错过了3月Berlioz 的西雅图演出，真有点可惜

来自油管频道 Nonations STUDIO （NNS 033) 三五知己窝在一起，听听音乐，喝喝酒，聊聊天。美好的夜晚。 00:00 Cosmic Dissolution｜Earthtones with Sheela Bringi 05:35 Open Your Heart｜Unknown to Known 16:48 Raindrops｜Volodja Brodsky 22:00 Quand La Mer Furieuse｜Emahoy Tsege-Mariam Gebru 25:14 Wind Echo｜Hiroshi Yoshimura 28:06 Erratic Texting Behavior｜Jason Kolar 32:30 Silence｜Hiroshi Yoshimura 37:40 Descending (WWW)｜Sam Wilkes, Dylan Day, Chris Fishman, Thom Gill, Craig Weinrib 45:29 Sky, Color, Passing｜Calm

Thelonious Monk Quartet Maison de l'ORTF, Paris. 02/23/64 Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p) Edward "Butch" Warren (b) Ben Riley (d) 00:00 Four In One 11:07 I'm Getting Sentimental Over You 23:10 Straight No Chaser 31:43 Drum Solo (Ben Riley) 34:34 Well, You Needn't 43:40 Epistrophy 48:36 Blue Monk 59:31 Sweet And Lovely 01:16:32 Hackensack 01:24:57 Rhythm-A-Ning 01:35:04 Bright Mississippi 01:42:29 Epistrophy (reprise)

00:00 Have You Heard 06:30 Every Summer Night 13:45 Better Days Ahead 16:50 Spring Ain't Here 23:50 45/8 24:50 5-5-7 32:50 Beat 70 37:50 Dream of the Return 43:20 Are We There Yet 51:20 Vidala 54:26 Slip Away 59:56 Letter from Home

00:00 The Sidewinder 10:25 Totem Pole 20:40 Gary's Notebook 26:51 Boy, What a Night 34:25 Hocus-Pocus 40:51 Totem Pole [Alternative take]

我觉得这张 Coltrane 的 Crescent 跟 Lee Morgan 的 The Siderwinder 并列 1964 年最伟大的专辑。 00:00 Crescent 08:44 Wise One 17:48 Bessie's Blues 21:23 Lonnie's Lament 33:11 The Drum Thing

来自youtube 频道 DJ Hasebe

JABBERLOOP 00:00 Shirokuma 03:44 UGETSU 07:56 Missing My Bird 12:40 I Want You 16:46 Waltzing To Time 23:09 We Got Jazz 27:21 Sore Sore 31:38 Night Cruise 35:58 Red Ocean 40:59 Mother Lake 45:35 Takarajima 49:53 Beginniong of Life JABBERLOOP 是一支同样在国际上享有高声誉的日本俱乐部爵士乐队（Club Jazz / Nu-Jazz），于 2004 年在京都成立，随后将活动重心移至东京。 他们的音乐以极其高亢、充满阳光感、旋律性极强且极具疾走感著称。他们完美地将俱乐部舞曲节奏（如Club, Broken Beats, Hip-Hop）与极富画面感的管乐旋律融合在一起，被称为日本“情绪快感爵士”的代表乐团。 核心成员与编制 JABBERLOOP 的核心编制非常精干，主要由四位乐手组成： * DAISUKE：萨克斯手（Saxophone）——负责拉出乐团最核心、最具标志性的大线条优美旋律。 * MAKOTO：小号手（Trumpet）——管乐组的另一翼，高音明亮清脆。 * MELTEN：键盘手（Keyboard）——编曲的灵魂，擅长营造充满现代都市感和速度感的电子与钢琴音色。 * YUKI：贝斯手（Bass）——提供稳健而富有律动感的低音线条。 发展历程与高光时刻 * 名声大噪的单曲：2007 年，他们凭借首张主流大碟《UGETSU》正式出道。专辑中的主打单曲《In My Mind》和《Sorema》迅速走红，尤其是《In My Mind》被英国传奇 DJ Gilles Peterson 在 BBC Radio 1 中疯狂力荐，让他们在海外俱乐部圈子一炮而红。 * 独特的跨界合作：JABBERLOOP 拥有极强的跨界融合能力。 * 中国台湾乐坛的奇缘：2010 年，他们与中国台湾说唱歌手蛋堡（Soft Lipa）跨界合作了神级专辑《收敛水》中的部分曲目以及联名专辑《月光》。这张专辑将蛋堡内敛的说唱与 JABBERLOOP 丰满华丽的爵士器乐完美结合，入围了第22届台湾金曲奖“最佳国语专辑”，在华语圈圈粉无数。 * 游戏与体育配乐：他们的音乐由于画面感和速度感极强，频繁被用作游戏、电视节目和体育赛事的背景音乐（例如曾为知名足球游戏《Pro Evolution Soccer》提供原声）。 * 回归家乡的巨作：2017 年，他们为家乡滋贺县的“琵琶湖马拉松”创作了主题曲《BEYOND》，展现了他们用音乐传递热血与正能量的强大功底。 音乐特点 * 旋律至上：与传统爵士乐强调大段即兴（Improvisation）不同，JABBERLOOP 的作品有着极其清晰、抓耳且可以跟着哼唱的主线旋律（Hook）。 * 强烈的“疾走感”：他们的鼓点和贝斯律动非常接近电子舞曲或快速的 Drum & Bass，听起来像是一辆在霓虹闪烁的深夜高速公路上疾驰的跑车，充满都市感和明亮的前进感。

