大家导览导览，要表达的，都在音频里了。 聊到的艺术家（按顺序）： 德劳内《巴黎城》 康定斯基 《黄红蓝》《粉色声调》 毕加索《吉他手》《侧卧的裸女》 布朗库西《睡着的缪斯》《吻》 贾科梅蒂《大女人Ⅱ》 德· 库宁《无题ⅩⅩ》 赵无极《无题》 格哈德· 里希特《希农》 康定斯基《黑网格》《汇于点上》《白色之上 Ⅱ》 所有作品图片及文字可以到“WKJ430” 公号看。 本期音乐： 假音人-清晨

酒，是用来喝的。（古龙语气） 酒神，是用来分析人性的。 无数人画过酒神。 哲学家们也爱讨论酒神精神。 酒神的故事，在西方神话和艺术中占据重要角色，这次可以通过两幅名作，来了解酒神精神的底色，希腊神话的寓意，以及我心中认为最好的阿里阿德涅版本。 提到的一些内容： 提香《巴库斯与阿里阿德涅》 卡拉瓦乔《年轻的酒神巴库斯》 忒修斯、巴库斯和阿里阿德涅之旧爱新欢 忒修斯和米诺斯的迷宫 伯恩-琼斯《命运之轮》 尼采，酒神精神、日神精神，悲剧的诞生 乌菲齐美术馆佚名雕塑（阿里阿德涅） 巴库斯赠与阿里阿德涅的金冠，相关记载见于奥维德《变形记》里的演绎。 ps: 最后一段我把“熟shu睡了”，说成shou睡了，啊哈，不是南方人的锅。 本期音乐： 始：Apocalyptica-The Unforgiven 终：进念二十面体-没名字的妖，没名字的怪 1提香《巴库斯与阿里阿德涅》： 2 卡拉瓦乔《年轻的酒神巴库斯》： 3 伯恩-琼斯，命运之轮： 4 罗马佚名，风暴来临前的宁静：

郁特里罗，“巴黎画派”里的一位。 一个出生在巴黎长在巴黎，但是却被归为异乡人的画家。 他身上有无法克服的恶习，曾经终日泡在酒精里，是一个破碎的青年。 但他在最潦倒最昏沉的日子里画出明晰的景色，绘画的魅力从单纯中生长出来。 最爱他那些冷冷清清的街道，灰色里露出的粉色与蓝色，白色很结实，没有沉重的感觉。 但这些发生在他被社会奖励之前。 聊到的人事有： 苏珊娜·瓦朗东 蒙巴那斯的吉吉 儿童精神分析学与梅兰妮·克莱因 保罗·波烈 谢尔盖·佳吉列夫 音乐： 序言：Rodrigo Leão-Tardes de Bolonha 结尾：林黛-好收场

一次具有强烈吃播风格的聊天。 说说现代主义及之后的雕塑创作，把贾科梅蒂（Alberto Giacometti）从柜子里拿出来了。 说起雕塑，贾科梅蒂绝对是绕不过去的名字，这位天分极高的艺术家，接着前人，把雕塑与空间的表达推到一个崭新位置。 想要特别直观地传递现代主义雕塑的气质和感知，所以邀请了年轻的艺术家谭英杰，我们围着他新工作室里的大火炉，边吃边聊。后半截聊到了各自的看展体验，艺术要看现场啊朋友们。（️我们不时的咀嚼音） 谭英杰是九零后艺术家，他的展览很有好奇心和想象力，是个喜欢挑战的创作者。在拾萬空间刚结束上一个个展：“想象，你正在漫游”。 PS: 部分画外音来自： 在人间格斗的彭璐（油画） 欢迎关注：WKJ430 本期聊到的艺术家及风格不仅限于以下： 贾科梅蒂 罗丹 布朗库西 马列维奇 翁贝托·薄丘尼及未来主义 巴塔耶及炼金术 拉斐尔 巴塞利兹 图伊曼斯 胡安·桑切斯·科唐（Juan Sánchez Cotán） 本期音乐： 片头过渡：池田亮司 中段过渡：腰乐队 - 你的街头在燃烧 片尾：五条人 - 城市找猪 贾科梅蒂： 《行走的人》 《悬浮的球》

很少有人不认识达利。 那达利是怎样渗透了这时代的？仅仅是通过画得好吗？ 当然不是。 来看看一个超级明星艺术家是怎么产生的。 想从一些新的角度来聊聊达利。生平就不多聊了，毕竟网络很方便。 作品也要聊，必须聊。 通过他，以及超现实主义的流行，大家都可以体会到现当代艺术血液里的某种一致，以及某种幻觉。 补充说明：最后聊的作品《十字架上的圣约翰基督》（或者《神圣仁慈的基督》），原名Christ of Saint John of the Cross, 翻译上有些麻烦，因为并没有一个人物直接叫圣约翰基督。Saint John of the Cross常指16世纪的教会灵修大师，提出过一个有名的灵修概念“心灵黑夜”。这里并不清楚达利的用意，也许是某种双关？所以直接沿用了纪录片里的说法。欢迎有朋友来指教和指正。 聊到的达利作品有： 《安达卢之犬》 《永恒的记忆》 《面部幻影和水果盘》 《消失的影像》 《原子的丽达》 《十字架上的圣约翰基督》 聊到的其他： 布努埃尔 弗洛伊德 伍迪艾伦《好莱坞结局》 维米尔 1971年全息摄影 BBC《达利》 1971年《introduction to holography》纪录片地址： https://v.youku.com/v_show/id_XNzY0MDk0Njg0.html?beta& 本期音乐： 还潮-阿拉永远OK 更多相关图片我会整理在公共号WKJ上，欢迎来玩 Christ of Saint John of the Cross：

看起来是在说乔治亚·奥基夫的人生掠影。 实际上是聊了一些状态。 比如，人与人之间真实而且强烈的亲密关系。 比如，一个女人，具备力量的样子。 我们已知的、习惯的，我们的身份，性别，我们的视线，有多少陷阱在其中？ 有多少常识是无聊的角落？ 总会有一些人实践给你看，短短几十年，个体意志可以被拓宽到什么地步。 聊了奥基夫，斯蒂格利茨，291画廊，也聊了阿特伍德的小说。 本期音乐： 假音人-我爱上了你的男朋友

作为一个当代人，抽象艺术不理解是不行的。 这期做完恍惚觉得我在上网课……欢迎来探讨和补充。 抽象艺术不好聊，但跟我们其实关系最密切。 主要拉来三个人坐镇： 康定斯基 塞尚 肖恩· 斯库利 涉及的书如下： 康定斯基《艺术中的精神》《点线面》 迈耶·夏皮罗《抽象艺术的性质》 算是从起源、确立、当代栗子都涉及一下，看个概貌，提供一些理解角度和观看方式。也顺势聊了聊抽象与极简的区别，这一块的理解来自阅读迪迪-于贝尔曼，非常好看又清晰。 周末愉快。 本期音乐： HKE-Hong Kong 2046