在每趟旅途的末尾，要不要带些土特产回去是一个总会出现在脑海的问题，但当下让人满意的土特产却不太多见，从土特产衍生出的品牌们似乎也总难尽如人意。本期节目，我们将聊一聊对各地特产的印象，讲述有趣的“土货”们和它们各不相同的品牌化道路。 00:11 春末夏初的New News 03:29 为什么要聊“土特产”？如何定义“土特产”？ 09:40 家乡的土特产 13:05 从特产发展而来的伴手礼：Tokyo Banana、白色恋人 23:40 为什么聊到特产，我们想到品类，而不是品牌？ 31:42 土特产的“正宗”与“源头”之争 37:07 "正宗"土特产如何引领新潮流：微热山丘、乌苏啤酒、良壤蛋卷 47:46 土特产进一步发展的可能：Fortnum & Mason、兴隆咖啡 ｜本期亮点｜ 土特产的定义 土特产的“土”字为它们定下了朴实的基调，往往很接地气，同时包含的范畴十分广泛——可以是上海的蝴蝶酥或青团这类当地名小吃，可以是澳大利亚的维生素补剂这种地方商品，可以像新西兰的Lululemon通过“全球最低价”被称为土特产，也可以像上海的肉桂卷和咖啡一样借助文化现象被称为土特产。 本期的我们将重心放到和原产地紧密结合的食品类土特产上。它们往往与产地紧密联系在一起，因为不同的地理位置因而具备了风味、工艺或是形态上的特征。在它们的故事里，“在地性”“传承与创新”这些有趣的元素频频出现，对地大物博的中国来说是值得被讨论和思考的话题。 造出特产：经典伴手礼 日本在土特产的宣传和差异化上可以说做到独树一帜，每个车站有大量包装食品琳琅满目地陈列，比如在新泄的大米制品、清酒，福冈各种明太子的衍生物，大阪的calbee，京都的八桥饼，其中Tokyo Banana和白色恋人显得格外特别和有趣。 Tokyo Banana不是一个真正意义上的特产，而是一个造出来的特产。它于1991年面世，1992年在羽田机场和东京站开始售卖。Tokyo Banana的母公司为grapestone，最早以咖啡餐具起家，后来开设西式甜点专卖店和甜点餐厅。当时，grapestone想要做一个能够代表东京的特产，于是诞生了这个形似香蕉的西式御果子，也是第一个名字含有“Tokyo”的东京特产。 白色恋人则来自北海道的札幌，由石屋制果糖果公司生产。创始人石水幸安看到了1972年札幌冬奥会的商业契机，想要制作具有北海道特色的伴手礼。于是，他的儿子就在原有猫舌曲奇的基础上，在两片曲奇之间加入一层白色巧克力，制成了白色恋人。为了增强辨识度，白色恋人在包装设计上强调地域特色：深绿色的背景上，有利尻山和雪景。同时，石屋制果围绕“白色恋人”IP搭建了一个主题乐园，能玩，能逛，还能吃，包含纪念品商店、白色恋人博物馆与白色恋人的制作生产线，打造声临其境的全方位品牌体验。 土特产为何总难拿出手？ 在国内主流的热食文化下，许多土特产的呈现形式是原始的食材或一道热菜，因此在保存、携带和分享上是个难题。包装缺乏设计感、没有成体系的渠道和宣传，让土特产在传播上具有地域上的局限性。 与此同时，特产是否正宗也容易引发争论。以国内最常见的土特产商店——车站中的稻香村为例，就有北京稻香村和苏州稻香村的“正统”之争，前些年还持续打官司来证明各自的“正统地位”。同样的争论几乎在每个地方的特产身上都会发生，而“正宗性”的辩论往往精准到城市、县、街区、一家店、一个人。当众见难以统一，品牌也更难形成。在没有品牌加持的情况下，零散的土特产们难以用鲜明的印象与响亮的名号走出去。 如何让土特产引领新潮流：创新或深耕 传统口味的凤梨酥往往是冬瓜凤梨馅，讲究皮薄馅多。而来自台湾的凤梨酥品牌微热山丘后来居上，通过主打产品“土凤梨酥”，即用凤梨馅做的凤梨酥，脱颖而出。同时将土凤梨酥和台湾乌龙茶相结合，在店铺提供奉茶的试吃体验。微热山丘并不是传统意义上的土特产，但在产品和体验上做到了颠覆性的创新。 而乌苏走的则是另一条道路：实现在地认同，通过口碑塑造品牌影响力。从一个酒精热爱的环境下杀出来的啤酒口味自然是毋庸置疑，但是让一个地方的人都一致地安利和夸奖家乡的酒水，需要始终如一地深耕。 土特产的最终阶段：赋予文化属性 1707年创立的Fortnum & Mason作为英国的老字号，以茶叶、食品礼篮而闻名。从购物氛围到产品本身，Fortnum & Mason都给人一种“皇室精选”和“质量上乘”的奢华感。作为皇室认证的品牌，他们的产品代表了英国的传统下午茶生活方式，在奢华之余结合田园美学的设计则让他们成为能代表英国文化的特产品牌。 除了代表文化的途径，还有一条更为长久与艰难的道路——培育自己的文化。海南兴隆的咖啡大多数产自兴隆华侨农场，在1954年就引进了来自印度尼西亚群岛的罗布斯塔豆种进行种植。兴隆咖啡在烘焙中加入牛油和砂糖，这样的成品在饮用时即使不加糖奶，味道依旧醇厚。 2020年泰国正大集团接手华侨农场的咖啡厂，将其改造成咖啡产业园，把控从种植采摘、烘焙，到冲泡的咖啡全产业链。至此，本土化的兴隆咖啡完成了产业化的转变，将自己创造的当地咖啡文化传播和发扬。 Music by Aves - Smile 音频剪辑：Cookie

作为一个历经178年的国际奢侈时尚品牌，LOEWE正在聚光灯下。从Beyoncé个人世界巡回演唱会期间的系列舞台造型，到Rihanna超级碗中场秀的红色雕塑感皮革胸衣和飞行服，这个来自西班牙的皇室品牌在天才设计师Jonathan Anderson的操刀下，在一众奢侈品中以别样的生机与可爱脱颖而出。本期节目，我们将一同走进LOEWE 首个大型品牌展览《Crafted World匠艺天地》，探寻这个历史悠久的品牌怎样传承和讲述关于手工艺的动人故事。 “我加入LOEWE之初便怀揣着一个美好愿景：塑造能够打破工艺、艺术和时尚之间界限的品牌。我希望工艺能如同一门学科般得到更广泛的展现，进而提升人们对于工艺的本质及其潜力的共有认知。” ——Jonathan Anderson，LOEWE罗意威创意总监 欢迎看过这次《匠艺天地》展览的听友们，在评论中分享你们的观后感。我们将从评论中选出10位听友，送出LOEWE展览主题帆布袋。 《匠艺天地》将在上海展览中心持续展出至2024年 5 月 5 日，可通过官方小程序预约观展。 