世界杯上，卡塔尔的白色头巾被网友称为“饺子皮儿。 吉祥物的灵感也来自阿拉伯人人都有的头巾。 为啥中东人都要戴头巾呢？ 中东人为何都要戴头巾？ 看着白头巾，人们下意识就会想起中东土豪们。 那这些土豪们为什么要戴头巾呢？ 阿拉伯男人的头巾，其实刚开始和阿拉伯袍子一样，是沙漠的特殊产物: 不仅可以遮阳防晒、保暖御寒，还能抵挡沙尘大风。 看着很热，但长袍头巾有助于反射太阳光，宽松轻薄，有利于散热，避免晒伤。 在昼夜巨大的温差与强烈紫外线的环境中，显然非常实用。 Leon carre 这种阿拉伯头巾通常是一块布，再套上用骆驼毛做的黑色头箍用作固定。 布分为矩形和三角形，一般两米左右，苏丹的甚至能到三米多。 并且布和头箍都有名字，白色的布叫欧特拉，红格子的布叫库非亚。 头箍被称为伊卡尔，原本是用来拴骆驼的东西。 年轻人为了凹造型，通常会选择比较粗重的头箍，再系根飘带。 而像也门、北非的毛里塔尼亚这些阿拉伯国家的男人，通常只缠白色长头巾不戴头箍，还发挥了多功能作用—— 睡觉时当成被子，做礼拜则垫地上，洗脸也不再需要毛巾，买东西还能当成包…… 阿拉伯头巾是伊斯兰文明的重要标记，早在古罗马时期就开始流行。 佩戴头巾在当时作为精英阶层的特权，表示佩戴者具有崇高地位。 至到今天，也仍有表明身份的作用。 而在伊斯兰教教义中，不可以用头直接对着天上的神，所以会用帽子或头巾隔开。 像伊斯兰的瓦哈比派，则是因为教义中的公平，规定了穷人和富人统一穿着：男穿白色，女穿黑色。 而头巾的种类以及怎么戴，还有不少讲究。 全球70%的头巾中国造？ 大部分人认为阿拉伯人头巾千篇一律，其实那只是错觉，里面可藏着很多秘密呢。 阿拉伯头巾光是样式，每个国家就有很大不同。 “饺子皮”是卡塔尔男人的头巾，通常是白色，还带两根尾巴。 其先辈受到眼镜蛇启发，发明了头巾里最麻烦复杂的眼镜蛇系法。 依次为科威特、阿曼、巴林、卡塔尔、阿联酋、沙特 科威特的头巾固定在肩膀上，然后末端系到头顶。 阿联酋头巾比较随意，不在意系法，固定在头上就好。 巴林的简单优雅，头颈可以自由活动。 土豪的沙特独树一帜，偏偏喜欢红白格子。 虽然沙特遍地都是红白格子头巾男人，但其实只有王室或被赐予头衔的人才能拥有。 当地实行一夫多妻制，并且私生子也算王室。这种情况下，沙特王子不要太多…… 阿曼最为独特，用帽子（马萨帽）或缠头代替头巾，马萨帽的颜色还有等级之分—— 红、蓝、黄三色的头巾是王室家族专用，百姓只能用白色或素色。 其实除了苏丹等国家的男子喜欢纯白头巾外，一般阿拉伯人更倾向杂色的，尤其是白、红、黑、蓝等混合色系。 大部分相对世俗的阿拉伯国家，并不存在头巾花色戴法的限制。 小小的头巾，价格却不太普通。 阿曼喜欢从克什米尔地区进口的头巾，名牌头巾还会有手工艺人的刺绣签名。 最昂贵的可以达到每条5000多美元。即使是一般的款式，价格也在60至200美元之间。 世界杯开幕式上卡塔尔太后的头巾也要大几万，据说每年卡塔尔王室都会在 COLOMBO 订购将近上百条头巾。 在阿拉伯人心目中，头巾具有重要的象征意义。 甚至卡塔尔、巴林等国家，规定了公务员上班必须穿长袍、戴头巾。 头巾下面再戴一顶小白帽也是许多阿拉伯人的习惯，非正式场合中他们更喜欢只戴小白帽。 阿拉伯头巾一般使用棉布、薄纱、绸子或是真丝纺织，有刺绣、挑花，似乎充满了异域风情。 但这些看似遥远的头巾，其实大多都来自一座中国小镇—— 吴江震泽，这里从上世纪九十年代就开始了阿拉伯头巾生产，到现在一共31家企业专门制作头巾，全国七成出口的头巾都在这里。 阿拉伯国家每年消耗都会超过800万条头巾，绝大多数产自中国。 并且因为物美价廉备受欢迎，这些企业的订单已经排到了明年。 头巾怎么成了女人的禁锢？ 而我们更熟悉的，是佩戴头巾（仅包裹头部）或面纱（全脸面纱）穆斯林妇女们。 对这些妇女而言，佩戴头巾与面纱不仅是教义要求，在许多国家也是七世纪的阿拉伯文化遗产。 《古兰经》中，hijab原本只是表示分隔的意思。 到上世纪hijab的含义才开始逐渐演变，现在一般用来表示穆斯林女性的服饰。 经文中的章节都提倡穆斯林降低视线遮蔽身体。 比如要求向先知的妻子们索取任何物品时，应该在帷幕外索取。 地幔韵文则告诉先知，他的妻子、女儿还有其他女性信徒在外时，要用衣物掩护自己，来让她们远离其他男人的骚扰。 