00:00 Summer Goddess 04:49 Suffocation 08:38 Paraiso 12:25 Crush! 16:04 Storm 19:52 My Foolish Heart 24:23 Waltz for Goddess 28:49 Fantastic Planet 32:16 Jazzy Conversation SOIL & "PIMP" SESSIONS 是一支在国际上享有盛誉的日本爆裂系俱乐部爵士乐队（Club Jazz / Alternative Jazz），于 2001 年在东京成立。 他们以极其激进、充满攻击性且极具感染力的现场表演著称，并自创了一个词来定义自己的音乐风格——“DEATH JAZZ”（死亡爵士）。他们打破了传统爵士乐“乐手在台上炫技，观众在台下静静欣赏”的刻板印象，将摇滚、朋克、嘻哈和拉丁元素融入现代爵士乐中，把现场变成高分贝、汗水淋漓的狂欢派对。 核心成员与独特编制 乐队最初由六人组成，最独特的地方在于他们设立了一个爵士乐队中罕见的职位——煽动者（Agitator）： * Shacho（社長）：煽动者（Agitator / Spirit）。他不负责演奏常规乐器，而是通过言语、肢体和口号来指挥现场、挑动观众的情绪，是整个乐队现场能量的灵魂。 * Tabu Zombie（タブゾンビ）：小号手。 * Josei（丈青）：键盘手 / 钢琴手。 * Akita Goldman（秋田ゴールドマン）：双低音提琴手（Double Bass）。 * (前成员) Midorin（みどりん）：鼓手。 * (前成员) Motoharu（元晴）：萨克斯手（2016年离队，现多由栗原健担任客席/名誉萨克斯手）。 发展历程与国际声誉 * 地下崛起：乐队最初活跃于东京六本木和涩谷的俱乐部夜店。2003 年，他们作为当时唯一一支未签约主流厂牌的乐队，破格登上日本着名的 Fuji Rock Festival（富士摇滚音乐节） 舞台，凭借掀翻屋顶的现场表现一炮而红，随即被 JVC 唱片招入麾下。 * 走向世界：英国传奇 DJ Gilles Peterson 在 BBC Radio 1 节目中大力推介他们，将其带到英国演出。2005年，他们斩获了 BBC 广播音乐奖的“John Peel Play More Jazz Award”，随后频繁受邀登上英国Glastonbury、瑞士 Montreux Jazz Festival 以及荷兰 North Sea Jazz Festival 等国际顶级音乐节。 * 经典合作：他们与日本乐坛天后椎名林檎有着极深的渊源。双方曾多次跨界合作，包括经典的《Karisome Otoko》（短暂少女 DEATH JAZZ ver.）以及《My Foolish Heart》等作品。 音乐特点 SOIL & "PIMP" SESSIONS 的作品节奏组（编曲）极其刚猛，管乐线条爆裂而精准，兼具 Bebop 的高超技巧与朋克摇滚的破坏力。无论是早期的经典专辑《Pimp Master》、《Pimpoint》，还是近年融入更多东京都市霓虹感的《LOST IN TOKYO》，他们始终保持着纯粹的、沸腾的娱乐性与艺术水准。

