蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1923年9月18日，天气晴 📰 近日，本台记者收到超现实主义诗人洛特雷阿蒙发表的作品：“缝纫机与雨伞在解剖台上的偶然相遇”。 🎤 画家马克思·恩斯特称自己看到这句诗之后大受启发，并接受了本台的采访：我也写诗，但我发现，对于超现实主义来说，要打破词语联想法则，只靠做梦，是非常不可控的。比较可靠的办法是要经过深思熟虑，找到词语之间的搭配。 恩斯特的好友——诗人艾吕雅对记者说道：我和恩斯特发现，超现实主义绘画有一条可行和可控的表达路径，那就是——诗意。 🎤 据某知名评论家称：恩斯特的绘画中各自独立的元素毫无关联，比如寝室里的几只动物，比如乌比王远处的那把竖起来的长镰刀。但我们要理解成，这是在通过模仿“缝纫机、雨伞和解剖台”这样错位的词语搭配，营造出的诗意。 恩斯特《恩斯特的寝室，值得在那里过一晚》 恩斯特《乌比王》 🧐 最后，本台记者调查后发现：大众对恩斯特画面中单个元素的解读，比如把长柄镰刀代表乌比王的权仗的这种说法，是完全没有根据的。 恩斯特在自传中也提到，用「精神分析」来解读他的作品，肯定是乱说的。 📰 本台记者，巴黎报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1945年11月6日，天气晴 📰 某八卦杂志称：超现实主义画家达利抢走了诗人艾吕雅的妻子加拉。 🎤 坊间传闻：达利在拍摄了小电影《一条安达鲁狗》之后，在超现实主义圈一炮走红。他邀请超现实主义的理论家艾吕雅夫妇和另外五个朋友到他西班牙的家里作客。艾吕雅夫妇到了达利家，和艾吕雅的妻子一见钟情。当一行人回法国的时候，加拉当着大家的面跟艾吕雅说：“你自己回去吧，我要和达利在一起。”这一年，达利25岁，加拉35岁。 🎤 据一位不愿意透露姓名的知情人说：达利得到了加拉，可以说是一举奠定了成功的基础。因为加拉这个女人啊，绝顶聪明，能力超群，不仅把策展、卖画、媒体关系等事务性工作打理得井井有条，更重要的是，她利用达利的恋母情结，对达利进行了有效的制约。这一点，从达利为加拉画的肖像就能看出来啊！ 💬 本台记者随后参观了加拉的肖像画，并可以负责任地说：如果没有加拉，达利的被关注饥渴一定会毁了他。而有了加拉的操控，达利的种种古怪言行，反而成了他炒作的利器，成了他通往成功的阶梯。 达利《哦！加拉！》 📰 本台记者，西班牙报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1922年07月01日，天气晴 📰 马德里圣费尔南多皇家艺术学院院报报道：我院18岁天才少年萨尔瓦多·达利，以《窗边的少女》和《岩石上的女人》获得本届学院学生大赛一等奖。 达利《窗边的少女》 达利《岩石上的女人》 🎤 本台记者随即采访了马德里圣费尔南多皇家艺术学院的老师：在校期间，达利就举办了一次画展，并大获成功。我们都对这位年轻的同学寄予厚望。 🎤 达利的同学们对记者说：除了学院派的传统画法，达利偷偷学习了毕加索的分析立体主义，他的《立体主义艺术家的自画像》被我们这些搞先锋艺术的同学们争相传阅。他，就是先锋艺术的弄潮儿。 🎤 据一位不愿意透露姓名的达利的同学称：其实啊，达利这个人怪的很。达利本来应该有个哥哥，但是在达利出生前九个月夭折了。达利的父母给他起了和哥哥一样的名字：萨尔瓦多。或许就是因为这个原因，达利从小就有关注饥渴症。他要时刻要向妈妈证明，他并不是哥哥的替代品，并且，他死去的哥哥只是他的实验品。他经常在路上走的时候，就要摇铃铛，看看谁还没有认出他——“伟大的达利”。 📰 这样古怪又具有天分的同学今后会走上哪一条艺术道路呢？本台记者会继续跟踪报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1940年9月20日，天气晴 📰 某新闻报报道：超现实主义画家马克思·恩斯特发明了一些技术，用以实践超现实主义作画的终极追求，即在半梦半醒状态下的“自动创作”。 🎤 本台记者有幸采访到了恩斯特本人，恩斯特兴致勃勃地介绍了他的“发明”： 我发明的技术有很多，比如摩擦法、拓印法等等。什么是摩擦法呢？