

Vol.5 马仕睿 ✕ 曲闵民:自诩“夕阳产业”的书籍行业,他们怎么坚持做书籍设计20年一本书印一千册,出版社最后可能只能拿到一千块钱——这是设计师曲闵民给我们算的一笔账。本期节目的两位嘉宾——设计师马仕睿和设计师曲闵民——人生轨迹意外地相似。他们都做过杂志,也都在书籍设计这行摸爬滚打了二十多年,各自的伴侣也都是他们的工作搭档。聊着聊着,我们发现,两人当初入这一行其实都挺“阴差阳错”的,谈不上什么规划,更多是凭一股兴趣,白天上班晚上偷偷折腾自己的书,便一路走到了今天。 在本期中,我们和他们聊了聊,打折系统如何一点点地稀释掉书籍的价值感,设计师又为什么要为了内页的几毫米行距较劲。在一个越来越习惯浅阅读的时代,我们为什么还愿意谈书,“一本好书”,又还能如何定义。 |主播| 设计部 阿南 |嘉宾| 马仕睿 平面设计师,中国书籍装帧艺术委员会副秘书长,曾任清华大学美术学院外聘教师。与臧立平于2005年共同成立typo_d平面设计工作室。 曲闵民 国际平面设计联盟(AGI)会员,长期从事文化出版与视觉设计实践。工作涵盖书籍设计、编辑策划、设计教学等多个领域,注重从内容出发理解设计,并在长期实践中持续探索书籍媒介、阅读经验与视觉表达之间的关系。 其作品曾三次获“世界最美的书”奖,并多次获得纽约ADC金方块奖、英国D&AD灰铅笔奖、亚洲最具影响力设计大奖金奖、香港环球设计大奖金奖、日本东京TDC提名奖、中国最美的书奖、全国书籍设计展金奖、中国出版政府奖等奖项。曾担任D&AD设计奖、“中国最美的书”等专业评审,作品展出于柏林、东京、伦敦、卢塞恩、香港、澳门等地,并长期参与设计的教学工作。 |时间轴| 05:00 从杂志社到出版社 16:39 毕业设计,为什么人人都在做书? 32:59 “基本功练的不是手,是眼睛” 38:28 “市场书”是一个伪命题 43:39 做一本书,究竟到底能挣多少钱? 01:14:17 好设计不等于书市场 01:21:27 出版行业,从来不是靠讨好赚钱的生意 01:27:29 大众看不出的字距行距,为什么设计师还要较真? 01:37:46 什么才是一本好书? |图集| 📖 马仕睿设计的图书 三岛由纪夫《潮骚》 朱利安 · 巴恩斯《10 1/2 章世界史》 季艺《巨流:大时代的弄潮儿》 📖 曲闵民设计的图书 塔可《诗山河考》 何见平《设计之外》 小宫山博史《明朝活体字》 |延伸阅读| 自诩“夕阳产业”的书籍行业,他们怎么坚持做书籍设计20年|Design360设计播客 Vol.5 |制作团队| 策划:阿南 编辑:宁玥、彤彤 运营:汤圆 剪辑:中中 音乐:Swing Haven1 (Los Angeles)-Reed Mathis |声明| 节目内容均为个人观点,仅供参考。版权所有,未经许可,一律不得转载。
Vol.4 林涛:城市公共空间,我们只配看“丑”海报吗?城市公共空间的海报,真的只能是眼花缭乱的堆砌吗?不久前,深圳地铁海报因拥挤嘈杂的视觉铺陈引发社会热议。本期节目,我们邀请到Ltd.Ltd.工作室创始人林涛,一起聊聊他与海报的故事,以及他对街头实体海报的观点与见解。从欧洲街头的海报柱,到跳蚤市场淘来的电影海报,再到线索 × 创邑、成都COSMO的商业项目,海报始终是他理解城市与设计的方式。这一次,他把浆糊和纸张重新带回街头,用最原始的手工张贴,做了一场名为「Poster Poster」的实验。在数字视觉信息铺天盖地的今天,我们和他聊了聊,实体海报究竟还剩下什么价值,公共空间的视觉审美,又该由谁来负责。 |主播| 编辑部 彤彤、宁玥 |嘉宾| 林涛 瑞士苏黎世艺术大学视觉传达专业毕业,Ltd.Ltd.设计事务所创始人。 作品获欧洲设计奖、奥地利创意俱乐部奖、德语区百佳海报奖、纽约ADC、纽约TDC、东京TDC、GDC设计奖、澳门设计奖、中国海报双年展、Award360°奖等。