《爱古典的龅牙猪》首期人物节目录制，邀请到上海音乐学院副教授、钢琴家史博阳。 以“折叠的时间”为钥，打开一场跨越巴洛克到浪漫主义的时空对话。节目从1月10日上海交响音乐厅独奏音乐会出发，串起巴赫、肖斯塔科维奇、贝多芬、舒伯特的“赋格缘分”，也聊到学琴“贼船”上的第一颗螺丝、德国琴房抢钥匙的凌晨、比赛失利后的“墙”与“joy”，直到室内乐带来的“集体安全感”。两小时里，你将听到一位钢琴家如何把“最热爱的曲子”折叠进一场独奏，又如何把“最本质的喜欢”重新摊开在自己面前。 购票指南：上交小程序、大麦搜索关键词 上交演艺厅——钢琴家史博阳“把折叠的时间弹给你听” ps.购票 请扫描海报二维码！！！

提奥多·库伦奇斯（Teodor Currentzis）：1972年出生于希腊，童年学习小提琴与钢琴。1994年入读俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，师从传奇教授伊利亚·穆辛（Ilya Musin），打下俄式精准与激情兼备的指挥技法。200年创办音乐永恒乐团（musicAeterna）及其合唱团，任艺术总监至今。2018年起兼任德国斯图加特西南广播交响乐团首席指挥。2022年创立国际节庆管弦乐团“乌托邦”（Utopia），并任艺术总监。 他以“站立指挥”＋全程背谱，用魔法般的肢体与眼神驱动乐队；善于用极端动态展现音乐张力：从“图书馆级”弱奏到瞬间爆点，赋予文本“标点符号”式张力；在跨学科合作中与罗伯特·威尔逊、罗密欧·卡斯特鲁奇等戏剧大师同台，把音乐会变成“声-光-肢体”综合剧场。 音乐永恒乐团（musicAeterna Orchestra）：成立于2004年，由库伦奇斯亲手挑选15国青年演奏家组成，常驻俄罗斯彼尔姆。乐团常规 80人，却能以“站立演奏”与移动式舞台呈现；曲目纵贯中世纪圣咏、巴洛克歌剧、19-20世纪大部头交响及当代实验作品；拥有自己的合唱团与古乐器组，可一键切换“本真”与“现代”两种音色。他们擅长 “把每一场音乐会当作最后一次燃烧”；弦乐采用快速弓压与极弱颤音，制造“白炽灯丝”般纤细却闪亮的持续音；铜管常分列舞台两侧，形成“立体声骑兵”，为瓦格纳、马勒、施特劳斯提供影院级包围感。 乐团的演出足迹遍布全球，2017年成为首支为萨尔茨堡艺术节揭幕的俄罗斯乐团；并定期受邀赴鲁尔三年展、艾克斯-普罗旺斯、琉森、克拉拉等欧洲顶级音乐节。

米沙·麦斯基和女儿莉莉11/18日在上海东方艺术艺术中心，为大家带来的第一首作品是《贝多芬为钢琴与大提琴创作的《莫扎特〈魔笛〉“感受到爱情的男人”主题七段变奏曲》（WoO 46）。《感受到爱情的男人》是莫扎特歌剧中帕米娜公主与捕鸟人帕帕基诺的动人二重唱，歌颂夫妻之爱与普世欢愉："今日爱，明日爱，让自然的轮回永续不息"。贝多芬于1801年创作这套变奏曲时，将帕米娜的角色赋予钢琴，帕帕基诺的角色交给大提琴。这七段变奏巧妙映照出贝多芬生平与创作的七个侧面。

“穿燕尾服？像一群企鹅！” 这句话，出自一位爆炸头、戴金链、穿深V丝绸衬衫的77岁老爷爷之口。 他是“世界公民”，也是史上唯一同时师从罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基两位大提琴巨匠的“双料传人”；他蹲过苏联劳改营，也拿过多次格莱美提名；去年因严重脊髓感染离开舞台半年，如今传奇归来。 11月18日，他将携手钢琴家女儿莉莉·麦斯基，在上海东方艺术中心用大提琴诉说跌宕人生。

