进入秋天，北京建筑大学金秋野老师与建筑师李涵老师发起、邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办展览的“半场”系列展览迎来了今年的最后一期《非作而做—当态度成形》，由北京的年轻建筑事务所：也似建筑和青亭建筑联合参展。 本期节目，也似建筑和青亭建筑的四位建筑师做客《艺锅端》的子栏目"与建筑师们聊聊天"，我们五个人绕开聊具体的设计，一同聊了些有点抽象但真切每日在思考的问题： 建筑师到底是不是艺术家？ 城市里越来越多的打卡点会让城市生活更美好吗？ 建筑师画图是为了什么？ “半场”展览信息播报： 展览时间：至2025年11月8日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】也似建筑合伙人 罗韧 赵耀 青亭建筑合伙人 叶青 周亭婷 【时间线】 00:00 节目开场 02:20 建筑师是艺术家吗？ 23:25 四位嘉宾眼中的理想城市生活是什么样的？ 30:30 当下城市更新下的建造行为，是不是让中国城市像欧美城市一样，出现城市绅士化（gentrification）的迹象？ 43:20 城市里的许多基础公共设施，不与消费行为直接产生关系，是否可以被建筑师和公众所关注？ 52:00 青亭建筑：对钢筋混凝土的城市中自然生态的关注 01:05:20 青亭建筑：绘制海盗一般的“寻宝地图”，来感知周边的世界 01:10:20 也似建筑：用画图挑战自己，产生观察世界的新角度 【延伸小课堂】 * “半场”第四场展览《非作而做——当态度成形》开幕 * 半场活动 |《非作而做——当态度成形》闭幕论坛 “以图为锚Drawing Matters” 展览现场 摄影师：郑梓腾 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：arthub.podcast@hotmail.com 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

十月伊始，我们与艺术家HAM、身处巴黎的嘉宾张颐相约云端，在早八的巴黎街声中，开启了一场跨时区的艺术交流。 节目上线之际，恰逢卢浮宫大盗被擒获。那场发生在事件之前的闲聊，早已捕捉到一丝巴黎艺术生态中，比失窃更耐人寻味的真实松弛感。 我们不在（案发）现场，却也在（艺术）现场。 【噗噗主播】 成卿、邵雨非 【嘉宾】 HAM陈镒晗、张颐 【噗噗时间线】 00:3:02 艺术行业也过暑假 00:5:55 Out of Focus虚焦了什么 00:17:38 塞纳河边晒太阳聊大天 00:23:02本本分分的展览：马蒂斯和他的女儿“Matisse and Marguerite”以及女艺术家Gabriele Münter特展 00:25:25 声光电展览刺激感官，拉高阈值，追求新鲜感和刺激性 00:29:05生活节奏对于展览内容的影响 00:32:09 国内看展像刷抖音，巴黎看展像看电影 00:36:05 用心的展览一定能让观众有所收获 00:44:19巴黎的野生艺术力量 00:47:08 艺术家的生存之道说到底是一种个人选择 00:51:30 艺术和商业跨界进行时，谁的话语权更大？ 00:53:48 蓬皮杜的Wolfgang Tillmans特展 00:58:21 100页的PPT看展指南引发的思考 1:09:29 未来还是可期 ----- 1. 橘园美术馆：馆藏莫奈睡莲、《Out of focus虚焦》特展及The Walter-Guillaume collection 特展 2. 蓬皮杜艺术中心：Wolfgang Tillmans特展 3. 巴黎大皇宫：Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten三人展 4. 巴黎市立现代美术馆 Musee D’art Moderne De Paris：女艺术家Gabriele Münter展览

《艺锅端》的子栏目"与建筑师们聊聊天"开启第四期！（之后一期节目会聊艺术展览，敬请期待） 今年，北京建筑大学金秋野老师与建筑师李涵老师发起名为“半场”的系列活动，邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办系列展览，并延伸出相关的系列讲座、对谈、出版等内容。 现在在北京建筑大学建筑系馆一层展出的“半场”第三场展览《绝对初学者》由两家北京的建筑事务所：刷刷建筑和氙建筑联合参展，展览进入倒计一周，意欲观展的朋友们请从速。 本期节目，主播连线刷刷建筑的苏晓萌、氙建筑的王岩石（石头）和白河（小白），大家“七嘴八舌”地聊起十多年前高考后在懵懂和期待中选择建筑专业，回忆在大基建疯狂的年代成长为职业的建筑师，在过往十年里逐步独立执业，也在当下看似纷杂、前景不明的市场环境中坚定且稳定着自己的内心。 聊天中，白河（小白）所说的一段话令人触动：建筑师不应只是解决生活空间问题的角色，是否可以将自己的思考注入造的房子中，成长为安藤忠雄那样的人，像一把剑，把看似完整、完美的社会撕出一条口子！ “半场”展览信息播报： 展览时间：至2025年9月22日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】刷刷建筑 atelier suasua 苏晓萌 氙建筑 xian architects 王岩石（石头）、白河（小白） 【时间线】 00:00 节目预告 00:04:51 刷刷suasua建筑 & 氙xian建筑：无法被定义的建筑师 00:21:52 石头的故事：北京798园区里偶遇洪晃老师的上门求职记 00:25:45 各自在高考后的懵懂中填写了建筑志愿 00:35:54 在磅礴的建筑世界里，谁还不是个“绝对初学者”？ 