T-SQUARE（日本早期曾使用 THE SQUARE 作为团名）是日本音乐史上最具代表性、最具影响力的融合爵士乐团（Jazz Fusion）之一。他们与另一个传奇乐团 CASIOPEA 并称为日本融合爵士乐界的两座大山。 以下是关于 T-SQUARE 的核心简介： 1. 乐团风格与特点 T-SQUARE 的音乐完美融合了爵士乐、摇滚乐和流行乐（Pop）的元素。 * 旋律性极强： 与传统爵士乐注重复杂即兴不同，他们的作品拥有非常优美、明快且极具记忆点的旋律，即使是不常听爵士乐的人也能轻松产生共鸣。 * 标志性乐器（EWI）： 乐团最独特的标志之一是大量使用电子吹管（EWI, Electronic Wind Instrument）。这种乐器赋予了他们的音乐一种充满未来感、科技感且极具穿透力的独特音色。 2. 代表作品 如果你想开始了解他们，以下是几首绝对不能错过的经典曲目： * 《TRUTH》： 这绝对是 T-SQUARE 最出名的神曲。它曾长期作为日本富士电视台 F1 赛车转播的主题曲，旋律高亢激昂，速度感拉满，成为了日本家喻户晓的国民级器乐曲。 * 《OMENS OF LOVE》： 旋律极度浪漫、洋溢着青春与活力的作品，后来被改编为各种管乐团版本，在亚洲管乐界流传极广。 * 《TAKARAJIMA》（宝岛）： 另一首欢快、充满海岛度假风情的经典代表作，同样是管乐团翻奏率极高的曲目。 3. 核心成员与历史变迁 乐团自 1976 年由吉他手安藤正容（Masahiro Ando）创立以来，经历过多轮成员更迭，几乎每一任加入的都是日本顶尖的演奏家（如已故的传奇键盘手和泉宏隆、萨克斯/EWI 手伊东毅和本田雅人等）。 虽然核心灵魂人物安藤正容在 2021 年宣布退出了巡演阵容，但乐团至今依然以 T-SQUARE alpha 等名义活跃在舞台和录音室中，持续影响着全球的融合爵士乐迷。 他们的音乐非常适合在开车、工作或需要提振心情时聆听，充满着阳光、速度与都市感。 00:00 Truth 04:20 Twilight in Upper West 09:45 Cry for the Moon 16:33 Omens of Love 20:40 Takarajima 25:37 Love All 30:03 Japanese Soul Brothers 39:39 Breeze and You 44:24 All About You 47:56 Stimulator 49:19 In the Grid 53:54 Samurai Metropolis 01:01:25 Giant Side Steps

