在今天的节目中，我们以Britney 2007年的回归之作Black Out为原点，回顾了她从98年发行第一张专辑一直到她在2003年成功转型这一路走来的辉煌。歌曲分享集中在她早期作为Teen Pop偶像，比较具有影响力的专辑，以及她早期初尝转型的作品。 当然，布兰妮的音乐人生远不是她在出道这几年中获得的巨大成就可以囊括的，她在初尝转型之后经历的浮沉也让她在音乐上不放弃探索新的可能和展现不同时期的她所经历的蜕变。我们看见的小甜甜，她的内核并不是甜心，而是反甜心的，然而局外人都想看甜心破碎，变成吃了毒苹果后的《toxic》。 上篇曲目： 1、 Gimme More，《Blackout》2007年发行 2、 Piece of Me，《Blackout》2007年发行 3、 Baby One More Time, 《Baby One More Time》1998年发行 4、 Born to Make You Happy, 《Baby One More Time》1998年发行 5、 Oops!...I Did It Again, 《Oops!...I Did It Again》2000年发行 6、 Don’t Let Me Be the Last to Know，《Oops!...I Did It Again》2000年发行 7、 I’m a Slave 4 U, 《Britney》2001年发行 8、 When I found You, 《Britney》2001年发行 9、 Me Against the Music, 《In the Zone》2003年发行 10、Breath On Me, 《In the Zone》2003年发行 11、 Every time, 《In the Zone》2003年发行 12、Toxic, 《In the Zone》2003年发行 Gimme More、Breath On Me为本期必听曲目。 布兰妮在这之后走入了怎样的魔咒，又是如何凤凰涅槃般地重回人们视线的呢？我们在下篇中继续回顾她后来发行的在流传度上稍逊色却在影响力和质量上不断超越早期作品的“隐藏”神专。感谢收听。

这一期主要介绍Yussef Dayes从2018年后至今发行的个人专辑、合作专辑、现场录音专辑。本期节目对音乐的介绍会偏多，音乐纯享的部分会减少。 本期音乐包含： 00:05 "What Kinda Music", Tom Misch和Yussef Dayes一起用富有想象力的声音回答了这个问题：「你想听到什么样的音乐呢？」 04:00 "Lift Off", Yussef Dayes和Tom Misch以及Rocco Palladino組成三重奏，整首曲子呈现一种三人间的对话 09:35 "Black Love-Amazonian Springs"，这场2019年在哥本哈根录制的现场演出是最有经验的现场表演。Black Love – Amazonian Springs这首单曲融合了爵士律动和热带雨,林的氛围意象，充满听觉氛围，里面有水流，虫鸣和生命运动。 14:52 "Odyssey"，Odyssey有艰苦跋涉之意，也指向荷马史诗中的英雄返乡之旅。音乐充斥着“混乱与秩序”的对抗、静谧与爆发的交替。 18:42 "Sicily' Box"，音乐本身就是打破边界、重组身份的盒子。Sicily' Box携带着一些油然而生的优雅和至死不渝的浪漫。 22:55 "Black Classical Music (feat. Venna & Charlie Stacey)"，这是完全有机的Jazz Fusion，你无法预料下一轨的音乐靠近哪种类型与哪种风格 28:21 "The Light (feat. Bahia Dayes)"，这首去繁化简的The Light，更像是一种喧闹过后的回归。 34:12 "Tioga Pass (feat. Rocco Palladino) [Live From Malibu]"，由Yussef主导的以The Yussef Dayes Experience为名组成的乐团2023年在美国加州的海岸城市Malibu的现场演出中演奏的一首音乐——Tioga Pass。