我和不优雅乐队结识，今年已是第十四年。 2012年，他们发第一张专辑《The Tree Ever Green》。那时候我还在星外星唱片，作为兵马司的实体专辑代理，这是我和乐队的初相识。2015年，他们发了《阴天王国》，然后一晃九年过去了，直到今年，才发表了他们的第三张录音室全长专辑《东亚忘情中心》。 这当然并不是什么石破天惊的唱片。如果你并不了解他们，甚至会疑惑：这乐队是咋回事呢？虽然vintage是潮流，可这专辑做的又不是冲浪吉他，又不是city，吉他riff听起来也不够，是在搞嘛？ 但，如果你从他们首张专辑一路听下来，感受却会截然不同。第一张唱片，他们二十出头，挟持着北京奥运的东风，站在中国人会飞的浪潮里，作为Beijing Calling的末班车，成为了海淀区学院路炙手可热的年轻乐队。可没过多久，他们进入成人世界，开始失望，开始内耗，开始发现才华、努力和现实之间并不存在公平的交换关系。到了《东亚忘情中心》，他们进入对自己年龄讳莫如深的阶段，他们开始在歌里怀念街角公园，便利店，过期会员。如元帅所说，“把握当下”并不是什么豁达，更像是一种无奈。因为当过去和未来都无法把握，所以只能退回到现在——这和《阳光普照》里面老爹握着方向盘说的那话，并无二样。 我和元帅、张秋爽聊了两个小时。《聋哑乐评》很少会承担打歌职能，但我需要和大家推荐这张唱片。我和不优雅有着类似的成长脉络，我们听着摇滚乐长大，后来却又每日跟ROI、以客户为中心、效率至上、Know How等打交道，从Web 2.0过渡到3.0过渡到现在没有Token需要重置就上床睡觉。我们有太多的共同语言，包括我毫不留情地披露他们在这张专辑里对Beatles的致敬（我的原话是“对Beatles的拙劣模仿”），但其实你知道的，当你听到《最后一代》里面那个如《Something》还魂的Bass Line，橡胶灵魂和阿比路的野鬼必然回归。节目中的秋爽和元帅，如此的诚实——诚实是摇滚乐最重要的品质，在我这里。承认自己能力的边界（但重点不是承认自己做不到而是承认自己做得到），承认过去并没有因为过去而变得正确或错误，然后继续弹琴，继续排练，继续踏上大概率会亏钱的巡演。十四年前，《The Tree Ever Green》的年轻人还相信一棵树可以常青；十四年后，他们当然已经知道，这他妈的扯淡。 可当年种下的树还在那里。这就够了。 【本期推荐歌曲】 不优雅 - License To Capture（《The Tree Ever Green》，2012） 不优雅 - 明日世界（《阴天王国》，2017） 不优雅 - 停在空中（《人情公园》，2019） 不优雅 - 无理由冲撞（《东亚忘情中心》，2026） The Beatles - Till There Was You（《With The Beatles》，1963） 不优雅 - 最后一代（《东亚忘情中心》，2026） The Beatles - Something（《Abbey Road》，1969） 不优雅 - Taxi Driver（《东亚忘情中心》，2026） The Beatles - In My Life（《Rubber Soul》，1965） George Harrison - What Is Life（《All Things Must Pass》，1970） 不优雅 - 愚人启示录（《东亚忘情中心》，2026） 不优雅 - 捕捉一只知了装进房间 feat.斯斯与帆（《东亚忘情中心》，2026）

