AI 帮我写简介 雪莉·荷恩（Shirley Horn，1934年5月1日－2005年10月20日）是美国著名的爵士乐女歌手与钢琴家。她以充满情感的长线条慢板抒情歌曲（Ballads）、略带沙哑的次女高音（Contralto）以及自弹自唱的精湛技巧而闻名于世。编曲大师约翰尼·曼德尔曾评价她弹唱并重的天赋“就像长了两个脑袋”。 早期生活与古典乐背景 * 神童起步：雪莉·荷恩出生于华盛顿特区。在祖母的鼓励下，她从4岁开始学习钢琴。 * 古典熏陶：12岁时，她进入霍华德大学（Howard University）的青少年音乐学院学习古典钢琴与作曲。 * 擦肩茱莉亚：她曾获得纽约知名学府茱莉亚学院（Juilliard School）的录取与奖学金，但由于家庭无力负担在纽约的生活费用，她最终选择留在华盛顿。 爵士之路与伯乐相助 * 风格转变：荷恩在青少年时期迷上了爵士乐，并受到奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）和艾哈迈德·贾马尔（Ahmad Jamal）的深远影响。她曾打趣说：“奥斯卡·彼得森成了我的拉赫玛尼诺夫，而艾哈迈德·贾马尔成了我的德彪西。” * 迈尔斯·戴维斯的赏识：1960年，她录制了首张专辑《Embers and Ashes》，成功吸引了爵士巨擘迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的注意。戴维斯非常欣赏她，力邀她前往纽约著名的 Village Vanguard 俱乐部为自己的演出开场，这让荷恩迅速在爵士乐界声名大噪。 * 金牌制作人合作：随后，她与著名制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）合作录制了多张唱片。 重归家庭与再度崛起 * 回归家庭：在20世纪60年代中期，为了专注于抚养女儿并陪伴家人，荷恩选择淡出国际舞台，有近十年的时间几乎不离开华盛顿，仅在当地的俱乐部进行偶尔的演出。 * 大器晚成：1987年，她签约爵士大厂 Verve Records，在50多岁的年纪迎来了职业生涯的“黄金期”。她推出了一系列登上告示牌（Billboard）爵士榜榜首的标志性专辑，如《Here's to Life》（1992年）。 荣誉与成就 * 格莱美奖：1998年，她推出了向恩师致敬的专辑《I Remember Miles》，并凭此荣获格莱美奖“最佳爵士演唱专辑”。她一生共获得过9次格莱美提名。 * 最高荣誉：2005年，她被授予NEA爵士大师奖（NEA Jazz Master），这是美国政府授予爵士乐手的最高荣誉。 2005年10月20日，雪莉·荷恩因乳腺癌和糖尿病并发症在家乡华盛顿逝世，享年71岁。她以独特的慢板美学和极具空间感的弹唱风格，成为了爵士乐黄金时代最后的重要见证人之一。 00:00 You Won’t Forget Me 07:11 Here’s To Life 12:47 The Good Life 16:01 The Great City 18:07 A Time For Love 24:53 Travelin’ Light 27:40 Sunday In New York 29:23 And I Love Him

Chet Baker 重回欧洲之后神作频出，感觉一出手就有。搭档的几个欧洲年轻音乐家也很朴素，自然，纯粹。 周末还是 Chet 最合适。 Recorded at Studio Igloo, Brussels on September 1983. 00:00 Crystal Bells 06:18 Strollin' 13:45 Lament 21:23 Leaving 31:08 Cherokee 37:58 Estate Double Bass – Jean-Louis Rassinfosse Guitar – Philip Catherine 小号 – Chet Baker

00:00 Facile-Batiste 04:55 Alla Blues 07:45 Alla Turc Movement 11:02 Shine 13:30 Twinkle 15:53 Processional 18:46 Country Zart 21:36 Molto 23:52 Molto In Cayo Hueso 31:28 Gospel Andante

Personel: Jack DeJohnette - drums Dave Holland - bass Chick Corea - keys Wayne Shorter - sax 00:00 - Introduction 02:02 - Directions 08:52 - Bitches Brew 22:41 - It's About That Time 37:22 - I Fall in Love Too Easily 40:50 - Sanctuary 44:27 - The Theme

乔恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）是美国多才多艺的顶尖音乐家、歌手、词曲作家兼作曲家，拥有八座葛莱美奖与一座奥斯卡奖。他出生于新奥尔良著名的音乐世家，毕业于茱莉亚学院并取得钢琴硕士学位。他擅长打破古典、爵士、流行与蓝调的界限，以极具感染力的即兴才华和传递大爱的音乐风格闻名。(来自 Gemini） 主要成就与代表作 * 奥斯卡奖：为皮克斯动画电影《心灵奇旅》（Soul）操刀配乐，荣获奥斯卡最佳原创音乐奖。 * 葛莱美荣耀：曾凭借大热专辑《We Are》勇夺年度专辑等大奖，迄今已斩获 8 座葛莱美奖。 00:00 Für Elise - Batiste 04:27 Symphony No. 5 Stomp 06:24 Moonlight Sonata Blues 10:37 Dusklight Movement 14:55 7th Symphony Elegy 20:28 American Symphony Theme 23:10 Ode to Joyful 25:15 5th Symphony in Congo Square 29:49 Waldstein Wobble 34:17 Life of Ludwig 36:07 Für Elise-Reverie