其服务客户包括COSMO、Innerco、Basdban、Bizy Boy、Randompiece、Standard Nerds Club、voque china、LOFFICIEL Hongkong等。 |时间轴| 04:14 平面设计三大件,海报的特殊性在哪里? 05:26 在欧洲,贴海报是一门学徒制的传承手艺 10:16 商场围挡不一定只是招商广告,海报也可以成为一种视觉景观 14:30 「PosterPoster」:让实体海报重新回到街头 21:06 好的海报,也是一座城市的审美教育 25:13 做海报,信息不是越“大”越好 31:45 只要人还生活在线下,数字传播就无法取代实体海报 37:15 公共视觉也可以承载真实的时代情绪 |项目图集| 🚥 林涛拍摄的欧洲街头海报 🎨 “FANS ONLY”展览 ✍️ COSMO 🚶 现所 ✕ 创邑围挡 ☕️ Basdban 🦭 Poster Poster |Poster Poster| 「Poster Poster」把海报还原成最原始的样子:纸张、浆糊、手工张贴。没有光亮的展板,没有数码的屏幕,只有纸的褶皱、浆糊的痕迹,和层层叠加的质感。 在这个几乎消失的方式里,海报回到了它最真实的状态——街头、即时、直接。它们不是被摆放,而是被贴上去;不是单张展示,而是彼此覆盖、冲撞、撕裂,在墙面上生成一种无法复制的张力。 「Poster Poster」是一次重新把「海报」拉回到公共现场的实验。 🍠 小红书: * Ltd.Ltd.PosterPoster * 林涛Ltd.Ltd * Ltd.Ltd. |延伸阅读| 城市公共空间,我们只配看“丑”海报吗? |制作团队| 策划/编辑/剪辑:彤彤、宁玥 运营:汤圆 |声明| 节目内容均为个人观点,仅供参考。版权所有,未经许可,一律不得转载。
Vol.3 pidan×ABCD:重塑品牌的信息价值,pidan品牌视觉升级00:47 Pidan品牌升级:从五彩缤纷到酷炫黑白,经过哪些考虑 18:11 一个品牌更新迭代需要的时间和因素 29:57 品牌为什么需要升级VI 34:23 设计师是一个从“A点到B点”的修路人 38:01 VI升级是一个决断,不是试探 44:34 品牌升级如何在品牌经营中落地 49:46 品牌审美是如何形成的 56:58 设计师如何捕抓客户需求 01:02:21 谈设计对于新消费品牌的作用 01:06:14 如何理解品牌的信息价值
Vol.2 李习斌、梅数植、连杰 × 广煜:广煜的真实与现实|大,不小 谈Hi 大家好!欢迎收听本期Design360°播客内容。本期内容是“大,不小谈”设计谈话栏目的第一期:广煜的真实与现实。 自2018年策划“大,不小展”后,梅数植、李习斌和连杰一直想策划联动更多设计师的事情。从设计师的交流来说,其实国内设计师的对谈交流还是相对较少,无论是国内还是国外的对话,譬如和日本、欧洲与美国的设计师交流,其实都并不多。 很多时候,设计师分享往往停留在个人作品分享,有许多设计事件、设计话题都没有深入交流沟通的契机。面对现在的设计趋势和设计现象,三位设计师觉得大家更多在埋头做设计,而没有去批评或者讨论设计的机会。 因此,三位设计师希望能打开这样讨论的场域。“大,不小展”是他们用展览的形式对当下正在发生的设计潮流、设计思想所做的一个反应和回馈。延续当时的想法,“大,不小谈”则是他们选用交流对谈的方式,对现有的设计思潮、设 计想法去抛出问题,让大家参与进来一起探讨。 以闲谈、讨论、批评的方式 在更大的语境下 辩证思考设计的尺度 在“大,不小谈”第一季中,三位设计师将跨越时代、地域和身份,在每期节目中邀约一位嘉宾参与谈话。通过深度挖掘作品、人物、事件,发现问题,交流观点,引发思考。每一场谈话,他们都希望从设计出发,将设计放在更大的语境中,回观设计本身。