摩擦法，就是把一张纸覆盖在木头或树叶上，用铅笔随意地涂抹，纸下面物体的纹路就会呈现出来。比如这幅《叶子的习性》。拓印法就是把颜料涂在玻璃上，然后压在画布上。颜料干了之后，表面就会呈现出奇妙的沼泽状或者青苔状。比如《单生树与双生树》就是这种画法。 恩斯特《叶子的习性》 恩斯特《单生树与双生树》 🎙️ 某知名评论家指出：恩斯特发明的这些办法，最终形成的效果具有一定的随机性，但是在艺术家的创作过程中，却是需要极其理性的，根本不是传说中的要“半梦半醒”。但无论如何，仅仅从效果而言，这已经是离“自动创作”最接近的办法了。所以，无论是从理念上还是技术上，恩斯特都为超现实主义运动在绘画上的呈现，提供了全面的解决方案。 📰 本台记者，为你报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

#用机器表达女人？ 毕卡比亚的画作你真的看得懂吗？ 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1914年05月07日，天气晴 本台获悉：1914年，一战打响，毕卡比亚应征入伍。他的家人托关系给他找了个差事，然而毕卡比亚在执行任务的途中路过纽约，便跟杜尚一起搞艺术。 🎤 某知名艺术评论家指出：用机器来表现女性，表现性，却是杜尚和毕卡比亚一致的思路。比如《这就是女人》《机器转动快》和《爱的大游行》《一位裸身状态的美国女孩》等作品。 那么，为什么毕卡比亚要画机械呢？带着这样的疑问，记者有幸采访到了毕卡比亚本人： 当我看到美国在机械领域的飞速发展，受到了极大的触动。机器已不再是人类生活的附属品，而是人类生活真正的部份，甚至可以说是生活的灵魂……人以自己的形象制作机器，这机器有四肢可以活动，有肺可以呼吸，有一颗跳动的心脏，有一组通了电的神经，机器是人类没有母亲的女儿。 🧮 本台记者对毕卡比亚的讲述一头雾水，随即参观了他的新作《加法》。记者计算了一下这幅《加法》的数字，竟然是对的！ 毕卡比亚《这就是女人》 毕卡比亚《机器转动快》 毕卡比亚《爱的大游行》 毕卡比亚《一位裸身状态的美国女孩》 毕卡比亚《加法》 📰 对于毕卡比亚的讲述，大众会有什么看法呢？本台记者会继续跟踪报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

#真朋友 毕卡比亚助攻杜尚在美国一战成名 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1913年10月07日，天气晴 本台获悉，1913年的这届军械库展览上，法国有众多艺术家的作品入选，但由于美国太远，大家都没钱买船票。只有毕卡比亚有钱，有资本带着夫人前往。 🎤 据在场的一位纽约艺术家称：毕卡比亚仪表堂堂，到了之后向纽约群众频频挥手致意，再加上夫人英语又特别好，做着翻译。因为这样的状况，美国人认为毕加索和勃拉克是二流画家，现在法国最顶尖级的画家，是毕卡比亚和他的朋友杜尚。 🎤 毕卡比亚的妻子加布里埃尔对这两个男人的评价是： 他们具有非常不同的气质，对事物的反应和处理方式也完全相反……然而，他们都非常信奉自相矛盾的破坏性原则，并且以残暴和亵渎的态度对待艺术的古老神话和生活基础。在这方面，他们俩如出一辙。 本台记者猜测，杜尚在美国混得风声水起，主要就是毕卡比亚的底子打得好。杜尚画了《下楼梯的裸女》，毕卡比亚便创作《水泉》，二人相辅相成，相得益彰，在jie gou现代艺术方面，前途一片大好。 那么，为什么杜尚的《下楼梯的裸女》遭到了退稿而毕卡比亚的《水泉》没有呢？ 🎤 本台记者采访到某知名评论家：因为杜尚画的是同一个人的连续动作，这就未免太未来主义了。而毕卡比亚虽然也在表现运动，但好歹他的舞蹈是多人的。 杜尚《下楼梯的裸女》 毕卡比亚《水泉》 📰 本台记者，纽约报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