00:39《匠艺天地》初印象 06:28 LOEWE的创立历史 13:45 Johnathan Anderson 操刀的品牌复兴之路 22:56 实现传统和创新的平衡 28:51 展览的空间和互动设计 37:06 为什么说《匠艺天地》是一个最好的品牌展？ 42:11 LOEWE的西班牙精神体现 46:05 什么是工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）？ 53:56 结合工艺和时尚，更好地传承 ｜本期亮点｜ 品牌的传承与革新 LOEWE的故事从1846年开始，最早由马德里的一家小型皮革工坊发展而来。1872年，由来自德国的工匠Enrique Loewe Roessberg正式命名为LOEWE。在一位非常喜爱品牌的忠实客户推荐下，LOEWE在1905年正式被任命为西班牙皇室供应商。 1996年，奢侈品集团LVMH收购LOEWE，并在2013年任命Jonathan Anderson担任品牌的创意总监。Jonathan Anderson在接手LOEWE之前，感受到奢侈的定义逐渐演变成打造“门槛”，而他想要做的是恰恰相反的。他希望大家能够与之互动，这也成为他加入LOEWE之后的愿景。所以他给到LVMH的提议是在如何把LOEWE作为一个奢侈品牌的基础上，打造成一个文化品牌。在这样的愿景下，他创立了LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize），活用工艺中让人们与奢侈品连接的力量。 Jonathan Anderson不仅将许多LOEWE本来有的资产发扬光大，注入了他自己的时尚语言和想象力，还让其更聚焦工艺，打造出品牌独有的文化标签。从2015春夏系列开始，他逐步引领起这个西班牙品牌的复兴之旅。现在看到的LOEWE，特别是它在时尚和时装上的美学体系，正是由Jonathan Anderson一手构建的。 加入LOEWE之后，Jonathan Anderson还找到巴黎著名的视觉设计工作室M/M，重新设计了品牌的logo，在原有的衬线字体的基础上，做了简化，保留传统的同时向现代化过渡。这跟近几年很多品牌弃用衬线字体，换成更潮流和现代的无衬线字体相比，可以说是反其道而行。但恰恰是他重新设计的品牌的Anagram，由四个字母L构成正方形图腾，比原先的图形更加纤细优雅，成为了LOEWE发展中最重要的视觉资产。他革新的平衡还体现在趣味性上——传承、手工、工艺的故事往往被品牌讲述的很沉重，但LOEWE的很多campaign都展现得很轻松、有趣，呈现出更多奢侈品表现力的可能性——不刻意追寻潮流，但始终保持创意的独立性。 《匠艺天地》的展厅“The Atelier 解密工坊”也为工艺的传承和创新这个难题做出了解答：通过展示每款LOEWE手袋制作中的关键技术环节，品牌如何将数个世纪传承下来的传统和工艺，与21世纪的创新技术相结合。 《匠艺天地》：一场对话，一篇论文 《匠艺天地》的企划开始于一年前，也就是2023年的5月份。LOEWE带着提案找到了荷兰鹿特丹知名的建筑事务所OMA（大都会建筑事务所）。当时，OMA与LOEWE没有过往合作历史，OMA又是一家在合作选择上非常严谨的设计事务所。是什么打动OMA？正是LOEWE具有一个丰富但从未对外公开的美学资料库。与此同时，LOEWE还给予OMA充分的空间和自由去对品牌进行完整的梳理和思考，最终才呈现出现在我们看到的《匠艺天地》。 在OMA的精心编排下，这个展览更像是一部具有八个章节的电影，每个章节都有一个明确的主题和独立的故事。当我们穿越一个又一个空间后，我们就看完OMA在1600平方米的空间里给我们创造的一个关于LOEWE的多维故事。 OMA的项目合伙人在《卷宗》的采访中说道：他们当时一头扎进了这个项目里，从马德里到巴黎，从工匠到档案员，通过对话感受LOEWE这个品牌。虽然他们认为这不是一个很有效率的行为，非常耗费时间，但他们觉得整个过程非常有趣。也就是这个过程，让他们逐渐明确了设计的想法，找到了展览的方向。 这场展览的艺术品收藏也堪称盛宴，从内容的丰富性就可见一斑。创作者地区十分多元：从印度的丝带制作者、厄瓜多尔的挂毯艺术家、南非的编篮艺术家再到中国的竹编匠人、陶瓷匠人，藏品的质量佳，范围广。同时藏品的材质丰富而特征统一：包含了橡木作品、陶瓷作品、马鬃编篮作品、纺织作品等等，带着同样浓厚的手工气息。展览把LOEWE的设计和创意过程展现在人们面前，像moodboard一样让我们看到这些产品背后的启发来自哪里。但也可以说这场展十分个人，Jonathan Anderson作为策展人似乎把自己在LOEWE的这十几年，总结和记录成一篇论文，充满了真诚、松弛、可爱和一点点古灵精怪。 丰富而浪漫的西班牙精神 《匠艺天地》展览里专门设置了一个章节叫“感官西班牙”，由四面环绕LED的展厅构成，播放着知名摄影师拍摄的广告片。广告背景都是西班牙的自然人文风光，譬如地中海波光粼粼的海面和安达卢西亚的瓷砖宫殿。西班牙精神在LOEWE上的映射，首先是手工艺传统与当地的美妙风景交织融合。比如这两年很受欢迎的basket编织篮，就满载地中海的海滩上的松弛感。LOEWE也从西班牙民族服饰中找寻着自己的灵感：西班牙弗拉门戈舞者传统服饰上的裙摆褶饰被应用到Flamenco手袋上的设计。工匠使用管状皮绳，手工编织成标志性的盘统结，向两侧拉动结饰时，会在包袋的顶部形成漂亮的褶皱皮革效果，令人联想起裙摆的褶皱。 西班牙文化中的多元包容也孕育着更多的可能性，正如毕加索曾经说过：“你能想象的一切都是真实的”。在展览中也可以看到了一些让人难以理解的，甚至怪诞的的物件。展览里“时尚不设限”章节呈现了69个男女装的造型，涵盖了自Jonathan Anderson上任以来所设计的代表作品。比如广受关注的二次元像素风系列，像雕塑和盛开花朵般的时装系列，都令人大开眼界。Jonathan Anderson开放地把自己的创意过程与他喜欢的、痴迷的东西分享出来，形成了同观展者一种对话。 手工艺与现代生活 《匠艺天地》展览的最后一个部分“不期而遇的对话”，有九个互动展厅。