嘉宾：七情面上、林铮、王羡 七情面上 2022年，三位土生土长的广州青年创作者基于共同的问题意识和社会观察联合在一起，尝试通过清谈、杂论、行走、工作坊等一系列艺术行动，将事物敞开，去探寻隐藏在个体行为之下，认知差异之间的微小叙事，不断去定义及体验「真」。 林铮 1992年生于广州，现工作生活于广州，高校教师。2015年本科毕业于广州美术学院，2017年硕士毕业于英国格拉斯哥艺术学院，2019年在柏林进修实验影像。她的主要创作方式为影像和装置，近期创作关注神秘主义。她的近期展览包括：“第二自我”（盒子美术馆，顺德，2022）；“华南寻踪系列—表述与实践”（华南美术馆，东莞，2021）；“可见的与不可见的”（器·haus空间，重庆，2021）。 王羡 视觉艺术家，2015年毕业于广州美术学院雕塑系，现工作，生活在广州。100个你没有去过的地方创作者，针对打卡现象进行反思，创作出一系列无法打卡的地方，鼓励观众进行自我探索的相关思考，在不断变化，充满不确定的环境中探寻自我的复杂性。她参与展览包括：“WhatYouNeed沉浸式互动展”（太古美术馆，广州，2021）；“美丽新世界”（青山屿美术馆，徐州，2021）；“艺术理想国”（UCCA尤伦斯当代艺术中心 ，北京，2016），作品被今日美术馆，中国版画博物馆收藏。 本集相关 见地一方 「见地一方——艺术家驻留计划」携手「AURUA阳朔糖舍」来到了广西阳朔，进行一场艺术的在地探索之旅。本项目公开招募广东籍的艺术家，希望艺术家将自身的生活阅历、艺术视野、创作风格与当地人文风土、自然地貌相结合。通过观察两广间的异同，项目将关注岭南之间风土人情的传承与演变，在新语境、新体裁、新形势下进行延伸创作，实现两广之间的新互动、艺术与乡村之间的新可能。 七情面上 · 落地作品：《甜味档案摊之七+N大于我们》 作品《甜味档案摊之七+N大于我们》基于艺术家在顺德与阳朔糖厂旧址一带的游走经历而成。在驻留期间，他们遇见了曾在糖厂压榨车间工作的师傅、漂泊半生回到糖厂宿舍养老的职工家属、吃糖水长大的本地街坊等直接或间接参与糖厂兴衰历史的职工与居民。在与之交流期间，人与人之间包含纯粹“甜味”的相处令艺术家动容。 林铮 · 驻留期间照片 · 相关作品 《狂风暴雨过后》（影像截图），林铮，2021，图片由艺术家提供 王羡 · 驻留期间照片 · 《100个你没有去过的地方》 创作命题关于网络时代的个人精神状态，随之产生的社交行为等。针对打卡现象进行反思，创作出一系列无法打卡的地方，鼓励观众进行自我探索的相关思考，在不断变化，充满不确定的环境中探寻自我的复杂性。 杨德昌：《一一》 《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，本片讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。 和美术馆当前展览 倪有鱼：穹顶与刻度 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：何澄彬 节目编辑：何澄彬 文案编辑：何澄彬 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：刘澜瑄、廖婧琳 刘澜瑄 艺术家、书籍装订师。她的作品以材料探索为基础，涉及造纸，版画、书籍等，拥有罗得岛设计学院版画学士，芝加哥艺术学院版画硕士。曾在芝加哥艺术学院版画系担任艺术书籍与装订课程的讲师，今年她成立了独立书籍出版社Dough Press。她的作品尝试捕捉身体在生命的不同时期存在的状态，用多元材料构建和表达生命存在的肉体，皮肤和毛发等部分，从而探索生命自然的生老病死以及自我疗愈的过程，同时感受身体的脆弱以及精神的永恒。 廖婧琳 是一位自由舞者和肢体语言创作者，她本科毕业于北京舞蹈学院现代舞系，研究生毕业于加州艺术学院舞蹈学院，辅修综合多媒体。她的创作游走于舞蹈与生活的边界，她的的作品方向涵盖剧场表演、特定场域表演和影像。 本集相关 见地一方 「见地一方——艺术家驻留计划」携手「AURUA阳朔糖舍」来到了广西阳朔，进行一场艺术的在地探索之旅。本项目公开招募广东籍的艺术家，希望艺术家将自身的生活阅历、艺术视野、创作风格与当地人文风土、自然地貌相结合。通过观察两广间的异同，项目将关注岭南之间风土人情的传承与演变，在新语境、新体裁、新形势下进行延伸创作，实现两广之间的新互动、艺术与乡村之间的新可能。 Dough Press 中文译名为“面团出版社”就如同它的名字一样,面团是一个朴实的,具有非常强的可塑性的食材,并且它是一个初始的阶段。最初成立Dough Press的目的其实是想短暂脱离当时一直在创作更偏向艺术品的艺术书籍(Book object),那些书籍因为创作难度和成本的高昂,往往只能被极少部分人看到或收藏,而Dough Press则能让刘澜瑄暂时转换身份,不会过多顾虑作品的概念和与自己作品集的连贯性,更像一个设计师,制作出更多数量能被大众所收藏到的艺术书籍。 