扎染，是我国一种古老的民间工艺，通过把布料或服饰成品用折、压、揉、缝等方式捆扎染色，再拆去捆扎线或缝线，形成色彩艳丽、变化无穷的图案花纹，其工艺从扎到染都具有丰富的创造性。

叶氏临床中善望、问、摸、比四诊合参，其手法软功、硬功并用，臂、腕、指之弹拉推力同施，轻而不浮，重而不滞，刚柔相济，相得益彰。

凭借对家族技艺的传承，复原了官船、游船、客船、货船、渔船等10余种古船；精益求精制作等比例缩微船体，就连指甲盖大小的门窗都可以开合；最大的愿望是看到风樯帆影的胜景在古老的运河中重现……它就是天津市级非遗项目田氏船模制作技艺。

传统木工榫卯技艺广泛应用于建筑建造和家具制作中，榫卯设计不同于传统手工艺品，在满足人们的视觉美感的同时，还要求科学合理性，使其长久耐用。这就要求木工师傅从力学上要准确地判断出每个木料所能承受的最大压力。

天津本地不产茶，但天津人喜欢喝茶，尤其对茉莉花茶情有独钟。口感香酽、经久耐泡的茉莉花茶被老天津人称为口粮茶，每天早晨饮透一壶茉莉花茶后才起身出门，开始一天的生活。天津茉莉花茶拼配技艺已有百余年历史，因为天津地处九河下梢，漕运沟通南北，造就了津沽茶饮需满足各地口味集于一城的取向。

“踢花毽”起源汉朝，盛行于六朝隋唐，明清时期达到鼎盛，踢花毽流传于民间已有一千八百多年的历史。在中国花毽分为“北派”和“南派”，天津花毽是北派的代表。津门毽坛论技术主要有两大流派：一派是以个人为主的花毽表演；另一派是天津传统（即集体表演）的轮子毽。天津轮子毽不同于其他省市的花毽踢法，它是由四人组合而成，在整场表演中既有集体配合又有个人展示。

“长袍马褂，提笼架鸟”这八大字，对京津地区的人来说可并不陌生，这种悠闲的生活方式，甚至一度成为了京津生活的“代名词”。随着时代的进步，经济的发展。京津从文化，历史，传统，风俗相互影响又各具特色，形成了自己的风格。也造就了天津笼独特的面貌。

竹雕艺术堪称中国最具民族特色的民间艺术，是一项最体现民族特色的，沉淀深厚的民族文化遗产。史料记载早在马王堆出土文物中就有竹勺柄的走龙雕刻，唐代的竹雕器乐吹箫“尺八”收藏在日本正仓院，明代中后期以张希黄为代表的留青竹刻开始落款，后人称张希黄为留青竹刻的笔祖，当时江南各派如雨后春笋。上海的嘉定派、南京的金陵派等盛行一时，明清两代是中国竹雕历史最鼎盛的时期。如今随着国人的生活水平的提高文人雅士收藏把玩竹雕扇骨越来越多，竹雕艺术颇受京津地区文人雅士的追捧，是最具中华民族传统民间历史文化的代表性产物之一。

糖画，在多少天津人心中是无法抹去的童年回忆？拨动转盘，盯着指针旋转，期待着获得一个最喜欢的糖画图案。老师傅只用一勺一铲，在短短几分钟里，便可以用糖汁绘制出一幅画面。今天的非遗故事，我们讲的就是糖画艺术。

中国书画碑帖装裱修复技艺随着中国书画的发展需求而产生，距今已有二千多年历史。随着历史的发展和书画艺术的不断演进，书画碑帖装裱修复技艺也在不断改进提高，逐步形成具有特定的工艺流程和独特的艺术审美的专门技艺。

少林迷踪拳是少林武术体系中最具代表性的拳术之一，经少林历代高僧的精简充实、使其套路内容更加完善，结构严紧，别具一格而自有特色，动作大方舒展，招法凶猛、刚劲有力，朴实无华，手法奇特，步法多变，注重实战而长于声东击西，迷糊对方，让其不知所措。

景泰蓝，最早的文字记载出现在元朝，因在明朝景泰年间盛行，且釉彩多为蓝色，故名景泰蓝，它一般是在铜胎上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成器物，因此又有铜胎掐丝珐琅器之称。

皮画艺术，可以说造型生动，色彩丰富，线条柔和，质感强烈，也是被世人称为软浮雕，是一种古老的民族传统艺术。皮画制作工艺需经选皮、拓印、裁剪、勾勒、雕刻、彩绘、定型等十几道工序，它将油画、中国工笔画等艺术形式相结合，形成了一种写实立体、仿真的艺术风格。相比传统绘画，皮画给人的视觉冲击力更强，代入感更强。

对于了解天津的大家伙来说，一提到民间传统手工技艺，大家脑里第一个蹦出来的肯定是泥人张。问问大家，“泥人王”大家听过没？什么？没听过？那就赶紧跟上我去看看，这“泥人王”到底是何许人也吧！

内画技艺从清中期发展至今已有300多年的历史，清末民初，随着清廷消亡，内画技艺从宫廷技艺转入民间制作。张氏内画除了绘画工艺外，还引入外雕，内雕两种工艺与内画进行结合。创新了绘画的载体和层级，比如纽扣，酒系列，茶系列，家居系列等等。张氏内画在传承传统内画技艺的同时，大力创新，保持内画技艺的隽永和推陈出新。