00:41:49 石头&小白：在乡村积累足了经验，等一个“进城”的机会 00:47:19 合伙人是前进过程中不可缺少的绊脚石 00:52:49 晓萌：不想被甲方定义自己 00:57:53 专注工作可以化解一切焦虑 01:01:38 建筑师需要更彻底的思考力度，像安藤忠雄一样，用住吉的长屋给完美的社会撕开一道口 【延伸小课堂】 * “半场”第三场展览《绝对初学者》开幕 * 半场展览｜绝对初学者：氙建筑 * 半场展览｜绝对初学者：刷刷建筑 《绝对初学者》展览现场 摄影师：朱雨蒙 刷刷建筑 atelier suasua 苏晓萌 刷刷建筑：上海永嘉路502号改造 刷刷建筑：Aesop王府井19号府 氙建筑 xian architects 王岩石（石头）、白河（小白） 氙建筑 xian architects：北方的院子·擦石匠 氙建筑 xian architects：玉米地住宅及工作室 氙建筑 xian architects：南方的院子·东南村8号 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：arthub.podcast@hotmail.com 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

《艺锅端》的子栏目"与建筑师们聊聊天"来到第三期！ 上周，主播与普罗建筑的两位主持建筑师常可、李汶翰连线聊天，从恭喜李汶翰获得一级注册建筑师资格聊起，我们探讨了： 独立建筑师是否以及如何保持先锋性、建筑师在城市更新改造项目中发挥比设计更多的“策划”角色、建筑师是否该亲近商业、以及作为在北京的事务所，普罗在深圳征战各种政府主导的竞赛、投标； “大胆”离开大型设计院，独立运营事务所十年，常可、李汶翰经历的项目遍及各种类型，既为北京艺术家改造厂房工作室，也征战在深圳“新校园行动计划”的一轮一轮设计竞赛中，聊天中虽然涉猎各个很具体的建筑项目，但他们更表达出作为年轻独立事务所，他们不止着眼于“造个好房子”本身，而通过设计去探讨和解决当下城市中很现实的问题：比如青年居住、比如商业整合、比如一线城市的高密度校园建造；他们很理想、也很现实，摸索着走过了十年，也让人更加期待普罗未来更多的十年。 * 今年，北京建筑大学的金秋野老师与建筑师李涵老师发起名为“半场”的系列活动，邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办系列展览，并延伸出相关的系列讲座、对谈、出版等内容。 现在在北京建筑大学建筑系馆一层展出的“半场”第二场展览“超级普罗”由普罗建筑与超级建筑两家成立10年的北京建筑事务所共同呈现，展览已经进入倒计时，想观展的朋友们请从速！ “半场”展览信息播报： 展览时间：2025年7月6日-8月19日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】普罗建筑创始合伙人/主持建筑师 常可、李汶翰 【时间线】 00:00 展览介绍&嘉宾介绍 03:05 注册建筑师证书对独立执业的建筑师还有意义吗？ 08:00 不到30岁，冒险又迷糊地离开设计院这棵大树的庇护，开始独立执业 16:40 做设计本身我们觉得是很快乐的一件事 18:45 普罗(Pro)既有无产阶级一词的国际范儿，又有包罗万象的东方感 30:20 建筑师做了许多策划的工作, 帮着城市开发商去创造空间的价值 36:00 在没落的家具城里造体育馆 47:14 何为先锋的独立设计事务所？独立事务所做探索，大设计院成熟化产品 48:25 “反面案例”：为什么国际独立事务所在中国市场上越来越发挥不出先锋性？ 56:06 “正面案例”Snohetta的上海大歌剧院：把中国的因素结合进去做了个有意思的设计 59:06 建筑师距离商业太近，会变成纯服务商 01:02:00 享受在深圳经历的项目：根植于本土，有创造力地解决最核心的问题 01:09:24 第一次给自己做展览，从展览的参观者转变为展览的策划者、参与者 【延伸小课堂】 * “半场”第二场展览《超级普罗》开幕 * 半场深度｜构筑“超级普罗”之城 * 半场深度｜普罗建筑：时代与建筑师的选择 * 《超级普罗》展览现场 摄影师：孙海霆 * 普罗建筑创始合伙人/主持建筑师 常可、李汶翰 * 展览筹备中的物料：普罗建筑的“奇点森林”、奇点之书和展览装置Mock-Up 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边这样有趣的非标灵魂，投稿交流邮箱：arthub.podcast@hotmail.com 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