小野洋子：《葡萄柚：一本指令与图画书》（原作名: Grapefruit） 小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰·列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践。 《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。 NELLY AGASSI 1973年出生于以色列，是一位多学科艺术家。Nelly Agassi的作品包括装置、表演、影像和纸上作品。Agassi从女性身体中汲取灵感，她用自己的身体和传记作为作品的主题，探索和评论了身体存在的概念，特别是与女性身份有关的概念。 BLUSH 由Wim Vandekeybus编剧并执导，影片主要描述的是爱与热情，是一部充满迷幻魅力的舞蹈电影。该片并非单纯地将舞台演出以电影翻拍的方式呈现，影片中的外景部分是在美丽的地中海小岛科西嘉实地拍摄的，室内则回到布鲁塞尔的剧场完成。法国报Le Monde的影评曾称赞其为 “一个介于电影与舞蹈之间的梦境”。 和美术馆当前展览 倪有鱼：穹顶与刻度 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：何澄彬 节目编辑：何澄彬 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：赵半狄、杜曦云 赵半狄 1966年生于北京，现工作、生活于北京，是中国先锋艺术运动的领军人物，其创作涉及行为、绘画、影像、时装、电影、社会介入等。 杜曦云 1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。他的艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。 由赵半狄创作的《赵半狄的小窝》，于今年6月在顺德和美术馆展出。 本集相关 「赵半狄的小窝」展览现场 「赵半狄的小窝」展览聚会现场 和美术馆当前展览 倪有鱼：穹顶与刻度 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：何澄彬 节目编辑：何澄彬 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：蒲英玮 蒲英玮，1989年出生，毕业于四川美术学院和里昂国立高等美术学院，现工作生活于北京。蒲英玮的工作被定义为一种具有强烈乌托邦热情的观念艺术实践。艺术家将其在公共领域中所践行的多重媒介与身份叙事理解为一次全面的动员。由蒲英玮创作的《绿色星球：人类全景》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:15 《绿色星球：人类全景》的创作理念 06:10 如何通过视觉语言探讨宏大的议题 08:15 如何理解“时间机器” 10:53 作品与观众多种层面的联系 13:00 跨界合作：服装设计 15:33 疫情的影响 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，蒲英玮参展作品《绿色星球：人类全景》 《绿色星球：人类全景》，蒲英玮，布面油画、丙烯、纸本拼贴、喷漆、油漆笔、马克笔、透明水色、水彩、邮票、石墨、木刻版画、色粉、油画棒、丝网印刷，600 × 300 cm（总尺寸），200 × 150 cm（每张，共六张），2021 - 2022，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 政治波普 政治波普是八十年代初至九十年代相继在世界上的社会主义国家出现的一种艺术潮流。这种艺术潮流采用西方波普的艺术语言形式表现政治题材，并结合人们熟知的商业符号和政治形象来表达某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的意味。 八五新潮 承接着“星星美展”的前奏，“八五新潮美术八五新潮”的开启以“前进中的中国青年美术作品展”为标志，随后各种艺术群体及美展在全国范围内风起云涌般展开。“八五新潮美术运动”由当时美研所的一些批评家命名的，这场运动的主题思想是人性的解放和自我的复出。批评家们以美研所主办的《中国美术报》为阵地，在1985年到1989年的四年间，不断介绍欧美现代艺术，并在头版头条上介绍年轻一代的前卫艺术。 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