他们把每种个体的声音比作旗帜,以平等的视角交流,树立不同的“flag”。 “大,不小谈”第一期,三位主持人邀请了广煜。作为他们的老朋友,广煜也是设计界很熟悉的一位设计师。很多人认识广煜、认识ABCD与他近年所服务的各个新消费品牌有关。而再了解广煜的朋友或许也知道,广煜从毕业以来,经历过MeWe米未、吐毛球,再到ABCD这三个阶段。 在不同的阶段,广煜都呈现出了鲜明的特点与风格。大家能追溯到不同时期广煜的作品,但在这些作品背后的广煜是怎样的呢?他本人对这些阶段的承接与转变有怎样的感想与解释、或者说有没有更多他本人也没有意识到的解读角度呢? 一句话说来,广煜是如何一步步成为现在的广煜,本期播客与大家一起探究广煜的真实与现实。 时间轴 1)米未之前的经历 6:08 2)参加 2004/2008 TDC 10:11 3)为什么成立米未 18:54 4)从米未到吐毛球 25:32 5)从吐毛球到ABCD 32:38 6)评价2004至今的广煜 40:26 7)如何看待抄袭 51:53 8)把消费者视角带到设计 54:11 9)创立一块小宇宙 61:00 Design360°、Today Design作为“大,不小谈”的联动策划方,深度参与每期节目的策划与推进,从策划、制作、传播等角度全方位支持本档节目的持续更新。 制作团队 Today Design 总策划:海泉 监制:果汁 编辑:萱萱 剪辑:萱萱 旁白:啊南 配乐:Eating (Part II), Spencer Owen Design 360°播客 Design360°播客是《Design360°》杂志的音频内容延伸,每期邀请设计师和创意人就不同话题进行互动和交流,传播设计界更多元的声音。
Vol.1 超级植物×苏五口:从设计师到“破圈”品牌主理人,他们都做对了什么?Hi 大家好!欢迎收听本期Design360°播客内容。近年来,在新消费场景和市场升级的趋势下,新消费品牌在不断涌现。随着产品设计美学、使用体验、创新理念等新的消费需求逐渐成为品牌发展的重要因素,许多品牌开始积极应对市场环境的变化,这也为设计师走入市场,打造自己的产品和品牌提供了全新的机遇。 在当下互联网营销生态中,设计师品牌该如何把握机遇?在品牌创立的道路上设计师会遇到哪些商业挑战?想要做好品牌是该关注内容、产品还是视觉设计? 本期播客我们为大家带来超级植物公司创始人之一李习斌,以及They Are和ok center的创始人苏五口的经验对谈,或许能给设计师们带来不少启发和帮助。 李习斌 李习斌于2007年毕业于北京中央美术学院,是大田作物设计事务所和超级植物公司的创始人。其作品曾获东京TDC年度奖、TDC协会评审提名奖、年度We Retail Awards。他曾受邀担任2016东京TDC协会国际评审。 苏五口 苏五口是一名自由设计师、多品牌创始人,涉及品牌策划、服装、建筑等多个领域。 时间线 00:15 李习斌和苏五口的学习经历 05:05 品牌的核心是什么?苏五口谈技术和软文化、品牌主理人 10:05 个性 vs 商业 14:09 做品牌的原动力 vs 策略性调整 17:46 如何选择做什么品牌?李习斌谈超级植物 25:56 什么是大品牌的降维打击?当品牌说“人话”? 29:36 苏五口谈谈他的品牌体系和维度 34:18 如何做好品牌的运营? 39:03 为什么叫“苏五口”? 46:45 品牌的视觉设计要考虑那些要素?如何面对同行的视觉抄袭? 制作团队 Today Design 总策划:海泉 监制:果汁 编辑:萱萱 剪辑:萱萱、Roni、Krystal 旁白:啊南 配乐:Eating (Part II), Spencer Owen Design 360°播客 知名设计杂志《Design360°》推出的设计播客,每期邀请设计师、创意人就不同话题进行交流,听见设计界更多元的声音。