《艺锅端》的子栏目"与建筑师们聊聊天"持续更新中！ 今年，北京建筑大学的金秋野老师与建筑师李涵老师发起名为“半场”的系列活动，邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办系列展览，并延伸出相关的系列讲座、对谈、出版等内容。 7月6日，“半场”第二场展览开展，由超级建筑与普罗建筑两家成立10年的北京建筑事务所共同呈现。上周，主播与MAT超级建筑的两位主持建筑师张淼、唐康硕连线，长达两小时的对话里，我们聊了： · 展览主题“远方与附近”与事务所中英文名字超级与mat的巧妙契合 · 在共享经济大潮中经历过的对城市青年群体需求的捕捉 · 在私人小住宅的设计中融汇对公共建筑设计的构想 · 常居北京胡同的日常反复锻炼了设计者的大脑和眼睛 · 对繁杂的社交媒体讯息保持审慎的选择和距离 在大地产浪潮退却、某些高考专家对建筑专业唱衰的当下，两位建筑师在对话中展现了更多理性思考之下的坚定选择：作为城市设计者，他们积极地、身体力行地用设计与当下的中国城市对话，与真真切切的生活发生交集。 “半场”展览信息播报： 展览时间：2025年7月6日-8月19日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】MAT超级建筑创始合伙人/主持建筑师 张淼、唐康硕 【时间线】 00:00 嘉宾介绍 03:00 唐康硕：事务所英文名“mat”垫子的意思，很小的东西，和人的身体尺度有关 05:00 张淼：中文名“超级”取双关：表面是super，实则是超越等级：通过设计消灭等级和差异。 10:00 唐康硕：从荷兰的学习研究方法，带回中国共享经济浪潮下的共享公寓、共享办公实践中。 3150:00 张淼：经历了轰轰烈烈的改造浪潮之后，用建筑师的思维与甲方一起创造“抗造”、有生命力的项目。 40:34 唐康硕：设计独立住宅，把人在城市公共空间的生活经验融汇进去，创造新的体验。 50:52 张淼：虽然现阶段的中国大部分人还没有购买设计的能力，但在少量的私宅项目里，实现了设计师和甲方思想互通、共同创造的可能。 01:02:05 张淼：胡同里的混杂状态，是城市设计师不断锻炼眼睛、去和城市发生关系的支点。 01:08:45 唐康硕：胡同带给我们的感性认知，又回馈到设计中。 01:16:28 张淼：减少社交媒体的互动，有了更多实在动手动脑、表达自我、解决困惑的机会 01:21:48唐康硕：努力让社交媒体“不控制”自己的生活 01:26:43唐康硕&张淼：推荐大家来实地看展，看建筑师们手工刷的水粉颜料、小模型，“在塔与森林的缝隙里，看见建筑师仍在燃烧的心火” 【延伸小课堂】 * “半场”展览《超级普罗》： 半场展览｜预告：超级普罗 “半场”第二场展览《超级普罗》开幕 半场访谈｜MAT超级建筑：“我们还没有小红书” * 《超级普罗》展览现场 摄影师：孙海霆 * MAT超级建筑创始合伙人/主持建筑师 张淼、唐康硕 * 展览筹备中的物料：图片来源：MAT超级建筑 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边这样有趣的非标灵魂，投稿交流邮箱：arthub.podcast@hotmail.com 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

在「关西行」的上集节目中，我们跟着主播成卿回顾了三大重磅展览和几个有趣的场馆。这期节目，我们将继续沿着主播私人定制的旅游地图，一探京都、再探大阪，发现更多有趣的地方。 【噗噗主播】 成卿、邵雨非 【噗噗时间线】 00:00:17 用主题串联关西 00:01:55 走进重森三玲和他的园林博物馆 00:07:10 松尾大社里寻访重森三玲 00:10:53 方丈亭里发现“蒙德里安” 00:16:10 日本的风神和雷神形象 00:20:17 从杉本博司和土门拳的摄影里看三十三间堂的千座观音像 00:25:30 二条城的经典打卡路线 00:26:56 当代艺术与二条城的今古碰撞 00:30:34 二条城里的Kiefer反而没有那么沉重了 00:36:45 京都的商业：Part1 老街里的新商业 00:38:44 鸠居堂和J!NS 00:41:15 京都的商业：Part 2 新商业里也有老东西-新风馆 00:48:03 大阪的中之岛美术馆，除了展览还有什么可看 00:51:05 无法轻视的东洋瓷器博物馆——为了藏品让场馆拥有世界顶级抗震技术 00:55:36 孩子们的书之森林 00:59:04 大阪梅田的振兴计划，绕不开的安藤忠雄和原广司 01:04:44 关西世博会：亲民、体贴、周到 01:10:34 主播推荐必打卡场馆 上：重森三玲的庭院美术馆 下：三十三间堂 上：京都新风馆中名和晃平的雕塑 下：寺町通商业街中的J!NS门店 上&下：Anselm Kiefer作品在二条城中的展览现场 上：东洋瓷器博物馆中从藏品瓷器中提取了场馆“吉祥物” 下：儿童之森图书馆 上：大阪梅田商业区新地标Grand Green Osaka 下：建筑师原广司的作品——京都站 上&下：关西世博会主建筑大屋根内外

"翻展时刻"系列迎来新的一期节目：我们与展览执行策展人高长军、建筑师刘宇扬一起聊了聊正在上海西岸美术馆举行的《建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化》展览。 “我们想做一个关于上海建筑史的展览，但没有藏品。” 展览策展团队最初面临这样极具挑战性的问题。策展人高长军与团队通过与上海市城市建设档案馆、几十家建筑事务所、多位艺术家的合作，以文献、历史图档与当代艺术品一起重塑起我们对现当代上海城市的集体记忆，讲述上海跨越75年的空间演进、建筑形态与意识形态的互动史。对谈聊天也邀请了在上海执业近20年的建筑师刘宇扬的参与，从他的实践与观察的视角，生动感受21世纪里上海的飞速成长。 最后希望每一位听众朋友，从我们个体的分享中可以链接进入自己对上海这座超级都市的经历，去往西岸美术馆观展，参与到这场建造上海的集体故事中。 