这是一场沉浸式的声音剧场的演出，将观众带入了一场持续半个小时的爵士隧道。 40:40 "For My Ladies (Live in Copenhagen, July 9, 2019)"，乐曲名是对女性群体的致敬，女性群体被看见，在长久以来以男性创作者为主导的爵士乐中，这是一种温柔而绵延的治愈力。 爵士新浪潮中年轻音乐家们，他们有一种深埋的炙热，它是打破常规超越时空的共鸣、是主动向边缘滑落的勇敢、对音乐流派的冒险和不被定义的坚持。 每一个人都可以是艺术家，每一个人都可以通过独属于自己的表达方式，去创造生活和情感的联结。我们都是梦想家，我们不必讨好世界，因为世界是假的，只有你是真的。 感谢收听。

本期节目主要分享Yussef所参与或成立的乐团从2016年至2018年期间发行或录制的现场音乐的专辑。 本期节目中穿插了一些Yussef和伦敦音乐才子Tom Misch合作的音乐作品，但他们合作录制的专辑会重点放在下一期进行介绍。 0:00-4:25 Lowrider, 《Black Focus》，Yussef Kamaal 在爵士乐的演奏中，爵士鼓究竟是一个怎样的存在呢？ 4:28-8:32 Festival, 《What Kinda Music》, Tom Misch / Yussef Dayes 兴起于伦敦当下的新爵士运动中，以Yussef Dayes为代表的年轻音乐家们，实实在在地拓展了爵士乐精神的边界。 8:33-15:08 Sophia, 《The Myth of the Golden Ratio》, United Vibrations Yussef Dayes在2011年所加入的乐团United Vibrations创造的音乐是一种特由英国制造的声音，是属于新浪潮爵士的独特魅力。 15:09-18:47 Kyiv, 《What Kinda Music》, Tom Misch / Yussef Dayes Yussef Dayes的演奏特点鲜明，穿越各种流派，他用他的冷静建立着属于自己的音乐骨骼。 18:48-23:01 Black Focus, 《Black Focus》，Yussef Kamaal Yussef Dayes从小耳濡目染，师从Billy Cobham，拥有过人的天赋和后天在练习上投入的时间精力，击出的鼓点在夯实、节制的架构下伴随着不羁和狂野。 23:02-29:26 Joint 17, 《Black Focus》，Yussef Kamaal Yussef Dayes在2015年和Kamaal Williams組成了Yussef Kamaal组合，并在2016年发行了广受好评并成为英国爵士新浪潮标志之一的《Black Focus》。 29:27-34:53 Blacked Out, 《Blacked Out》, Yussef Dayes / Alfa Mist Yussef Kammal组合在发行完第一张专辑便分道扬镳，也促成两人各自后续与其他优秀音乐人合作诞生的好作品。 35:00-45:43 Love Is the Message (Live at Abbey Road Studios), 《Love Is the Message (Live at Abbey Road Studios)》, Yussef Dayes / Alfa Mist / Mansur Brown / Rocco Palladino 雄蜘蛛是怎么求偶的呢？听听这首Love Is the Message，几位天赋型乐手过人的音乐实力，为乐迷们送上了一支饱含爱的讯息的佳作。爱是什么？听完这首，你是否有更深的触动和领悟呢？ 下期节目中会继续分享关于Yussef Dayes从2020年开始至今呈现给观众的优秀作品。感谢收听，下期再会。

