“每个人一生唯一应该做的一件事情就是 讲述自己的人生以及写无数日记。”—— Ettore Sottsass 这是我们的作者建筑大王在和米兰建筑系老师Gennaro Postiglione对谈时提到的Ettore Sottsass的一句话。它似乎也成为本期《DEMO》的潜在线索——“体验” 与“过程”。 本期播客，DEMO三位编辑谈到了个人在疫情期间所产生的心理变化如何反映在本期杂志上，本期杂志上文章背后的采访过程，每篇文章之间如何彼此映照，彼此之间有些什么隐藏的线索。 欢迎收听。

2020年初，广州恒大足球场设计方案公布，其逼真的莲花造型在网上引起热议，它也是这段时间里最出圈的建筑话题。事实上，象形建筑在中国一直是个长盛不衰的话题。借大莲花，我们试图分析这种建筑之所以受到喜爱背后的原因。 关于大莲花，互联网上大部分相关研讨依旧还是聚焦于对建筑本身的“美学”和“品味”，以及从而衍生的国民性或建筑师身份层面。但若是抛开所谓的审美与品味，作为一个尺度巨大的公共建筑，以极其具象的形式呈现，它的意义是什么？如何辩证地看待它的出现与存在？这也许是值得探讨的话题。 本期DEMO Talk邀请两位建筑师一起聊聊关于象形建筑的话题。本次节目将以播客的方式与大家分享一个半小时的谈话内容。同时我们也以文字的形式摘录和呈现了部分谈话内容。 谈话参与者： 邱正、许意、张云亭：DEMO工作室联合创始人 朱起鹏：神奇建筑研究室主持建筑师 孙海霆：垣冶建筑主持建筑师 6分08秒：“大莲花”的存在具备合理性吗？ 14分40秒：对地域差异的好奇 21分45秒：中国的特殊性 29分25秒：建筑师在项目中参与的程度有多少？ 45分50秒：业主如何选择建筑师？

2020年初，广州恒大足球场设计方案公布，其逼真的莲花造型在网上引起热议，它也是这段时间里最出圈的建筑话题。事实上，象形建筑在中国一直是个长盛不衰的话题。借大莲花，我们试图分析这种建筑之所以受到喜爱背后的原因。 关于大莲花，互联网上大部分相关研讨依旧还是聚焦于对建筑本身的“美学”和“品味”，以及从而衍生的国民性或建筑师身份层面。但若是抛开所谓的审美与品味，作为一个尺度巨大的公共建筑，以极其具象的形式呈现，它的意义是什么？如何辩证地看待它的出现与存在？这也许是值得探讨的话题。 本期DEMO Talk邀请两位建筑师一起聊聊关于象形建筑的话题。本次节目将以播客的方式与大家分享一个半小时的谈话内容。同时我们也以文字的形式摘录和呈现了部分谈话内容。 谈话参与者： 邱正、许意、张云亭：DEMO工作室联合创始人 朱起鹏：神奇建筑研究室主持建筑师 孙海霆：垣冶建筑主持建筑师 4分44秒：象形建筑是自古以来就存在的形态 13分03秒：“大莲花”造型出了什么问题？ 17分07秒：有哪些好的象形建筑？ 24分20秒：象形建筑的存在逻辑是什么？ 31分10秒：当下象形建筑存在的意义是什么？ 37分20秒：为什么“大莲花”会出现在中国？