《建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化》 展览时间：2025年4月29日 - 2025年8月3日 展览地点：上海西岸美术馆 展厅3 【主播】成卿、邵雨非 【嘉宾】高长军、刘宇扬 【时间线】 00:01:20 四个与上海有渊源的非上海人，聊「建造上海」 00:02:05 淘汰了三版方案后，展览海报选定了这张鲜活的照片 00:05:41 展览标题从「上海建筑」调整为「建造上海」，展览重塑了1949年以来「建造上海」的集体记忆 00:14:15 一代一代建筑人的积累，一层一层建造事件的叠加，建造出如今的上海 00:17:30 从大设计院、外企到独立建筑师，时代的走向看到不同身份建筑师在上海建造中的参与 00:26:40 不同于过往的建筑展，这个展览中，建筑更像是打开上海城市近代史大门的钥匙 00:31:30 在没有收藏品的条件下做展览，取舍展出的建筑是个纠结的过程 00:34:20 展陈设计呈现上海的尺度、建筑的地理位置与对位关系 00:35:50 社会整体的价值观认知，决定了展览中讨论的建筑与事件 00:40:24 五件当代艺术品在展览中的出现，给予观众另一个视角去看待城市 00:49:03 展览的一些”缺失“：基础建设类项目仅在展览引言部分有所呈现 00:58:30 “适应性再生”作为展览的终章：以上海为代表的中国城市未来面临的不再是大规模的建设，而是回到真正地从商业社会、个人需求的角度解决问题 【延伸小课堂】 展览相关报道： 1. ArchDaily: 3/4 个世纪，上海如何被建造？ https://mp.weixin.qq.com/s/u4hKUaApAvqCqbm5kHgMmQ 2. Wallpaper：建造，不是一个动词的过去式 https://mp.weixin.qq.com/s/6XN56US55ASMWCqOSvS9gg 3. 澎湃新闻：李翔宁：城市的每个人都参与了上海的建造，这一过程还在持续 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_30764041

五月中旬，主播成卿带着妈妈去了日本关西深度游。九天的时间，从大阪到京都，再到奈良，一口气打卡了超过20个目的地，感受了关西地区为迎接2025年大阪世博会所准备的三大重磅展览：大阪市立美术馆的国宝展、京都国立博物馆的美之熔炉，以及奈良国立博物馆的超国宝展。接下来的两期节目，跟随成卿的分享，一起云游关西三城，感受城市和文化之美。 2025年大阪世博会期间，关西地区的三大特展包括： 大阪市立美术馆《日本国宝展》 展览涵盖了日本从各历史时期收集的艺术品与文物，包括国宝级文物超过百件，展示了日本各历史时期的文物，堪称日本美术教科书一般的展览。 京都国立博物馆《美之熔炉——跨文化交流的轨迹》 展览聚焦于日本艺术与世界范围内的跨文化交流和互相借鉴，展览展出了大量来自古代中国的藏品，日本人毫不掩饰千百年来对“唐物”的推崇，充满了对中国大陆的想象与溢美之词。 奈良国立博物馆《超国宝——信仰之光》 博物馆成立130周年纪念展，展览围绕佛教和神道教主题的文物展开，110件国宝、20件重要文化财，共计约140件美术名品。展品来自日本法隆寺、东大寺等国宝寺院和各地博物馆镇馆收藏，尤其是许多巨型佛像、巨幅曼陀罗、高古绘画属于寺院秘藏。 除去这三大馆的三大展，本期节目最后还会力荐一个宝藏博物馆：泉屋博古馆！ 【噗噗主播】 成卿、邵雨非 【噗噗时间线】 00:01:08 「翻展时刻」之关西看展实录开启，主播成卿分享旅程的高光时刻和难忘细节 00:05:28 何谓“关西” 00:08:28 在日本，何谓“国宝”？ 00:10:50 大阪市立美术馆的《日本国宝展》 00:16:55 “国宝”脆弱，请勿拍照 00:27:00 《美之熔炉》在京都国立博物馆 00:39:00 展览结尾的《吉备大臣入唐绘卷》带给我们的思考 00:44:30 奈良国立博物馆的自信力——《超国宝》大展 00:52:31 从展览中感受到的“信仰之光” 00:59:24 三展连看，更推荐...... 01:02:40收藏中国青铜器见长的泉屋博古馆 01:12:38来自中日韩的“名品” 01:14:55泉水的“泉“、泉屋的“泉”和加藤泉的“泉“ 01:18:27下集内容，不容错过 ————————————我是分割线———————————— 2025年大阪世博会期间关西三大特展展览票根 大阪市立美术馆《日本国宝展》展览入口 京都国立博物馆《美之熔炉——跨文化交流的轨迹》展览入口 奈良国立博物馆《超国宝——信仰之光》展览入口 泉屋博古馆入口展览海报与日式庭院 泉屋博古馆（京都分馆）焕新纪念名品展展览页面 泉屋博古馆（京都分馆）关于博物馆的建筑与设计的页面 同时，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边趣人趣事，投稿交流邮箱：arthub.podcast@hotmail.com 关注艺锅端公众号和小红书，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