在诺兰的《奥德赛》上映之前，我就跟剑烧和Victor约好，我们要录一期播客。他们二位，确实是我身边最熟悉《奥德赛》文本的人了。 原本我们只是想聊聊诺兰，结果聊到后来，发现我们根本不太care诺兰改得好不好，他为什么让诸神退场，为什么找Matt Damon演一个老实人版本的奥德修斯，又为什么借壳上市，讲了一个老兵PTSD的故事——似乎这些事儿，都不是我们关注的重点。 我们只是借着诺兰的契机，把《奥德赛》的故事又讲了一遍。当年轻人把自己的迷茫叫做“奥德赛时期”，但奥德修斯，他并不是一个刚刚离开学校、不知道海海人生该往哪里去的小登。他有妻子，有孩子，打了十年的仗，又在海上漂了十年。他一直知道伊萨卡在哪里。可他就是回不了家。 于是，有没有一种可能：奥德修斯，其实他并没有那么想回家。 如果真的归心似箭，为什么要绕路？为什么明明已经从独眼巨人那边逃出来了，他还是忍不住回头，嘚瑟地说，老子的名字叫奥德修斯。他依靠着Nobody活下来了，但他又无法忍受自己真的是Nobody。一个被游吟诗人吟诵的英雄，拥有过荣耀、名声、被人传颂的名字的人，他真的能心甘情愿地选择返乡，回到平静生活吗？世界上真的存在这样的可能，既像阿基琉斯一样拥有Kleos，又能够全身而退地获得Nostos？ 于是，这期节目，我们一路聊到了很远的地方。我们聊西元前的生死观，荷马时代的人怎样理解战争、杀戮和责任；我们聊诺兰为什么删除了原著里的性关系，从今天的视角来看，男德尽失的奥德修斯，到底是不是罪无可恕？以及当雅典娜、波塞冬不再以神的身体出现，诸神退场，每个人成为自己的第一责任人，这是不是还是我们理解的史诗？ 我们也聊到Bob Dylan，他的No direction home；也聊到交工乐队，阿成在城市打拼失败后，骑着一台老旧风神125，黯然返乡的故事。回家的路，很多时候是找回那个被外部世界异化的自己的路。我们每个人都有属于自己的奥德赛，就像迪伦在领取诺贝尔文学奖时所说的： 很多同样的事，通过很多方式，也曾发生在你的身上。也许有人曾在你的酒里下毒。你也会和错误的女人上床。你也曾被那些伴随着奇妙旋律的、充满魔力的、甜甜的声音迷惑。你一路行来走了很远，又被吹回原地。你也曾千钧一发。你也惹怒过不该得罪的人。你也在这个国家到处游荡。你也能感受到那些充满敌意的风，没有带给你任何帮助。而这些也不是全部。 是的，正如节目最后，Victor不断反复强调的：而这些也不是全部。

陈震老师，一位我结识了超过十五年，虽然素未谋面，但对其作品无比熟悉的人。我愿把他称为“摇滚乐的中文守门人”，但他似乎只喜欢把自己叫做：译者。 出身医学世家，遵循父训而学医。因为热爱摇滚乐，而疯狂地自学英语，后偶遇加拿大乐队Cowboy Junkies主创Michael Timmins访华，在家乡靖江一个多月的地陪工作，得到了“你这么懂摇滚乐，英语又这么好，此得天独厚的独占优势，为何不干一番事业”的评价。 于2010年起，随着老克的自传——《天堂十字路口》的出版，陈震成为了2010s最重要也是最有分量的中文摇滚乐书籍译者，其专攻传记译作，包括：埃里克·克莱普顿；弗雷迪·莫库里（Queen）；平克·弗洛伊德；鲍勃·迪伦（歌词集）；苏西·罗托洛（迪伦缪斯）；尼尔·杨；皮特·汤森（The Who）；奥兹·奥斯本。同时，也“跨界”翻译了穆里尼奥、金国威（对，就是free solo的Alex的亲密伙伴）的传记。 如陈震所言，人类的音乐史上，大师总是一波一波出现的。如古典音乐，浪漫主义时代的莫扎特、贝多芬；如20世纪初，诞生于20年代的大师们，Charlie Parker，Charles Mingus，John Coltrane，Miles Davis，他们塑造了爵士时代；而到了老克他们这一批“40后”，即boomers一代，塑造了人类历史最光辉灿烂的摇滚乐时代。“傅雷去了巴黎，那时候法国是世界文化的中心，他翻译了罗曼·罗兰写的《贝多芬传》。到了二战之后，美国还有英国，是世界文化的中心。我很幸运，我翻译的，都是那些最好的大师的传记。我所做的工作，就是把摇滚乐时代里的贝多芬的故事，留存下来。” 你可知道，上述话的分量。Who wants to live forever？Who dares to love forever，when love must die？ 今年年初，陈震获得了“第15届迷笛奖常委会特别奖”。我开玩笑地说，迷笛，就非得要硬生生地造一个奖，都要颁给陈震。 如今的陈震，虽然已是封笔状态，但他依然每日听着Joe Rogan的节目，也开始用小红书，跟年轻的歌迷分享。这一期播客，我请陈震聊翻译的苦与乐，他这些年苦行僧一样的翻译生涯，翻译工作在物质世界的一无所得（划掉）和精神世界的巨大丰盈，他的执拗，他的较真，以及他完美地避开了AI大语言模型泛滥、而现在回过头看翻译家是否被AI取代的问题。 #聋哑乐评 ，为你呈现。

