Music： Crocodile Rock_Eliton John

《这墙推我！》，通常用于埋怨攀岩时陡峭的墙壁，引申义为打开社交媒体后涌向眼球的信息。 Music： 噢！乖_窦唯 One_U2 下雨了_窦唯

剪到后半段的时候，我好像突然明白假亢所谓的“恒久存在”是什么了，如果可以，她的肉体和灵魂也许能够摆脱一切桎梏。我们创造的物质和科技都不是限制和记录她存在的媒介。她不需要存在的证明，而是存在。 Music: 1880 Or So_Television 1979_The Smashing Pumpkins 将死之时掩以水门汀_缺省

一个星期六的下午（1029），我和假亢太多去看了Carolee Schneemann在Barbican艺术中心的个人回顾展Body Politics。当天晚上我们就各自对于看完展览的感受进行了交流。她被艺术家的作品、性格完全吸引，而我相反。 Carolee Schneemann（1939-2019）是一位开拓者，她的实验性作品不容易被归类。从20世纪50年代末开始的六十年间，她用绘画、现成物品、自己的身体、文字、表演、电影和多媒体装置进行实验。她探索了自己的性表达、女性的物化和压迫、人与动物的关系、战争、癌症、死亡率等等。对施奈曼来说，个人就是政治，她大胆地处理她周围世界中持续存在的禁忌。 施奈曼参与了一个广泛的身体政治，挑战了身体和心灵被分割的想法。她以自己身体的感官体验为出发点，理解自己与环境和他人的身体有着不可分割的联系。她认识到并挑战了父权制的历史和全球冲突中的权力滥用。 虽然以她在现场表演方面的开创性工作而闻名，但施奈曼坚持把自己说成是一个画家。展览以艺术家早期的绘画实验拉开序幕，在这些实验中，她与抽象表现主义的遗产进行了斗争，并形成了自己独特的风格。她超越了画布的限制，制作了雕塑组合和动态（移动）作品，其中包含了日常生活的碎片，甚至是机动的部件。 她最初的表演，在她的工作室上演，使用她自己的身体作为材料，处理她个人的厌女症经历和更广泛的历史上对妇女的压制。 除了个人作品，施奈曼还创造了动态的、沉浸式的团体表演，她将其描述为 “动态戏剧（kinetic theatre）"--它们结合了复杂的动作、布景、灯光、声音和技术革新。在她的电影中，施奈曼创造了一种实验性的语言，探索欲望，挑战男性的目光，并将她的日常生活和关系作为原始材料。 施奈曼后来的电影和多媒体装置面对的是生命的不稳定性和人类痛苦的政治，从越南战争和9/11到她自己与癌症的斗争。她探究了驾驭政治的深刻的个人经验，并反思了我们被牵连到更广泛的权力结构中的方式。 这是英国对她作品的首次调查，也是她在2019年去世后的首次大型展览，呈现施奈曼的激进视野、能量和创造性表达。 以下是一部分我们聊到的作品，图片均为Kingyo在展览现场拍摄，非商业通途，如有侵权请联系删除。 * Blood Work Diary, 1972 * Menstrual blottings and egg yolk on tissue（组织上的月经斑点和蛋黄） * 施奈曼乐于对抗围绕女性身体的社会禁忌。Blood Work Diary 是为了回应情人对看到施奈曼的一滴经血的厌恶，这促使她将经血转化为一种艺术媒介。她通过印染自己的血，用蛋黄将其固定在纸巾上，就像画家的颜料一样，创造了自动印刷品。将这些印刷品排列成网格，施奈曼引入了一种被认为是男性的理性结构与历史上与女性身体卑微和无序的想法有关的物质之间的张力。 * Meat Joy, 1964 * Meat Joy 从Judson Dance Theater的原则中发展而来：通过即兴表演改变的基本指令、未经训练的舞者、普通材料作为道具和场景，以及将Schneemann的街头录音与流行歌曲分层的配乐。穿着羽毛和毛皮装饰的内衣，演员们在舞台上纠缠在一起，先是情侣，然后是男人和女人的组合，最后是一个单一的群体。他们翻滚、跳跃、串联和单独行动，而碎纸、生鱼、鸡和热狗在舞台上倾泻而下，一桶桶颜料从他们脚下和头上洒下。这创造了 "一个在温柔、平庸、野性、精确和放弃之间摇摆不定的情感范围[......]，同时又是滑稽、令人不安、令人振奋的"。法国首演后，施奈曼给特尼发了一封电报：“BEAUTIFUL FRENZY WILD MEAT JOY TRIUMPH OUR LOVE COVERS PARIS（美丽的弗伦兹，野性的肉体，欢乐的胜利，我们的爱覆盖了巴黎）”。 * Controlled Burning: Fireplace, 1963-64 * Wooden box, glass shards, mirrors, burnt paint and adhesive * One Window Is Clear - Notes to Lou Andreas - Salomé, 1965 * Oil paint, fabric, magnetic tape, canvas, paper, gloves, wood and photographs (Lou Andreas -Salomé, Rainer Maria Rilke and Friedrich Nietzsche) on Masonite panels * 这项工作是施奈曼构建创造性知识女性个人谱系的一部分。 * Lou Andreas-Salomé是一位出生于俄罗斯的精神分析学家，也是精神分析学家Sigmund Freud、诗人Rainer Maria Rilke和哲学家Friedrich Nietzsche的亲密通信者。 * 施奈曼从Andreas-Salomé关于性、爱和情色的文本中获得了灵感。绘画结构的底部边缘溢出的是一盘未卷起的磁带，Schneemann的声音被录在上面，读的是Andreas-Salomé关于自恋的文章。磁带将这两个女人跨越时间和空间联系在一起，这种姿态在画布的背面重复，施奈曼在那里写了一封信，并向她的主题致敬。 * 给Lou Andreas-Salomé的信，关于她对Rilke在工作中的平等能力的影响+对女性艺术家的爱；对Nietzsche、Tolstoy、Freud的矛盾的碎片化的看法......怀孕......Milena的父亲被谋杀…… * Sir Henry Francis Taylor, 1961 * Oil paint, gelatin silver prints, underpants, plaster, wire, paper, wood, metal chain, metal hooks and swing glass on Masonite panel * 剧作家和诗人Henry Francis Taylor是维多利亚时代摄影师 Julia Margaret Cameron的固定拍摄对象。施奈曼将泰勒的肖像贴在画布顶部附近，而在左下方，她放置了一张从《花花公子》杂志上剪下来的照片，是一张女人的裸背。这些东西与石膏加固的内裤在一个开放的盒子里被框住，玻璃碎片和伊利诺伊州的地图形成对话，为观众创造了一个解码的联想群。施奈曼将泰勒（由卡梅隆观察）和花花公子模特（大概由男人观察）并列在一起，使性别化的凝视方向变得复杂。 * Gift Science, 1965 * Wooden chest, oil paint, mirrors, glass shards, motor, fan, twig, slides, light bulbs, feathers, bird, and gifts (from Arman, Robert Filliou, Daniel Spoerri, James Tenney, and Edgar Varèse) * Music Box Music, 1964 * Wood, glass, oil paint and music boxes * Music Box Music 是一个 "便携式声音雕塑"，由被重新利用的音乐盒装置和破碎的玻璃碎片制成。施奈曼用浸过煤油的破布包裹音乐盒，并将其点燃，强烈的热量使其无休止地循环播放的童谣（包括《玛丽有只小羊》、《摇篮曲》和《晚安》）的磁带变形。这些被重新纳入雕塑，成为同名系列表演的核心。施奈曼把雕塑带到舞台上，给盒子上了发条，让扭曲的歌曲运行起来，直到装置停顿下来。 * Interior Scroll, 1977 * Scroll from the performance at Telluride Film Festival, Telluride, CO * Printed paper and cotton tape in Plexiglas and wood case * 1977年，施奈曼被邀请在Telluride Film Festival上介绍一个由女性制作的情色电影节目。