这九个互动展厅把过去十年间LOEWE与手工艺人和大师们的合作项目，变成沉浸式体验，让观众重新去思考“工艺”是什么。这其中包含了陶艺大师Ken Price的新墨西哥工作室、编织大师John Allen的地毯。LOEWE近期推出的中国年系列的玉雕工艺以及与吉卜力工作室的合作系列都有一个专属空间。这些作品用极富创意的方法让人们身临其境地感受到创作的魅力。有三个房间专门展示19世纪英国工艺美术运动的大师作品：William Morris的壁纸，William De Morgan的拼花瓷砖，以及纺织品和壁纸设计师C.F.A. Voysey的画作。 工艺美术运动是一场始于19世纪后半叶的文化运动。主要在英国兴起，随后影响到欧洲和北美。在1880年到1920年间达到高峰，是对工业革命期间大规模生产方法的反思和回应。工艺美术运动的核心思想是强调手工艺的美学价值和制作过程中的人性化。LOEWE支持和发扬光大的，正是这种将有“人”的温度的工艺和材料，用一种有创意的方式，为日常生活带来美和功能。 工匠精神（craftsmanship）常常被大多数品牌作为一种排他的特质，体现奢侈和稀少。而LOEWE将工艺和工匠精神视为一件包容性很高的事情，让受众能够成为这个过程的一部分。“工匠”这个词，也在这个过程中回到本身的态度上：不是一种包装的方式，而是一种创作的状态和对生活的感触。LOEWE呈现工艺的方式很真诚，并没有刻意强调稀缺、也没有太多不必要的、沉重的传承和使命感。这可能就是Jonathan Anderson想要打造的“culture brand”的含义。 ｜延伸阅读｜ When in Doubt, Tweak the Logo 卷宗专访OMA｜LOEWE“匠艺天地”展览是如何诞生的 最近大火的LOEWE到底还有多少惊人的设计 Dialogues: The David Zwirner Podcast - Episode 54 | Jonathan Anderson *图片来源：展览实拍及网络资料 Music by Raz Burg - Moonlit Fiesta 音频剪辑：Cookie

从保罗纽曼迪通拿，到潮人穿搭余文乐，劳力士昂贵、有面的形象一直为人称道。影视作品的高频露出，大咖领袖的处处垂青，许多出众人物的腕上都由它装点。第一代民营企业家的标配、土豪的气质、炫富的工具……许多的中性甚至贬义的标签加身，但它的价值却从未有人质疑。这就是劳力士的魅力和特质所在。 00:12 劳力士与表主的第一印象 08:00 创立故事 12:24 一战下成为瑞士表企 16:28 蚝式与恒动 22:45 二战中成就可靠义企 24:16 石英危机中的超车 28:08 时代造企业？浅聊油车电车 37:47 对供应链超强的掌控能力 40:41 向上收购，直贴受众 45:57 元首表，还是劳 48:53 为何劳能如此经典？ ｜本期亮点｜ 三渡时代危机，转为自身机遇 创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）一开始从瑞士进口机芯、表壳还有零部件，完成组装后再对外发售。同时他十分重视劳力士品牌权威度的建立，1910年将两块表送至英国乔城天文台（Kew Observatory）接受测试并获得“A”级证书。由此，劳力士也成为首只获得该官方认证的腕表品牌，继而蜚声国际。 1914年第一次世界大战爆发，英国社会反德情绪高涨，“威尔斯多夫”这个传统德国名字还是为汉斯的公司招来了不少压力，同时随着英国政府开始征收战时高额关税，他们本来就是做进口生意的，公司面临前所未有的困境。为此1915年汉斯将公司从伦敦永久性地搬迁至瑞士比尔，更名为Rolex Watch Co. Ltd. (劳力士手表公司)。1919年，公司又迁往了瑞士日内瓦，次年汉斯在日内瓦完成了劳力士钟表公司(Montres Rolex S.A.)注册。至此，劳力士成为了真正的瑞士本土钟表品牌，同时借助于战时军官士兵们对手表的爆发式需求，整个公司迅速回归到上升模式里，顺利渡过一战危机。 1943年二战争期间，纳粹几乎快切断了瑞士制表商与主要市场的联系，瑞士边境德国集中营里的数万名盟军战俘成为了汉斯的目标客户。他向英国军官发送劳力士手表，并亲自将手表运到集中营里，每块手表都附有一张票据，凭此票据在战争期间订购的劳力士手表无需支付任何费用，只需战后补上即可。将商业和义举相结合的非凡营销计划，使得劳力士品牌又一次成功渡过二战危机，并迅速从众多瑞士制表商里脱颖而出。 1969年世界首枚石英腕表由日本钟表品牌Seiko在东京推出，平均每月的误差在5秒以内，比当时任何其他腕表都更精确，且能持续工作一整年，是大多数机械表的250倍。同一时期布雷顿森林体系受到了冲击，美元贬值，瑞士钟表的价格猛涨受到冲击，石英革命由此开始。劳力士是当时唯一一家在近15个国家拥有子公司的瑞士钟表品牌，这让他们能够规避并更好地处理货币波动，同时在工艺上稳扎稳打，机芯完成了从Cal.1570到Cal.3035，再到Cal.3135的三代升级，成功从同行中脱颖而出。 经典耐久，蚝式恒动 1926年劳力士的蚝式（Oyster）腕表诞生。独创的旋入式表背、外圈、和表冠，成为世界首款防水防尘手表。汉斯·威尔斯多夫在吃牡蛎开壳时生发灵感，便以“Oyster（蚝）”命名该腕表。蚝式表壳的表壳、表耳、表盖，是用特殊技术从整个钢材上扣下来的，使得一块表的几个部件本身形状很好地贴合，提高了手表的密闭性。因此，蚝式表壳具有非常好的防水防尘性能。这使劳力士手表的机芯特别耐用。 1927年，英国人梅赛德斯( Mercedes Gleitze )戴着劳力士的蚝式手表成功地横渡英伦海峡。她游了十几个小时到达终点后，劳力士毫无损失，蚝式防水防尘性能一举成名。 1931年，劳力士的机芯制造商埃格勒Aegler研发了全球首创的自动上链专利机制──恒动摆陀；这项专利被视为是现代自动上链机芯的基础技术，摆陀能够360°旋转，上链效率大为提升，同时也相应大幅减少了上链频次、降低了表冠部件的磨损，从而提升了腕表的整体防水性能。 同年基于恒动摆陀技术，经典蚝式恒动（Oyster Perpetual）型腕表由此诞生，这一技术也成为了劳力士所有自动腕表的基础设计。 