#聋哑乐评 2026开年首更！我们再次邀请到狠狠红老师！ 这是在2025年年末录制的一期节目。在这一年里，我们见证了《猎魔女团》的横空出世，Jennie、Rose、Lisa一头扎入欧美主流，XG在科切拉掀起热浪，K-POP盛世，不一而足。但在这些繁荣背后，红老师却想泼一盆冷水：K-POP的瓶颈与衰退，或许正悄然而至。 在本期节目中，我们聊到了： · “去身份化”的失效： K-POP曾是全球化的完美产物。它不代表特定族裔，不承载沉重的文化站队，作为一种超越身份地域的纯粹娱乐空间，让它成为了无负担的全球审美公约数。但在阵营化、撕裂感加剧的今天，这种价值中立的避风港还能存在多久？ ·“调料”vs“活人感”： 在这个极度渴望活人感的时代，高度商品化、标签化的K-POP是如何通过精密计算来“撒调料”的？ ·视觉统治力的消解： 当短视频拆解了长MV，百万直拍不再是万能药，K-POP赖以生存的“视觉+Hook”统一战线正在面临怎样的分发挑战？ 欢迎收听本期节目！

几个月前，我把自己包括在微博、B站在内的，关于“乐评人”的认证，给删除了。 其实这事儿很简单，不外乎： 1）从自媒体逻辑来看，“乐评人”早已不是一个好生意。 我们已知互联网上再也没有免费的流量了。“乐评人”过往的运营模式，即日常生产内容（夸夸+骂骂）去跬积粉丝和关注度、然后再获得客户投放，把这些变现——这样一个所有KOL通用的变现模式，已经崩塌了。为什么网红尽头是带货？因为大家只关注GMV，不再相信品牌广告而只愿意附注效果广告。别把甲方当傻子，可能还给你做点投放不过是因为你便宜，Ta好交差，你在Ta心里只是一个走流程的选择，这你受得了吗？ 2）“乐评人”如果要获得关注，只能沦为平台逻辑算法下的囚徒。 因为互联网再没有免费的流量，平台运营逻辑下只愿意把流量导向它们希望导向的地方，而那个地方绝不是个人——因为早年头部网红OTT（Over The Top）让平台吃的亏，平台再也不会吃了。在绝对公平的算法下，“乐评人”除了追逐热点（大多是热门综艺）之外，几乎没有任何撬动流量的杠杆。天天被热搜牵着鼻子走，这你受得了吗？ 3）最高贵的乐评是格雷尔·马库斯，最伟大的评论是哈罗德·布鲁姆。我希望用为数不多的时间去拥抱伟大。 我已不再年轻了。30岁之后，我在公司的每一年都想着这是职场生涯的最后一年。40岁后的每一天我甚至想着这是我薨之前的最后一天。没有更多的时间可以浪费， 4）我允许别人有肤浅的自由，那我应该接受自己有深刻的自由。我尊重他人评价的自由，而我可以选择闭嘴的自由。 所以，老丁那天说想跟我录一期播客，跟他的《广州大道》串台，聊聊我为何要“退圈”。聊着聊着，发现其实我已经“退圈”已经10年了，但，有的东西退得果断，有的东西却也永远无法退却。 就这样。