伊斯兰教中，除了自己的丈夫和父亲外，穆斯林妇女在外不能佩戴装饰品，也不允许穿能凸显身体线条的衣物。 其实至到十九世纪前，穆斯林妇女都没被强制戴面纱，这一装扮也并不普遍。 而上世纪由于伊斯兰复兴运动和沙特瓦哈比派的崛起，一些国家将女性戴面纱视为实现纯粹伊斯兰国家的表现。 因此在部分伊斯兰国家，戴面纱成为了穆斯林妇女的义务，她们被迫改装易服。 许多穆斯林认为，无论是服饰上还是身体上的性别隔离，都是理想穆斯林生活的表现。 沙特妇女的黑袍是一件宽大的黑斗篷、利比亚妇女外出时常使用一块类似披风的布，把全身裹紧只露出双眼或一只眼睛…… 阿拉伯贵族妇女们，会在家中穿色彩艳丽的锦袍，佩戴各种首饰，喷名贵香水。 在外出时则会套上称为阿巴耶的黑绸袍，从头到脚没有空隙，甚至眼睛都会用黑纱遮住。 有少数妇女，还会戴双层黑纱，看不清东西只能靠儿童帮助。 但现在，随着现代和知识的普及，不管在穆斯林国家还是非穆斯林国家，越来越多女性都从佩戴面纱这一习俗中解放。 不同地区的人们为戴头巾与否的权利抗争着。 现今，头巾常常被作为享受平等地位的障碍对待。 但更为重要的，人们能够拥有自由选择头巾穿戴的权利而不被迫害，才是真正平等。

印客美学，一百万美学同好聚集地。 今年似乎是特摄片的重制之年，《假面骑士——black sun》的重制剧集上映，而恰好《新·奥特曼》也在全球院线上映。一瞬间，好像我们又回到了信仰光的年纪。 《假面骑士black sun》在流媒体上线，但在国内却反响平平。 同样作为90后世代的童年回忆的《新·奥特曼》，却在上映后获得了40亿票房的佳绩。 可见，奥特曼如今依旧有着爆火的潜力。 爆火了50多年的现象级IP？ 前一段时间，话题“奥特曼卡片掏空小学生的零花钱“登上微博热搜，获得过亿浏览量，一时间成为大众热议话题。 奥特曼周边产品受到了小朋友的广泛喜爱。 背后生产销售公司——“卡游”，光是在2021 年就实现了高达40亿元的收入，是泡泡玛特的两倍还要多。 不夸张地说，奥特曼这个词，上至爷爷奶奶辈，下至10后，都不陌生。 打开抖音，奥特曼的相关播放量，竟然高达1092.2亿次。而《新·奥特曼》的相关词条也有3.8亿次播放。 在今年的音乐综艺节目闪光的乐队第六期中，萧敬腾与张碧晨、小鬼王琳凯共同演唱迪迦奥特曼主题曲《奇迹再现》燃爆现场。 2021年在B站上线的16部《奥特曼》系列，其中最高播放量的《迪迦奥特曼》仅仅一天播放量就超过了1300万。 哪怕是不怎么观看奥特曼的人，也都或多或少对于迪迦有些许了解。 同时，奥特曼被颁发了“年度时尚人物“奖。央视也为他发博打call。 除了小孩子，“大朋友“们对奥特曼也贡献了不菲的销量。 2020年，这个源自昭和时代的老IP，光淘宝搜索量高达2亿次。其同款变身器的搜索量也超7500万次。 可见，奥特曼如今依旧有着众多追随者为信仰充值。 奥特曼为什么火地那么持久？ 直到今年，奥特曼也依旧热度不减，似乎这个特摄作品没有代沟，它依旧能让新生代的孩子们接受它。 奥特曼的粉丝群体分为两类。 一批是90年代早就接触过奥特曼形象的那一批老粉丝们，另一批则是通过现在的媒体手段了解到它的新生代00后、10后们。 为什么奥特曼作品在国内已经不如之前常见，但小孩子依然对他如此狂热？ 从孩子的角度看，最根本的原因还是内心的英雄情结。 奥特曼是孩子心中对完美英雄的投射，他战斗力强，有战斗专用服装，又是正义的化身。 更重要的是，奥特曼还是超能力和人类身躯的结合，孩子有很强的代入感，相信自己也能变成一个英雄。 奥特曼的情节和人设直白简单，非常好理解。 奥特曼每一部作品虽然相互独立但是同处于一个时空，不管是哪个奥特曼都可以完成守护地球的任务，让剧情直线前进而不是跳跃穿插。 并且情节一直围绕着出现怪兽——打怪兽拯救地球展开。 奥特曼来自同一个星云，有着共同目标，人设容易记忆。 他们形成了一个庞大的体系和宇宙，是非常适合孩子的童话型叙事手法。 虽说其奥特曼不乏富有思考的剧集，但整体风格仍是偏低龄化的，人物设定仍旧是单一的。 昭和系奥特曼无一例外地都在刻画“英雄形象”，虽然内涵有些许变化，但都没有脱离正义的英雄和邪恶的敌人这一主题。 但它并不是空洞且喧嚣的幼稚，毕竟作为一部“子供向”的作品，你得用孩子能理解的方式说问题。 