聊聊你感兴趣或者不感兴趣的爵士乐。 本期曲目： 2:48 Enji - Ulaan 8:10 Ella Fitzgerald - Mac The Knife (Live at 'Ella in Berlin') 16:28 Pepper Adams - Star-crossed Lovers 21:37 Miles Davis - Générique 26:57 Sun Ra - Celestial Realms 34:00 30/70 - Acceptance 39:37 Original Love - It's A Wonderful World 48:16 Fugees - Killing Me Softly with His Song 54:57 KAFE.HU - 思考大于总结 59:00 斯琴格日乐 - 黑缎子坎肩

浪漫是人类经久不衰的话题，但一人的浪漫可能就是另一人的庸俗。本期将分享各自或浪漫或庸俗或难以判断的事例，交由另一人评判，在两人评判的差异中，我们想要看看：各式各样的浪漫究竟是否均能立于不败之地。 本期嘉宾：工藤莎莎子 谢幕歌曲：Rihanna - Shut Up and Drive

我们经常谈论「复古」或者「千禧」，但是什么才是真正的千禧音乐？本期以音乐发布年份维度介绍了1991至2000的歌曲，以及安浦的相关经历。 本期曲目： 5：53 1991：罗大佑 - 皇后大道东（Feat.蒋志光） 12：50 1992：The Cure - Friday I'm in Love 18：43 1993：Wu-Tang Clan - Wu-Tang Clan Aint Nuthing ta F’ Wit 24：39 1994：王菲 - 爱与痛的边缘 31：07 1995：Sonic Youth - Little Trouble Girl 38：43 1996：指南针乐队 - 爱着谁 44：55 1997：Godspeed you! Black Emperor - The Dead Flag Blues 62：23 1998：SUPERCAR - Lucky 69：45 1999：张国荣 - 左右手 75：39 2000：张国荣 - 侯斯顿之恋

Warning：本期节目，男人听了会骂娘，女人听了会拉黑。 最近，＜电子竞技不相信女性＞一文在网上掀起巨大波澜，该文介绍了KPL女选手甜甜珂的职业赛场经历与其黯然退场的结局，并在草蛇灰线中暗藏结论：电子竞技不相信女性，而男性所谓的天赋是被相信有天赋。此文发出后，迅速登上微博热搜。一如既往，两派性别又就此文开始骂战。一派认为此文又深入揭示了厌女在一个领域的真实作用，揭秘了女性玩家如何被赶出电竞领域；另一派认为该文作者根本不了解电竞，单纯是通过偷换概念的手法在说一个故事，与真实的电竞赛场无关。 电竞领域究竟有没有被广泛认可的女选手？她们的存在是一种偶然还是在特定领域下限制的结果？电竞体制存在「厌女」吗？电竞游戏中具体的人的「厌女」可以被忽视吗？为什么电竞媒体/电竞舆论会相信「唯实力论」？ 电子竞技是男性气概的一种现代化现身吗？如何看待电子竞技商业化与女性之间的复杂关系？女性主义者的单一视角会影响女性主义运动的整体发展吗？本期播客对以上话题做了政治不正确而随性的探讨。 主持人：安浦 本期嘉宾：一具尸体ky 听点纵览： 2：02 电竞中的女性与电竞基本概念介绍 19：32 电子竞技所谓的「唯实力」论是厌女的借口 34：32 电竞真正的系统性厌女体现在何处？ 40：09 厌女不是只出现在游戏中——电竞生态中的厌女 53：06~72：09 ky录音丢失，可直接跳转至72：09收听前文总结 73：03 女性不友好的游戏环境会导致女性玩家数量减少 75：32 从上至下的non-feminist性质社区文化也更容易劝退女性 85：08 电竞商业化与女性密不可分，但同时也不遗余力厌女 91：58 拿着锤子，所以把一切都当成钉子的女权主义者 102：17 谢幕歌曲：Madi Diaz – Think of Me

