每当被问及音乐于我们而言是什么的时候，答案总是五花八门。对于创作者来说，或许音乐就是生活本身，对于听歌永远记不住歌词的人来说，音乐美妙的旋律和鼓点，或许就是走路时的节拍器。 本期随机播放我们邀请到了来自宁诺商学院的路雨竹老师来分享她和小提琴的音乐故事。雨竹老师说：“我从很小的时候就开始接触小提琴，与音乐的渊源很早就开始了。”于她而言，音乐在生活中是一味调剂，也是一种陪伴。 “兜兜转转，选择的还是它” “小的时候对于小提琴的喜欢是朦胧的，同时也是纯粹的，也许是因为受到环境的熏陶，不由自主地就想要学会它。”但在成长的过程中，也有很矛盾的阶段，后来为了考级被迫练习，失去了最初对于小提琴那份纯粹的亲近和喜欢。这种心态直到大学加入民乐团才缓解。因为会弦乐，雨竹老师说自己被学校的民乐团看中去学习二胡，“触碰到弦的一刹那，我仿佛又回到了最初单纯热爱着小提琴的时候，它还不是一个被迫完成的任务的时候，这得以让我重拾心态，重拾热爱。” “人无法感同身受的时候，小提琴就是异乡最忠诚的朋友” 后来去到香港读书，雨竹老师说，小提琴像朋友一样陪伴旁人无法理解的读博生活，也是十分重要的情绪表达工具，因为不是所有的情绪都可以通过语言去描述和发泄的。 雨竹老师和我们分享她很喜欢的一个TED演讲，是韩国小提琴家朴智海（Ji Hae Park）的《小提琴与我的灵魂黑夜》。这位小提琴家讲述了自己靠着小提琴的帮助走出抑郁的时光的故事。有时候，心和琴弦连在一起，这时，所有无法诉说的情绪、苦闷都通过琴弦表达了出来。 “具象化的音乐让人更容易沉浸其中” 无论是根据不同角色的视角改编小提琴曲目的自媒体人“TwoSetViolin双琴侠”，还是选择不一样的古典音乐入门方式的高中音乐老师，都让跨越时代和蕴含历史久远的背景和意义的音乐在重构的这一刻得到了理解，呈现了大众化的一面，也让在周杰伦火得天南地北的时候，有一小部分人，耳机里播放的不是《七里香》，而是肖邦的钢琴曲。 最后我们和雨竹老师聊到音乐相关的影视作品，她谈及高中时代鉴赏的描写肖邦一生的电影，每一个阶段的历史环境、生活状态让晦涩难懂的音乐更加饱满，还有经典的几部音乐电影，如《音乐之声》、《爱乐之城》，以及迪士尼系列的《疯狂动物城》等，都是有趣又值得观赏的作品。在《放牛班的春天》的结尾，马修老师拎着行李箱孤单离开，经过学生楼下时飞下了许多纸飞机，原本落寞灰色的生活变得光明。而音乐的种子，美好的种子，将遗憾埋藏，将希望都播种。 推荐 * 《小提琴与我的灵魂黑夜》，朴智海（TED演讲） * 《降A大调波罗乃兹舞曲——英雄》，肖邦 * TwoSetViolin双琴侠 （音乐自媒体人） * 《放牛班的春天》（电影） * 《音乐之声》（电影） * 《爱乐之城》（电影） * 《疯狂动物城》（电影）

夜闻胡琴*语，展转不成别。 很多人对二胡的印象或依然停留在瞎子阿炳独坐二泉湖畔轻拉慢捻倾诉满腹愁肠，抑或桎梏于金庸先生笔下潇湘夜雨莫大先生那一段“似是叹息，又似哭泣”的幽幽琴鸣音中……但其实，二胡从不止丝丝缕缕的悲凉婉转，两根琴弦之下，它亦有“喜怒哀乐”。 本期节目就让我们跟随校艺术团民乐队的两位二胡手缪吉儿和贺佳琪同学重新走近这个被人“误会”多年的中国传统乐器！ 你听到的《二泉映月》之所以凄凉，或许是因为你从未了解过阿炳的生平。阿炳原名华彦钧，早年跟随父亲在无锡的雷尊殿当小道士。其实早期阿炳的生活还算富裕，甚至有钱可以上私塾。但自其父去世后，阿炳开始流连烟花之地，最终因花柳病患上眼疾而致双目失明，这才以卖艺为生。而《二泉映月》这首曲子大量运用了当时无锡的青楼小曲作为素材，因而与其说它是阿炳对其悲惨人生经历的倾诉，倒不如说是在回忆他那“看得见”的前半生…… 二胡以“快喜慢悲”的演奏特色表达不同的音乐情感。它可揽下凉如水的月色，亦可唤起奔腾的马鸣。