2024年，我在伯克利（是的，确实是美国波士顿的那个伯克利）上给歌曲创作系的Sherry Li教授做了一次客座分享，跟她开设的“中文歌词写作课”上的同学们聊了聊A&R、企划上的一些简单心得。 然后便结识了李语庭。 课后我们互加了联系方式。她说，自己正在筹备首张个人专辑，后面再跟小樱老师请教。这年头，谁都说自己在做专辑，我也没往心里去，发出来再说。 没想到，李语庭真的说到做到，在本月，发了她的首张个人创作专辑《需要人类的参与》。 惊喜之一：这是一张全中文的创作专辑。 对于伯克利留子，我多少有一些偏见。我总认为他们是R&B卦的，他们在学校里学到的都是SAZ、H.E.R.、Ella Mai这些的写作技巧，因此一下笔就是英文。可没想到，语庭用了纯粹的中文进行创作，且不是那种“英译中”的写作，非是先写英文demo，再填中文词，不是，她是用中文作为原生语言，写下了这些作品。 简而言之，她在做着纯粹的华语流行。 惊喜之二：李语庭的创作，始终在思考“我是谁”、“我为什么做这张专辑”、“我表达的核心是什么”。 学吉他玩说唱是为了耍酷，这当然没问题。这可以是你喜欢音乐的开端。但是要把它当做一个职业，以音乐人的方式要求自己，这一定是因为内心有一块压舱石。李语庭非常明白自己的压舱石是什么，也紧紧围绕着自我表达的价值，去做了这样一张专辑。 于是，在我新的一期《聋哑乐评》里，邀请了李语庭，带着她的最新作品、她的首张个人创作全长专辑。在这期节目里面，我们聊了她的创作理念，她曾经的自我怀疑，她去国怀乡地思念起中文，以及她如何一手一脚地搭出了自己的制作班底。 如我在节目最后所说，我会这样推荐李语庭的《需要人类的参与》：“这是一张近年来非常难得的、在新人当中的全中文创作；语庭在其中使用了许多新的手法，她把自己的所学融入其中，展现了华语音乐的新意；同时，首度担任制作人的她也有充分的团队意识、管理能力、预算能力，不仅是自己音乐的Producer，更是自己整个艺人项目的Producer。我也寄希望在未来，能看到这样的Z世代能走到何方。 【本期歌单】 《失语症》 / 《互删》/《需要人类的参与》/《黑夜里醒来》/《查尔斯河》/《春讯》/《第四十四次日落（2025专辑版）》/《街子》 All Powered by 李语庭

本期节目录制于2025年8月，我和翔哥一起去看了五月天“5525+1”演唱会的2个小时后。 去年，《聋哑乐评》就录制了一期，翔哥作为“业内人士”和“路人老师”双重身份，对5525发表了自己的观后感，他心目中的华人演唱会制作最高水准到底有什么样别开生面的视角。这一次，我们在看完演唱会的当晚，又趁热打铁地录制了一期，所聊的内容包括： · 在演唱会的设计上，5525+1跟5525有何不同？ · 在舞美装置、点位、VJ（绝大部分）一致的情况下，五月天为什么要做5525+1？ · 为什么我们说5525+1是五月天作为顶尖表演者对抗“班味”和“重复”所进行的自我激励？ · 在2023年底风波后，历时一年，五月天的表演状态有何变化？ · 除了饭撒能力的提高，五月天团员的演唱和乐器演奏状态如何？ · 为什么演唱会的点歌环节的气氛会变得紧张？为什么点歌还存在“正确答案”？我就想点《知足》有什么问题？ · MaydayLand的主题乐园化（迪士尼化、环球影城化）前无古人的壮举，和其所带来的副作用； · 50岁正是闯的年纪，中国优秀的男团仅剩五月天，当五月天五人都拥有了自己的专属应援色，我们该如何看待“摇滚半生、归来仍是爱豆”的他们？ 欢迎收听收看。

揽佬，广东孟菲斯的骄傲，日前其Spotify的每月听众数突破300万（截止至今日的数据是315万），超过了周杰伦的296万，成为了当下的华流串流第一。 华人音乐家里，挡在揽佬前面的，只有郎朗一人——可郎桑的每月335万的数据、连周董都无法超越的，是否也会被揽佬打破？ 于是，这一期《聋哑乐评》，我非得拉着李亦翔，聊聊揽佬——这其实是我上周就定下来的主题，并不因为这条新闻事件。可翔哥依然还是非常硬气地说： “揽佬火就是因为他火。我们在之前的节目里面（2024年3月，《聋哑乐评》EP19，标题为【《新说唱2024》前瞻：afrobeat和孟菲斯会不会一统江湖？】）早就说过了；你要我现在再来说一遍他为什么火，那你跟那些傻逼营销号、以及那些没有在这个行业干过半分钟的行业号，又有有什么区别？” 但我还是硬拉着翔哥，聊了30分钟揽佬。哪怕《八方来财》在我们看来，精彩程度、创意其实并不如《顺风顺水顺财神》。揽佬的火之说明了一件事：音乐人就该好好做音乐。火不火，天注定。仅此而已。 至于节目的后半段，我们聊了聊2025年看过的一些印象深刻的演出。演出市场确实是结束了随随便便都能坑钱的阶段，剩下那些能卖得动票的，都是在某些方面做对了某些事。