本期音乐歌单： 开场曲：Yumeji's Theme (Extended Version)，电影《花样年华》 1. “初恋“，林志美，专辑《什么是缘分》 初恋更像是一个按钮，第一次看见连接两具血肉的暗门，然后用扭开自己去扭开TA 2. “倩女幽魂 (粤语版)”，张国荣，专辑《倩女幽魂 电影原声带》 爱意最猛烈的时候，敢于冲破禁忌、看淡生死 3. “激情”，林忆莲，专辑《忆莲》 在命运安排下的宿命感，成了两个人之间隐约的勾连 4. “神话情话”，周华健、齐豫，专辑《两岸三地电视剧主题曲大比拼》 爱是一股与生俱来的浪漫、一种冥冥之中的缘分、一颗孤独之心的解药、一份点滴积累的相守 5. “只愿一生爱一人”，张学友，专辑《只愿一生爱一人》 爱让人生出不知疲倦和无所畏惧的勇气、坚韧和热爱 6. “一生所爱”，卢冠廷、莫文蔚，专辑《齐天周大圣之西游双记 电影歌乐游唱版》 有没有免遭遗忘的玫瑰呢 7. “温柔的你”，王杰、林忆莲，专辑《故事的角色》 人活一世，终生都是孤勇奋战，也因此更应该感激、珍惜命运偶尔赠予的温柔 8. “昔情难追”，陈勋奇，专辑《东邪西毒(电影音乐)》 爱是这么短，遗忘是这么长 9. “THE WAY YOU MAKE ME FEEL 粤语”，莫文蔚，专辑《喜剧之王电影原声大碟》 爱意的萌生应当是纯粹的 10. “三千年後 (Remix)”，李香琴 / 关淑怡， 专辑《十二金钗众生花》 初次见面就预感到离别的隐痛时，你必定是爱上TA了 11. “梦中人”，王菲，专辑《梦中人 Greatest Hits》 好的爱情与好的孤独，犹如昼夜，此消彼长，又如纸墨，相互成全。 结尾：只要为你活一天，电影《功夫》 我们常常讨论和憧憬爱情，但这是一条必须靠自己走完全程的路。在这个爱意几近枯竭的时代，它关乎羞耻心和虚荣心，关乎肉体和精神，关乎死亡和永生，是一种奥秘，是对自我的探索，然后在最深的红尘里重逢。 而音乐所承载的故事情节，是每一个拥有抒情内核的人，写进身体的密码。 制作匆忙，感谢收听，节日愉快。

无关爵士，过期音频。本期节目录制于2022年9月，小狗离开有感而发，原标题“接受逐渐失明的苦，却不能释怀突然断电的痛”。今天整好是一周年，重新审视“分离”这个命题，有一些新思考。伤口依然新鲜，但我为此庆幸，时间对有些高浓度的创伤无效。 分享崔庆龙在微博的一段话作为今时今日的阶段总结： “时间可以抚平一切，这句话对大多数经验是有效的。但少数情况下，时间对一些经验几乎没有什么作用，有些事，无论过去多久，只要被触及到，它带来的情绪浓度始终都是同样强烈的。为什么会这样？因为那些痛苦有意义，它渴望被拔除，却不能被遗忘，否则就是对那个承受了这一切痛苦的人的漠视，一种对于ta到底经历过什么的根本上的不了解。这也是为什么有心理学家说，剥夺一个人的痛苦而不给予其足够的说服力是残忍的，因为人始终寻求的是一种能够匹配自己痛苦级别的理解，无法接受那些不痛不痒，轻描淡写的抚慰，否则宁可把它深藏在心底最深处。这种不可示人，也让它不再与新的经验接壤，不再被时间风蚀，不曾覆上一层足以将其掩埋的黄土，它在时间中被冻结了。” 当然，在科技时代，记忆和未来接壤，或许我们在3D世界中分别，又在5D世界里叙旧了呢。晚安。 以下为原文： 一位作家说，不要大声自怜。另一位作家说，我写作不为名声和特定读者，是为了光阴流逝使我安心。 任何命运，无论如何漫长复杂，也只反映于一个瞬间，区别只在于，谁是谁的瞬间。我用11首配乐来记录关于一只闯入我生活中的流浪狗的故事。故事很简单，但这世上没有两条一模一样的生命。我所有的瞬间的你的瞬间已是我最神秘的恩惠，我把他们刻在血里、骨头里，在未来的惊愕中再现自己，直到我成为别人的瞬间。 人每天都在迭代记忆，但遗憾和亏欠被留下来：我愿意背负额外的使命，从我愿意的那一刻起，就不该心存侥幸。 关于音乐： 开场曲：当年情：披荆斩棘的哥哥第一季中，看了几位哥哥的演绎特地找到这首歌，作为开场曲。 1、最后一个场景。 