本集相关 Q1：当你第一次看到展览名字“ON｜OFF 2021: 回到未来”的时候，你想到了什么？[00:54] Q2：看到眼前的这组作品，你觉得作品中的这群人在做些什么？[02:20] 左起：《在浪里 #5》、《在浪里 #4》，陈维，和美术馆展览现场 Q3：如果接下来你的人生中只能选作品当中的一个主食度过余生，你会选择哪一个？[03:49] 《主食》，陈飞，亚麻布面丙烯，金箔，100 × 200 cm，唯一版本，2019，图片由艺术家提供 粤语部分： 我会选寿桃，因为寿桃比较好意头（有好寓意），感觉吃了会长寿。如果真的需要选一样吃一辈子，你吃什么都会厌的，还不如选一个看上去喜庆一些的。 Q4：你觉得他的姿势是在做什么？[05:17] Darryl，何翔宇，不锈钢，165 × 50 × 100 cm，2021 Q5：这是艺术家高露迪创作的emoji，可以请你分享一下最近使用最频繁的emoji是什么吗？[06:37] Good，高露迪，布面丙烯，水彩，油漆，150 × 100 cm ，2021，和美术馆展览现场 Q6：你觉得这是一个艺术品吗？艺术品和装饰品之间是如何定义？[08:17] 《装饰与罪恶》，周轶伦，多种材质，整体尺寸可变，2021 Q7：如果你可以从这个展览中带走任何一件作品放在家中，你会带走哪一件？[10:38] 《浸泡景观》，张如怡，鱼缸、混凝土、清道夫、加热棒、过滤器、灯、木托板，70 × 70 × 55 cm (含木托板)，唯一版本，2019，和美术馆展览现场 《鸟儿歌唱》，龚剑，布面丙烯，160 × 118 × 4 cm，2021，图片由艺术家提供 《沃德兰-厄洛斯 No. 4》，马秋莎，水泥板、尼龙袜、木板、树脂、铁，210 x 110 cm，2021 《砾石谅解了大海第14号》，蒋鹏奕，摄影，120 × 264 cm，2020 Q8：作为和美术馆志愿者，在本次展览的导览期间是否有发生过有趣的事情呢？[12:30] 《浸泡景观》，张如怡，鱼缸、混凝土、清道夫、加热棒、过滤器、灯、木托板，70 × 70 × 55 cm (含木托板)，唯一版本，2019，和美术馆展览现场 《装饰与罪恶》（局部），周轶伦，多种材质，整体尺寸可变，2021 《一线天》，郝量，绢本重彩，207 × 148 cm，2021，图片由艺术家和高古轩画廊提供 《摘柠檬的人》，何翔宇，玻璃纤维、环氧树脂、油画、丙烯、不锈钢、聚乙烯，50件，尺寸可变，2017 Darryl（局部），何翔宇，不锈钢，165 × 50 × 100 cm ，2021，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人、节目编辑、文案编辑：潼潼 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：梁硕 梁硕，1976年出生于天津，2000年毕业于中央美术学院雕塑系；2005-2006年参加荷兰皇家艺术学院驻留艺术家项目，2009年至今任教于中央美术学院雕塑系，现工作和居住于北京。由梁硕创作的《辋川复》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:00 《辋川复》的创作理念 05:40 解读“回到未来” 06:20 体验“辋川” 11:37 用创作记录自我与环境的变化 13:39 人与自然的关系 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，梁硕参展作品《辋川复》 《辋川复》（局部），梁硕，纸上水墨设色，2019 ，“ON | OFF 2021: 回到未来”和美术馆展览现场 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：高露迪 高露迪，1990年出生于河南郑州，2013年毕业于首都师范大学美术学院油画系，现工作生活于北京。高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，他通过反思当代语境下的“图像”文化，从未经处理的初始图像出发，戏谑地分析并挪用日常审美。由高露迪创作的《Good》、《我的五官》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:00 《我的五官》和《Good》的创作理念 04:03 创作与生活中的“表情包” 07:45 关于自身的角色 09:04 没有阳光了就不画画 09:56 奇怪的2021年 11:44 想回到未来 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，高露迪参展作品《Good》 Good，高露迪，布面丙烯，水彩，油漆，150 × 100 cm，2021，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，高露迪参展作品《我的五官》 《我的五官》，高露迪，布面丙烯，水彩，油彩，油漆，蜡笔，270 × 200 cm ，2020-2021，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 《变相怪杰》是美国的一部魔幻喜剧电影。