这里是青海西宁，第 16 届 FIRST 青年电影展的现场。 今年，FIRST 少了很多东西，比如观众、露天演出、随处可见的路旗广告。与此同时，也有多出来的东西，我们姑且先把它们称为“杂音”。构成它们的，除了总在管道维护的街头施工队、凌晨还未散尽的酒气音乐，还有些团在空气中若隐若现的困惑，你能嗅到它，有时路遇它，偶尔还不慎踩中它。 如果尝试去描述的话，那是种巨大的名为“不确定”的情绪，里面甚至还掺杂对自己“不确定”的不确定。烟雾缭绕里有道声音在说，“创作万岁”，但是然后呢？ 在这里，我们进行了四场关于“然后呢”的聊天，涉及到参与这个电影展的三个角色，野生超短片导演，青年制片人，和训练营制片。来到这里这几天之外，她们是短视频博主，互联网大厂打工人，青年媒体平台导演，和前 FIRST 影展电影市场总监。 每个人带着各自的身份踏入 FIRST ，在某些时刻，却被置身其中的那套叙事弹出。聊天是从各自的“弹出时刻”开始的。 第二期，我们反思“创作为大”。和处在电影行业不同切面的人一起审视“创作至上”，以及青年电影文化如何剐蹭我们各自的生活，留下不可名状的"耻感"、对“标准”的质疑、对“以后怎么活下去”的困惑和对“专业性”的讨论。 ---- 在与两组超短片导演夏中彦、林金愉和沈怡欣聊天的章节，你将听到： 04：25 有些云里雾里的夏中彦和林金愉原本以为只是来凑热闹，却领了个奖 05：24 《如何一秒打破女生安全感》源自两人朋友的真实经历 07：30 片子在b站和抖音爆了，被抖音官方运营推荐来到西宁，没想到获奖了，上台时手汗打湿了证书 09：20 林金愉觉得自己的属性依然是文字编辑，只是把文字转化为画面表达这种形式做创作 10：23 上镜困难症患者林金愉的痛苦经历回顾 13：30 对创作者来说自恋是一种中性或积极的特质，但林金愉觉得自己没有，反而总是无法直视片子中的自己，以及无法回顾自己产出的文字 14：47 夏中彦感知到与现场大多数参与者的创作理念的不同源自双方对于“尽快抓住注意力”这件事是否在意 17：55 创作热情这个东西会因为来一趟影展而被从“打工人”的心里唤醒 19：59 沈怡欣分享《生活在中国的青年的生活2020-2021》的拍摄背景 21：04 实验短片在中国客观来说就是刚刚起步 23：12 来影展的第一天，体感并不太好 27：04 纪录片《野球》的映后QA让她感情复杂 在与纪录片导演兼训练营制片润琦聊天的章节，你将听到： 28：52 无论明着暗着，润琦都能感受到大家并没有把拍片子放在第一位，所有人都在找“自己未来应该怎么办”的答案 31：21 因为对现有工作的出路困惑，她想要换个工种体验一下，于是报名了训练营制片 35：04 训练营制片训练到润琦什么了吗 36：49 这里依然是一个导演为核心的场域，而这一点让她偶尔感到创作上的嫉妒 38：38 作为制片，似乎不太能获得尊重 41：21 创作带来的痛苦总是远大于满足，润琦在过程中开始思考，自己是否真的想做“导演”和做“创作”这件事 44：18 一种自我要求经过这次体验出现在身上：一定要把东西做好 45：23 被呵护的导演们离开FIRST后各自在做什么，该如何养活自己 在与《四十四个涩柿子》制片人兼FIRST前电影市场总监踢替聊天的章节，你将听到： 47：00 我们聊起CEO李子为对我们的隐秘影响 50：02 离开之后，踢替开始思考“可以没有生活但不能没有电影”这种价值观宣传 50：40 训练营的“极限创作”是怎么来的 51：43 我们的胆子是不是在变小 53：22 导演太多不是个问题，但所有人只想当导演是个问题。技术工种应该获得更多重视和尊重 54：56从来没有电影比生活大的，没有生活哪来的电影 55：50 艺术创作那么多形式，为什么要死磕电影 57：32 制片的工作就是看不见摸不着的，处于幕后的幕后 58：58 所有工种的平等，不等于以平等之名做不专业的事情 1：00：28 提到每个工种的专业，踢替分享了与《四十四个涩柿子》导演蔡成杰的合作，导演对于制片的创作开放度让她觉得很珍贵 1：03：25 制片人的普遍委屈来自何处，以及对专业制片人来说，融资能力是不可或缺的 1：04：46 踢替现在认为，做电影是分作品和产品两个阶段的 1：08：21 电影节每年都在办，拿奖带来的黄金期只有短短几个月，所以要保持清醒，抓住机会 ---- 如果给这个影展加些修辞手法，它像是在渡口迎来送往的一只小船，在尽力完成每次短短的那一程。