她和Stan Brakhage一起策划了一个选题，包括Agnes Varda的L'opéra mouffe (1958), Marie Menken的Orgia (1967), Anne Severson的Near the Big Chakra (1971)，以及她自己的电影Fuses和Plumb Line。到达现场后，她发现这个活动被命名为 "情色女人（The Erotic Woman）"，这是一个性别歧视和简单化的标语，与电影的精神和它们的选择相悖。 施奈曼在最后一刻决定将Interior Scroll 作为一个行动来表演，以回应将这些作品误读为单纯的情色。在这个版本中，卷轴上有她的电影《Kitch's Last Meal》中读到的一封信的文字，这封信是写给一个虚构的结构主义电影人的，他批评她的电影 "个人的杂乱"、"感情的持久性"、"日记式的放纵 "和 "绘画式的混乱”。 * Mortal Coils, 1994-95 * Four projections with motorised mirror systems, 8 motorised manila ropes, 'In Memoriam' wall scroll texts, binders, lightbulbs and sand * 1990年代中期，施奈曼经历了一连串的损失，包括John Cage、 Derek Jarman、Charlotte Moorman、Charlotte Moorman和Hannah Wilke在内的朋友因艾滋病相关疾病和乳腺癌等原因去世。为了反思衰老、悲痛和哀悼的意义，施奈曼创作了装置作品《凡人线圈》。 她去世的朋友的脸和手的图像被投射到画廊的墙上，被移动、折射和溶解图像的镜子打断。纽约时报》的 "纪念 "讣告拼贴在另一面墙上，名字被擦掉，以突出标准化的语气和语言。挂在墙上的活页夹整理了对Schneemann失去的朋友的个人和经常不敬的赞美--她记得Wilke建议："我们应该在[Joseph] Beuys的演讲中去古根海姆脱衣"。悬挂在天花板上的粗大的机械化绳索在小沙堆中追踪和回溯圆圈，这是一个反映死亡和渴望的无尽循环。施奈曼要求我们与损失呆在一起，标记它并与它一起欢笑，被生命中不可理解的盘旋路线所催眠。 * War Mop, 1983 * Acrylic glass, mop, motor, monitor and video (colour, sound, 6 min) * 在动态雕塑War Mop中，一个电动清洁拖把敲打着电视显示器的顶部，显示器上播放着施奈曼的电影《黎巴嫩的纪念品》，艺术家在电影中哀悼战争造成的痛苦和对贝鲁特造成的破坏，她形容这个城市是 "享乐主义的、乐观的...活跃的、世界性的、宽容的阿拉伯知识界中心"。施奈曼总结说，黎巴嫩的战争是不必要的，她批评了她所理解的美国在以色列/巴勒斯坦冲突中的共谋行为。War Mop具有家庭内涵，它评论了在暴力之后 "对妇女提出的清理和重新开始生活的无休止的要求"。 Music： Always a Relief_The Radio Dept. 不想长大_S.H.E.

今天是我的22岁生日，很高兴见证自己生命长度的增长。我有时候分不清自己的年纪，是二十、二十一，还是二十二或者二十三，但我已经不再像两年以前一样，总觉得自己是十四五岁了。我知道我跟着时间在走，大多数时候应该是向前的，偶尔退后。 这一年很不一样，我分手了三个恋爱对象，在小宇宙度收听了超过两百个小时的节目，赚到了自认为能被称为是人生第一桶金的钱，来到了另外一个国家。这些被总结出来的只字片语并不意味着我的人生将从此刻改变，它们只是我在燃烧勇气时的柴火。 这期节目从《她和她的她》开始聊起，串联的是安然无恙的日常生活背后的碎片、是你我她的不同、是你我她的渴望。 Music： 22_陶喆 永远不要说永远_法兹乐队 I’ll Be Your Mirror_The Velvet Underground, Nico

人均焦虑的时代，我俩也没逃过。但彼时焦虑不意味着此时焦虑，我们正在学着自我治愈。 Music： Smoke and Mirrors_Kikagaku Moyo