领袖的腕表，杰出的代表 劳力士领袖表的身份可谓由来已久，但溯其源头，可以归结到1946年劳力士生产出了第5万枚官方认证的瑞士天文台手表，汉斯·威尔斯多夫将其赠送给了瑞士民族英雄吉桑将军，随后第10万枚表的赠送对象则是通过吉桑将军将表赠予了英国首相丘吉尔，第15万枚天文台表赠予二战期间盟军欧洲最高统帅艾森豪威尔将军，即著名的黄金日志型赠表。随着1953年艾森豪威尔成功当选美国第34任总统，日志也收获了“元首表”的称呼。 劳力士另一经典表款迪通拿的名字也起源于著名赛道迪通拿——著名赛车运动员马琴坎贝尔，在所有赛车比赛里都佩戴劳力士手表，帮助验证劳力士在陆地上高速运动时的可靠性。1924年到1935年期间5次在美国佛罗里达州的迪通拿海滩路线打破了汽车极限速度。 自上而下的的掌控力 劳力士是瑞士唯一一个可完全自主冶炼所有种类贵金属的品牌，同时也是唯一可以制作整个腕表所有配件的品牌。甚至手表上使用的黄金和铂金都是自制的，所以能严格保证品质过关。虽然现在的自动化程度非常高、同时也使用机器协助(如在连接引脚时，协助对准零件，按下表针），但是每只劳力士的机芯和表链、表针、表盘工艺，都是由手工组装而非机器装配。 2023年8月，劳力士发出通告称将收购全球最大钟表珠宝经销商Bucherer宝齐莱。同时，宝齐莱还身兼劳力士相关品牌官方售后服务中心的多重身份。其与劳力士最早合作可以追溯到1924年，已有近100年的合作经历。在早期，因为宝齐莱作为经销商，有更强的议价能力，劳力士算是Bucherer的小弟，为了卖的好，手表上都得打上Bucherer的名字。而劳力士采用的是很强势的供货制，经销商没有采购权。在过去的业务合作中，Rolex其实掌控了宝齐莱的销售表现，所以即便LVMH此类大集团肯花巨资收购Bucherer，也不能保证未来的生意，因为他们只是买到了渠道，而仍然没有控制核心资源——劳力士的供货量。 对劳力士来说，这是一件让品牌未来更稳健发展的关键一步。有了自己的零售和销售网络，劳力士与消费者的互动将更为直接。不过这会在一定程度上让其他劳力士的经销商有些紧张，因为这是劳力士很明确要加强直营的一个信号。 ｜延伸阅读｜ A Brief History of the Wristwatch Rolex sales top $17 billion but MoonSwatch is the big winner in 2023 Rolex Acquires Bucherer Music by Monako - Get Hit 音频剪辑：Cookie

Slow Living 城市特辑今年将作为独立板块继续为喜欢城市、喜欢城市生活的朋友们带来精彩、丰富的故事。本期特辑我们选择了多次上榜Monocle城市排名的全能型宜居城市——墨尔本，通过嘉宾Lyla六个月的旅居体验，以管中窥豹的方式一起感受在那里充满平衡感的生活。从RMIT和Melbourne Art Book Fair，到Prahran 和Fitzroy的街区，怎样的环境才能孕育兼容并包的人文艺术？“脱机”状态下的松弛生活如何在生活的各个角落中显现？精品咖啡在都市生活中如何融入日常？贵在坚持的“小生意之道”在城市中如何站稳脚跟？请听本期播客。 另外，如果有居住在鹿特丹、柏林的朋友们，我们也欢迎你们毛遂自荐，来分享你们与城市的故事。 ｜嘉宾介绍｜ Lyla是一位居住在上海的独立内容策展人、编辑设计师和社群构建者。通过个人工作室iroha，Lyla致力于通过讲故事的艺术将人、品牌和创意文化联系起来。偶尔从事平面设计、插画和绘画，她乐于探索个人艺术和专业作品之间的动态平衡和创作自由。典型的爱狗人士，也喜欢上了与猫相处，有认证的精品咖啡爱好者，最近偏爱自然酒:-) 00:10 嘉宾简介 02:49 偶然旅居墨尔本的体验 08:02 充满善意的松弛生活 08:18 墨尔本的日常：每天会做哪些事？ 14:30 像海绵一样吸收，城市改变生活 16:49 艺术环境氛围的熏陶 26:51 精品咖啡发源地的咖啡体验 42:12 上海咖啡为何没有达到相同高度？ 59:12 趣味小店沉淀中融入合群，“小生意”怎么做？ 77:42 平衡的小生意，营造平衡的生活 ｜本期亮点｜ 城市节奏，让生活丰富却松弛 在特殊的时间节点下，Lyla开启了在墨尔本的城市旅行。这座宜居城市以意料之外的温情接纳来自各处的旅行者，让人们以轻松温馨的节奏在同一片大地上生活。“艺术之都”自带阳光和海滩，贴合自然，清晨的徒步，夜晚的小酒，在“脱机”状态下的生活显得轻快舒缓。丰富的公共城市文化设施和文化活动，给予了艺术更多创作的空间，也让生活在这里的人们如同海绵浸润着有趣而年轻的文化。 Prahran 街区 Prahran square 城市里的mural art 墨尔本艺术书展 Lyla的手绘明信片 简单地去喝“精品咖啡” 虽然墨尔本是精品咖啡的发源地，但当约定俗成的咖啡文化融入生活以后，却有着更为稀松平常的喝咖啡态度。当咖啡店遍布每个社区的时候，每家咖啡店的数量也许并不是很多，但对来自社群的信任感业内的影响力不会因此减少。喝一杯咖啡，也可能是遇见一个人，听一段故事，留下一些印记，以及与来自不同国家的人进行文化的交流和思想的碰撞。 受到墨尔本咖啡文化的影响，Lyla作为生活在上海的精品咖啡爱好者，希望通过STANDART的平台，以及自己具有故事性的表达，将与上海的咖啡文化，传播给世界各地的伙伴。 墨尔本的Coffee Scene Coffee Supreme Prahran Market - est. 1864 聋哑学校里的Tradeblock Coffee 咖啡馆里的留言本 Standart 咖啡杂志 “小生意”里苦中作乐的“大智慧” Fitzroy街区的独立书店「Happy Valley bookstore」、唱片店「Plug Seven Records」、画廊商店「Signed & Numbered」让我们记住了每个店主：拥有独立唱片厂牌的Chirs，世界各地淘唱片的Ari 以及既开画廊又作学问的Laura。这些店主们不仅仅是经营者，更是店铺的创造者和设计者。他们用自己的热情和努力，让这些店铺吸引顾客，建立奇妙的联系。