而随着刘天华先生对二胡制作的改良之后，这个总是被标记着“土”、“卖艺”等标签的传统民族乐器，也逐渐登上了所谓的“大雅之堂”。如今，我们可以在越来越多的协奏曲中，听到二胡的弦音，甚至在诸如《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》中，钢琴沦为伴奏，二胡拉响主调。 如果乐器有身份，那么二胡或是一位隐形剑客，你一定会在无意中与它“相逢”——它藏在玉蛟龙与罗小虎的漫天黄沙追逐之中，垫在《双截棍》那哼哼哈兮的一声“正气”之下，匿于网游《魔兽世界：熊猫人之谜》的BGM里……不必大肆张扬地存在于每一个音符，寥寥几笔足以惊艳时光，直击心灵。 一弦“烟柳断肠处”，一弦“黄河落日圆”。一把二胡，喜怒哀乐，千百故事，与君重相识，莫谓故人迟。且听二胡的“喜怒哀乐”。 推荐歌单 | Playlist - 《二泉映月》，阿炳 | Er Quan Ying Yue (Spring Water Reflects the Moon), by Abing - 《赶集》，曾加庆 | To the Fair, by Zeng Jiaqing - 《豫北叙事曲》，刘文金 | Ballad of Yubei, by Liu Wenjin - 《双截棍》，周杰伦作曲，钟兴民编曲 | Nonchucks, by Jay Chou & Zhong Xingmin - 《卧虎藏龙》，谭盾 | Crouching Tiger, Hidden Dragon, by Tan Dun - 《楚颂》，李博禅 | Ode to Hero, by Li Bochan

本期《随机播放》延续上集，继续由郑慧茗老师为大家带来对于古典音乐的分享与感悟。本期节目将聚焦于古典音乐发展更为繁盛的巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期，通过对多位伟大音乐家的生活经历、音乐作品的解读，探索源于生活却高于生活的音乐奥秘。 “巴洛克时期——音乐好似不规则的珍珠，华丽、流连、别致” 你找寻的浪漫是纸醉金迷的宫廷晚宴，是每日不重样的咖啡豆香，还是歌剧舞台上的聚光灯？巴洛克时期音乐，它最初服务于宫廷贵族的宴请社交，古钢琴清脆而有韵味的转化着一个个音符，宫廷舞曲谱写的华丽礼服、奢华晚宴、还有连贯又仿佛永不休眠的舞步。如果庄重严肃的宗教音乐、晚宴舞曲不是你中意的巴洛克浪漫，那你或许还可以在巴赫的咖啡味中继续找寻。又或者，你可以在意大利歌剧的传唱中领悟希腊神话里英雄故事的凄美，也能感悟到世俗音乐里的爱恨情仇。 “古典主义时期——​独一无二的生命轨迹造就伟大的音乐家和音乐作品” 你会喜欢海顿的幽默，莫扎特的浪漫，还是贝多芬的坚韧？海顿的《惊愕交响曲》和Joke里谱写的不仅仅是宫廷贵族繁华作乐， 更是打破无聊俗气的玩味幽默，还有他不拘泥于循规蹈矩的乐观积极的生活状态。我们能和天才共鸣吗？莫扎特五岁时，是作曲中成熟的音调和韵律，而数年后年纪增长的他，却保留了天真烂漫的生活方式，一首《滚木球三重奏》体现了莫扎特丰富多彩的社交生活为他保留了一份积极和童真。贝多芬的一生命运坎坷，早年丧亲，晚年失聪，他的性格敏感固执，一首《命运交响曲》倾诉着他的一生都在为命运做抗争。 “浪漫主义时期——​艺术的想象源于生活，也超越生活” 你能听到小溪在流淌，还是川流在汇合？浪漫主义的发展源于德国的文学运动，写实的艺术作品慢慢演变为人们对于生活和情感的虚无缥缈的想象。Fantasy的曲风充斥着对于理想的、民族的、个性化的想象，《沃尔塔瓦河》里的小溪流过盛大的村庄婚礼，也流过住满仙女的森林，此时的古典音乐是音乐，也是诗和远方。 