颠覆艺术定义 #杜尚参展的艺术品《泉》竟是一个小便池？ 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1917年2月19日，天气晴 📰 纽约某新闻日报报道：1917年，艺术家杜尚在“独立艺术家协会”中，匿名投稿了艺术品《泉》，并署名Ｒ·ＭＵＴＴ。此举引起了艺术界的巨大轰动。 🎤 杜尚的好友兼收藏家阿伯斯伯格告诉记者：我和杜尚在纽约发起了这个“独立艺术家协会”，结果被杜尚这小子发现了规则漏洞——就是，任何人只要付6美元，那么他送来的展品组委会都不得拒绝。作为理事成员，杜尚还提出，挂画的位置按作者名字字母顺序来，但是不能从Ａ开始，要随机。然后大家把26个字母放在帽子里抽，Ｒ被抽中。于是，杜尚只需要把作者的签名用R开头，就可以在展览中排在前面。 坊间传闻：有人看到杜尚到一家五金店买了个小便池，把它倒过来，并签上了Ｒ·ＭＵＴＴ，给这个小便池起名叫《泉》，就送去参展了。 🎤 据一位不愿意透露姓名的理事称：英文名中常见的以R开头的是Richard，这个名字有“富有”的意思。而MUTT是当时美国一个卫浴品牌的谐音，有“傻头傻脑”的意思。连起来看呢，就是说，杜尚在说大家“人傻钱多”呗。 据悉，理事会最终以6：4的投票结果判定这东西根本不是个艺术品，不能展出。于是，杜尚和阿伦斯伯格退出理事会，以示抗议。 🎤 杜尚通过本台表示，他终于完成了自己对艺术的终极报复，彻底颠覆了艺术的定义。他很满意。 杜尚曾经在1913年时问过：“能不能做出一件不是艺术的东西？”他没有做出来。相反，他把所有的东西都变成了艺术。从而，也就彻底毁掉了艺术。 杜尚《泉》 📰 本台记者，纽约报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

#四度空间展现在一幅画中 杜尚：其实我还画了相对论和生命哲学呢！ 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1911年6月2日，天气晴 📰 近日，著名艺术家杜尚发表了他的新作《杜尔西尼亚肖像》，本台记者前往巴黎，参观了这幅画作。在展厅里，记者发现，杜尚画了这位女子的五个状态，三个是穿衣服的，两个是裸体的。 🎤 杜尚的一位邻居告诉记者：哎呀这个杜尚画的女子，是杜尚在巴黎时期的一个女邻居，个子很高，长得也很漂亮。杜尚经常看见她出来遛狗。其实，杜尚并不知道他这位女邻居叫什么。之所以给起这么个名字，只是为了自嘲。因为啊，「杜尔西尼亚」是唐吉诃德梦中高不可攀的情人。 杜尚《杜尔西尼娅肖像》 🎤 本台记者有幸采访到杜尚本人：我认为，绘画一定要为理念服务。我脑子里对杜尔西尼娅有各种各样的性幻想，那我就以这个性幻想为由头，把我对庞加莱四度空间、黎曼几何、爱因斯坦相对论和柏格森生命哲学这些学问，一并展现。 📰 本台记者 前方报道 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1911年8月13日，天气晴 🎨 某新闻社近日公开了杜尚的新作《苏珊娜肖像》。这幅肖像是杜尚为妹妹所做，画作已经公开便引起了热烈讨论。本台记者前往法国，围观了这幅画作。 记者看到，杜尚把妹妹画得非常瘦，正常人不可能有这么瘦。并且他又在妹妹身体的四周画了一圈白色。这是为什么呢？ 🎤 带着这样的疑问，记者采访到了某知名评论家：近年来巴黎的科学氛围极其浓厚，大家都讲科学爱科学，但问题是，像四维空间啊相对论啊，没有人真的能搞明白。1895年，伦琴发明Ｘ光，说是有一种射线能穿墙走壁毫发无损。这个大家都觉得这个X光真的好神奇，所以画家们就很喜欢在作品中表现这种效果。显然，杜尚最近也很痴迷X光。他在妹妹身体周围画一圈白，这就是在模仿X光片的效果。 杜尚《苏珊娜肖像》 📰 至于杜尚的妹妹是怎么想的呢？本台记者会继续跟踪报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 ☁️ 今天是1909年2月20日，天气阴 ​📰 《费加罗报》头版头条： 《未来主义宣言》：……我们要摧毁一切博物馆、图书馆和科学院，向道德主义、实用主义以及一切卑鄙的机会主义的思想开战。…… 据悉，诗人马里内蒂的这篇宣言一经发表，就在巴黎乃至全欧洲，引发了强烈的反响和轰动。本台记者第一时间前往巴黎，带着一些疑问，采访到了一些相关人士。 🎤 “为什么一个意大利三流诗人，能在巴黎搞出这么大动静来呢？”