隐喻、象征和解读无形中成为第二期《DEMO》的潜在线索。 美国戏剧家Robert Wilson曾无数次地宣称“不阐释”自己的作品，将观赏和体验的权力交给每一位观者。在他看来，体验本身就是一种思考方式。但与此同时，他为舞台所设计的椅子，总是摆出一种可被或是需要被解读的姿态、露出若有若无的象征性的内核，成为一种诱饵，上钩者好奇地去挖掘，拨开重重迷雾，最后发现是一片空白，或者是一个谎言。按照Wilson自己的话说，作品都更像是形式而非内容，它提供了一个空壳，里面由观者以感受与想象填满。 与之相呼应的，是都灵著名的独立学者Fulvio Ferrari在过去十年中如获神祇般地维护着已故意大利设计师Carlo Mollino生前的公寓，并从未停止对这座神宅的探究。在他看来，公寓内的物品所蕴含的诸多象征和隐喻是Carlo Mollino留给自己的答案，这座公寓，是Mollino的灵魂栖息之地。值得探讨的是：这些隐喻是客观存在的，还是因为Fulvio的解读而存在？甚至是因为观者选择相信Fulvio的解读才存在？ 所以，“可被解读性”似乎成了物品的一种属性，它与物品是否蕴含隐喻无关。 在物品摆脱狭隘的功能主义的当下，物品的各个属性变得松散和游离，它们不再是孤立的个体，尤其在信息时代和消费社会的大环境下，甚至各个物体的不同属性之间以及物品与外界之间存在着多种组合的可能性，其可被解读性也随着象征和隐喻指向性的变化显得更自由灵活，以至有时物品所包含的象征或隐喻反转成为了一种包装的外在形式。正如Fulvio在采访中提到的另一位设计师Ettore Sottsass所创作的陶瓷，那些象征生死的日月星辰的图案若是不经过解读或了解其背后的故事，非常容易被看作是一种纯粹的装饰。 另一方面，诸如郭城这样一批在接受了专业设计教育之后另辟蹊径的人，他们不再如传统方式那样去解决某个实际功能问题，而是把设计作为创作手段，指向一种不确定的、未知的未来可能性，去质疑与反思我们生活的世界的表象之下潜藏的诸多问题。此外，就像郭城审视着虚拟世界与现实交叠对个体的影响，我们也发现类似Second Life、《模拟人生》这类于千禧年后迅速发展的虚拟人生游戏，其数字虚像俨然已成为许多人的生活实体。现实社会的规则在云端分崩离析，每个人都在虚拟世界里自主设计与建造，参与制定社会的运行方式，孕育出一个新的乌托邦。在虚拟世界里，人的意识决定物质——或许，这二者的关系在未来的现实中也将骤变。 但若是从物品延伸至庞大的城市，象征和隐喻也许会成城市的一种气质，如Fulvio所生活的都灵，是机械、文化、艺术、设计等领域的先驱城市，但在神秘主义爱好者心中，它是黑魔法和白魔法的汇聚地。在和Fulvio的对谈中，你能无时无刻地感受到这座城市充满了宿命感。 在中国东南部，作为历史上传统手工艺的中心城市，景德镇已经存在了上千年。如今，不太合理的城市规划并未影响到这个城市变成两种文化的汇聚地，一方面，无数的年轻设计师和艺术家从中国甚至世界各地涌来，为这里带来了活力；另一方面，本地陶瓷工业依然旁若无人地延续着过去的生产方式，这两者看起来没有交集，却事实上暗流涌动。在与日裔陶艺家安田猛先生的采访过程中，他对于这里年轻人与本土文化的交融抱有信心，他认为，属于中国本土的现代美学正在诞生。 从古至今，人类从未停止过对光明的追求，尤其是在人造光出现之后，对夜间黑暗世界的侵袭更加肆无忌惮。作为夜间照明的标的物——路灯，在过度光照或是光污染日益严重的当下，它不再是光明和希望的象征，而更像是人类插在黑暗世界里的殖民地旗帜。 近期常与一些朋友聊到所谓设计界的困局，很多人觉得似乎很久没有出现让人惊喜的作品，但这可能也预示着我们又一次到达了一个爆炸的临界点，新旧交替的大潮可能已经在酝酿之中。 也许，困局本身就是一个象征希望到来的隐喻。

第一期播客，我们聊了聊最初做DEMO的原因；作为曾经和现在的媒体从业者和杂志爱好者，我们如何看当下中国的设计杂志平台以及我们希望DEMO能够做点什么。与此同时，也回溯了2016年DEMO公众号以来我们对设计领域不同方向的探究；关于第一期杂志，我们聊到了每个栏目的设置以及为什么挑选这些题目，也向听众介绍了一些参与到这本杂志中的我们优秀的摄影师和设计工作室，编剧和独立设计师朋友们。之后我们也会不定期用播客的形式与大家分享一些设计的见闻和看法。 第一期播客收听指南： 00:46” 到底什么是DEMO？ 02:21” 为什么还要做一本设计杂志？ 07:56” DEMO微信公号都曾经写过些什么？ 18:35” 第一期DEMO杂志都有些什么内容？ 34:30” 杂志价格、购买方式，扫文末二维码购买。 35:50” DEMO之后会做些什么？

这是一期DEMO与结绳志合作的播客。 在第六期杂志延迟的这段时间里，我们大部分人都处于疫情的焦虑中，生活的物理空间快速地萎缩，与此同时，还要面对生态环境的恶化，和一个更被追捧的虚拟世界。这样的“附近”是我们决定与结绳志合作这次论坛的前提。 第一期，我们邀请了一位人类学家和一位建筑师来参与讨论，试图深入思考“附近”概念中那些被“美好生活”化的想象，并通过人类学家和建筑师的观察，来回应职业、个人与“具体的人”之间关系的构建。而嘉宾们似乎都在不自觉地回应着这样一个问题：在“附近”正在消失的当下，如何重拾生活的信心？ 主题： “附近人类学与日常生活中的设计” 主持： DEMO&曾毓坤 嘉宾： 皮蛋，研究菜市场的人类学者。 Z，现居上海，新人建筑师，主持一档叫做“城市余数”的播客，关注系统之外的设计。 06:00 菜市场为什么总能提供新鲜、便宜的食物？ ​10:20 “附近”概念突然变得被需要，但我们讲的”附近“到底是什么？ 16:00 菜市场作为一种想象中的“附近” 22:00 疫情之后，认识菜市场中具体的人 30:00 楼下的菜市场是不是真的附近？ 37:00 和人的联结，而不是关于真相 44:00 建筑与人的关系，理解建筑与系统之间的关系 00:51 了解了所有的建筑结构、食物知识就可以了吗？ 00:56 建筑如何联系起所有参与其中的人？ 01:02:46 菜市场的重新社区化 01:10:30 菜市场改造吸引年轻人值得赞赏吗？ 01:26:30 菜市场的士绅化，以及它真的是士绅化吗？ 01:30:33 菜市场拆掉后，民间自发的补偿机制 01:43:30 菜市场会消失吗？ 01:49:00 菜市场如何reclaim 公共空间的所有权 02:04:52 “附近”是一个兜底保护我们的东西吗？ 02:18:00 “附近”的生命力，启发了我将来要如何去生活 02:21:00 “附近”的伦理关注 02:24:00 关心和关注是很大的力量，“附近”提供了一个词 02:33:00 小摊不需要设计，他们只需要主体性 02:35:54 人类学家的意义，设计师的意义