由查克·拉塞尔执导，金·凯瑞、卡梅隆·迪亚茨、彼得·格林纳和艾米·雅丝贝克等联袂出演。电影讲述生活呆板单调的银行办事员史丹利偶然在河边捡到一个古代面具，戴上之后产生奇幻的蜕变，从懦弱的凡人一跃成为超级英雄，但因此遭到黑道追杀，意图夺取面具用以为非作歹。史丹利则发挥其超感应能力夺回面具，并赢得美人芳心。 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：王郁洋 王郁洋，1979年出生于黑龙江哈尔滨，现任教于中央美院实验艺术系。近年来，王郁洋的艺术实践着重的是利用新技术媒介与方法去展开多种观念实验与技术批判。王郁洋的作品包括装置、摄影、影像、行为及绘画等类型，用幽默、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系；同时也探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系。由王郁洋创作的《人造月2》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 · 《人造月2》的创作理念 · 如何解读展览主题“回到未来” · 两届“ON | OFF”参展作品之间的关联 · “月亮”意象的特殊含义 · 人与自然的关系 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，王郁洋参展作品《人造月2》 《人造月2》，王郁洋， 偏光镜⽚，电机，液晶显示器，电脑，直径400cm的球体，2020，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 2013年“ON|OFF”展览，王郁洋参展作品 《述—一榨纸》，王郁洋，装置，从时长10511'37"的纪录片所生成的15136728张图片中挑选、构树皮纸、铁板、钢管、磁铁，484 x 1078 x 5 cm（每张图片尺寸：55 x 55 cm），2012，图片由北京当代唐人艺术中心支持 《人造月》 《人造月》，王郁洋，装置，节能灯、金属骨架，直径400cm的球体，2007，图片由艺术家提供 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：陶辉 陶辉，1987年出生于重庆，毕业于四川美术学院的油画系，现工作生活于北京。陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建与充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。由陶辉创作的《南方戏剧史A幕》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 · 《南方戏剧史A幕》的创作理念 · 关于“回到未来”展览主题的解读 · 影像创作的契机与过程 · 技术和设备对影像创作的影响 · 未来的计划 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，陶辉参展作品《南方戏剧史A幕》 《南方戏剧史A幕》，陶辉，装置、影像、摄影，2018，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 《南方戏剧史 A 幕》，《写字机械臂（装置）》，陶辉，综合材料，尺寸可变，2018，和美术馆展览现场 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：王拓 王拓，1984出生于中国长春，毕业于清华大学绘画系和美国波士顿大学视觉艺术学院绘画系，现工作生活于中国北京。由王拓创作的《痴迷录》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:15 《痴迷录》的创作理念 06:24 关于“建筑” 07:50 对“回到未来”展览主题的呼应 09:20 用影像记录行为 14:22 复杂的身份转换 18:00 未来的计划 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，王拓参展作品《痴迷录》 《痴迷录》，王拓，单频 4k 影像（彩色，有声），20 分 31 秒，2019，由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任创作，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 《漩涡》 《漩涡》，王拓，三频高清影像（彩色，有声），12分30秒，2018，图片来自空白空间。 《东北四部曲》之《烟火》 《烟火》，王拓，单频 4k 影像（彩色，有声），31分 18秒，2018，图片来自空白空间。 