（记者提问） 🎤 一位不愿意透露姓名的艺术家回答了记者的疑问：“这个马里内蒂，长得非常帅。《费加罗报》的大股东千金相中了他，因此他可以在头版头条刊登自己的「宣言」。另外啊，他这个「宣言」的主张，思想，都太离谱啦！除了烧博物馆、图书馆和卢浮宫，马里内蒂还有几章，对语言、音乐、食谱都做了阐释。他主张取消形容词、副词和连词，标点符号也要取消；他的未来主义音乐，就是要在音乐里加入噪音；他在未来主义食谱中要求在烤鸡的肚子里塞满轴承，以表达对机器的敬意。” 记者在街头买了一份《费加罗报》，仔细阅读后发现，报社为了不背这个奇思妙想的锅，写了一个「按语」：“是否有必要说明，对于可敬也确实备受尊敬的事物，作者竟产生如此狂妄的想法，还频频作出毫无根据的放肆言行，他本人应承担全部责任？” 波丘尼《心境：告别》 波丘尼《心境：去的人》 📰 马里内蒂和他的《未来主义宣言》到底该何去何从呢？本台记者会继续跟进报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌞 今天是1920年1月18日。天气晴 本台刚刚获悉，著名画家莫迪里亚尼死于结核，年仅35岁。而在他去世的第二天，他的妻子珍妮跳楼自杀，肚子里还怀着已经九个月的孩子。 带着这一沉痛的消息，本台记者参加了这对夫妇的追思会。 莫迪利亚尼生前的好友告诉记者：莫迪里阿尼最出名的，是他的裸体画。1917年，莫迪里阿尼举办了他生平唯一一次画展。在裸体画司空见惯的巴黎，竟然有很多人跑到警察局去举报，说这个画展淫秽且下流，以至于画展被迫中止。这件事反而让莫迪里亚尼更加出名了。也正是在这一年，一个正在美院学习绘画的女学生珍妮·赫比特娜走进了莫迪里阿尼的生活。她身材娇小，性格柔美而腼腆。莫迪里阿尼终于从酗酒、放纵的动荡中稳定了下来，他为他心爱的妻子画了很多幅肖像。然而天不假年，莫迪里阿尼还是英年早逝了。 记者另外得知，莫迪里阿尼曾经对妻子说：“当我洞悉你的灵魂，我会画出你的眼睛。” 莫迪里阿尼《戴帽子的珍妮·赫比特娜》 莫迪里阿尼《戴帽子的珍妮·赫比特娜》 莫迪里阿尼《珍妮·赫比特娜》 本台记者，怀着沉痛的心情报道此次事件。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌧️ 今天是1912年7月20日，小雨 🎙️ 本台记者19日讯：杜尚给独立沙龙展送的这幅《下楼梯的裸女》因“不够激进”被退回。 此消息一经发出，引起轩然大波。 杜尚《下楼梯的裸女2号》 🎤 一位皮托集团的成员称：杜尚的作品一向都很“激进”和先锋，而这次的作品，是因为不够“激进”才被退稿的。杜尚的这幅画完全堕落了！延时摄影手法叠加出来的运动感、对机器的模仿，这些不正是我们最看不起的未来主义吗？！ 🎤 一位知名艺术家告诉记者，就在独立沙龙展之前的一个月，未来主义举办了一次自己的画展。在那次画展中，他们对皮托集团大肆攻击，说立体主义不过是被废了武功的学院派。那么现在，杜尚拿这么一幅未来主义作品混进皮托集团，使得大家都很闹心。可是，杜尚已经连续三年有作品入选独立沙龙。按规则，他的作品不需要评审就有资格参选。 坊间传闻：杜尚的大哥和二哥穿着礼服，隆重地拜访杜尚，说，你这幅画和我们放在一起不合适。杜尚二话没说，从展会上把这幅画拿回了家。 🎤 杜尚本人接受了记者的采访：这件事，对我造成了极大的伤害，我一辈子都无法释怀。这是我人生真正的转折点。 📰 本台记者 前方报道 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

#一夜成名，源自一个搞笑的恶作剧 毕加索：完全没料到卢梭这么质朴 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 ☁️ 今天是1859年9月12日。天气阴 本台记者讯：巴黎先锋艺术展于近日在毕加索的工作室举行，参加本次艺术展的有卢梭、斯坦因、耶科、勃拉克、布朗库西，诗人阿波利奈尔……30余人。 🎤 据毕加索的一位朋友说：毕加索举办这次艺术展，完全是因为想要戏弄卢梭。毕加索觉得啊，卢梭没有接受过正规的绘画教育，画的十分幼稚，没有透视，人物比例关系也对不上，像一个小孩子画出来的画。