本期SET分享了本人高中乐队成员站在当下回顾过去那些当时不懂而现在才能发现其光华之处的曲目。 本期曲目： 1:59 一晴：袁娅维 - 开往春天的地铁（Live at＜歌手＞） 7:07 廖伟：王昕 - Bésame Mucho（Live at＜我是歌手＞） 12:45 安浦：张宇 - 袖手旁观（Live at＜我是歌手＞） 17:41 工藤莎莎子：Eminem & Rihanna - The Monster 22:53 小秦：声音玩具&魏如萱 - 你是无可替代（Live at＜乐队的夏天＞） 35:10 六根毛：周杰伦 - 晴天 40:32 东兔：Le Petit Prince - Ephémères 44:44 做错饭：胡彦斌&陶喆 - 黑色柳丁（Live at＜我是歌手＞）

抓马故事人人有，湖南长沙特别多。 （希望这不要变成一个常驻系列） 谢幕歌曲：Menahan Street Band - Tired of Fighting

关于过去的这个时代，我呢喃八件小事 本期曲目： 01:25 窦唯&译乐队– 因间 11:58 白纸扇 – 12:12 18:17 The Lounge Lizarda – Monsters Over Bangkok 30:54 萬福瑪利亞 41:10 佐藤允彥&宮間利之とニュー・ハード– 兜率天 (とそつてん) 51:11 Daft Punk -Voyager 60:48 投機者 73:57 Itto –太陽のように 附： 疫已？异议。一役亿逸疫。疫，医以逸，矣。疫已矣遗忆。一疫逸，以疫已，疑疫屹遗矣。

异地恋素来是亲密关系研究中的重要类型。即使不知原委，异地恋人修成正果一事也令人肃然起敬，但中途由于距离分手，众人也会道一声理解。新冠肺炎以来，各地陆续颁布了外地返回的防控政策，国家之间也互相增设了入关管控流程。异地恋人每一次分离都无法确保下一次相见，这无疑给原本就面临诸多挑战的恋情雪上加霜。同时，当代年轻人的亲密关系与身体的「亲密」越来越不可分割。相较于上个世纪的书信传情，本世纪人类更加信赖同城社交，甚至于发展亲密关系软件的品类词也由之前含蓄的「社交」转为了「约会」。过去亲密关系中关于「爱」、「忠诚」、「责任」的神话似乎正在被「陪伴」、「性」、「共同享乐」等身体实践行为消解。「网恋就像在养电子宠物」这句曾经在本世纪初即广为传播的玩笑，如今似乎更加准确地预言了异地恋的未来命运。 如何定义异地恋？如何维持异地亲密关系？身体在场在其中占了多大比重？面对诱惑保持忠诚是否违背了人性？精神出轨较于肉体出轨更频繁且不易避免吗？爱的本质是什么？本期节目对以上内容作了自由而随性的探讨。 主持人：安浦 嘉宾：在读北美学生Лида 听点纵览： 3:28 异地恋不仅仅由距离定义 8:08 每段亲密关系中都有「异地恋」模式 21:54 异地恋中的恐慌：身体缺席与恋情初始不可避免的惶恐 28:55 从异地恋（网恋）转入非异地恋（线下）的危机 45:00 对于维持异地亲密关系的建议 53:40 建立交流机制对抗话语依赖 71:46 лида：什么情况我将无法抵抗诱惑 81:40 精神出轨无法避免 93:55 爱是一种积累 104:30 谢幕歌曲：椅子樂團 The Chairs – 手捧一杯酒（In Liquor）

近十年，「PUA」、「情绪价值」、「健康关系」等词越来越活跃于两性关系讨论，每每可以见到在情感类论坛或同性别友好社区类有人发问「我对象这样是不是在PUA我」？这样的现象表明我们过去传统、单一、不变的父权制慕强恋爱观正在瓦解，而恋爱中的精神诉求正在逐渐被更多人重视。这种情况下，有人极度重视「情绪价值」，也有人投其所好，利用这种手法诱骗尚处于情感需求萌芽期的恋人，造就一段段「不健康关系」。主观如此者固然值得口诛笔伐，然而但恰恰有人天生就是情感中的黑洞，他们在亲密关系中不可避免走向后者的道路。这样的人到底是别人口中的「罪人」、「病人」亦或普通人呢？ 本期聚齐了三位有害伴侣对以下问题展开了自由而随性的讨论：你如何理解爱？ 你通常如何进入一段亲密关系？你在亲密关系中通常扮演什么样的角色？ 你现在怎么看待过去的不健康关系？你会有「罪」的感受吗？在不健康关系中，你获得了什么？你觉得这种特质是可以改变的吗？到底是我们造就了不健康关系，还是我们吸引了有害伴侣？ 主持人：安浦 嘉宾：前（？）有害伴侣琪琪 嘉宾：现（？）有害伴侣** （由于硬件问题，**的前半段录音丢失，因此在剪辑时把她的空白部分全部剪去。如收听时觉得突兀，请见谅） 听点纵览： 3:20 wholesome partner test结果分享 21:26 最类似「爱」的体验来源于追星 28:20 具体的爱会让人变化 35:45 坦诚出轨的欲望 46:47 有害伴侣与MBTI 64:39 幕间歌曲：Yu Su – Touch-Me-Not 75:40 关于不健康关系中的「罪」 80:50 当我们回顾那些关系后的收获 98:50 容易被脆弱有害伴侣（注：INTP）吸引的人 112:08 谢幕歌曲：山下達郎 – Your Eyes