反观假面骑士的生活时空，对每一部来说都是相对独立的。不同作品的角色如果要出现在另一个作品中，只能穿越时空，且一般都只是客串露个脸。 庞大的世界观架构对于孩子来说难以接受，更不用说里面存在少儿不宜的镜头了。 而变形金刚作为一个先有玩具后有作品的角色，孩子只能看见他的打斗是否精彩，冷冰冰的机械无法产生代入感。 孙悟空故事中所传承的中华美德以及人情世故更是离少儿的理解能力远之又远。拯救地球比西天取经来的更加普世、直接。 他们的角色设定有着属于自我的个性化和细节，这是童话叙事里不那么看重的部分。 其次，奥特曼的动作有辨识度。 比起假面骑士与变形金刚当中复杂的装备与精妙的动作设计，奥特曼的动作设定有着极强的记忆点。 比如，几乎所有小孩都熟知的手臂十字交叉的光波手势。 又或者是，奥特曼胸前的光闪了起来就代表着能量就要用完了，需要尽快结束战斗。 这些记忆点在许多个奥特曼角色身上都通用，并且在故事当中反复出现。 此外，奥特曼的周边产品与活动营销也在线。 中国时常会举办奥特曼的皮套见面会，现场火热程度不输任何大型漫展。 奥特曼卡牌是小孩们之间的“硬通货”。 一张小小的卡牌，集合游戏、盲盒、集邮、抽奖、IP 等众多元素于一身，对孩子有天然的吸引力。 而这个年纪又正是在意群体归属感的年纪，你不了解“时髦”的玩具，似乎就是落后。 卡牌的社交属性不断被强化，让奥特曼在孩子中的地位更加稳固。 对于成人粉丝来说，剧情的作用功不可没。 奥特曼的剧情从最早的“子供向”，一步一步地加入了“成人化”的元素。 正是这样的尝试，让长大的孩子也能够在回头观看的过程中，获得新的感受，同时照顾小孩子的单纯视野。 比如《迪迦奥特曼》延伸至“人性”与“神性”的思考——奥特曼不仅仅是巨人，更是人类。 到了2001年的《高斯奥特曼》中，又向所有人提出了怪兽与人类共存的哲学思考。 奥特曼能一直火到如今，更是因为它坚持不懈地在更新作品。 2013年的《银河奥特曼》至今，实现了一年一部新作，而且连续9年没有断档。 如今，那个奥特曼粉丝的孩子们，从孩子跨越到了拥有话语权的角色。奥特曼作为一个拥有50年以上的悠久IP，大方地说出对他们的喜欢并不丢人。 活在童年记忆里的角色，永远是最强。 最后，对奥特曼所有粉丝来说，奥特曼已经变成了一种信仰。 我们在不停地追问你相信光吗，似乎也与那些追问世界上是不是有魔法学院的那批人并无二致。 奥特曼的火，不仅仅是因为它做得好，更是因为他已经是每一个心怀英雄梦的孩子的精神寄托。 就好像说唱歌手法老把奥特曼的五句箴言当作人生誓言一样，每一个曾经抑或着现在希望成为奥特曼的“孩子”，都信仰着光。 在经历了半个世纪以后，奥特曼系列已经成为了一种独特的影视文化。它有着属于自己的世界观，有着属于它的独特情怀，每个时代对它的记忆都有着新的味道。 也正如主题曲所说的那样，奥特曼会穿越时空，竭尽全力，来到我们身边。鼓励着一代又一代人，充满信心期盼明天。

印客美学，一百万美学同好聚集地。 说到古埃及，你会想到什么呢？ 金字塔？法老？神秘的诅咒？ 古埃及蕴藏了整个人类文明的珍宝，而将要开放的全球最大博物馆 The Grand Egyptian Museum，无疑集结了古埃及文化的精华。 现在已经有一小批游客提前参观了博物馆的部分区域。 不少网友表示遗愿清单上又添了一项。 这座博物馆有多豪华？跟小印一起来看看吧 全球最大的博物馆什么样？ 从2002年立项开始，大埃及博物馆的一举一动都吸引着全球的目光。 首先就是它的规模。 它是世界上最大的专门展示单一文明的博物馆，有超过10万件埃及古老文明珍宝，其中三万件之前完全没有展出过。 而这个博物馆建造的原因之一就是埃及出土文物实在太多，老博物馆内存告急。 小小的埃及博物馆，放了三十多万件文物，法老的棺椁摆的很随意，有的甚至只能挤在格子间里，还有大量文物放在地下室，如果不及时保护，将会造成严重的损害。 于是，埃及大笔一挥，花了11亿美元（折合人民币70多亿）建了这座大埃及博物馆。 博物馆本身的设计那自然也是没话说。 位置正面对着吉萨金字塔群，三条轴线成放射状延伸至附近三座金字塔。 它的LOGO简单，却极有巧思。 设计灵感来自大埃及博物馆建筑俯视的形状，图形内部是经过定制的“大埃及博物馆”阿拉伯书法字体。 