对他们来说，经营这些店铺不仅仅是一项生意，更是他们生活中不可或缺的一部分。正是由于他们多年来的亲力亲为，这些“小生意”才能够在这里扎根，并经历起伏不定的时刻。当我们用“business wellbeing”这样的视角去思考这些“小生意”时，它们才能够持久经营下去，不断为社区带来价值。 Happy Valley bookstore-独立书店 Plug Seven Records-唱片店 Signed & Numbered-画廊商店 ｜那些有趣的地方｜ RMIT-皇家墨尔本理工大学 Melbourne Art Book Fair Prahran 街区 Fitzroy 街区 Tradeblock Cafe Coffee Supreme Market Lane Coffee Seven Seeds Coffee Roasters Happy Valley bookstore-独立书店 Plug Seven Records-唱片店 Signed & Numbered-画廊商店 Music by Colour Yes - Mudita (Special Edition) 音频剪辑：Cookie

杂志行业的创新标杆，“世界公民”的手中读物——Monocle作为一本多元读物，无论是取材范围、话题广度乃至表达形式都称得上丰富多彩。在创始人Tyler Brûlé深刻的影响下，Monocle兼具新闻出版的专业度和对生活方式和设计的敏锐洞察，以出众的排版与品味为创意阶层打开一面观察世界的单片眼镜，发布城市榜单，定义更好的生活。但单片眼镜终有其局限性，它的美好价值与单薄视角同时兼具，我们又该如何更合理的认识、看待它？请听本期播客。 00:14 一本世界公民读物 05:56 一本视觉盛宴读物 06:55 一个多元出版物 12:35 多种媒介保持“思想领先性” 18:01 Monocle的核心受众——创意阶层 23:57 创始人Tyler Brûlé三重奏：战地记者——创办《Wallpaper*》——创办Monocle 30:11 首先传统，然后创新 32:31 高段位的广告和软文 36:20 杂志的终局是做地产？ 40:14 Monocle的城市榜单的权威性源于所服务人群 43:20 Monocle的城市榜单——用可量化的指标定义宜居 48:08 单片眼镜的局限性 56:48 消遣的美好，生活的必需? 59:45 分享环节：中国哪里最宜居？ ｜本期亮点｜ 以“丰富度”见长，成就世界公民读物 * Monocle的内容从国际新闻到旅行推荐，取材范围广阔，内容极具丰富度；同时排版、纸张和印刷，具备极强的丰富性，堪称视觉盛宴读物。结合精良的制作，几乎没有留白的特征让它具备了“琳琅满目”的营养感。 * 除了一年10册的常规刊物，还有两本年度刊物：Forecast预测全球趋势，强调创新思维；The Escapist聚焦旅行。特刊The Entrepreneur从企业家的视角去洞察和发现不同的商业机会。 * Monocle还与柏林著名的出版公司Gestalten合作“The Monocle Guide to…”指南系列，探讨如何打造舒适的家、商业乃至社会环境。 多元出版物结合多种媒介，实现思想“领先性” * 2007年，Monocle推出Monocle 24，广播品牌，提供另一种声音。同时，持续做零售实体店铺，举办论坛、为城市排名，以内容为主平台，通过不同的媒介形式触达用户，保持一种思想上的”领先性“。 * 在内容层面上，创始人Tyler Brûlé以传统为先，然后创新与他的出身关联紧密：从时事新闻起家再到创办《Wallpaper*》，最终创办《Monocle》。Monocle的内容在许多方面与主流文化风向背道而驰，几乎不关注名人，关心的话题看似小众，但又有普世的意义。 核心受众：和城市生活双向影响的创意阶层 * Monocle的核心受众——创意阶层，既是城市生活的深刻体验者，也是城市生活改变的中流砥柱。 * 这些人收入较高，对生活质量有追求，但工作强度较大，经常要出差、飞行，特别是国际性的差旅。他们感兴趣的从时尚、艺术、政治经济到旅行相关，乃至不同地方的本地文化，都是Monocle的切入点，在满足知识获取的同时为这群收入较高但仍然没有达到富裕阶层的人，定义一种新的“高端”或是“奢侈”。 * 这些高净值人群，催生了Monocle上高段位的广告和软文，有时会以报道或者推荐的文章出现，也就是所谓的advertorial软文。 全球宜居城市排名的依据和准则 * Monocle的城市榜单的权威性源于所服务的创意阶层——他们的生活跟城市息息相关，同时也是城市生活体验的创造者。有效的创意阶层振兴城市，城市也希望通过这些创意阶层，形成新的创意产业，将城市推上更大的舞台。 * 与此同时，Monocle采用了可量化的指标定义宜居。最早具备11个维度，22个指标，从经济、社会文化和基础设施、城市政策、国际间的通达性、医疗水平、交通情况、安全性、气候、营商环境、城市设计、自然环境等角度入手评判，如今已经达到60多个指标。 单片眼镜的局限性——“视角很广，层面单薄” * Monocle的丰富度源于视角的“广度”，但在一定程度上没有看到“更多层面”的世界——是具有单片眼镜的局限性的，而现在对于“好”或“美”的定义更加的分裂和细分，Monocle带有一种自上而下的权威，在审美和生活方式上标准具有相似性而不够包容。 * 文章《Nowhere Mag》的名字就是在讽刺以全球视野著称的Monocle，文章作者Kyle Chayka说Tyler Brûlé 不是一个世界公民，而是一个在世界这个超大购物中心里面的买东西的顾客。 * 所以，Monocle究竟是消遣的美好，还是生活的必需，这交由时间检验，但Monocle存在的意义是追求美好。 ｜延伸阅读｜ Tyler Brûlé如何将《Monocle》从飞行杂志发展至今 Planet Monocle 成功孕育成功:《Monocle优秀企业指南》 Nowhere Mag Monocle品牌:品味塑造的一课 Monocle好生意指南，空洞创业文化的解药 Music by T. Bless & the Professionals - Prelude in E Minor