Casiopea（カシオペア）是日本融合爵士乐（Jazz Fusion）历史上最具代表性和影响力的传奇乐团之一。他们以高超的演奏技巧、极其欢快且充满活力的律动，以及兼具复杂乐理与极高可听性的曲风而闻名于世。 以下是关于 Casiopea 的几个核心亮点介绍： 1. 乐团成军与发展历程 * 诞生与黄金期： 乐团于 1976 年由吉他手野吕一生（Issei Noro）和贝斯手樱井哲夫（Tetsuo Sakurai）创立。1977 年键盘手向谷实（Minoru Mukaiya）与鼓手佐佐木隆加入，标志着黄金阵容的初步确立。1979 年，他们发行了同名出道专辑《Casiopea》，正式进军乐坛。 * 神保彰的加入： 1980 年，传奇鼓手神保彰（Akira Jimbo）接替鼓手位置，进入了乐团最为鼎盛的“第一期”黄金时代。 * 世代更迭： 尽管在近 50 年的队史中经历了数次人员变动（乐迷常以此将乐团历史划分为不同的世代），吉他手野吕一生始终是乐团的核心与灵魂。目前乐团以 Casiopea-P4 的名义继续活跃。 2. 音乐风格与技术特点 * 融合的艺术： 他们的音乐完美融合了爵士（Jazz）、功能（Funk）、摇滚（Rock）与迪斯科（Disco）元素。与传统即兴成分较重的爵士乐相比，Casiopea 的作品更注重严谨的编曲、明快的速度感以及抓耳的旋律。 * 高难度的炫技： 他们的标志性特点是“在极快的速度下进行复杂的对位与切分音演奏”，且各个乐器之间的配合天衣无缝。野吕一生华丽的吉他独奏、樱井哲夫与后来加入的鸣濑喜博招牌式的 Slap 贝斯、以及神保彰教科书般的鼓点，都让他们的现场演出了名地“高能”。 3. 殿堂级神作 * 《Mint Jams》（1982年）： 这张专辑被公认为 Fusion 爵士史上的里程碑之作。虽然它是一张在东京录制的“半现场”专辑（为了保证音质，后期在录音室进行了精细的微调），但其展现出的完美演奏度和现场爆发力令人叹为观止。 * 招牌曲目： 比如标志性吉他扫弦开场的 《Asayake》、展现极致律动的 《Domino Line》、太空感十足的 《Space Road》 以及充满速度感的 《Midnight Rendezvous》，都是乐迷心中耳熟能详的经典。 4. 跨界影响力与游戏音乐的“始祖” Casiopea 不仅在爵士乐界地位崇高，对现代流行文化（尤其是电子游戏）也有着极其深远的影响： * 游戏音乐的灵感源泉： 80、90 年代日本许多标志性的赛车与街机游戏（如《马力欧卡丁车》、《山脊赛车》、《音速小子》以及《GT赛车》系列）的配乐，大都深受 Casiopea 和另一支传奇乐团 T-Square 的启发。 * 日常文化： 键盘手向谷实后来还投身于铁道音乐创作，如今日本许多主要火车站（包括新干线和东京地铁）的列车发车音乐（発車メロディ），很多都出自他手。 无论是作为融合爵士的入门首选，还是想要领略 80 年代日本 City Pop 黄金期背后的顶尖演奏技术，Casiopea 都是一个绝对绕不开的名字。 00:00 Take Me 04:50 Asayake 09:49 Midnight Rendezvous 15:12 Eyes of the Mind 19:58 Space Road 25:13 Black Joke 29:29 Looking Up 33:57 Dazzling 38:15 Make Up City 43:39 Gypsy Wind

00:00 One Summer Night 03:47 Where Time Stands Still 09:00 Lale Minna 13:14 The Stars, The Sun & The Moon 18:45 Tamina’s Lullaby 20:28 Needless to Say 25:11 My one and only one 28:16 Little Big Steps 34:35 Odd Times 39:52 You’re My Spring 45:18 My Best Friend

00:00 Wan Chuen Fong – Ilha Formosa 05:12 Scorpio Rising 10:37 Hidden Beauty 17:12 Juquei 23:55 Quiet Sense 28:39 Seu Dito 34:19 Can’t Let Go 38:43 Arabian Princess 42:49 Leave Me Here 46:52 Like The Wind 51:19 Your Nearness

00:00 Giulia 05:31 Ambiguity 10:16 Little Lost Wonder 16:02 These Simple Things 21:11 When You Come Home 25:55 Mayqueen 28:29 Squirrel’s Rock 33:56 Dream of Dancing 39:19 Jasmine 43:56 Cruise Control 48:17 Waltz for Andrea