它的每一个角的定位都是动态的，也就是说在使用的过程中会不断变化，来反应从博物馆建筑内部看到的不同历史视角，并象征着建筑内部与外部空间之间的连接。 来到场馆内部，通道两边有87座埃及国王和神祇塑像，整个古埃及文明，在你面前铺展开来。 广场中心则是已有3200年历史的拉美西斯二世雕像。 3000多年前，古埃及人建造了阿布辛贝神庙，使太阳在每年的同一天都能照在拉美西斯二世国王的雕像上。 大埃及博物馆成功复制了这一现象，太阳会在每年2月21日照在他的脸上。 作为一个博物馆，最硬核的还在于超丰富的馆藏资源。 去年举行盛大仪式搬运法老木乃伊就是在为大埃及博物馆做准备。 其中，图坦卡蒙的5000多件陪葬品十分引人注目。 图坦卡蒙，这个九岁登基，十九岁去世的法老，没有什么显赫功绩，靠着保存最完整的墓葬也成功跻身最著名的法老之一。 他的黄金面具想必大家都有印象。 但面具只是图坦卡蒙棺椁的冰山一角。 古埃及的棺椁一般有两套，一套装内脏，一套装躯体。 图坦卡蒙专门装内脏的就有三层，装躯体的更是有八层，不是用黄金或雪花石膏做的，就是镶满了珠宝。 除此之外，他的墓葬里还有大量精美的器皿、首饰、兵器，有埃及人认为法老来世需要的一切。 另一个王牌馆藏是胡夫的太阳船，历史超过4500年。 古埃及人相信将这种船埋在金字塔旁，法老的灵魂就可以载着太阳船与太阳神共同升入神界，并获得永生。 当时为了方便埋到地下，船被拆解成1224块，所以现在的实物是由文物修复师拼接复原的。 300吨的文物费了老大劲才从原来的博物馆搬迁至大埃及博物馆。 不得不说，小印已经默默开始攒路费等待明年开馆了！ 如何理解古埃及展品文物？ 场馆里展出的文物大部分都和墓葬相关，是古埃及艺术的结晶。 而古埃及艺术中几乎所有的东西都是为了死后能顺利重生，因此也被称为“来世的艺术”。 里面的藏品基本上都是这样的： 描绘的人基本上一样，没有什么变化，人物的表情几乎都显得茫然。 毕竟，说到艺术，很多人会下意识觉得是自由、有创意的，而古埃及艺术恰恰相反。 古埃及艺术需要遵守极为严格的格式和法则，甚至到了死板的地步。 比如正面律、不留白、直线条等。 每个神有固定的形象，雕塑中坐着的人手要放在膝盖上，站着的要左脚上前一步，双手垂下或放在胸前。 颜色上，不同色彩的使用也有规范。 男性雕像的身体一律涂棕红色， 表明他们经常从事户内活动，女性则颜色较浅，涂成淡黄色。 崇尚简练、明净，不使用过渡色，也没有明暗的变化。 如此教条化是因为埃及艺术的终极目的是服务于法老的权力，工匠也只是个打工人，只能服从要求，并没有自己发挥的空间。 其次，古埃及人对永生有一种执念。 他们热衷于营造陵墓、神庙，前者是来世生活的“家”，后者是通往永生世界的“路”，具有很强的实用性和功利性。 所以，古埃及艺术追求静态、永恒、不变，以免死了神认不出来自己。 另外，这种风格和埃及人的气质分不开。 埃及人求实、保守，对几何学秩序有敏锐的感觉。 而对于古埃的壁画、绘画，看的时候通常会有一种拧巴感。 比如上面这个壁画，正面才能看到的眼睛的形状竟然在侧面的脸上；身体是正面的，腿又是侧面的，来了个180°大扭转，而且左边的人竟然有两只左脚。 这是因为我们已经看习惯了用“近大远小”的透视法则创作出来的画，而古埃及艺术与透视法相对，他们用的是散视法。 散视法就是可以多角度描绘同一场景，不受视角的局限。 古埃及人为啥要这样画呢？难道埃及人的绘画水平不够，只会画平面？ 其实不是的，看下面这个展品，女王的半身像就可以发现，埃及人对人体的把握还是很优秀的。 之所以画成这样是因为埃及人觉得要把所有重要的器官完整地展现出来，要不然死后神可能会不认识自己，就没办法重生。 他们在意的不是角度的冲突，而是能不能把东西完整地画出来。 奇怪的感觉还来自于，古埃及艺术中人的大小比例是失衡的。 不是真实情况，而是人物的地位决定了他的大小，君主或男人是最高大的，女人孩子或奴隶相对较小。 更有趣的是，在Mai and his wife浮雕中，Mai和妻子的大小是差不多的，而在贵族khnum hotep的壁画里，妻子只到他的腿部，反映出了妻子在家庭里不同的地位。 整体上，埃及艺术虽然程式化、刻板，但细节充实，并不缺少表现力，他们对画面有数学般精确的追求，写实与写意同在。 