推荐歌单 | Playlist - 《回旋曲》| Mouret Rondeau from Suite de Symphonies, by Jean Joseph - 《第一号d小调大键琴的协奏曲 BWV 1052》 | Harpsichord Concerto in D minor, BWV 1052, by J. S. Bach - 《咖啡康塔塔》｜ Coffee Cantata, by J. S. Bach - 《魔笛》｜ The Magic Flute, by Mozart - String Quartet No. 30 in E-Flat Major, "The Joke", by Joseph Haydn - 《惊愕交响曲》｜ Surprise Symphony, by Haydn - Menuet in G Major, KV1, by Mozart - 《悲怆奏鸣曲 第二乐章》| Piano Sonata No. 8, Op. 13 'Pathétique' II. Adagio cantabile, by Beethoven - 《悲怆奏鸣曲 第三乐章》｜ Piano Sonata No.8, Op.13 'Pathétique' III. Rondo (Allegro), by Beethoven - 《冬之旅》｜ Winterreise, D.911 - Gute Nacht, by Franz Schubert - 《我和我的祖国-沃尔塔瓦河》｜ From My Fatherland (Symphonic Poems): The Moldau, by Bedrich Smetana

本期《随机播放》栏目我们邀请到了郑慧茗老师为大家分享她对于古典音乐的认识和心得。小郑老师本科毕业于上海音乐学院，毕业之后选择到伯克利波士顿音乐学院继续深造，在西方音乐史的研读上有独到和有趣的见解。她身上不仅有一名热爱音乐的演奏家的远见卓识，还有一股分享音乐之美的热情和善良。本期节目，她将以更包容的角度带领大家探索古典音乐最原始的文化和状态。 “打开任何一本关于西方历史的书，很大几率会最先看到有关于古希腊的远古文化。” 为什么阿波罗总会波动里拉琴的弦？ 为什么阿芙洛斯管的声音总是那么悲怆？ 节目中小郑老师将会以里拉琴和阿芙洛斯管的声音为引，带领大家聆听历史的洪流中神话的悲欢，追溯远古，感受古希腊与古罗马时期最原始的古典音乐文化。 “沉睡千年的黑暗时期炼化出了即将挣脱枷锁的古典音乐文化” 聆听过经文歌曲中百人齐一的虔诚吗？ 那蕴含在唱诗班童声里的纯净呢？ 中世纪时期，基督教文化的产生促进了古典音乐的演变，当时的主流音乐（宗教音乐），经文歌盛行，单一而厚重的经文颂唱，一如教堂雕花玻璃那般庄重。灵魂在通过音乐，追寻自由的窗口，那便是世俗音乐关于爱情，关乎生活的喜怒哀乐。来听一听小郑老师将 “游吟诗人”，这些有情调的落魄贵族的故事娓娓道来。 “具象化的音乐”——文艺复兴时期的伟大创新 中世纪过后，人们思考人生的哲理，觉醒于宗教的束缚，试图复兴古希腊古罗马时期事在人为的文化。这时候宗教和世俗音乐开始融合，乐器更普遍的进入大众的视线。 一首创作于16世纪的世俗音乐《蟋蟀》（El Grillo [The Cricket])）或许能将我们带回到文艺复兴时期的意大利。 推荐歌单 | Playlist - 《塞基洛斯的墓志铭》｜Seikilos Epitaph with lyrics, by YK band - 《拜占庭圣咏》| Praise the Lord from the Heavens (Byzantine chant) - German Medieval Crusader Song, by Palästinalied - 《蟋蟀》｜El Grillo [The Cricket] - Now is the month of maying, madrigal by Thomas Morley