《东北四部曲》之《扭曲词场》 《烟火》，王拓，单频 4k 影像（彩色，有声），24分 38秒，2019，图片来自空白空间。 《东北四部曲》之《通古斯》 《通古斯》，王拓，单频 4k 影像（彩色，有声），66分 ，2021，图片来自空白空间。 《东北四部曲》之《哭阵门》 《哭阵门》，王拓，双频 4k 影像（彩色，有声），30分 ，2021，图片来自空白空间。 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：仇晓飞 仇晓飞，1977年生于黑龙江哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院油画系。仇晓飞的艺术实践包括油画、水彩、立体绘画雕塑及装置等媒材，他的近期创作则经历了从“绘画再现”到“再现绘画”的过程，创作主题逐渐深入到对文化心理及社会潜意识的探索，挖掘绘画行动推进过程中的即兴与不稳定性。由仇晓飞创作的《洞》和《影子》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:55 《洞》和《影子》的创作理念 03:40 如何理解“时间” 05:30 画家创造的虚拟世界 06:50 解读“回到未来” 08:10 两次“ON | OFF”参展作品的关联 10:00 通过绘画理解世界 14:10 2020年的计划 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，仇晓飞参展作品《洞》 《洞》，仇晓飞，亚麻布油画，150 × 150 cm，2021，图片由艺术家提供 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，仇晓飞参展作品《影子》 《影子》，亚麻布油画，46 × 38 cm ，2020，图片由艺术家提供 2013年“ON|OFF”展览，仇晓飞参展作品《反复》 布面油画、木头、金属 300x 400 cm/100 x 120 cm/141 x100 x 46 cm/30 x 20 cm, 400 x 8 cm, 12x12 x 12 cm 图片由博而励画廊提供（来自UCCA官网: “ON ￨ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践相关作品”） 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - ChrisHaugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：郝量 郝量，1983年出生于四川成都，2009年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位。郝量在作品中推崇和强调传统国画的优势，同时关注电影、文学和哲学理论，运用现代感知力，甄选中国传统国画的技法、主题、图式和品格并以此打破古代绘画的一些局限。 本集相关 00:55 《云游》系列作品的创作理念 02:20 艺术创作中复杂的时空观 03:20 多元文化给创作带来的影响 05:40 近期的阅读和观影 08:05 对2021年的感受 08:30 艺术家的一天 09:30 2022年的工作计划 “ON|OFF 2021：回到未来”展览，郝量参展作品《云游》系列 《金乌》，郝量，珂罗版印刷，49.4 × 58.8 × 2.8 cm，2019，图片由艺术家和高古轩画廊提供 《李商隐诗意二》，郝量，绢本重彩，37.1 × 51.9 cm，2021，图片由艺术家和高古轩画廊提供 《一线天》（局部），郝量，绢本重彩，207 × 148 cm，2021，图片由艺术家和高古轩画廊提供 奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk），出生于1962年1月29日，波兰女作家、诗人、心理学家。1985年，毕业于华沙大学心理学系。1993年，出版首部小说《书中人物旅行记》，1996年，出版长篇小说《太古和其他的时间》。1997年起专事创作，同年获尼刻奖。1998年，出版长篇小说《白天的房子，夜晚的房子》，并凭借该小说获1999年与2002年尼刻奖。 2014年，凭借小说《雅各书》再获尼刻奖。 2018年，凭借小说《云游》获布克奖。 2019年10月10日，获得2018年诺贝尔文学奖。2021年11月，获得英国皇家文学学会国际作家终身荣誉奖。 《云游》（Bieguni）是一部星群小说，由116个或长或短章节组成。小说围绕两个不断交织的主题：旅行和人体保存，虚构的故事、发生过的真事、思想性的片段，一圈圈地排布，身体、旅行、飞行及运动的隐喻性和形而上等问题，随着人的身体在世界中的运动这个主线而展开。 《神曲》 （意大利语：Divina Commedia，英语：Divine Comedy），是著名意大利诗人但丁·阿利盖利（Dante Alighieri，1265–1321）创作的长诗。