杨奇函「三个好同性恋」的语录走红后，几乎对位出现了「三个好国男」的说法。这一亚文化催生的男性凝视戏仿产物在最初并没有它原生视角刁钻的批判力，反而代表着某种对男性盟友的认可。然而随着「好国男」纷纷被打假，「好国男」这三个字也带上了讽刺意味，所有名单上的人都将要证明他们不属于这个名单。同时中国女性主义分野日益增多，一方面是女性主义在二十一世纪被父权制冠上的污名化称号「田园女权」，只有被父权认可的女权才是「好女权」；另一方面，女性主义内部也随着原则及方法论的不同而分割，左派女权被斥为平权仙子，而激进派才算是某种意义上的「好女权」。 不知道从什么时候开始，所有女性主义者都好像需要某种资格与入场券，我不禁想问：谁是女性主义的售票员？本期节目还对以下内容作了探讨与分享：「好国男」与普遍意义上的好男性有什么区别？为什么「好国男」落马波澜如此剧烈？女性主义的男性盟友不存在吗？如何看待男性原罪论？平权仙子是幻想派吗？我们不该去恨具体的人吗？女性主义在中国的未来应该如何？在人人都厌女的中国，女权主义对于我们这一代人是否只是一种幻想？女性主义在中国还有未来吗？你最近听过最有女性力量的话语是什么？ 主持人：安浦 嘉宾：北京大学传播学硕士afang（微博：@怒跑章鱼 ） 谢幕歌曲：Nick Cave & the Bad Seeds – O Children

这一期节目献给西湖，献给西湖的那个晚上，也献给我的朋友们。 本期曲目： 00:37 小老虎 - 这就是为什么我们喜欢即兴 08:16 Michael Jackson - Love Never Felt So Good (Demo) 12:24 The Psychedelic Furs - Love My Way 17:20 The Royal Concept & Kenny G - Cabin Down Below 23:18 新裤子 - 别再问我什么是迪斯科 27:34 BLANCO - Finché Non Mi Seppelliscono 31:13 Daft Punk - Motherboard 37:57 西湖沒有中秋 41:16 Yellow Fang - ห่มผ้า 46:00 愚人之詩

自＜乐队的夏天＞大火之后，乐队类综艺又成为了众平台热切想要分一杯羹的领域。近日，某地方卫视节目＜闪光的乐队＞完结，该节目开播以来就有诸多卖点，如请动了「魔岩三杰」中印象里最与俗世无关的张楚作为选手参赛，一直表演到了最后一期；节目中多次讲到摇滚精神；在节目接近收尾时，更有中国摇滚历史上不可忽略的「黑豹」乐队踢馆……由此可以看出该节目之苦心。然而，节目完结，仍有网友质疑：参赛选手基本大多都是歌手，直至结尾，许多在节目中临时组成的「乐队」甚至难以作为独立演出，这样一档节目可以说是名不副实。 ＜闪光的乐队＞与乐队有关吗？什么是乐队精神？乐队与摇滚的关系是什么？「乐队」在大众生活中到底指向什么？音乐在我们生活中充当什么角色？为何乐队类综艺在近几年大火？本期节目对以上内容作了自由而随性的探讨。 主持人：安浦（微博：@索猴SeekyMonkey ） 嘉宾：野生乐评人Doris朵酱（微博：@lipstickfaaaaaaaaan ） 听点纵览： 00:40 嘉宾迟到录制一小时被惩罚freestyle（beat均来自其他音乐人） 11:40 ＜闪光的乐队＞两个困境：歌手VS乐手&综艺VS乐队 22:20 国内音乐综艺的内核都是综艺 37:05 给＜闪光的乐队＞打分，安浦仅能给出4.5分 42:50 什么才是真诚的乐队台风？ 47:25 辣评国风音乐：只是一种形式 53:00 现代音乐人的悲哀：仅靠作品很难获得关注 58:30 乐队与摇滚的误解 67:10 电子乐队算乐队吗？ 71:00 摇滚乐的欣赏门槛比电子乐或爵士乐更低吗？艺术欣赏有门槛吗？ 82:30 大众接受、喜欢的音乐就是好音乐吗？ 91:30 听众口味是推送机制侵占的结果，听众终将折服于惰性与压力VS好的标杆可以引领听众品味，改变将积少成多 114:50 内卷是造成中国人音乐品味下降的原因？ 119:21 谢幕歌曲：선우정아（鲜于贞娥） - 도망가자（Run With Me）（Live at 바라던 바다）