和李亦翔好久没录播客，趁着《歌手2025》的节点，特地聊了一期。作为特地开了芒果会员，在首期节目播出后便想打12345热线要去工商举报诈骗的观众，翔哥全程活力+干活硬喷70分钟，内容如下： 什么样的综艺可称之为“好看”？为什么《歌手2025》会真难看？ 上一季“守国门”价值观不正确但为什么足以是一个支撑节目的好故事？ 为什么说直播是饮鸩止渴？反倒是加速这档音综的消亡？ 在多样性的音乐环境里，为什么我们说《歌手》是一个很落后的赛制？ one take代言人的林志炫的翻车，为何是《歌手》的标志性完犊子事件？ 插曲：戴荃《悟空》为代表的“好歌曲”所代表的中文流行音乐写作尝试的贡献； 新生代女一单依纯还差点什么？ 制作人断档，对原本“只需要把歌唱好”的歌手来说意味着什么？ 歌手还需要有强烈标签吗？碎片化去中心化时代怎么能拥有自己的代表作？ 欢迎收听。

在一个风和日丽的下午，我和粤语歌填词人@九时用茶 ，相约花城广场，在虫鸣鸟叫声里，录了这么一期《聋哑乐评》 。 我们从ViuTV开始聊起，聊香港年轻人音乐喜好的改变（其实香港一直未变过），MIRROR的崛起，黄伟文振臂一呼下，香港华纳“Future is Now”所推出的汤令山、MC张天赋、Kiri T、moon tang等新生代，以及延续幕后班底在内的全面世代交替（即雷颂德、陈辉阳、王双骏等这一代都out啦）。 当然，香港乐坛幕后班底大换血——唯独阿Y还是屹立不倒，且近年来作品更趋于化境，他这个60后老登到底是怎么做到的。 两个老广，用普通话跟你聊的港乐，欢迎收听。

由甜茶Timothée Chalamet主演的Bob Dylan传记电影《A Complete Unknown》（无名小辈）在今年春节档上映（并在本周有了资源，你懂的）。 这是一部被迪伦迷期待已久的影片。甜茶作为新生代为迪伦撬动了新的关注，而甜茶也因为饰演迪伦斩获了2025美国演员工会最佳男主。围绕这部影片，我邀请了我的好朋友剑烧、台北的victor，一起来聊聊这部影片，以及老生常谈鲍勃·迪伦。 我们聊到了： · 迪伦的影视作品这么多，为什么这一次颇受关注？ · 甜茶的表演，作为我们这些老登迪伦歌迷，满意与否？ · 导演又是在片里整迪伦、苏西和琼贝兹三角恋，又是各种故事缝合新编，到底有没有道理？ · 导演到底懂不懂鲍勃·迪伦？导演在编排歌单的时候藏了什么刀片？ · 以及再谈迪伦插电，我们想说的是：为什么迪伦在1965“才”插电？他干嘛不早一点插电？ · 对于今年的年轻听众、观众来说，费这么大的劲儿听一个80岁老头的歌，有这个必要吗（其实就是没有）。

不知不觉里，《聋哑乐评》已经整整走过了两周年。 2023年2月15日，我们的第0期引言，题目是《为什么我们不再聊音乐了？》，而在2025年的第一期里，我们似乎绕了一个圈，那个越来越模糊的“大家”似乎真的不怎么关心音乐，在回顾整个2024年里，除了《歌手2024》之外，关于音乐作品本身的，并没有引发什么国民性讨论的音乐话题。 说什么国民啊，周杰伦发新歌了估计你也没听。 于是，我们得出了一个结论：不管了，不顾了，就这么直截了当地去推荐你身边的音乐人朋友们吧。推荐自己朋友做的音乐，推荐你喜欢的人做的音乐，推荐你的偶像所做的音乐，让这些音乐被更多的人听见，这不是天经地义的事情吗？为什么藏着掖着？有什么不好意思的？怎么还会有人惺惺作态，在自己年终盘点里面，把自己明明不喜欢、但好像代表了某种“品味”的专辑还象征性地放在年度第九、第十之类的位置呢。 最后，还是期待一下，2025年翔哥能把他自己的专辑做出来吧！