说到“Slow Fashion”（慢时尚）你会想到什么？是一件陪伴了一段时间的衣服？是一个喜欢了很久的品牌？ 时尚作为一个快速迭代的概念，往往和“Slow”这个词扯不上关系。但不少的品牌，依旧在这个大浪淘沙，迅速更代的产业中寻找着更恒久的纽带，用轻松有趣的形式和足够出众的品味建立起全新篇章。本期播客我们试着从几个较为熟稔的品牌入手，日本品牌Visvim，来自美国纽约的Bode，以及英国的Toogood和Story mfg.，和大家聊聊他们如何通过以旧作新、拥抱工艺和自然制衣，创造故事，长久陪伴。 00:28 Slow Brand节目的新尝试 01:17 New News 04:21 什么是Slow Fashion？ 07:36 Visvim基础印象 09:20 奢侈品和潮牌的主观判断 11:53 Visvim的风格是什么？ 16:52 Visvim有情节的材质与有趣的工艺 19:00 一次“昂贵的试穿” 22:28 Visvim零售体验 25:44 秀气的BODE 28:17 现代生活，“以旧做新” 33:08 BODE One of a Kind的奢侈 34:45 BODE的灵感来源-“家庭生活” 37:17 从男装到女装 42:27 不是面料可持续，是讲故事可持续 45:15 Toogood-“五感体验” 48:38 既强调几何又要舒适感 51:56 无心插柳，Toogood的设计没有边界 55:38 如何“穿衣服”？ 59:23 Story mfg. 天然制衣 01:03:10 Story mfg. 的正向影响 01:07:06 春天做什么？ Visvim创始人——中村世纪 泥染工艺 John Mayer in Visvim；Albacore Shirt FUN BOY THREE（从唱片到鞋款） Visvim F.I.L 东京 Visvim 表参道 Visvim中目黑 BODE（创始人Emily Bode、Quilted Jacket） BODE（纽约下东区店、洛杉矶店） Harry Styles in BODE Toogood姐妹 有体积感的设计及Roly Poly象腿椅 2013伦敦设计周作品-7x7 Seven Designers for Seven Dials 没有边界的设计 Story mfg.（创始人Saeed & Katy） Slow Made 正向产品宣言 延伸阅读： Emily Adams Bode Aujla Launches The Long-Awaited Bode Women’s Line Bricks-and-Mortar Is Dead. Let’s Open a Store. Welcome to Bodeworld BODE 虽有「美版 VISVIM」之称，但不是 JB 重复上身的全部原因 打败 FOG 等品牌，BODE 为何能持续获得 CFDA 年度男装奖项？ 来自 Erica Toogood 的回信 —— 关于剪刀、石头、布 把树与风穿在身上，Story mfg. 只是讲述自然的故事吗？ FAYE TOOGOOD《DRAWING, MATERIAL, SCULPTURE, LANDSCAPE》by Alistair O'Neill Music by Rue Knight - Lying to Myself (Instrumental Version) PS: 为免歧义，更正节目中“Toogood”发音，请见谅。

卖着平实的货物，深入各种各样的运动场景，悄然间迪卡侬的风暴已经降临。有人说它只是“平替”，却忽视了背后庞大的家族与愈发丰富的自有品牌。从经销商起家到庞大的品类支撑，迪卡侬究竟是如何建立自己的“蓝色帝国”，将运动以更简单的方式传递给世界？请听本期播客。 00:28 公司简介 01:19 早期的发家史与背后的穆里耶家族 04:00 家族的成功之道和管理制度 11:42 “家族制”和现代企业制度的优劣之分？ 19:15 迪卡侬的初印象 20:49 丰富的产品品类 26:55 迪卡侬是“平替”吗？ 34:30 迪卡侬在怎么卖东西？ 40:05 仓储式超市Costco引发的思考 44:54 为什么会有这么多的自有品牌？ 49:17 “没有逻辑”的品牌命名 54:25 反过来的名字，有担当的可持续 57:00 预言环节：未来会做什么，怎么做？ 早期的迪卡侬及背后的穆里耶家族 蓝色产品 迪卡侬的产品与研发中心 自有品牌的起点-自行车 品牌架构 Brand Architecture 自有品牌的裂变 延伸阅读 王健飞-《互联网与中国后现代性呓语》 Design by Decathlon Decathlon's Story 幕后：躺赢的迪卡侬 迪卡侬成功背后：一个私域社群就是一家运动俱乐部 迪卡侬你学不会，也不配学 迪卡侬，成年人的“迪士尼”乐园 相关节目 Acquired - Costco Music by Novembers - Pour Me a Cup of That

如果下周不会相见，那就提前祝各位新年快乐！ 非常感谢大家有一年的相伴，在此也真诚地聊一聊今年我们各自的感受、变化与对明年节目的想法，欢迎各位踊跃评论，分享你们的观点，为明年Slow Brand的再度起航贡献宝贵的意见。 同时也可以在评论区留下你觉得圣诞新年最合适的礼物，我们会选出2位，送出Short Sentence赞助的姜饼挂件礼盒（评论截止2024年1月5日）。 Short Sentence是2015年创立于上海的女装品牌。每一年的节日季，短句的节⽇礼物商店都会以精选礼物和冬⽇关怀，打造⼀个“过节目的地”，让每个⼈感受到真实的节⽇温度。今年的短句限时⼩酒馆，和上海、成都和深圳三个城市里精选的8个小酒馆联动，推出节日的限时节日菜品和酒单，欢迎线下打卡相聚。 00:32 开场尬聊环节 02:02 今年主播心中最喜欢的节目 04:30 今年未能播出的节目们 06:09 明年节目可能会发生的改变 13:50 希望未来输出的话题 18:41 问答环节：推荐喜爱的书籍、影音 30:53 2023最值得一逛的店 36:22 最棒的购物体验 39:25 收到最好的礼物 45:18 今年的改变和未来展望 Music by Labi Siffre, Crying, Laughing, Loving, Lying 书籍推荐 《那个苹果也很好》-栾颖新 《纯粹理性批判》-Immanuel Kant 《Stay true》-Hua Hsu 《The Inner Game of Tennis》-W. Timothy Gallwey 剧集推荐 超异能族 Moving 爱乐之城 La La Land 爆裂鼓手 Whiplash 过往人生 Past Lives 门店推荐 Labor & Wait（伦敦） 惠食佳 Slowood（香港） 礼物推荐 手机相册APP-翻糖 应季食物