写于1307年至1321年，这部作品通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。全诗为三部分：《地狱》、《炼狱》和《天堂》，以长诗的形式，叙述了但丁在“人生的中途”所做的一个梦，以此来谴责教会的统治。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。 《浊水漂流》是由李骏硕执导，吴镇宇、谢君豪、李丽珍主演的剧情片。电影改编自真人真事，讲述一班于深水埗天桥底下聚居的露宿者被社会忽视及边缘化，在狭缝中生存的同时为自己争取一丝尊严与公义的故事。 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021：回到未来 尽精微, 致广大—— 徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：高楠 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共品牌项目——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为广中带来多维度的观展体验。

嘉宾：童文敏 童文敏，1989年生于中国重庆，2012年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。她的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。由童文敏创作的《重庆杂草》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 00:50 《重庆杂草》的创作理念 04:20 认识植物的灵魂 06:00 重庆给创作带来的影响 07:10 身体与社会、自然的关系 08:10 创作与书籍、电影的关系 09:50 感性与理性并存的创作 11:23 对观众的期待 12:34 未来和过去都是想象 17:05 好作品的定义 “ON |OFF 2021：回到未来”展览，童文敏参展作品《重庆杂草》 《重庆杂草》，童文敏，陶泥上绘画，整体尺寸可变，2021年至今，长期持续项目，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 《重庆杂草》（局部），童文敏 《重庆杂草》（局部），童文敏 > 行为艺术兴起于20世纪五六十年代的欧洲，是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术需要艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，最终形成结果。 童文敏作品《草坪》 《草坪》，童文敏，行为，中国重庆中梁村，单频录像（彩色，有声），5'58"，2018，图片由艺术家和空白空间提供 > 赤身穿着草坪缝制的大衣趴在草坪上，缓慢地, 逐渐站立起来 童文敏作品《写生-草坪》 《写生-草坪》，童文敏，行为，中国重庆中梁村，单频录像（彩色，有声），5'00"，2018，图片由艺术家和空白空间提供 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021: 回到未来 出品：HEM见地 主持人：小黄人 节目编辑：高楠 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共项目品牌——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为观众带来多维度的观展体验。

嘉宾：李燎 李燎，1982 年生于湖北洪湖，现生活和工作在深圳。2005 年毕业于湖北美术学院油画系。近期的个展包括：近乡情怯，乔空间，上海，中国（2020）；做更好的人，空白空间，北京，中国（2019）；“艺术是真空”，空白空间，北京，中国（2016）。自2020年开始，李燎将自身个体化作机构，通过邀请风水师担任策展人以及委任其它艺术家创作的方式，主办了以“李氏家宅鸿运展”为名的多次展览项目。