2024年9月15日，国际巨星、抽象代言人、Rapper转Vocal先行者、美国总统竞选人、中国的好朋友——Kanye West来到海口，举办了一场现象级的试听会。 如此盛事，翔哥当然少不了呼朋唤友，一行人浩浩荡荡地飞到海南。除了演出前一天、当日、翌日的在群里、朋友圈里热情直播，更是按捺不住，拉着我在《聋哑乐评》聊了这么一期关于你爷的特别节目。 我们知道，“Ye”在当日的国际流行音乐或广义的流行文化圈里，早已是一门显学。但在抽象与rapper已经划等号、而侃爷作为抽象系rapper的始作俑者，他身上的那些满天飞的娱乐标签下，依然是他强大的、具有统治力的音乐才能。除了对比2008年他第一次降临时的小众发声，到如今的全民效应，这期间究竟发生什么；我们更有必要借此机会，重新梳理Kanye West从小熊三部曲到制作人三部曲、再到抽象三部曲的音乐发展脉络，他的音乐到底是怎样满足不同年龄层、不同音乐审美的人的需要，喜欢秃鹰的跟喜欢辍学熊的、年龄相差十几岁甚至二十岁的人，会如何坐到一个场子里，为一样的爷热血沸腾。 同时，我们也冷静地思考，如Kanye West这样的试听会，他在一个四万人的体育场里，在一个巨大的空间里面做的那些视觉传达、交互方式，他如此开创性的表演形式，很大程度上解决了现场音乐及专辑发布/宣发的老大难的问题，这种“试听会”的形式，是否能在华语乐坛被借鉴？ 本周末，9月28日，侃爷将在海口再度加场。在新一轮关注之前，邀请你收听这一期的《聋哑乐评》。

本期的聋哑乐评，我请来了我的好朋友蔡哲轩，aka墨墨。 作为比我还要资深许多的音乐产业研究者、唱片收藏家、自由撰稿人，同时也是近年来许多音乐书籍的作者、译者、策划人等，藉着由他进行校译的《重于天堂：科特·柯本传》（Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain）一书的全新再版，我们录制了这么一期节目。 我们聊Nirvana在吾辈心目中的位置，而《重于天堂》一书又是怎样为神化的Kurt Cobain祛魅的；我们聊中文音乐类书籍在2016年前后所引发的出版小高潮（以鲍勃·迪伦获诺贝尔文学奖为标志），而当下的现状又是如何；我们聊国内音乐类书籍在翻译上的难点、痛点、痒点，比如音盲筛选器的Music Publishing到底是什么意思（迄今为止wiki中文那个翻译都还是错的……），黑胶的groove、run-off又是什么，再或者是千年老难题B-side究竟怎么翻译……我们聊墨墨在成为译者之前的沉淀，他的处子译著《音乐是怎么变成免费午餐的》是如何诞生，和林忆莲因《野花》而衍生的故事，以及他如今的写作、出版等工作计划（还有一个他心心念念了很多年，身边朋友们都希望能看到他有生之年能够做出来的宏伟计划）。 节目里让我印象最深的话，是墨墨所说的，“40岁之后，到底什么事情是你值得去做的呢？对于我来说，把我认为值得给大家推荐的，值得在这个行业当中留存下来的，值得让大家去体会和感受的，不管是历史也好，或者是音乐人生平、传记，这是我唯一能做好的一件事情。这种事听上去比较宏大，可就像这本《重于天堂》，我愿意做这样的工作，是因为Kurt Cobain值得有一本被认真对待的中文简体版的译本去留存下来，让更多人可以看到他作为一个普通人的一生，他的27年有多不容易。这本书也好，我正在翻译的书也好，都为了一个目的：那些我所经历的，我所热爱的，我觉得应该留存下来的文字，我应该有一个态度。” 在Kurt Cobain去世30周年之际，再一次给大家推荐《重于天堂：科特·柯本传》，也请大家跟随墨墨的视角，走进这个孤独而炙热的世界。 （PS. 《音乐是怎么变成免费午餐的》（How Music Got Free）这本书真的很好，之前我推过很多次了，一本类似《绝命毒师》+《社交网络》+《嘻哈帝国》美剧式纪实文学，没读过的朋友们，信我准没错。）