马祖耶夫的中国巡演呢正在进行中啊，11/8即将到来的是西安音乐厅的这场独奏音乐会，西安的小伙伴们都准备好去西安音乐厅，听音乐会了吗？当然其他城市：杭州、上海、北京、广州、深圳的小伙伴们也别着急，马祖耶夫的音乐会下周也将陆续抵达这些城市，一起期待一下吧！ 好了，上期我们聊完了马祖耶夫这次中国巡演的舒曼作品《阿拉伯风格曲》，那么今天我们来继续聊聊他此次中国巡演的曲目，今天我们要聊的是俄国作曲家普罗科菲耶夫，以及他的《第八钢琴奏鸣曲》。 《降B大调第8号钢琴奏鸣曲》，作品84谢尔盖·普罗科菲耶夫Piano Sonata No.8 in B-flat Major,Op.84Sergei Prokofiev 谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953），俄国作曲家、钢琴家、指挥家。自幼显露音乐天赋，1918年旅居欧美，1936年返苏。作品横跨芭蕾、歌剧、交响与电影音乐，兼具尖锐节奏与抒情旋律，代表作有《罗密欧与朱丽叶》、《彼得与狼》、《第七交响曲“战争”》及“战争奏鸣曲”等。其钢琴曲以敲击式节奏、宽广音域和讽刺幽默著称，开创20世纪俄国音乐新语汇，对后世影响深远。1939年3月，普罗科菲耶夫开始倾力创作一组三首钢琴奏鸣曲：第六、第七、第八号，后来被习惯称作为“战争奏鸣曲”。与他相伴十二年的伴侣米拉·门德尔松曾回忆道：“1939年，谢尔盖同时动笔写三首奏鸣曲，十个乐章一起推进；稍后他才把第七、第八搁置一旁，集中完成第六号。”从1939年到1944年，整套作品耗时五年方告完成。1944年夏，怀着极度乐观的情绪，普罗科菲耶夫一边创作《第五交响曲》，一边续写《第八奏鸣曲》。这两部作品不仅浓缩了他创作生涯的巅峰，也可视为其祖国历史的隐喻：战争初期的绝望与最终的胜利。作曲家本人称它们为“人类精神伟大性的表达”。 第一乐章 柔板-中板I.Andante dolce-Allegro moderato这一乐章在降B大调的情绪线索里，开头呈抒情主题，调性感因频繁转往远关系调而显得模糊。第一乐章的第一主题群取自柴可夫斯基的《黑桃皇后》（Op. 68））中的旋律，包含三种不同的旋律轮廓；三条旋律线如同散落的记忆碎片，在乐章开篇悄然浮现：第一条旋律温润如絮语，似暮色中回望往昔的轻叹；第二条带着隐秘的紧绷感，暗合战时人心的焦灼；第三条则沉凝如磐石，承载着难以言说的厚重感。经过连接段后，一个新的G小调主题流入发展部的快板部分，再现部则以略有变化的形式重述第一主题。 第二乐章 梦幻般的柔板II.Andante sognando这一短小的中乐章大部分主题来自话剧配乐《叶甫盖尼·奥涅金》（Op. 71）的舞会场景，标注为“Andante sognando”——“缓慢而梦幻”，其梦一般的质感由此得名。原曲中轻快灵动、满溢欢声笑语的舞会旋律，在此被放缓了节奏，裹以柔润的音色与半透明的织体，如同透过薄雾凝望旧日盛景，温柔得让人心颤。 第三乐章 快板III.Vivance“Vivace”是光彩夺目的快速奏鸣回旋曲式的设定，拥有一个扩展的中段与尾声，势如破竹地向前。起始以连串急促的琶音驱动，呈示降B大调主要主题；调性随即松动，下一段落转入A小调。短暂回归降B大调后，相继引入B大调、C大调的新主题；乐曲进入降D大调的圆舞曲式段落。在降D大调与升C小调之间音量骤减，左手持续回响圆舞曲的动机，A小调主题重现并推向开篇主题回归。在尾声部分结合了此前几乎所有材料，调性依旧游移：C大调主题被移到降B大调，A小调主题亦同，最终引入新主题并导向降B大调的华丽收束。终乐章以托卡塔式的疾速节奏为骨架，密集的音阶如奔雷般倾泻，重复的短音似急促的脚步，指尖在琴键上不停穿梭，仿佛生命在向着光明全力奔涌，片刻不停歇。 好啦马祖耶夫与他的中国巡演曲目介绍就到这里啦！欢迎大家到自己临近的城市去现场聆听，毕竟，有一种感动只会在音乐厅里发声！