由李燎创作的《软弱性》，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:15《软弱性》的创作理念 04:25 两届“ON | OFF”参展作品的联系和变化 05:55 普通人对艺术语言的不解 10:40 艺术与观众之间的理想状态 11:50 八年间艺术创作的变化及契机 15:30 生活记录与艺术作品的界限 19:10 如何安排工作和生活 20:00 未来艺术创作中的身份转换 21:05 对2021年的感受和2022年的Flag “ON | OFF 2021：回到未来”展览，李燎参展作品《软弱性》 《软弱性》，李燎，肥皂，海绵，铝板，单频录像（彩色，无声），整体尺寸可变，2019，“ON | OFF 2021: 回到未来” 和美术馆展览现场 2013年“ON | OFF”展览，李燎参展作品《消费》 《消费》，李燎，行为、工服、工牌、上岗证、劳动合同、ipad mini，整体尺寸可变，2012，图片由艺术家和空白空间提供 《艺术是真空》系列 《艺术是真空1》，李燎，行为及录像文献，单频录像 （有声），12'04''，2013，图片由艺术家和空白空间提供 《艺术是真空2》 ，李燎，行为及录像文献，单频录像（彩色、有声），2'47''，2013-2015，图片由艺术家和空白空间提供 《艺术是真空3》，李燎，行为及录像文献，双频录像，彩色，有声：57'58"，黑白，无声：18'35"，2018，图片由艺术家和空白空间提供 《将夜》是网络作家猫腻的代表作之一，小说讲述的是一段可歌可泣可笑可爱的草根崛起史。小说主角宁缺在前期突破修炼难关，提升了自身修为，报了家仇；后期他身边人物和环境突变，国运逢危，风雨飘摇，一众人竭尽全力，扭转乾坤，挽救了危局。主角的能力到了后期也未出现其他修真小说中“天下第一、所向无敌”的情况，使得小说情节更加曲折耐看。 社会介入式艺术（Socially Engaged Art）发轫自20世纪90年代初当代艺术的“社会转向”。艺术家走出工作室，深入人群和社区，洞察、参与人们的公共空间、日常互动、生活实践和社会意识，乃至以集体创作的方式消解艺术家的身份，以参与和反思的过程代替最终的作品，并生成这一艺术的社区，而非由画廊和美术馆承载、持有和展览它。 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021: 回到未来 尽精微, 致广大——徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共项目品牌——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为观众带来多维度的观展体验。

嘉宾：孙冬冬 孙冬冬，1977年生于中国江苏，2005年毕业于南京艺术学院、获美术史硕士学位。自2001年起参与策划当代艺术展览，撰写评论文章。他的工作主要聚焦于后奥运时代中国当代艺术形态与演变，以及中国当代艺术系统的形象的构建。由孙冬冬担任策展人的“ON | OFF 2021：回到未来”展览，目前正在顺德和美术馆展出。 本集相关 01:20 “ON｜OFF”展览缘起 03:40 “ON|OFF 2021：回到未来”的新内涵 08:30 解读“回到未来” 11:00 两届展览所处的不同语境 17:25 艺术与观众之间的关系 18:10 美术馆的功能和展览的标准 20:05 建立在抒情基调上的展览 《艺术界》，英文名LEAP，2010年创立于北京，是现存唯一一本国际发行的中英双语当代艺术刊物。《艺术界》关注中国当代艺术以及更为广泛的文化议题，同时将艺术批评与文化研究的语境与国际艺术圈和学术领域相链接，打开话语维度——既敏感于当下的文化趣味，又对其进行反思，是当代艺术与文化的批判性话语在中国重要的发声阵地。 《回到未来》，英文名“Back to the Future”，是罗伯特·泽米吉斯执导的一部科幻电影，于1985年7月3日在美国上映。电影讲述了在布朗博士被恐怖分子杀害后，高中生马丁驾驶时间机器从1985年回到了1955年（其父母青年时代），并努力改变自己父母以及家庭命运的故事。 “ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践” 展览于2013年1月在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。该展览由UCCA馆长田霏宇发起，力图呈现出中国新一代艺术家的整体面貌，他们在文革后出生，在改革开放中长大，在新世纪进入社会与艺术生涯。经过一年时间的考察和讨论，策展人鲍栋和孙冬冬最终选择了出生于1976至1989年之间的50位/组艺术家，以及他们不同媒介与形态的作品。 “ON | OFF 2021：回到未来” 在“ON | OFF”于UCCA尤伦斯当代艺术中心展出九年后，策展人孙冬冬重新审视中国年轻艺术家近年的观念与实践，于和美术馆以群展形式，呈现由27位艺术家创作的共计43件/组作品，共同感应美术馆与展览空间共同构建出的宇宙观照。 和美术馆当前展览 ON | OFF 2021: 回到未来 出品：HEM见地 主持人：YY 节目编辑：YY 文案编辑：高楠 视觉设计：漆聪 背景音乐：Sunshine Samba - Chris Haugen 关于见地： 和美术馆的公共项目品牌——「HEM见地」旨在创造无界的艺术社区，让艺术走进生活，为公众呈现多元开放的艺术体验。自开馆以来，「HEM见地」游走于建筑与展览之间，除了举办形式多样的公共项目，更通过创造寓教于乐的教育衍生品，为观众带来多维度的观展体验。