来自youtube Nonations Studio NNS039

BIGBANG 名曲 Bang Bang Bang 被 Ai 改编成韩国演歌 (trot) 风格 https://www.youtube.com/watch?v=wD9nunl0nKY&list=RDwD9nunl0nKY&start_radio=1 听了入魔别怪我

用一个故事的不同版本 演唱者也是 Aruna Sairam 大姐 这次用了不同的乐器组合，甚至加入了钢琴！太赞了！

解释一下 - Aruna Sairam - 一位著名的印度古典音乐家和卡纳提克音乐（Carnatic music，南印度古典音乐）歌唱家。 Carnatic Vocal - Carnatic Vocal（卡纳提克声乐）是印度南方的古典声乐艺术，以拉加（Raga，旋律模式）和塔拉（Tala，复杂节奏周期）为核心，强调声乐技巧与即兴创作 Kalinga Nartana Tillana - Kalinga Nartana Tillana 是一首著名的南印度卡纳提克古典音乐作品，由作曲家 Oothukadu Venkata Subbaiyer 创作。它生动地描绘了黑天（Krishna）在毒蛇卡利雅（Kaliya）头上跳舞的神话故事，常用于印度古典舞蹈演出。

来自 Youtube channel Nonations.™︎ STUDIO NNS 001 | Ambient, Jazz, 60s-80s | Slow Rise Mix by Taniya Hashimoto 00:00 Offering - Gil Scott-Heron & Brian Jackson 03:45 横笛幻想∼波幻 = Yokobue Genso-Namimaboroshi - Michiko Akao 05:45 The Beginning - Masahiko Togashi 09:09 Imagination, Opus 1 - Fukumura, Hiroshi Quintet 21:54 Maiden Voyage - Herbie Hancock

Central Park Quartet 是一支总部位于瑞典斯德哥尔摩的爵士四重奏乐团。他们以演奏原创爵士乐与波萨诺瓦（Bossa Nova）音乐而闻名。 🎵 音乐风格与特点 乐团的音乐完美融合了多种文化与时代元素，形成了极具辨识度的声音： * 经典灵感：创作灵感深受美国传统“叮砰巷”（Tin Pan Alley）作曲家以及巴西波萨诺瓦巨匠安东尼奥·卡洛斯·jobim（Antônio Carlos Jobim）的影响。 [1] * 北欧色彩：在南美慵懒的波萨诺瓦节奏中，巧妙注入了强烈的北欧爵士（Nordic Jazz）风味，使其作品既温暖甜美又带着一丝北欧特有的冷冽与空灵 乐团成员构成 这支四重奏由以下四位优秀的音乐家组成： * Ante Gidlund：萨克斯风、长笛与单簧管 * Gustav Lundgren：电吉他与古典吉他 * Andreas Sjödell：低音提琴（Double Bass） * Rasmus Blixt (Jäderbag)：鼓手 00:00 Wistfulness 03:53 Bossa Carioca 07:32 Sad December 11:28 Fortitude 15:04 Empty Words 18:34 Just Me And You 22:04 Blue Waltz 25:15 Tell Me a Secret 29:09 Moonlight Over Paris 32:12 Illusive

鲍比·马克菲林（Bobby McFerrin）是美国传奇声乐表演艺术家、作曲家与指挥家。他出生于音乐世家，父亲是首位在大都会歌剧院登台的非裔美国人男低音，母亲则是百老汇演员。深厚的古典音乐底蕴让他的声乐技巧精准而多变。 Bobby以横跨四个八度的惊人音域、卓越的无伴奏纯人声（A cappella）技巧 以及融合爵士、古典与流行的独特风格闻名于世，职业生涯共斩获10座格莱美奖。 1988年创作的热门单曲《Don't Worry, Be Happy》红遍全球，成为史上最著名的无伴奏演唱代表作之一。他的演出经常不借助任何乐器或伴奏，仅凭自己无与伦比的拟声技巧、喉音和人声打击乐（Vocal percussion），同时模拟出主旋律、和弦与节奏，创造出“多声部合唱”的听觉奇迹。 00:00 Don't Worry, Be Happy 04:54 All I Want 07:51 Drive My Car 10:35 Simple Pleasures 12:44 Good Lovin’ 16:00 Come to Me 19:39 Susie-Q 22:29 Drive 26:00 Them Changes 29:56 Sunshine of Your Love