2021年，＜电影手册＞将＜Drive My Car＞列为年度十佳影片中的第四名。这部由村上春树同名短篇小说改编的电影于戛纳首映即被提名金棕榈奖，斩获金球奖最佳外语片后更是提名奥斯卡包括最佳影片奖在内的四项大奖。据悉，这是史上唯一一部提名奥斯卡最佳影片的日语电影。然而，影评人对此片评价分化严重，差评中有人称这部电影从此完全打消了自己对导演滨口龙介的幻想与期待，更有人认为，此类电影若在十五年前出现，只能沦为同类型电影里不见经传的一作。 ＜Drive My Car＞是否仅仅是一部平庸之作？电影与小说的主题有何差异？这种处理是到底是一种升华还是一种劣化？＜Drive My Car＞中＜万尼亚舅舅＞有何意义？如何理解电影结尾？＜燃烧＞的改编为何赞誉满满？同样有类型化的尝试，＜燃烧＞的改编与＜Drive My Car＞有何不同？什么是村上春树小说中特有的味道？ 主持人：安浦（微博：@索猴SeekyMonkey ） 嘉宾：小韩（微博：@韩琦wildharu ） 听点纵览： 02:20 与原作对比，电影Drive My Car令人失望 10:20 电影的二战后创伤色彩 16:40 Drive My Car中的商业成分与失败 21:40 Drive My Car中的互文&家福与渡利（司机）关系的猜想与分析 32:00 电影结局完全是一种象征？ 37:00 电影中仍然保留了部分小说主题&小说主题是男女之间的差异？ 47:40 电影相对于小说是一种时代的退步 56:00 电影中多余元素的来源 65:20 现代性的标签化 71:40 ＜万尼亚舅舅＞文本在Drive My Car中的作用 77:40 ＜燃烧＞与＜驾驶我的车＞之异 80:10 死亡在日本美学的地位 86:25 对＜燃烧＞结局的理解 91:20 什么是村上春树的风味？ 96:54 谢幕歌曲：Jonny Greenwood – 25 Years

沪外野餐第一期内容简介： 2022年2月8日，中型博主「马鸣谦2021」在国内一个大型社交媒体上发出了现重庆交通大学学者卢虹贝14年的一篇期刊论文「木心文学创作中的『文本再生』现象研究」。「文本再生」指的是利用现有文本进行程度较小的改写创造出新的材料，但过少的加工则近乎「抄袭」。文中逐一对比了木心的作品与原有文本，发现木心不仅有大量的「再生」诗歌与部分「再生小说」，更指出其有故意暗示部分再生作品为其原创的嫌疑。在文章最后，作者委婉暗示了木心此行属于抄袭。 木心是否属于抄袭？现代艺术中也有直接挪用他人的作品这一手法，为何文学中不能存在这样的现象？艺术中的抄袭、继承与创新应该如何界定？抄袭是否是商业绑架艺术的结果？本期节目对以上内容作了自由且随性的探讨。 主持人：安浦（微博：@索猴SeekyMonkey ） 嘉宾：香港中文大学英语文学方向硕士Yuri（微博：@欠cei ）