音乐：Mary Gros Old - Ooberman, 专辑《Carried Away》 2、田园犬是怎样一种犬 音乐：Song of the Trees 3、不期而遇 音乐：Je te laisserai des mots（我为你留言）- Patrick Watson，专辑《Je te laisserai des mots》 4、缘，妙不可言 音乐：The Tree Who Grew on Water – Yoav IIan，《The Tree Who Grew on Water》 5、相互试探 音乐：Summer Moon – Leon bridges/Kevin Kaarl,《Summer Moon》 6、至少你有家，我们可以保护你 音乐：Father Bird, Mother Bird – Khruangbin,《Mordechai》 7、我们互相摆脱了矜持的孤独、不确定的试探，你对我们的天空怀有同样真诚又热烈的渴望 音乐：Elisa's Theme – Alexandre Desplat,《The Shape of Water》电影水形物语原声音乐 8、我看见我的贫乏 音乐：Writing Poems - Ludovico Einaudi,《Intouchables》电影触不可及原声音乐 9、疫情封控期间习以为常的陪伴，好像生命的影子 音乐：I Wish You Were Here – AI Green，《AI Green Is Love》 10、最后一个夜晚，最深的亏欠 音乐：Teach Me How To Be Vulnerable – Shabaka and Ancestors, 《We Are Sent Here By History》 11、不敢拥有因为怕失去 音乐：Caravan - Shengmei Yang, 《IN THE DEPTH OF SOUL》 12、我把我所有瞬间的你的瞬间，都刻在血里、骨头里，在未来的惊愕中再现自己 音乐：Heart of Gold - Neil Young，《Greatest Hits》 结尾：悟空 - 张淇/白举纲，披荆斩棘的哥哥第一季，最喜欢的一个舞台。就用它来敬遇见、敬缘分、敬不忘。

今天分享的“春末交响曲”音乐歌单，其中一部分音乐借鉴自爵士邮报中一篇文章的推荐。现在用它来纪念我和我所在的城市上海，所经历的这个特殊的春天。 四月的上海，充满矛盾感和争议性，但在这里生存的人，始终保持着生存的灵敏度，他们在努力重塑一种规则意识、契约精神，比起华丽得体，他们更愿意坚守个人价值和自由空间。 “上海这座城，是由人的经历砌成的”。四月，在这个无与伦比的场景里，凝聚着一种艰难的智慧，一种没有明天的激情。在这里，人们选择以形象的方式重新坠入尘世的面孔、行动和戏剧中。 一个地方好了，最出风头最享福的往往不是实际生活在那里的普通人，但遇到变故最先吃苦的却往往是他们。进入五月，这场战役还在继续着，愿这个春天可以被铭记，愿每一位普通人的声音都能真正被听见、被尊重。 歌单： 00:02-02:41 开头：纪念上海的春天 The Number 3，Khruangbin - 专辑《The Infamous Bill》 02:42-08:24 三月的春天阳光明媚 Morning Light，Nubiyan Twist / Ria Moran - 专辑《Freedom Fables》 08:25-13:26 三月中旬城市渐入恐慌 Free Your Mind, Jazzmeia Horn - 专辑《Love And Liberation》 13:27-20:08 地方画像加深误解，四月上海初露病态 Involuntary Prophet，The Shanghai Restoration Project - 专辑《Brave New World Symphony》 20:09-25:03 有一股煞劲正在以更摩登的方式为这座城市着色 Forest Run，Joseph Shabason - 专辑《Anne》 25:04-30:35 这个四月，人的经历使这座城充满矛盾感和争议性 Bone and Soil，Chelsea Carmichael - 专辑《The River Doesn’t Like Strangers》 30:36-38:01 一切驱使人焦躁不安的东西都会利用希望 One-Armed Bandit，Jaga Jazzist - 专辑《One-Armed Bandit》 38:02-42:01 对于毫无光彩的生活来说，是时间支撑着我们，但是总有这样的时刻，我们必须支撑着时间 Creative Musicians，Jazzanova / Sean Haefeli - 专辑《Strata Records - the Sound of Detroit - Reimagined by Jazzanova》 42:02-45:17 混合一款新的鸡尾酒。人们在以形象的方式重新坠入尘世的面孔、行动和戏剧中 Souvenir，Pink Martini - 专辑《Je Dis Oui!》 45:18- 结尾：生活终将归于平静。城市普通人的声音是否能被真正听见。 Blue Mesas， Leon Bridges - 专辑《Gold-Diggers Sound (Deluxe)》