新栏目《跑偏指南》开启，我们打捞身边文化艺术行业中的“非标”从业者，希望和他们的深度对谈中感知这些有趣灵魂的成长经过。 正在伦敦大学金匠艺术学院攻读艺术教育和人类学博士的王滢露Rose是这个系列的第一位嘉宾，她是在北京生活多年的香港女生，是热爱驻地项目的艺术家，是在美术馆、互联网公司、教培等企业中历练过的艺术教育者，也在去年出版了书籍，……, 太多的标签汇集出这个真实、鲜活、有力量的滢露。 同时，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边这样有趣的非标灵魂，投稿交流邮箱：arthub.podcast@hotmail.com 另外分享一个好消息，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态 【噗噗主播】 成卿、邵雨非 【噗噗时间线】 00:00:00 新栏目《跑偏指南》开播，邀请嘉宾王滢露分享非典型人生 00:04:45 主播分享各自眼中的滢露：艺术家和职场人的重叠身份交织 00:09:21 从法律转向学文学和艺术，滢露强烈自驱力之下的求学和艺术创作路 00:27:53 从艺术家视角回溯成长经历、情感滋养与作品呈现，女性叙事的创作充满多样性 00:35:04 香港姑娘的北漂人生：不喜精致和过度商品化的世界 00:46:53 以艺术教育为职业的职场打工人，在美术馆、互联网公司、教培等多种企业中练就通用的工作方法 00:51:30 尊重他者，平视的沟通，作为职场打工人 or 驻地艺术家，都需要拥有的技能 00:57:42 成为儿童艺术书籍作者，滢露出版《烦恼了就去美术馆》 01:05:00 主播荐书：艺术教育为媒，从知识性、趣味性、成长价值观塑造上，都不失为一本父母儿童可以共同阅读的好书 01:12:00 读博、结婚、在伦敦生活，滢露的人生又有了更为丰富的维度 ————————————我是分割线———————————— 1. 滢露读博生活的近照 2. 在新疆、在广东佛山的驻地生活 3. 今年4月在上海的个展《一千零一夜》与近期作品 4. 儿童艺术教育书籍《烦恼了就去美术馆》 豆瓣链接：https://book.douban.com/subject/37128562/ 封面: 目录： 5. 曾任职的UCCA北京尤伦斯艺术中心creative studio 6. 北漂生活旧照，与主播邵雨非、以色列肢体艺术家在2014年海口艺术节 【Copyright】 图片版权©王滢露、艺锅端

在博物馆吃顿饭才是正经事！假期来临，两位主播贴心地为各位看展友友们奉上一期博物馆里的吃喝指南，带领大家解锁舌尖上的博物馆。 【噗噗主播】 成卿 aka万年青 和 邵雨非 aka Lonely鱼 【噗噗时间线】 00:10 假期来临，除了看展览，如何让博物馆/美术馆提供更多的价值 02:15 同为J人，做计划有大不同 06:22 超级大E人VS社恐 I人竟有共同点：都喜欢在角落默默观察 08:32 世界第一家博物馆咖啡厅—— 伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆中的V&A Cafe 12:36 不管是“阳春白雪”，还是“下里巴人”，都能吃好喝好的洛杉矶盖蒂艺术中心 17:46 “奶奶家咖啡”般的私人博物馆咖啡体验 21:50 “Rose喝啥我喝啥”之泰坦尼克博物馆特别下午茶 28:43 南京博物院茶馆：在博物馆里喝茶听曲儿 31:05 是美术馆，也可以是普通牛马的工作食堂——东京国立新美术馆 36:10 艺术牛马吃饭记——香港西九文化区的性价比brunch 40:56 Yuz Café 开启东南亚风味美食味蕾，忘不掉“咖啡机中的劳斯莱斯” 46:15 博物馆美术馆里的艺术联名餐/饮 48:39 馆长寄语都不忘推荐的东京都美术馆餐厅 52:30 黄浦江边的“花神咖啡厅” 57:46 想在直岛美术馆餐厅边吃早餐边看海，一定要早起！ 58:50 在丰岛的衍生品店+Café，卸下压力，歪着放空 1:03:51 昙花一现的故宫火锅 1:10:32 日本的那不勒斯意面 1:13:25 四川博物院的社区食堂 1:15:40 用歌声送祝福，请欣赏《前门情思大碗茶》 ————————————我是分割线———————————— 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆咖啡厅（V&A Café） 上：Gamble Room, Main Café ©Victoria and Albert Museum, London 下：Garden Cafe ©Victoria and Albert Museum, London 洛杉矶盖蒂艺术中心（The Getty Center） 上：博物馆建筑与花园 下：官网的餐厅和野餐指南 苏格兰圣安德鲁斯文化保护博物馆（The St Andrews Preservation Trust Museum) *后记：经过几天的资料搜寻，这个应该大概就是我记忆当中的那座“私人博物馆”，准确的类型应为独立博物馆，是由一栋建于17世纪的二层小楼和一个大花园组成。 ©禾川Space 贝尔法斯特泰坦尼克博物馆（Titanic Belfast）特别下午茶 上：贝尔法斯特泰坦尼克博物馆 ©爱尔兰旅游局 下：周日特别下午茶 ©爱尔兰旅游局 东京六本木的国立新美术馆 上：从上层餐厅俯瞰一层的咖啡厅 下：「Brasserie Paul Bocuse Le Musée」法国餐厅的午餐 香港西九文化区海滨长廊的餐厅 上：餐厅指南 下：维港海景 Yuz Cafe 余德耀美术馆咖啡厅（西岸馆旧址）©YUZM 东京上野公园里的东京都美术馆 MUSE餐厅 上：MUSE餐厅里的拿波里意面和奶酪蛋糕 下：MUSE餐厅里结合米罗特展出品的餐食 ©tokyometropolitanartmuseum instagram账号 余德耀美术馆2016年配合《贾科梅蒂回顾展》复刻的花神咖啡厅 上：余德耀美术馆里的“花神咖啡厅” ©YUZM 下：贾科梅蒂在花神咖啡厅 ©ZiWU誌屋 日本濑户内海美术馆群中的餐厅 上：夜宿直岛美术馆次日可以订早餐的露台餐厅 ©Benesse Art Site Naoshima webstie 下：丰岛美术馆的咖啡厅与衍生品店 ©Benesse Art Site Naoshima webstie 故宫角楼餐厅的万寿菊花火锅 上：海报 ©Culture.Art 下：圣旨菜单 ©Culture.Art 四川博物院的社区食堂 ©成都Big榜 南京博物院里忆莼餐厅的春食©南京博物院、老茶馆与白局演出©卢毛毛（小红书账号） 【音乐】 《前门情思大碗茶》，高咏梅演唱 【Copyright】 除文中标记外，其余版权©艺锅端

《艺锅端》开启新的子栏目"与建筑师们聊聊天" 今年，北京建筑大学的金秋野老师与建筑师李涵老师发起名为“半场”的系列活动，包括了多家年轻建筑事务所两两组合举办的系列展览，以及相关的讲座、对谈、出版等等。 “半场”第一场展览《故事会与枕头》由大料建筑与神奇建筑研究室共同呈现。 3月初的春日夜晚，在北京方家胡同的大料建筑办公室里，主播与大料建筑的刘阳、神奇建筑研究室的朱起鹏聊了近两个小时，试图从对话中解构“建筑师”——这一职业性极强、带着一丝艺术家光环、时常被人误读的身份。两位独立执业的建筑师回看了自己的经历、谈了建筑师所承担的社会责任、聊了大众传播对他们带来的影响、也表达了对“建筑诺贝尔”——普利兹克奖新晋得主刘家琨老师的崇敬。 最后，希望每一位听众朋友，可以从“冗长”的信息里接近一点建筑，喜欢上一点建筑。 播报：“半场”展览《故事会与枕头》信息 展览时间：2025年3月2日-4月1日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿（万年青） 【时间线】 00:00 新系列“与建筑师们聊聊天”开启 & 嘉宾自我介绍 07:10 半场展览第一场《故事会与枕头》现场观看感受 18:00 朱起鹏：我们的建筑设计实践，像《故事会》里的故事一样庞杂 24:00 刘阳：用旋转木马的形式组织起展览的一部分 34:00 朱起鹏：我俩属于分层严重的建筑师行业中的小众 50:00 刘阳：从小喜欢看人物传记，自我意识强，注定了在职业上要自己干 58:00 朱起鹏：建筑学是价值观和认知世界的工具 01:09:00 朱起鹏：一次在小某书被“网暴”的经历，无法控制作品在大众传播层面的走向 01:20:00 刘阳：专业内容被大众的误解，反而需要专业人士在公众领域发声 01:30:00 朱起鹏：普利兹克奖授予刘家琨，一个跟中国当代建造相伴的积极探索者，这让我们的社会关注建筑师。 01:37:00 刘阳: 盖房子、做装置、舆论场做表达，都能让我享受这个职业 01:45:30 朱起鹏：希望大家都能喜欢建筑 【延伸小课堂】 * “半场”展览《故事会与枕头》：mp.weixin.qq.com * 大料建筑：主持建筑师刘阳、“进山的孩子”装置作品、骑缘马场 * 神奇建筑研究室：主持建筑师朱起鹏在一席演讲现场、荏苒堂项目、宏恩观展览装置及常设历史展 * 2025年普利兹克奖授予中国建筑师刘家琨https://mp.weixin.qq.com/s/nDJFuozkKi7NbklLwweLhA

久违了，各位。时隔一年半，《艺锅端》正式回归。停更的日子里，我们沉淀、观察、行走——从光州双年展到首尔艺术现场，亲历韩国文化的野心与实验。今年起，我们决定以更笃定的节奏与大家重逢：每月双更，深挖艺术与商业的碰撞，探索更多文化生态议题。 2025年首期节目，我们聚焦韩国。23年、24年两次探访光州双年展与首尔多个艺术场馆的经历，触动我们解读韩国艺术文化场馆，尤其他们与商业生态完美融合状态的念头，却总因种种缘由搁浅。直至去年底——韩国政坛风波迭起，而光州恰是80年代民主事变的精神图腾——政治与艺术的双重震荡，终将这一选题推回议程。本期以双年展为切口，剖析韩国文化生态的野心与矛盾：当读懂邻居的AB面之时，或许也能照见我们自己。 「代号退场，真声相见」 蛇年首要大事，噗噗主播脱掉马甲，实名登场，2025真诚开聊 【噗噗新主播】 成卿（万年青）和邵雨非（Lonely鱼） 【噗噗时间线】 00:03 回归 01:21 Why 光州，Why 韩国 07:16 双年展初体验 10:55 天下柔弱，莫过于水Soft and Weak Like Water 14:39 展陈设计：空间、作品、观众心理的高度契合 16:58 双年展30周年的失望 23:19 法国人的套路：在国内的法国艺术家展览、法国背景项目、西岸美术馆 26:39 东亚人解读东亚文化 29:06 光州城市探索以及国立亚洲文化殿堂(ACC) 36:12 “在韩国看世界”vs“让世界看中国” 41:47 首尔阿拉里奥美术馆(ArarioMuseum in SPACE)：艺术创造文化交流生态 51:03 爱茉莉太平洋美术馆(AmorepacificMuseum of Art)：商业艺术综合体 53:24 非标商业：商场长得就该像商场吗？ 56:56（没错，是咖啡洒了 57:47 首尔现代艺术博物馆(MMCA) 59:54（小预告：节目泄漏 01:00:22 震惊：PARADISE !!! 