古埃及审美超前几千年？ 古埃及文化没有都变成沙漠里的石头，或是博物馆里的出土文物，有一些元素至今还活跃在我们的生活中。 古埃及，才是时尚潮流最前沿。 比如我们日常穿的人字拖，3500年前的古埃及就开始流行了。 图坦卡蒙墓里甚至有一双纯金打造的豪华“人字拖”。 普通百姓的凉鞋则使用芦苇和纸莎草编织，上层社会会编入珠宝、贵金属等。 还有猫眼妆。 图坦卡蒙的面具上就有，这在古埃及是男女通用的。 他们会把孔雀蓝的粉末抹在眼皮上，用小木棍在眼周画上炭黑色的线条，和现在的眼影和眼线一样，由于工艺比较粗糙，所以又粗又长。 但那个时候的眼妆用来防治疾病和日晒，而且他们其实是在模仿荷鲁斯之眼——古埃及鹰头神的眼睛，希望让荷鲁斯永远守护自己。 古埃及也在一直为从古至今的艺术家和设计师提供灵感。 建筑上，维多利亚时代的克利夫顿吊桥的桥塔就受到埃及建筑的影响；美国共济会大厅造型模仿的是古埃及的亚历山大灯塔；现在墓地的墓碑有埃及方尖碑和金字塔的影子。 可以说，古埃及的审美，不是一般的超前。 而埃及本身的现代艺术似乎有点被这些古代光辉文化盖住了，除了古埃及遗产，现代埃及的设计、艺术也有许多值得我们关注的地方。 Khaled Hafez 将古埃及绘画做成图画小说的形式，戴着蝙蝠侠面具的健美运动员摆出埃及艺术传统的“僧侣”姿势。 Chant Avedissian 的作品融合了埃及传统和国外所学，将法老插图与多种其他文化元素结合起来。 Art d'Egypte巡回艺术展在金字塔附近展出了许多装置艺术，和吉萨4500年历史的金字塔产生视觉互动，在过去与现在之间展开对话。 埃及艺术家也在思考自身和这些古代遗产的关系，通过艺术与法老时代互动。 同时在设计上，上世纪埃及平面设计就随着埃及电影的发展逐渐拥有了自己独特的视觉语言。 越来越多的埃及设计师开始在本民族的文字和历史文化中探寻更多的可能。 阿拉伯文字变成了设计的一部分，埃及元素为设计带来了极高的辨识度。 今年百佳阿拉伯海报中埃及海报也有非常强的表现力。 有的人认为大埃及博物馆展现了了丰富的遗产，有的人则认为埃及只会用古埃及艺术推动旅游业，而忽略了埃及的现代艺术。 不管如何，古埃及的辉煌值得保护，而埃及的现在也有无数闪光点。 你期待大埃及博物馆开馆嘛，来评论区告诉小印吧～

印客美学，一百万美学同好聚集地 经过四年等待，世界杯终于又开始了！ 网友发现：卡塔尔为了世界杯完美进行，连室外都开着空调。 冷气太足，导致西班牙队被吹感冒了七个，球迷们还得裹着毯子看。 整场世界杯的花费计算下来在2200亿到3000亿美元左右。 不愧是中东土豪，出手阔绰。 但其实，小印发现，中东国家不只很“壕”，还很艺术？ “钞能力”支撑的艺术中心？ 卡塔尔全国总人口只有265万，世界杯预计游客却高达120万。 为了解决游客的住宿难题，卡塔尔大笔一挥，把首都旁的小村卢赛尔变成现代化都市，硬生生地造了一座新城出来。 本是沙漠的地方已经矗立着22个高级酒店、36个学校、体育场、码头、地铁甚至还有小湖和两个高尔夫球场。 又花160亿新建了哈马德国际机场来减缓压力。 由HOK设计，海浪和沙丘、古迹与自然是其主题，陈列了当地和国际知名艺术家作品。 2019年开放，已经连续两年获得SkyTrax世界最佳机场奖。 考虑到游客交通，卡塔尔直接修建了3条无人驾驶地铁，其中一条线路直达卢赛尔体育场。 地铁内部的软椅和装潢，让人有些恍惚，有钱真好…… 此外，按世界杯主办国标准，还得有8座可容纳4万人以上的足球场馆。 卡塔尔在申办时并没有这么多，那能怎么办？ 当然是发挥钞能力，直接新修七个，再翻新原本有的一个。 八座体育场各有特色，都采取了可拆卸回收改造的设计理念，并在馆内和街道都安上了空调。 由中国铁建承建的大金碗卢塞尔体育场，借鉴了当地特色的伊斯兰椰枣碗和珐琅灯笼，独居中东风情。 是开幕式、揭幕赛、决赛、闭幕式的地点。 阿尔贾努布体育场灵感源于当地传统的三角帆船，以致敬航海历史。 可伸缩的屋顶与内部的木材使用令人印象深刻。 阿尔拜特体育场和真正的贝都因帐篷一样，可以完全封闭。 拉斯阿布阿巴迪体育场由974个集装箱拼装而成，是世界杯历史上第一座能完全拆解和移动的体育场。 阿图玛玛体育场设计源于当地的编制图案，外表和穆斯林男子传统帽子一致。 