本期《聋哑乐评》，名为《一个邢小乐，半部内娱史》，我们终于请来了我们的益友良兄，音乐行业的功勋老兵：邢小乐。 我和乐爷同岁，2007年，我们同时加入音乐行业，不同于我的朝秦暮楚进进出出，邢小乐的职业生涯经历了完整的千禧年后中国流行音乐之发展脉络，而在本期播客里，他通过自己的“口述历史”，讲述了这些故事： 最初，在唱片业弥留之际，内容制作还被台湾、香港的老师傅把持的时候，一腔热血的邢小乐老师只能在企宣、来料加工的位置上脚踏实地，仰望星空——作为朱婧汐首张专辑的企划，乐爷就负责“写写文案，带带通告”。 2011年，在“滚石30”鸟巢北京演唱会的盛举里，邢小乐成为车辆调度组的带头大哥，帮助五月天阿信在内的老中青三代艺人泊车——照亮过我们80后一代的“我在滚石，我很重要”的灯塔式label，依然没有实现他的抱负； 2012年，随着朴树在“树与花”上宣告复出，邢小乐此时加入了其演出主办方风华秋实，一个结合了现场音乐与唱片制作的全新公司。随着风华签下了鹿晗，邢小乐以及当时终于拿到了毕业证可以来上班的李亦翔，在2015年和鹿晗一起完成了首张专辑《重启Reloaded》。鹿晗在这张专辑中所展现的音乐审美上绝对领先性，让业内哗然，也让其背后的邢小乐极其A&R团队成为了业内明星，找他们希望复制成功的艺人络绎不绝，“我们当时一年参与制作的歌，能有100首”。 当时邢小乐有多红呢，举个例子，低调的他，把自己的微博名字改成了一串乱码，把自己藏在人群当中。 我们这一群立志要把人生献给音乐的年轻人，到了三十而立的时候，终于拥有了属于自己的时刻，可以和年轻的艺人们一起，自由创作，自由表达，并收获了赞誉和掌声（哪怕这些掌声绝大部分都是给予艺人）。我形容这段时间为“窗口期”，因为好景不长，随后的清朗行动，殃及池鱼，无论是乐爷、翔哥还是我，我们的A&R生涯开启未半而中道崩殂。 此时，我和翔哥选择了苟延残喘，继续选择A&R这条路子；乐爷却在此时嗅到了音乐版权的巨大价值，加入了国际数字音乐行销发行公司Believe，在Believe Artist Services担任要职，重新以根源性A&R的心态，去挖掘那些才华未必兑现的Artists，让他们的repertoire获得巨大的版权价值。这些年，从队长到Capper，邢小乐扔出去的筹码仿佛永远都能笃定地在正确的那一面。 但邢小乐始终保持着他一贯的谦逊。就像他从来不会在朋友圈发什么“由邢小乐担任A&R/企划的专辑XXXXX震撼发行”那样。节目的最后，他这样总结自己的工作：“归根结底，还是看人对这个世界的好奇心还剩多少。我只能说，自己对规则的好奇心要胜过对新鲜事物的好奇心。当你意识到光速要慢于宇宙膨胀速度的时候，就不会向最边缘的地方去冲了。对于我来说，可能有500首歌，这辈子也能过得去。对于新音乐的探索，是我的工作之一，因为我要尽量跟上这个时代，尽量知道我身边的年轻同事在说什么。或者我换一个说法，对于新事物的探索，这个事情是科学家在做的，樱公和翔哥可以称为贵圈的科学家。我自己则是贵圈的泥瓦工。科学家和泥瓦工这是两件事。泥瓦工重复做一件有价值的事情，和科学家一直做可能有价值也可能没有价值的事情，大家的风险是不一样的，收获也是不一样的。” 这是《聋哑乐评》有史以来最具干货的一期。因为知道往事不可追，所以无保留地跟大家分享。今年春节期间，我去了一趟北京，来到法源寺，这座始建于唐代，见证过安史之乱、靖康之耻、戊戌变法的古寺，我看着那些历代的碑林，才了解何谓“一座法源寺，半部中国史”（诸君此刻可知我这标题的由来了吧）。我们早已过了追求庞大叙事的年代，重要的是，我们身上所发生的一切，都有对应的时代曲，正如“别人话迟极了，愿时代仍为我留了座”。哪个时势能没有歌？《一个邢小乐，半部内娱史》，诚邀你的聆听。