01:08:08 商业与艺术并不对立 01:10:57 正式预告 01:12:10 盘索里歌谣《水宫歌》(兔子画像选段节选) 上：14th及15th光州双年展海报 ©️Gwangju Biennale 下：(依次)光州双年展主馆 ©️Gwangju Biennale、14届主展览内景、15届主展览内景 主馆的坡道（上楼动线） 国立亚洲文化殿堂(ACC)剧院及具本昌展览内景 首尔阿拉里奥美术馆的楼梯 爱茉莉太平洋美术馆(Amorepacific Museum of Art) 图片：Amorepacific Group 百乐达斯城(Paradise City) (依次)艺术馆、印第安纳数字雕塑及草间弥生的“南瓜” 【噗噗延伸小课堂】 盘索里在18世纪中叶出现于朝鲜半岛南部，是一种流行于朝鲜半岛和中国东北三省朝鲜族聚集区的曲艺形式。结尾的音乐节选自韩国盘索里歌谣《水宫歌》，内容讲述南海龙王得了一种只能用兔子肝脏才能治愈的疾病，自告奋勇的仆人海龟上岸并欺骗兔子参观水下宫殿。兔子得知真相后，向龙王撒谎，然后逃回了陆地。 相关阅读： Ocula 特写｜第14届光州双年展：又是关于星球？ 标准化不再有效：专访第15届光州双年展策展人尼古拉斯·伯瑞奥德 闷响的“盘索里”：谈第15届光州双年展的失效 国立亚洲文化殿堂(ACC) 从“零收藏”开始，韩国唯一的国立美术馆55年的开放之途 首尔爱茉莉太平洋美术馆 / 大卫·奇普菲尔德 以人为尺度的空间秩序 - Arario博物馆/ Jo Nagasaka / Schemata Architects Copyright: 文中图片除标记外，其余均©️Yufei Shao

当下的我们追随名家、名师的作品，以一种”沐浴更衣“的礼拜心态，去往博物馆、美术馆看展，并一定在这些白盒子展厅中与艺术品打卡留影、上传社交平台，却很少意识到，展览和艺术创作其实可以发生在城市、乡村和生活的各种角落，甚至不为人所见、不为人所知。 宅生记®就是这样一个探索在常规展览系统之外的”实验型“艺术项目。它的创始人庞海龙，是艺术家也是策展人，受一次在建材家居中心做展的经历启发，他开始思考展览和空间的关系，而后寻找除了美术馆白盒子之外的场馆，以生活的“日常性”作为切入口，以观众体验为核心，邀请艺术家进入这些大家意想不到的地方做作品。每次展览没有明确的主题，将空间作为创作与策展的方法。 宅生记第一回展是在2020年10月疫情期间，在庞海龙朋友、艺术家罗尔奇上海安福路的家里实现，之后的第二回发生在上海有着百年历史的瑞华公寓。今年10月开幕的第三回则出走上海，进入到福州旗山湖一处清代古厝里。庞海龙把自己比作牧羊人，不断地寻找新的牧场，而游牧的状态使他和他邀请做展的艺术家朋友们心态放松，创造更具实验性和创新性的作品。 当下的艺术行业围绕着流量、IP和各种新技术变得越来越”卷“时，庞海龙不谈流量、也不追求具体的目标，宅生记只探讨最基本的东西：人与生活的点滴和生活发生的场域，在过程中获得了更多富有创建性的人真诚的参与，也把艺术行业的边界如他所望的一步步向前推进。 展览名称：宅生记®第三回 展览时间：2023年10月3日-2023年11月18日 展览地点：福州闽侯县上街镇旗山湖70号古厝 【主播】 万年青、Lonely鱼 客座嘉宾：庞海龙 宅生记®创办人，艺术家 【本期噗噗噗时间线】 00:20 上海艺术季启幕，令人疲惫的美术馆、画廊看展之外，我们还有什么看展选择？ 01:15 从上海到福州的实验展览“宅生记”， 欢迎本期嘉宾：策展人兼艺术家庞海龙 05:01 本次展览发生地：古厝，什么是古厝？ 11:00 展览从居民区一路做到公园古建之中，宅生记的“宅生”性质是否发生了变化？ 14:10 不被美术馆机构约束的展览，艺术家和策展人以空间作为主题、作为方法 18:05 从张新军的“蜘蛛网”与“蜂巢” 到尚一心的“投影树”：艺术作品在展览空间的“不易见”与自然生命赋予它们的新意义 30:00 宅生记这样基于空间的展览，展出的作品既有向艺术家借展的“现成品”，也有艺术家专门为此创作的作品 34:00 庞海龙以艺术家的身份与当地居民共创“大漆对联” 44:00 一南方一北方的两位策展人在这场福州古厝展览中扮演不同角色 52:40 因为迷人的公园空间和古厝空间，参观者们看不到艺术品也无所谓 56:00 对“岭南版”宅生记的规划 59:02 “宅生记”会冲破“宅”这个空间的概念吗？人民广场地铁站可能是宅生记的下一站 01:01:54 经过三个版本的“宅生记”，未来这样的展览会发展成什么样？ 【噗噗噗延伸小课堂】 宅生记® 由艺术家庞海龙创办。以系列展览及多元方式展开的艺文交流平台。“宅生”出自唐张九龄的《上封事书》，意指寄托生命。致力于打破圈层定义与概念，探索和实践艺术在展览系统之外生发的可能性，倡导艺术赋能生活。 宅生记®第三回出现的部分作品如下： 宅生记®第一回相关链接： https://mp.weixin.qq.com/s/R0eT3EAseFzhvvHEWHd2oA 宅生记®第二回相关链接： https://mp.weixin.qq.com/s/L2WTdwKsbESl68_Rh-qh8g