关于滑雪，关于户外，似乎已经是颠来倒去被讨论的话题，但以科技驱动，艺术为伴地学习自然，却让Goldwin脱颖而出。鲜有人知北面紫标、nanamica等一众户外翘楚都出这家成立于1950年的公司，更出乎意料的是这个横跨performance、lifestyle和fashion的“功成名就”者，依旧走在可持续的最前端。可持续在服装行业是否是个伪命题？先锋的材料与克制的设计将造就怎样的产物？请听本期播客。 01:11 以滑雪起家的极致功能性 03:50 投身运动服制作的契机 07:02 从集团旗下品牌分类城市机能 14:45 可持续的一大步——酿造蛋白 19:53 克制的设计和细腻的感受 30:45 自然、科技、艺术的探索之旅——Goldwin 0 37:59 可持续在服装上的应用是伪命题吗？ 42:31 Goldwin Tech Lab Goldwin最早的针织厂和滑雪毛衣 C3-Fit和华夫格面料 Goldwin集团旗下品牌分布 第一款使用Brewed Protein™纤维的产品-Planetary Equilibrium Tee的“配料表” 酿造蛋白的生产、利用和回收路线 Alpine Codex Group的创意campaign KOGEI Next在北京的展览 Goldwin 0系列新品 Goldwin“城市户外穿搭”look Goldwin Tech Lab 延伸阅读 KOGEI Next Goldwin CEO 访谈 循环经济方法论 Music by Ikoliks - Technological Revolution

今天你被多儿“劝学”了吗？今天你获得连胜了吗？一款名叫Duolingo——多邻国的数字产品让全球陷入了语言学习的风潮中。那只其貌不扬的猫头鹰多儿更是用它略带荒诞的形象吸引了大众大视线。由使命驱动的Duolingo是如何诞生的？多儿的诞生是出于一个玩笑嘛？“没有门槛”教育平台究竟还能走多远？请听本期播客。 00:45 数字产品可以靠使命驱动实现商业化吗？ 06:19 那只讨人厌的猫头鹰 10:15 多儿的进化史和品牌吉祥物的意义 14:38 劝学天团和多邻国的社交媒体操作 18:02 来自危地马拉的创始人 20:56 从Crowd Sourcing出发的初创使命 25:48 探索“没有门槛”教育平台的商业模式 32:05 为了培养“上瘾”学习习惯的游戏化产品设计 38:35 以指标为中心的组织设计 42:18 疫情催生的DET 45:18 从语言学习到终身学习 Music by Ziv Grinberg-It's Fun Being a Cat 发明了CAPTCHA和reCAPTCHA的创始人Luis Von Ahn 喜欢Dua Lipa，芭比和Taylor Swift的Duo 多儿 多儿形象的演变 劝学天团和“多儿劝学”的部分桌面小组件。（图/小红书用户@momo） 为全球提供无门槛的优质教育作为公司愿景 从语言学习到全面学习 吸引硅谷科技人才的广告牌 延伸阅读 试图松弛的中国人，又被这小绿鸟卷回来了 案例研究｜多邻国Duolingo：是我，绿色猫头鹰 和多邻国那只猫头鹰扯上关系后，松弛人生就到头了 语言考试解密 | 什么是多邻国英语测试？ 对话多邻国CEO｜不撒大钱、不投硬广，多邻国如何靠“催命式劝学”拿下近亿月活？ How Duolingo Made it Big in EdTech with Free Language Learning? Why Gen Z is obsessed with the Duolingo Owl Tim Ferris w/ Luis von Ahn — How to Be (Truly) Mission-Driven, 10x Growth, and More Meaningful metrics: How data sharpened the focus of product teams

在气温骤降的冬季，我们再次将视线聚焦到“家”。一个有小孩的家需要什么？可能是一个计时器，是一把椅子，是一个台灯，也可能是一个电子存钱罐。当设计成为日常生活的一个解决方案，它需要慢慢来。而作为一个为孩子们设计的品牌，为何不做有“童趣”的设计？本期节目，我们与2017年成立于北京的Pupupula的创始人Sic一起聊一聊，这个起初有点“天真”的儿童家居设计品牌，是如何陪伴孩子们成长，同时经历品牌的自我迭代。 01:40 Sic的个人介绍 02:38 从做互联网，到做儿童用品的契机 05:08 Pupupula名字的由来 10:27 Pupupula的定位 15:11 2018年“全家福”小游戏的发声 19:38 理想中受众的样子 23:11 Pupupula的设计理念和开发心得 30:23 为什么不开线下店呢？ 33:56 再来一次还会选择做Pupupula吗？ 35:18 拾起初心做“婴儿床” 40:36 一些“预期之外”的产品故事 42:51 初创团队要做的功课是什么？ 45:51 什么样的产品具有自传播力 49:21 对Pupupula的期待 53:53 对长效品牌的理解 2018年“全家福”小游戏 小笨钟 几几系列、小灯泡、身高尺 踹踹婴儿床