前些日子，毕加索在一个不入流的画商那里看到了卢梭的一幅《一个女人的肖像》，就动了坏脑筋，将这幅画挂在自己工作室最显眼的地方，请来文艺界有头有脸的人物，打算戏弄卢梭。 亨利·卢梭《一个女人的肖像》 🎤 据到场的一位不愿意透露姓名的艺术家称：卢梭完全没有发现这是一场恶作剧，他坐在毕加索专门为他准备的王座上，笑得非常灿烂。他走到毕加索面前，真诚地说：“咱俩是目前活着的最伟大的艺术家，你是古埃及风格，我是现代风。” 本台记者随后跟进了此次事件：这场本来挺拙劣挺残酷的恶作剧，因为大腕云集，竟然成了巴黎先锋艺术圈的一场盛典，一个传奇。卢梭的名气急剧窜升，大家不得不认真对待他的绘画了。 📰 本台记者，巴黎报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

#著名画家因作品被告上法庭 席勒：我真的没有诱拐少女 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌝 今天是1912年7月8日。天气晴 近日，维也纳发生了一件轰动事件——著名画家席勒被一名女孩儿的父亲告上法庭，罪名是诱拐未成年少女。本台记者随即赶往维也纳，并观席了席勒的审判过程。 🎤 下面您将听到审判现场的录音： 原告：我家的女儿今年只有13岁，跟我和孩子妈妈吵架之后，竟然跑到席勒家里去了！这个席勒一定有问题，他经常用未成年的少男少女当模特，并且把这些未成年人留宿在家，要不是我深夜找到我女儿，后果不堪设想！诱拐未成年少女，这是重罪！ 审判长：被告，你有什么要说的？ 辩方律师：我的代理人并无过错，他是个不折不扣的艺术家，艺术当然有多种形式，人体是一种美的表现，少年少女更是人类最美丽的时候。更何况，这个女孩子是自己跑到席勒家里的，因此诱拐并不成立。 席勒当庭表示：我没有诱拐她。 审判长：鉴于少女是自己去的席勒家，那么“诱拐”不成立。但警方从席勒家里搜出大量色情图片，以及席勒曾多次留宿未成年人在家，事实清楚，证据确凿。依法判24天监禁。 席勒的裸体画倒底算不算淫秽，算不算色情？一位艺术评论家向记者谈到：淫秽、色情，并不是在于裸露多少、暴露多少，而在于是否以挑起观者的性欲为目的。席勒的作品并不色情，是艺术的一种表现方式。 记者从维也纳离开之前获悉，从监狱出来之后，席勒发现他更有名了，裸体画更受欢迎了，订单也纷至沓来。 席勒《少女与死神》 本台记者 前方报道 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。

#为情人铤而走险，被大学教授们联名抗议 克里姆特：这可不是我职业生涯的滑铁卢 蜗哩播报艺术史，你听我报不调频。 大家好，这里是「八点半 不调频」艺术电台。 为你播报艺术相关的那些事。 🌝 今天是1894年11月19日。天气晴 🎙️ 奥地利某新闻报报道：近日，艺术家古斯塔夫·克里姆特的壁画遭到了著名学府维也纳大学的教授们联名抗议，维也纳大学因此拒绝了他为学院创作的壁画。 据悉：此举激怒了克里姆特，他扬言：我要创立一个学派，就叫“分离派”，誓与学院派分道扬镳！ 🎤 克里姆特的老师称：克里姆特出生于1862年，他艺术天分非常高，15岁就考入维也纳工艺美术学院，在古典绘画上有很深的造诣，他的早期学院派作品《田园牧歌》让他年纪轻轻就得到了维也纳官方艺术界的承认，博物馆、歌剧院等公共建筑，都请他去画壁画。 克里姆特《田园牧歌》 那么，克里姆特为什么遭到了维也纳大学的拒稿呢？ 🎤 据一家不知名的八卦报纸报道：今年年初，他接受委托，为维也纳大学的医学院、法学院和哲学系画三幅壁画，克里姆特将三面墙都画成了女人像。法学院和哲学院，以前的画家都画雅典娜，这一点毫无问题。但医学之神阿斯克勒庇俄斯，也被克里姆特画成了女人。正是因为这一点，克利姆特遭到了学院拒稿的呢！ 克里姆特《医学》（壁画） 克里姆特《哲学》（壁画） 克里姆特《法学》（壁画） 🎤 坊间传闻：克利姆特将医学之神也画成女性，是因为他的模特叫艾米莉·弗洛奇，是克里姆特的情人！！克利姆特，可是个情场老手，情人多到能画满整个壁画！ 克利姆特遭遇这样的事件之后并没有沮丧，他成立的“分离派”该走向何方？本台记者会继续为您跟进报道。 我是蜗哩，感谢你的收听，我们八点半见。