南京历史底蕴深厚，但城市给人的第一印象是保守。游客去到南京，去的大多是中山陵、明孝陵、南京侵华日军大屠杀纪念馆等悲寥而严肃的场合。在金陵生活，总绕不开南京的城门和城墙。有人说，六朝古都南京的土特产是“失败”。如何使南京的城市叙事抽离保守的刻板印象，展现更加丰富和浪漫暧昧的一面？ 近日，南京北丘当代美术馆“艺术与地理”项目第一回展览取名“有人弄乱了玫瑰花”，展览着眼美术馆所在地北极阁的历史与现实，特别是其在中国气象学发展史中扮演的重要角色，邀请来自6个国家近20位艺术家与建筑师对这段历史进行访问，以他们各自的感性创作与理论研究回应气候危机时代的紧迫现实。 这是一期与《城记播客》的串台节目，我们与“有人弄乱了玫瑰花”展览的策展人刘林和杨乃天一起，聊了这个展览本身的内容，各自对南京的感受，以及作为个体的我们观察到的古人和今人对天气气象话题的回应。 展览名称：有人弄乱了玫瑰花 展览时间：2023年9月9日-2023年12月10日 展览地点：南京北丘当代美术馆 【主播】 城记播客：王越洲 艺锅端：万年青、Lonely鱼 客座嘉宾： 刘林：写作者、策展人，目前生活和工作在上海。近期关注展览制作、技术理论，并试图通过与不同领域创作者合作的方式讨论“共同工作”的问题。 杨乃天：目前生活和工作于美国纽约市的建筑设计师。他着眼于建筑结构和材料提供的官能体验和其形式语言背后的权力关系，探索信仰系统在人造环境中所扮演的角色。 【本期噗噗噗时间线】 00:00 节目开始，串台介绍 00:30 本期嘉宾：策展人刘林、杨乃天的自我介绍 02:34 北丘当代美术馆不同寻常的地理位置：鼓楼、鸡笼山与鸡鸣寺区域的深厚历史 08:50 北丘当代美术馆特殊的展览空间：由废弃的人防工程改造而来 14:41 2022年末，刘林与杨乃天接到展览委托，确定做一个与天气、气象与现代科学主题的展览 20:40 展览诗意的标题 “有人弄乱了玫瑰花”与艺术家胡昀作品、作家马尔克斯小说的联系 26:30 中国气象学奠基人竺可桢的日记关于南京的部分记录被置于展厅的各个角落 29:24 策展人刘林与南京这座城市的“爱恨情仇” 34:50 艺术家子杰到展览现场布展，让作品在展览展陈中形成特别的效果 39:30 在展览现场会发现一些“乒乓球”串珠，这是什么隐喻？ 41:00 展览委任创作的作品和展览主题、空间发生怎样的契合？ 45:03 艺术家和科学家分别扮演什么样的角色，形成《科学漂移》这件作品？ 50:00 对科学中心主义的反思，对气象与权力之间关系的思索 56:7 “云”的另一种解读 —— 数据云：艺术家贺子珂《乱码城市》解读 59:00 艺术家詹姆斯·班宁的《鲁尔区》在国内的第一次展出 1:09:00 大预告：展览相关的未来公共教育活动 1:15:00 做展览总留有一些遗憾：一些切题、但想得却得不到的作品 【噗噗噗延伸小课堂】 北丘当代美术馆 https://mp.weixin.qq.com/s/z9ULP3mQ0-L3Smbr7srFyQ 北极阁气象博物馆 https://mp.weixin.qq.com/s/s3CgpU0xJXtGdIVuOrXLlw

两个月前，艺锅端主播们第一次参观了位于上海宝山区的玻璃博物馆，面对这个博物馆围绕玻璃主题展开的馆藏、常设展、临展与亲子活动，我们赞不绝口。当然，吸引我们终于探访这座博物馆的正是在那里进行的当代艺术展览项目“退火”，本期“退火”由中国当代艺术家宋冬、尹秀珍以及他们的女儿宋儿睿（小宋）共同完成，在那里，我们感受到了本次特展展品的丰富维度、艺术家们为作品投入的无限精力与创造力、以及博物馆全力支持而呈现出的高质量效果。这个展览，算得上是2023年上半年我们在大陆地区看到的最棒的当代艺术展览。 本期节目我们邀请上海玻璃博物馆参与展览筹备的阳昕与沁韵（Sherry），从玻璃博物馆“退火”项目的发展，聊到宋冬、尹秀珍老师这个艺术家庭筹备本次展览的故事，再到“退火”项目未来的规划，展览还在持续，向大家安利这个好展览！ 展览内容： 宋冬：《退火不退火》 尹秀珍：《涟漪应力》 宋冬、尹秀珍、宋儿睿合作展览：《筷道：品光》 展览时间：2023年4月29日-2023年10月8日 展览地点：上海玻璃博物馆园区 H18展厅 【噗噗噗主播】 万年青、Lonely鱼 客座嘉宾： 上海玻璃博物馆 学术研究经理 阳昕 上海玻璃博物馆 新媒体运营经理 沁韵Sherry 【本期噗噗噗时间线】 04:20 上海玻璃博物馆为什么要做当代艺术尝试？什么是 “退火”？ 14:20 “退火”项目如何找寻合作艺术家？ 18:00 以玻璃为主题的当代艺术展，筹备过程给博物馆从业者带来无限“不确定性”。 22:00 宋冬、尹秀珍作为艺术家夫妻，在退火项目中保持各自的独立性。 29:00 Lonely鱼在玻璃博物馆看到一个“不一样的宋冬”。 37:00 宋冬在展览里给观众设了“人生的一道坎”。 41:50 宋冬的两件户外作品，参观时候不要遗漏。 44:00 尹秀珍展览布展的复杂度为观众观展带来了极致的视觉冲击，记得在二层展览空间抬头看“108口气”。 48:00 玻璃制成的大体量、具有肉身质感的《大喇叭》与《潜喉》，是尹秀珍独创的色彩，也有她独创的细腻、柔软质感。 51:50 宋冬与尹秀珍两人的创作组成了一个“完整的宇宙”。 55:00 宋冬、尹秀珍以及他们的女儿小宋共同完成的2023版“筷道”。 1:01:00 “退火”项目艺术家委任作品，为上海玻璃博物馆的未来留下了丰富的馆藏。 1:02:00 重要预告：接下来，上海玻璃博物馆将为过往“退火”项目的作品设立常设展览。以及下一个在玻璃博物馆“退火”的艺术家是梁绍基。 【噗噗噗延伸小课堂】 意大利威尼斯贝伦戈当代艺术基金会(Fondazione Berengo) 上海玻璃博物馆 http://www.shmog.org/ 上海玻璃博物馆退火项目 http://www.shmog.org/exhibitions/#annealing 宋冬、尹秀珍共同项目《筷道》 【片尾音乐】 回家（萨克斯演奏版）