加缪说：我们早在学会思想之前就已经习惯于活着。在这个让我们每天都离死亡要再近一点的生命进程中，身体始终往前，不可能回头。生在这荒谬世界上的人，唯一真正的职责是活下去，是对生命、反抗和自由有所觉醒。 今天我想聊聊Tracy Chapman，这位在音乐里真实演绎对抗时代病态、展现灵魂自由和希望的音乐人。她的音乐触及人性根本，唤醒人潜意识里的理性、自省和同理心。在她的音乐里不只有小人物的情爱，更像是一种人类精神的载体，是一种进化的人类语言，是人的一部分，无论何时，都能激活人们体内对最初的远古记忆的密码。 人对生命的眷恋，人在必然走向死亡过程中的几分“躲闪”便是“希望”，人在有限生命里的创造、人的意识和现实的对抗才是最可贵的。重要的不是永恒的生命，而是永恒的生命力。 录这期节目恰闻东航321坠机事故。愿逝者安息，而所有活着的人能继续守住对生命力的热望，大胆地去背叛那个已知是荒诞的命运。 本期音乐歌单： 1、 Talk to You - 《Where You Live》 2、 Mountain O’Things - 《Tracy Chapman》 3、 Talkin’ Bout a Revolution - 《Tracy Chapman》 4、 Across the Lines - 《Tracy Chapman》 5、 For My Lover -《Tracy Chapman》 6、 Crossroads - 《Crossroads》 7、 New Beginning - 《New Beginning》 8、 Tell it Like It Is - 《New Beginning》 9、 Heaven’s Here on Earth - 《New Beginning》 10、 Don’t Dwell - 《Where You Live》 11、 Going Back - 《Where You Live》 12、 Thinking of You - 《Our Bright Future》 13、 Change - 《Where You Live》

在今天这期节目中，我把几份不同主题的歌单选曲混搭在一起生成了一份具备各种音乐气质的歌单。如果只能用一首音乐搭配一个主题、一种氛围，你会选哪一首呢？下面就让我们一起来听听这份音乐风格大融合的歌单，这些蕴含不同气质的音乐牵引出来的节目调性，又串烧出一个怎样的音乐宇宙。 歌单： 00:01-00:13 Ashes of Time：专辑《东邪西毒 终极版电影原声碟》 - 陈勋奇 00:14-2:05 Dahlia：专辑《Lonely Diamond 》- Ocean Alley 2:20-5:28 挚爱：专辑《东邪西毒(电影音乐) 》- 陈勋奇 5:30-8:50 New York：专辑《New York》 - Jake Isaac 8:52-12:01 Futuro：专辑《Yellow River Blue》 - Yu Su 12:02-15:45 Oh My God：专辑《30》 - Adele 15:47-19:15 Sivad (Live)：专辑《The Columbia Years 1955 - 1985》 - Miles Davis 19:17-22:19 Jealous Guy (Live Version)：专辑《Live》 - Donny Hathaway 22:20-26:56 Can't Leave the Night：专辑《III》 - BADBADNOTGOOD 26:58-31:48 情人的眼泪：专辑《爱上一个不回家的人》 - 林忆莲 31:49-35:18 Tank!