马祖耶夫的中国巡演呢正在进行中啊，11/8即将到来的是西安音乐厅的这场独奏音乐会，西安的小伙伴们都准备好去西安音乐厅，听音乐会了吗？当然其他城市：今晚的北京国家大剧院，11月10日在杭州、11月13日上海东方艺术中心、还有广州、深圳的小伙伴们也别着急，马祖耶夫的音乐会下周也将陆续抵达这些城市，一起期待一下吧！好了，上期我们聊完了马祖耶夫这次中国巡演的贝多芬热情奏鸣曲，那么今天我们来继续聊聊他此次中国巡演的曲目，今天我们要聊的是舒曼，以及他的《C大调阿拉伯风格曲》。 《C大调阿拉伯风格曲》，作品18罗伯特·舒曼Arabeske in C Major, Op. 18 Robert Schumann 罗伯特·舒曼（1810-1856），德国浪漫主义核心作曲家、乐评家。舒曼早期以钢琴小品《蝴蝶》、《狂欢节》等闻名，后转向艺术歌曲与交响曲创作；1840写下《诗人之恋》、《妇女的爱与生活》，1841- 42年连续完成第一、三、四交响曲。精神躁郁与手指伤病使舒曼在1854年多次发病，两年后逝于波恩精神病院。舒曼善于将文学心理投射于音乐，他开创了套曲式标题钢琴曲与标题交响曲，与好友门德尔松、勃拉姆斯、妻子克拉拉、诗人海涅、拜伦共同构成19世纪的浪漫浪潮。《C大调阿拉伯风格曲》Op. 18诞生于1839年初，那段他生命中充满不确定的时光。那时，他与克拉拉的爱情仍面临着重重阻碍，因为克拉拉父亲的坚决反对，让他们不得不诉诸法律途径争取婚姻自由。自1835年旧情重燃，舒曼便开始追求这位未满二十一岁却已享誉欧洲的钢琴诗人；而在漫长等待的岁月里，他的音乐也愈发走向实验与复杂。《C大调幻想曲》《第三奏鸣曲》《克莱斯勒偶记》都诞生于这一时期，那些情感外露、结构不羁的语汇，既让普通听众感到困惑，也引来评论界的争议。克拉拉清醒地意识到，若要与舒曼共建生活，必须先缓解经济上的压力。她直白地建议他：“写得简单些，更易销售些。”于是，为重现早年《童年情景》的畅销盛况，舒曼相继创作了《阿拉伯风格曲》与《花之曲》（Opp. 18 & 19）。他私下曾抱怨Op. 18“不够有力”，但这更像是一位艺术家在现实面前的短暂叹息——作品本身却藏着温柔的魅力。曲名暗含线索：“阿拉伯风格”原指建筑中缠绕延展的装饰纹样，也是芭蕾中轻盈回旋的舞姿。乐曲中，一段简朴的漫步主题三次浮现，其间穿插两段小调插曲。主题本身始终如一，却因插部投下的光影变幻，每一次回归都令人重新感知它的轮廓，如同伫立在同一扇雕花窗前，随着光线的流转，瞥见藤蔓新的姿态。《阿拉伯风格曲》或许不是舒曼最深刻的作品，但恰恰是这种“收敛”与“克制”，让我们看到了一个更立体的舒曼。他不仅是那个沉浸在自我世界的音乐革新者，也是一个愿意为爱情与现实稍作妥协的普通人。这首小品的持久魅力正源于此：它让我们听见了艺术在现实土壤中，依然能开出的那朵清新而不俗的花。

目前马祖耶夫的中国巡演正在火热进行中，昨天他在厦门中央音乐学院钢琴艺术节上的演出，直接技惊四座，给厦门观众带来了极大的震撼。接下来还有好几场精彩演出等着大家——11月8日西安音乐厅、11月11日杭州运河大剧院、11月13日上海东方艺术中心，千万别错过这些现场！ 另外还有个好消息，11月10日，我“爱古典的龅牙猪”会在杭州运河大剧院报告厅，和马祖耶夫本人面对面，聊一聊这次巡演的故事，特别期待到时候能和杭州的朋友们见面！ 昨天我们聊了马祖耶夫演奏的、布索尼改编巴赫的《恰空舞曲》，今天咱们就聚焦另一部经典——被称作“英雄的抗争与命运的叩问”的贝多芬《f小调第23号钢琴奏鸣曲“热情”》，作品57。这部奏鸣曲绝对是贝多芬，甚至整个钢琴文献里不朽的创作巅峰。它诞生在两个关键节点的交汇期：一是贝多芬创作成熟的中期，二是欧洲精神剧变的时代。当时法国大革命追求的“自由、平等、博爱”余波还在，维也纳街头仿佛还能听到拿破仑胜利的号角。贝多芬把时代的硝烟和自己的英雄情怀，全都融进了创作里，这才有了这部被后世誉为“浪漫主义先声”的里程碑作品。不过要说明下，“热情”这个标题不是贝多芬自己起的，但它太精准了，完全抓住了作品的性格和灵魂——它跳出了古典时期音乐常见的优雅与克制，把一种近乎暴力的戏剧张力从头贯穿到尾。