象征着现代与传统的结合。 艾哈迈德·本·阿里体育场选取了穆斯林传统建筑与沙丘作为设计元素。 体育场外表展示着卡塔尔当地历史文化。 教育城体育场被称为沙漠钻石，采取了钻石的几何立面设计，其四分之一都是回收的建材。 哈利发国际体育场建于1976年，采用巨大的弧形结构，举办过多次大型国际体育赛事。 除去设计迷人的体育馆，周围的建筑，也是美不胜收。 让·努维尔操刀的卡塔尔国家美术馆，灵感来自于沙漠玫瑰—— 一种类似玫瑰花瓣般的矿物结晶，象征卡塔尔的历史与未来期望，更为了向当地民众传递国家传统文化。 OMA设计的卡塔尔国家图书馆藏超过百万本书籍，是卡塔尔“教育新城”的重要组成部分。 未来会有众多国际一流高校的分校区在其四周建立，卡塔尔基金会希望借此促进向知识密集型经济转型。 贝聿铭的收山之作伊斯兰艺术博物馆，是他创作手法最成熟的作品，也是迄今为止伊斯兰艺术主题藏品最齐全的博物馆。 原本贝聿铭拒绝在城市中修建，但卡塔尔国王给他填一个占地4.5万平方米人工岛，不计成本自由发挥。 伊斯兰艺术博物馆成为了卡塔尔新的国家标志，也是中东进军艺术文化领域的一角。 在世界杯期间，卡塔尔首都多哈周围共有上百个之多的大型公共艺术装置，以作为户外博物馆展出：草间弥生、路易斯·布尔乔亚、KAWS…… 这里不只是世界杯。 有钱人怎么打造艺术中心？ 中东一直因为土豪的做派，在大多人眼中都是暴发户形象。 其实人家暗地里早就悄悄利用钞能力，开始逐步提升底蕴，打造新的世界艺术中心。 卡塔尔政府从2005年开始，就一直致力于卡塔尔博物馆群。 除去大量公共艺术装置，还在首都多哈及周边不断新建博物馆、画廊，举行不同艺术活动为公众提供艺术体验。 比如正在建设中的艺术磨坊、卢塞尔博物馆、卡塔尔汽车博物馆。 艺术作为软实力的象征，其他中东国家当然不甘示弱：不就是钱吗？ 卡塔尔邻居沙特阿拉伯，在2019年国王发起了国家公共艺术计划Riyadh Art，也要把首都打造成艺术中心。 直接要弄1000个公共艺术装置，还会有一年两次的艺术节。 并在去年举行了沙特首个当代艺术双年展：迪里耶双年展。 同时获得了威尼斯建筑双年展金狮奖。 湿地 今年又提出了阿尔法艺术谷计划，作为城市AIUIa150亿美元规划的一部分，会打造5个永久大型装置艺术项目。 而卡塔尔另一位邻居，我们更熟悉的迪拜，其实并不是阿拉伯联合酋长国的首都，但却实实在在已经成为国际艺术重要的中心之一。 大家对迪拜的想象或许还停留在世界最高塔、大猫宠物、人均土大款……那可真是误解。 阿联酋虽然也是石油起家，但经济重心早就转移到了贸易、旅游和航空。 迪拜艺术博览会每年三月举行，从2006年开始，已经成为最具国际影响力的艺博会之一。 和798相似的阿萨卡艺术区，由废弃仓库发展成为了一个随处可见画廊、艺术家工作室和剧院的巨大当代艺术中心。 2018年揭幕的贾米尔艺术中心，则是第一个专注于中东当代艺术的非盈利、非政府机构。 与迪拜倾向当代艺术不同，阿联酋首都阿布扎比更偏向和欧洲传统博物馆合作。 其早在13年前就开始建设的卢浮宫阿布扎比。 阿联酋花5.25亿美元买下了卢浮宫品牌30.5年的使用权，又从法国借来仅合同就价值10亿欧元的藏品，再花了7.5亿美元从法国雇人管理借来的艺术品。 2025年还会再开放一座古根海姆阿布扎比博物馆。 阿联酋更投入了270亿美元，把阿布扎比邻近的萨迪亚特岛打造成为一座融合自然、艺术、旅游、生活一体的文化中心地标。 同时，阿联酋第三大城市沙迦也拥有17个博物馆，从1993年起就开始在举行沙迦双年展。 土豪喜欢什么样的艺术品？ 这次的世界杯东道主卡塔尔，除去大量装置艺术、建筑，还喜欢使用钞能力直接购买艺术品，特别是对印象派格外偏爱。 玩牌者 塞尚的《玩牌者》花费2.5亿美元、高更的《你何时结婚》花费3亿美元，每一次都打破了当时的最高记录。 你何时结婚 据说提出艺术改变卡塔尔的玛雅莎公主，每年购买艺术品的预算高达10亿美元。 在中东艺术拍卖市场中，现当代艺术占了较大比例，这和艺术话语权仍在西方不无关系。 她生命中的男人 2017年达芬奇的《救世主》被沙特王储萨勒曼以4.5亿美元拍下，又是当年的史上最高拍卖价。 