：专辑《COWBOY BEBOP (Original Motion Picture Soundtrack) 》- 菅野よう子 35:19-37:51 KID AGAIN：专辑《PAUL》 - PJ Morton 37:52-43:23 Remember Where You Are：专辑《What's Your Pleasure? 》- Jessie Ware 43:24-46:54 Soiree：专辑《From Left To Right (Expanded Edition) 》- Bill Evans 45:55-50:49 Dead Romance(Part II)：专辑《再见理想》 - Beyond 50:50-54:21 Love All Night (Work All Day)：专辑《Walk Through Fire》 - Yola 54:22-58:05 似是故人来：专辑《似是故人来》 - 梅艳芳 多年来听过的歌里，有文雅的、粗鲁的，豪迈的，收敛的，人们把对生命里各种体验的纯粹性揉进歌里，所以我们才会由歌生情，共鸣当下的思考和感受，所以我们才会在不同歌单里碰巧共享同一首音乐，在那一刻，我们频率共振、火花四溅，在那一刻，我们在同一首音乐里找到同一种气质也或者说是同类的气味。

上海的一月，是寒冷的冬天，寒冷却冻结不了它的生机、冲突与野心。上海的风花雪月是一种一如既往的生活态度，一种自尊，而非点缀生活的情调。它们在时代更迭的疾风骤雨里，竭力护卫了城中人们的精神生活。 世界在踌躇之心的琴弦上跳动，拨弄出忧郁的旋律种种。我做了个梦，我梦见我们彼此素不相识，醒来后，却又发现我们亲密无间。你笑而不语，我心领神会，为了此时此刻，我已静候多时。 我在上海，发送这份冬日解忧歌单。让我们一起在寒意中找寻那份深沉而克制的活力，抚摸冬日清晨的羞涩，聆听夜色中晚潮的舞曲。请微笑，没有哪一分钟比这个以及现在的分钟更好；请微笑，因为你的情人来了。 本期音乐歌单： 1、Edo 《Anthology》- Iwamizu 2、Morning Sunrise 《Morning Matters》- Yazmin Lacey 3、Palomita Blanca 《De Corte Antiguo》- Nestor Tomassini 4、Bossa Baroque 《Masterpieces》- Best Of The GRP Years (Jazz Club) - Dave Grusin、Rubens Bassini 5、My Prayer 《Classical Current》- Laurindo Almeida 6、Brahms Groove 《Jason》- TUN - Torino Unlimited Noise 7、Alpha Luvah 《Alpha Luvah》- [Blaque] Bird 8、Vai Falar Com Deus 《Jazz Botânico》- Jazz Botânico、DJ Mam、Rodrigo Sha 9、Lo Que Construimos 《Hasta la Raíz (Edición Especial)》- Natalia Lafourcade 10、Parlez Moi D'Amour 《Les Étoiles De La Chanson》 - Lucienne Boyer

承接上篇，下篇中我们一起来听听王菲的后三张专辑，分别是《只爱陌生人》、《寓言》、和《将爱》。 99年发行的唱片《只爱陌生人》是王菲婚变后的第一张大碟，所以其中的词作皆具一种带有悲观色彩的恐惧或散漫，竟也误打误撞的将王菲的生活人格与艺术人格统一到了一块儿，成就了王菲音乐生涯中概念最完整的一张专辑。 2000年发行的《寓言》中，前五部曲就像一篇史诗级寓言浑然一体，以极强的概念和风格展现了人间爱情，配乐大气恢弘，歌词精雕细琢意味深远。成功提升了华语流行音乐的格调，也成了一座难以逾越的高峰，并且没有任何年代痕迹，有的只是王菲鲜明的个人特点。 2003年发行的《将爱》，王菲亲自参与创作的四首歌曲《将爱》、《不留》、《四月雪》、《阳宝》，她的词曲创作才能展露无遗。