乘船的人总归是不同的，船舱也铁定能分出个相对的中央和边缘，那些也许都不重要，重要的是，我们有个共同的目标，是趟过这条河。 第二期内容，依然没有什么降噪，也许音频质量算不上特别好，但希望对谈的内容能够给“创作至上”这句吆喝降个噪。也许我们想说的是，创作是好的，过程和完成同样值得万岁。做电影或一切，我们追求自由、平等、爱。当然还有，希望大家都能有饭吃。 愿 FIRST 影展一切都好。 【本期嘉宾】 夏中彦，超短片《如何一秒打破女生安全感》导演， 林金愉，超短片《如何一秒打破女生安全感》导演 沈怡欣，超短片《生活在中国的青年的生活2020-2021》导演 李润琦，训练营作品《时机》制片，BIE 导演 踢替，影片《四十四个涩柿子》制片人，前 FIRST 电影市场总监 【本期主播】 zqq，BIE 编辑 【本期制作】 监制：madi 声音制作：zqq 视觉：冬甩 音乐：Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - morning + iano 出品：BIE别的

这里是「路在何方」，一档还在摸索中的叙事类声音节目，我们想要试着用声音这种媒介，传递一种没有完全闭合的现场，在那个现场里，有一段仍在进行中的故事。 路在何方想要探讨的是当下的我们如何为自己寻找出路，尤其是那些在小径分岔的花园里，少有人走过的路。通过与主角人物的现场对话、环境音和对事实细节的旁白补充，希望能够将远处正在发生的事情展开在你面前，使它们也能成为你的某种体验。 第一期，我们想要聊聊独立空间。我们找到上海的3 处不同空间，想要知道主理人是如何看待空间的独立性的。这几个空间各自都在做些什么？在消费生活之外，对我们每个人来说，独立空间的意义是什么？ 在小李水果店的章节，你将听到： 07：03 Seez讲述三个年轻人如何盘下这间街边的老牌水果店，以及平时店里做些什么 09：45 封控对水果店这个空间带来了持续影响，一度需要众筹房租 10：50 一通意料之外的电话，让一个可爱的爷爷加入了我们的聊天 17：54 Seez对独立空间的看法，以及对小李水果店未来的一些小想法 在鲸字号的章节，你将听到： 20：05 在脚手架后藏着的安静小楼里，书店老板张晔和我们讲起几天后将会永久闭店 22：55 多次举报使得各类书籍从鲸字号消失了，但在这个快要闭店的当口，书又回来了 24：04 张晔讲起自己为什么开始做鲸字号，以及自己如何接触到插画、怎么看待插画 28：50 独立书店的“独立”如何体现 31：36 关店并不是结束，而是一种再次出发 在Heal We Are 的章节，你将听到： 33：42 HWA中的中东鼓即兴合奏 35：35 主理人飞宇想要将世界音乐和西藏甜茶馆的氛围复刻到上海，于是有了这个空间 36：50 店里本身经营无法自负盈亏，但飞宇找到了一种循环和平衡模式 40：06 在新加坡上完大学，飞宇当了一阵背包客，随后安顿在大理。但现在他觉得，大理待太久了，是时候把体验到的东西转化成目前在做的事情 44：25 一位藏族朋友带来了曼陀铃，大家开始演奏 聊天中，他们都提到了“不可复制”这个关键词，也都提到了“漂流”这种对空间未来发展的构想。对一家书店来说，独立意味着不可连锁，同时保持在某个小众领域里的持续在场；对一个水果店而言，经济独立是大家聊起精神、搞艺术之前，需要首先问自己的问题；而对一个在城市中心聚集世界音乐的艺术疗愈空间来说，独立也是另一个层面上，对某种生活方式的不可分割。 就像海平面上自发聚集起来的岛屿，我们的双脚站在日常的土壤里，土壤漂泊在生活的海洋上。这也许就是独立空间的意义。 希望未来这些自留地都能一切安好。 嘉宾： Seez，小李水果店主理人 张晔，鲸字号书店主理人 飞宇，HealWeAre主理人 主播： zqq，BIE 编辑 监制：madi 声音制作：zqq、博文 视觉：冬甩 音乐：Grouper - Holding AesDana/MikTek - The Unexpected Hours 出品：BIE别的