据说当时沙特王储萨勒曼和阿联酋王子扎耶德对卡塔尔不满，都把对方当成了卡塔尔王子，于是疯狂竞拍，拍完了才发现是自己人…… 拍下高价在中东拍卖市场是最常见的事，比预估价高几十倍并不鲜见。 除了大家耳熟能详的艺术家，时常会有中东本土现代艺术家的身影出现。 其次是大家都爱的钟表珠宝，在拍卖中占整个中东市场的四成左右。 大量精美饰品都被中东各个皇室收入囊中，这毕竟是财富的象征。 海得拉巴尼扎姆项链 强大的购买力让中东这个新艺术市场格外繁荣，在皇室的带动下，各大家族也投身艺术之中。 市场的良性循环、城市的现代化发展和国民素质的提升让中东越来越重视艺术。 中东目前以大量引入西方现当代艺术为主，东方艺术和传统的伊斯兰艺术只有小部分。 但在钞能力的加持下，中东艺术市场不断茁壮成长，变得越来越重要。

印客美学，一百万加同好美学聚集地。 汪小菲和大S闹了三天，吸引了无数眼球，他家的床垫更是备受瞩目。 感谢汪小菲，让我们认识了思诺思和海丝腾。 说起来，作为睡觉的重要伴侣，床在人类的生活中始终都有着举足轻重的地位。 今天我们就来盘点一下，人类史与床那些不得不说的故事。 一张床，凭什么卖几百万？ 据说大S试废了10多个床垫，最后才定下了一张价值300万的海丝腾Hästens床垫。 这个品牌创立于1852年，并且在1952年，被瑞典国王指定为王室供应商。 海斯腾的床垫价格从十几万到几百万都有，这么贵是因为床垫都是纯手工制作，一张床垫的制作周期在4至9个月，且加入了易风干的马尾毛，而每匹马一年只能剪一次马尾。 这款床垫在国外非常火。 C罗、普京、安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、小李子、施瓦辛格等都是它的死忠粉。 潮牌Supreme的创始人James Jebbia还主动发出邀约，和海丝腾出了一款联名床垫。 海斯腾的风刮到韩国，Jennie和Lisa是同款蓝白格床垫，Lisa的睡衣都是海斯腾的。 在香港，海斯腾的代表是李嘉欣，她2009年就睡上了，她的婚房里有一张30多万的海斯腾。 除此之外，海斯腾在台湾才是当红炸子鸡。 2016年，即将结婚的安以轩就被媒体拍到在贵妇百货挑选海丝腾。 张震、周杰伦、舒淇、陈柏霖……都出现在了在海斯腾的宣传里，陈柏霖甚至放话“车可以不买，但海丝腾这张床一定要睡”。 也难怪汪小菲对这张床垫恋恋不舍了，不仅是“床垫界爱马仕”，还是时尚风向标啊。 根据小印得到的最新消息，大S已经将床垫送到了汪小菲在台北开的S Hotel。 在媒体的见证下，床垫被当场划开运走，据说连残骸的处理费都高达1.5万。 缜密的网友们发现这个床垫并不是海丝腾，还扒出了疑似的品牌Vispring，入门款2万多，高配款15万。 海丝腾本腾 不管哪个牌子，反正都是我等凡人消受不起的高端床垫。 Vispring 床垫到底是怎么产生，又怎么变得这么贵的？大家快跟小印一起看看吧～ 为了睡好，人类付出了哪些努力？ 我们的祖先为了改善睡眠质量，也是付出过不少心力的。 人类床的雏形，大概出现在7.7万年前。考古学家在南非的一个山洞里发现了古人用草和和树叶做成的床垫。 它不到一英寸（2.54厘米）厚，铺叠的植物多为禾草、莎草和灯心草。 这些植物会散发微量的化学物质，有驱赶蚊虫的功能。 早期人类睡觉的草垫 波斯人皇室成员就更讲究了，他们会睡在用装满水的羊皮做成的床上。 与喜欢柔软水床的波斯皇室不同，古埃及人独爱硬床。 古埃及人相信金色的床是去往来世的枢纽，图坦卡蒙法老的殡葬床就是一张用乌木制作，覆盖着黄金叶的床。 图坦卡蒙法老陵墓前厅里的殡葬床 后来，古罗马人开始用装满芦苇、干草或羊毛的布袋做床垫。 而富人会使用更加柔软的羽毛作为床垫的填充物。 卢浮宫里的雕塑《沉睡的海尔玛弗狄忒》展示了古罗马人的床垫 在文艺复兴时期，欧洲贵族的床垫往往用豌豆皮、稻草和羊毛作为填充物，上面覆盖着华丽的天鹅绒、锦缎或丝绸。 精美华丽的床开始成为身份地位的象征。 不过，论华丽，还得看“太阳王”路易十四的床：超级宽敞、华而不实、金碧辉煌...... 凡尔赛宫里路易十四的床 中世纪晚期，超级富豪们的床上用品已经精致无比。 比如“特里斯坦被子”（Tristan Quilt）。 它选用亚麻布面料，内里用棉絮填充，被面上至少有14处关于当时流行的特里斯坦和伊索尔德（Isolde）的传说场景。 