专辑依然具备电子、轻摇滚、抒情、迷幻等多元风格，同时也在最后彻底实现了王菲的浪漫主义美学。 我喜欢王菲，喜欢她在音乐中始终保持点到即止的洒脱和干脆。 本期音乐歌单： 1、只爱陌生人——1999年专辑《只爱陌生人》 2、开到荼蘼——1999年专辑《只爱陌生人》 3、催眠——1999年专辑《只爱陌生人》 4、过眼云烟——1999年专辑《只爱陌生人》 5、百年孤寂——1999年专辑《只爱陌生人》 6、寒武纪——2000年专辑《寓言》 7、香奈儿——2000年专辑《寓言》 8、你喜欢不如我喜欢——2000年专辑《寓言》 9、笑忘书——2000年专辑《寓言》 10、将爱——2003年专辑《将爱》 11、空城——2003年专辑《将爱》 12、乘客——2003年专辑《将爱》 13、不留——2003年专辑《将爱》 14、四月雪——2003年专辑《将爱》 结尾：喜相逢

这期节目聊一聊一如既往自由和随性的王菲。本期节目分为上下两篇，对王菲在96年-03年间的几张专辑做一次整体性回顾。上篇中，我们一起来听听《浮躁》、《王菲97》和《唱游》。 宝丽金时期发行的《浮躁》，创作团队非常精简，王菲一人独揽七首曲四首词。虽然销量并不理想，但这张专辑具备极强的实验性和前瞻性，是王菲在音乐艺术探索上最自由、风格最统一的专辑。 《王菲97》音乐风格更慵懒放松，更具亲和力，也重新拉近了与原来因为上一张风格太另类而逐渐疏离的乐迷的距离，唱法上剔除了花样修饰和拖音技巧，用很干净简单的方式将洒脱随性演绎的淋漓尽致。 《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”编码录音的专辑，风格上兼顾艺术性与商业性，在主流和非主流领域得到一致认可，无论从音乐性、整体性、连贯性、包装体系上都登峰造极，是乐迷们走近王菲的绝佳管道。 上篇音乐歌单： 开头：南海姑娘 1、无常——1996年专辑《浮躁》 2、浮躁——1996年专辑《浮躁》 3、哪儿——1996年专辑《浮躁》 4、扫兴——1996年专辑《浮躁》 5、闷——1997年专辑《王菲97》 6、娱乐场——1997年专辑《王菲97》 7、红豆——1998年专辑《唱游》 8、半途而废——1998年专辑《唱游》 9、感情生活——1998年专辑《唱游》 10、脸——1998年专辑《唱游》 11、色诫——1998年专辑《唱游》 结尾：天空

新兴电子爵士Nu-Jazz他们有几幅面孔，乐手们用怎样的方式创造了这种爵士乐，又是如何用远离人性的浮躁科技使这种身体性的、与原始本能审美直接相连的音乐具备和谐美感并不断朝向未来的。 Nu-Jazz是一种更朝向电子领域延伸的同时融合较多其他元素但基本调性仍离不开jazz架构的爵士乐。它发展至今所呈现的形态越来越精彩，很有一种未来时空感。这个主题我会从根源去了解这种并没有明确模式的融合性很强的爵士类型，同时也筛选出了一些具有重要意义的早期Nu-Jazz作品和一些冷门乐队的但我认为非常惊艳的Nu-Jazz作品。 本期音乐歌单： 1、Heartbeat, Herbie Hancock -《Mr. Funk》 2、Chambermaid Swing, Parov Stelar -《That Swing》 3、So Flute, St. Germain -《Tourist》 4、Poem，Bugge Weseltoft -《New Conception of Jazz》 5、Spanish Key, Miles Davis -《B****s Brew》 6、Full Nelson, Miles Davis -《Tutu》 7、My Man, Parov Stepar/Lightin Hopkins -《The Burning Spider》