欢迎收听“爱古典的爆牙猪”的声音分享。 哈喽，大家好，欢迎收听我们的播客。今天我们要跟大家聊一聊丹尼斯·马祖耶夫在11月份即将开启他的中国七城巡演。他这种力量与细腻并存的演奏风格啊，会带着大家走过从巴洛克到20世纪的一段钢琴艺术旅程。那我们今天就先从他这次即将演奏的布索尼改编的d小调恰空舞曲开始聊起！没错没错，这绝对是一场不容错过的音乐盛宴！OK，那我们就正式开始喽！ Q1:你觉得布索尼改编的这个d小调恰空舞曲，在音乐的表现上面有哪些让人印象深刻的特点？ 它就是把这个原来的宗教的庄重感和那种悲歌一样的情感，用钢琴这种宽广的音域和丰富的音色去更强烈地表现出来。就会让你觉得，音乐的层次从那种很压抑的到那种很激昂的，这种层次会特别鲜明，听起来情绪跨度很大呀。 没错没错。而且他这个每一个变奏都有很明确的表情标记，结构上面也非常严谨，但是又充满了自由的幻想气质。嗯，所以这个就是为什么这首作品成为了钢琴改编曲当中的一个巅峰，也非常考验演奏者的情感深度和技巧的掌控。 Q2: 那我想问问你，马祖耶夫这次在中国的巡演，你觉得他在演绎这首d小调恰空舞曲的时候，会有哪些令人惊艳的独到亮点？ 嗯，我觉得他最最让人期待的就是他那非常非常强的爆发力和极快的速度。嗯，就是他的那种触键啊，你会觉得就像在键盘上打出了雷霆一样。然后他那强音啊、低音的层次啊，都非常扎实。所以他会把这首曲子里那种波澜壮阔的感觉和复杂的复调层次，都表现得非常极致。 没错没错。而且他的那种诗意的表达和歌唱性的线条也特别好。他也会用丰富的踏板和细致的层次变化，把这首曲子的情感张力拉满。 Q3:所以你觉得马祖耶夫会在这次中国巡演当中，给我们带来一个怎样的d小调恰空舞曲的现场？ 他会把这首曲子弹得像一场管弦乐的盛宴一样。他那音响的层次、张力都非常厉害。也会有浓烈的情感对比，以及技术的精准度，都是让人咋舌的。 Q4:那听他弹会是一种什么样的体验？ 他的那种澎湃的能量和诗意的表达，会让你觉得你就像在一个音乐的风暴里面。然后又有那种温柔的抒情时刻，你就觉得你被卷进去了，每一个人都会被卷进去。他那种现场的气氛就是非常令人屏息，又非常让人感动。 Q5:所以说马祖耶夫的现场演绎，会给d小调恰空舞曲这首作品带来哪些独特的意义？ 他会让这首曲子，用他的那种激情和诗意，把音乐的灵魂彻底地释放出来。所以现场的每一个人都会被深深地打动。嗯，那这也成为中国乐迷很难去忘怀的一个音乐体验，也会成为钢琴艺术的一个经典瞬间。 今天咱们聊了这么多关于马祖耶夫的传奇经历，又聊了他这次中国巡演，还有这首d小调恰空舞曲的亮点，真的是让人越来越期待这场音乐盛宴了。感谢大家的收听，咱们就一起等着11月份马祖耶夫点燃中国的舞台吧！ OK，那么咱们下期再见，拜拜拜拜！ 我是爱古典的龅牙猪，喜欢我就关注我吧！

俄罗斯当代著名钢琴家马祖耶夫2025中国7城巡演在即，一场跨越近三百年的‘钢琴音乐史之旅’正在悄然酝酿。 2025.11.4-11.17 厦门-北京-西安-杭州-上海-广州-深圳 曾经马祖耶夫并不在我对钢琴家的理解范畴内，对于他的了解，名声远大于我对他视频的搜索记录。但这个来自西伯利亚的加特林，在2023年用一晚上的拉赫协奏曲，拓宽了我对于钢琴家的理解。他果真把钢琴的“钢”字，用他那北极熊般的巨掌，将我彻底砸服了！他用真实渲染了音乐的底色，让俄罗斯学派继续伟大！他的演奏如风暴席卷，触键似惊雷炸响！他是俄罗斯钢琴学派当代的旗帜。1998年，23岁的他以无可争议的表现征服柴可夫斯基大赛，一举成名，从此这位西伯利亚少年走向了国际舞台。他有着惊人的能量，从不会因为演出而感到疲惫！他演奏时的极端爆发力与力量表现中，依然保持着俄语系特有的歌唱性与戏剧浪漫。力量、速度、即兴、层次与叙事，全在0.1秒内同时到位。 马祖耶夫此次中国巡演，我们将听到他以整体叙事感，串联起钢琴艺术史脉络的宏观历史概念。俄罗斯学派诠释德奥作品，向来以 “技术厚重感”、“情感深刻性” 与 “风格兼容性” 为理念，先尊重德奥音乐的传统，再融入俄罗斯民族的文化特质，成就了俄派对德奥作品诠释的独特语境。相信在此次中国巡演中，马祖耶夫以其独特斯拉夫风格，将为中国7城的观众呈现一场兼具技术震撼与精神共鸣的音乐饕餮。 ps. 喜欢音乐就关注我：爱古典的龅牙猪🐷