Jellycat其实是一个我们不算陌生的品牌，就算你没有听过，也一定见过它家公仔的表情包。诞生于孩童戏谑之言的品牌名，与柔软治愈的手感都让品牌的形象深入人心。当我们将视角回归品牌，许多的好奇也油然而生：独特的设计和乌托邦般的美好是如何打造的？优越的毛利是否合理？与生俱来的“幽默感”有何价值？请听本期博客。 00:38 如何结识Jellycat 03:35 品牌简介与来历 07:26 名人圈的推广和认可 08:40 价格和利润的讨论：更善意的商业应该如何？ 15:42 大家都爱的玩具是什么样的——对比乐高 21:52 “抽象”外形与精彩的二创 30:41 出乎意料的“幽默感” 37:56 基于品牌原型的讨论 48:04 乌托邦般的快乐 Music by Ian Post - Super Duper 我们喜欢的Jellycat DJ Skeleton Bob & 运动系列 名人圈的推广 二创，@艾嘛嘿儿，@Cici小花生衣橱 每个品牌都需要的“幽默感”：<Funny business> 品牌人格化-Brand Archetypes

当城市发展进入下半场，购物中心陷入同质化的时候，我们还能去哪逛逛呢？不如我们将视角转向逛街传统的地方-百货。百货是什么呢？百货是一个大型买手，百货可以是我们生活的重要见证者，百货也可以是一所生动的业余艺术学校。伦敦的Liberty、巴黎的Le Bon Marche、东京的伊势丹百货，虽然是三家风格迥异的百货，但它们都历经百年，带着自己的个性感染着每一个到访的人。本期节目就来听听它们的故事吧。 02:43 多久没有逛百货了？ 04:23 百货的发展以及百货与城市的关系 08:31 百货的商业模式 13:37 购物中心同质化引发的思考 16:16 百货好逛在哪里？ 17:57 从品牌的视角看百货 21:58 伦敦Liberty的再体验 25:27 被称为“东方百货”Liberty的诞生 29:12 Liberty是英国田园生活方式的拓展 33:20 世界上最早的百货Le Bon Marché-乐蓬马歇 34:47 Le Bon Marché的优雅氛围和挑剔选品 39:05 Le Bon Marché是一所生动的业余艺术学校 44:27 货品齐全的新宿伊势丹百货 47:33 未来百货的解法：细分领域？价值再创造？ Music by Idan Balas - Dreams in Transition 一些改造的百货 百货购物袋 Liberty：英国田园生活方式的拓展 Le Bon Marché 乐蓬马歇：最iconic的百货商店 伊势丹百货：大而全又精

首先，敬祝各位听众国庆愉快！ 一群亚洲的年轻人自17年开始爆红，给嘻哈爱好者们带来了全新风潮和别样体验。在此之后，越来越多的人将目光投注到他们背后的“推手”——88rising上，这个建立于少数族裔基础，却在文化碰撞融合领域大放光芒的文化平台。它是如何发掘这群大胆有趣的艺术家们，又在为何而歌？请听本期播客，一起走近这家用创作，缓慢而坚定地推动着文化的交汇的品牌。 00:57 为什么会有这个的选题？ 09:04 创始人Sean Miyashiro的历程 14:15 88rising的创建背景与文化含义 17:30 海外亚裔可能经历的不平衡 19:35 少数族裔如何更为恰当地进行文化传播？ 24:20 88rising和旗下艺人的成长 30:47 和其他厂牌有什么不同？ 39:28 基于流量的变现方式 46:01 能否长存？如何延续？ 88 Rising在纽约的办公室 创始人Sean Miyashiro Heads in the Cloud 云思妙想音乐节 神曲《Midsummer Madness》的阵容 88 Rising x Guess 合作系列 延伸阅读 The Cosmic Success of 88rising The Work Diary of 88rising’s Pan-Cultural Hitmaker How 88rising Is Making a Place for Asians in Hip-Hop The rise of creative titans 88rising: “Asian people have wanted this for a long time” 已经成功出口转内销的更高兄弟，却在二专陷入了尴尬 Music by Ori Brinker - All for the Future

上半年播出的Slow Living 城市特辑引起了很多听众的共鸣，在留言中我们看到大家对不同城市生活方式的感悟以及新的城市提案。城市特辑回归特辑，我们把目光聚焦到具有地中海风情的伊比利亚半岛，加泰罗尼亚大区的首都-巴塞罗那。巴塞罗那在很多人眼中有它该有的模样：高迪、阳光、海鲜饭、Tapas，但巴塞罗那还可以有其他模样，需要生活来在这里的人，到过这里的人来定义。本期就让我们与长居在巴塞罗那的Effie一起，感受巴塞罗那闲散的工作、吃不完的一日五餐、热烈的社区Fiesta，也一同聆听她在巴塞罗那的人生故事。 本期节目由【NET-A-PORTER 颇特】赞助播出。【NET-A-PORTER 颇特】是全球时尚奢品平台，一直致力于为都市女性，提供跨越季节的时尚灵感，陪伴大家度过每一季。9月恰逢【NET-A-PORTER 颇特】进驻中国的四周年，【NET-A-PORTER 颇特】的天猫店和中国版APP有新季首降、满额礼赠的周年庆活动。通过【NET-A-PORTER 颇特】客服，发送密令“SLOWBRAND”，就可领取“满2000-300”的额外优惠券。听众朋友们，可以在即将到来的秋冬季为衣橱增添新衣！ 01:47 巴塞罗那如何成为城市生活的首选？ 04:24 巴塞罗那的初印象和再印象 08:43 巴塞罗那的气质和时尚氛围 18:12 除了高迪，巴塞罗那还有这些建筑 22:20 巴塞罗那是城市，也是很多个有趣的社区 27:06 具有画面感的社区Fiesta和社区氛围 32:20 总之八月就不要来巴塞罗那，太热啦 35:54 “慢半拍”日常好像也是可以的 41:15 吃不完的“一日五餐” 45:08 西班牙人真的很懒吗？ 47:03 度假&旅行，跟随自己的状态来 51:38 Effie的选择：像“养老”一样去生活 巴塞罗那的鸟瞰景象-理性与感性交织 在山上在海边 圣保罗医院 社区Fiesta 一些额外的分享：1992年巴塞罗那奥运会，蒙锥克山上的跳水台