现在的时间和过去的时间，这一切的终极在哪？倘若当下已是终结，那开始又在哪里？那本来可能发生的和已经发生的，都指向一个终结，终结永远是现在，足音在记忆中回响，沿着我们不曾走过的那条通道，通往我们不曾打开的那扇门。 这期节目，借着Lana Del Rey的Honeymoon专辑的歌，打造一个倒叙的梦境，在这个梦境中，有很多情绪，来自对人性的好奇、探索、信任、恐惧、愤恨、谴责、失望、接受，而接受是最深层的绝望。 我一直认为，只有死亡与痛苦才让人感受真实，而真实，才是人类生命的解救。因为我心中有火，我的眷恋无所依附，我的忠诚仅来自我生命内在的完全打开与燃烧，它是我对待生命的积极、意志的热望，是我全然的自觉性和实践性，它和你是谁无关，也不期待任何对等。是我对一切结果的接纳。 Its acceptance, acceptance of things that she knew could have happened. Acceptance is the true form of desperation. 本期音乐歌单： 1、Burnt Norton (Interlude) 2、Salvatore 3、Religion 4、The Blackest Day 5、24 6、Music To Watch Boys To 7、God Knows I Tried 8、High By the Beach 9、Honeymoon 10、Swan Song

杨策在2020年退出Click#15乐队后吸纳了另外两位国内年轻一代乐手中的佼佼者贝斯手——阿贝和鼓手——辛易并组成了他的这只新乐队杨策三重奏。乐队执着于精心打磨他们心目中最酷的FUSION融合乐、NUJAZZ（新兴爵士）、以及FUNK AND SOUL放克和灵魂乐。除了是Click#15的主要成员外，杨策还是Mojo Hand乐队的键盘手，一支顶级乐手云集的布鲁斯风格的乐队，据说，Click#15的Ricky是看了一场MOJOHAND的演出后主动向杨策抛出橄榄枝，两个人一拍即合，相见恨晚，从而走到一起创立了Click#15。 从2020年末开始至今，杨策和他的新乐队完成了他们的首张EP《宇宙通缉令》，并开始了全国巡演，这一期节目我们就围绕着这支三重奏乐队的《宇宙通缉令》专辑，来聊聊六指琴魔杨策和他的乐队Charle's Trio。作为杨策三重奏音乐理念的开山之作，也是杨策个人音乐技术和理念的阶段性总结，可以说三个篇章分段展现层层递进，实现了传统与现代性的结合，也不惧在先锋性上的趣味尝试。 对于杨策和他的音乐伙伴来说，未来的路是漫长的，在这个起点上挖掘、延展和突破也会更艰难，人是动态平衡体，我们都期待拥有音乐才华的人能不断通过技术革命，将他们对世界的观察和认知在作品中精准表达，共同进步。 本期音乐歌单： 1、宇宙通缉令，杨策 - 《宇宙通缉令3》 2、Think About It Twice，Click#15 - 《Think About It Twice》 3、黑蓝作坊，Mojo hand乐队 - 《黑蓝作坊》 4、Other Dimension, 杨策 -《宇宙通缉令1》 5、误读，杨策 -《宇宙通缉令1》 6、控制之外，杨策 - 《宇宙通缉令2》 7、流浪尼比鲁，杨策 - 《宇宙通缉令2》 8、星际之宴，杨策 - 《宇宙通缉令2》

爵士乐的融合之旅，这个篇章，我们来细数那些基于爵士革命所创设的爵士风格的基础上，深度融合了各种其他音乐元素的，像蔓藤植物一样向上生长的派生爵士风格，在本质上仍然属于爵士，在听感上会更入耳，也明显能辨识出多元素混合带来的融合感，也即拉丁爵士、波萨诺瓦、爵士摇滚、酸爵士。 这种各类门派的有序结合，在不抛弃爵士音乐精神内核的基石上，使得爵士乐的内涵更为丰富，层次也更多样化。 本期音乐歌单： 1、Dizzy Gillespie：《Manteca Theme》 2、Chico O’Farrill：《Cuban Blues》 3、Stan Getz/Astrud Gilberto：《The Girl from Ipanema》 4、Miles Davis：《In a Silent Way》 5、Miles Davis《Spanish Key》 6、Herbie Hancock：《Oh! Oh! Here He Comes》 7、Wynton Marsalis：《Brother Veal》 8、James Taylor Quartet：《Love Will Keep Us Together》