其实中国古人对床的追求也是很极致的。 卧具被详细划分为罗汉床、贵妃榻、架子床、拔步床等不同种类，随着时代发展，床的规模也逐渐扩大。 明清时期盛行拔步床。 这种床是家族地位显赫的象征。据说大户人家的千金小姐，从生下来那天开始，家里就要找手艺好的工匠打造她成年的闺床。 楠木雕花漆金祥瑞天福拔步床 拔步床用料粗壮，形体宏伟，工艺复杂，采用镶嵌、雕刻、彩绘等多种装饰手法，稳重威严、豪华艳丽。 因为床体太大，大户人家的千金小姐迈着小碎步，绕床走一圈需要上百步。 且制作耗力费时，一名工匠需要花三年多的时间才能做好。 楠木雕花漆金瑞兽临门拔步床 说完了床的发展史，就让我们再来看看人类睡觉的历史吧 人类与床不得不说的故事？ 如今我们都是躺着睡觉，但在过去很长一段时间里，欧洲人睡觉都是半躺半坐的。 为什么这么和自己过不去呢？ 因为中世纪欧洲人认为：去世的人才躺着，活人躺着睡太不吉利。 而且半坐着睡能够把头抬高，头抬得越高就接近于神。 在欧洲中世纪晚期，欧洲的卫生水平变得非常糟糕，瘟疫肆虐，于是人们开始有了一种奇葩观念：人在睡觉时，呼出的气体有毒。 为了减少交叉感染，人们从所有人都在一张床上睡，发展到主人和仆人分开睡，到父母和孩子分开睡，再到夫妻也要分床睡。 由于当时禁欲主义的盛行，分房睡、睡小床也成为了一种宗教要求。 夫妻一起睡大床被认为是堕落和欲望的象征，也是不洁的信号。 人们还觉得：既然睡觉时的呼吸有毒，那么床一定也有毒！ 为了减少毒性，有钱人们甚至开始家里养鹅，每过几个月就换一床新床垫。 且为了让床能够更好的隔绝毒气，一张床上至少要垫十层垫子。 原来豌豆公主的故事真的是现实！ 居家办公的日子里，我们终于实现了躺在床上上班的梦想。 但对于英法王室来说，这不过是日常操作。 国王的床，并不是普通的睡觉之地，而是王室的象征——统治者们通常都坐在床上裁决国家大事，此时的床是实至名归的“国务床”。 法国国王们始终保持着在床上宣判裁决的悠久传统。 路易九世时代颁布的一部法典规定：王室的床应当永远是国王进行审批的地方。 君主的床会放在一个有7级台阶的高台上。 床上，国王或坐或躺；床下，高官重臣站，低级官员跪。 可以说，国王“床上生活”是完全公开的。 国王还会偶尔邀请自己心爱的臣子在床上共枕而眠，以示恩宠。 “床上办公”最出名的，依然是我们的“太阳王”路易十四。 他有400多张床，这些床还都有名字，往往是用装饰它们的挂毯来命名的。 “太阳王”经常把床作为礼物送给他的子孙，甚至也送给了他的医生一张。 据说他还喜欢在床的顶篷下面挂镜子，以刺激那些稍显拘谨的来宾。 直到他的一个情人有一次在床上打破了一面镜子，让他差点死于非命，这一操作才戛然而止。 路易十四每天起床都要搞一个起床仪式，仪式分为三个流程：国王起床、国王穿睡衣、国王换正装。 在每个流程，路易十四都会安排一批大臣来围观。 越早进来，就能看到穿得越少的路易十四，就说明越得宠，最受宠的大臣还可以亲自帮他穿衣服。 当时凡尔赛宫住了几万人，而能够看到路易十四起床的，只有几百人。 为了让国王青眼有加，贵族们只能使出浑身解数，到处搜集能让国王满意的华美衣饰。 而一套服装的价格，就要300-600万元。 为了穿得好看，贵族们只能向路易十四借贷。 而路易十四就通过这个“起床仪式”，将臣子们牢牢的锁在床边。 在中国，明朝万历皇帝也曾大肆造床。 他曾一次性命令制作各式床共40张，且每张床的成本均超过一千两。 明神宗万历皇帝朱翊钧 万历十岁登基，内受生母慈圣太后及耳目太监冯保监督，外有太师兼太傅内阁首辅张居正管教，几次试图夺权都惨遭压制。 在终于亲政后，他就彻底放飞了自我。 这四十张床，就是他的一个小小的叛逆举动。 明代 黑漆嵌螺钿花蝶纹架子床 床还常常作为交际、待客的道具。 东汉名臣陈蕃，性情耿直。 他在家里设了一个专榻，平时挂在墙上，只有当来访的客人合他心意的时候，他才会把榻拿下来供客人睡觉。 由此衍生出了“下榻”这个词。 东汉 画像石拓片 自7万年前开始，床就已经成为了一座“人类的剧场”，承载着我们千奇百怪的人生。 出生、死亡、就餐、亲热、统治、密谋、恐惧、做梦...... 我们在床上度过了漫长的时光，床也成了我们常常忽略的亲密伙伴。 这么看来，花大价钱买张睡得舒服的床垫，还真是挺有必要的~