

- No.238-马格南摄影师为什么牛?他们身上有什么?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 嘿,各位听众朋友们!从这期节目起啊,我打算用我的声音,给大家唠唠一本超有料的新书,叫《世界的眼睛》。 这书讲的是啥呢?就是马格南图片社,还有里面那些摄影师们的故事。作者卢塞尔·米勒,人家可是摄影师兼摄影记者,专业得很呐!之前咱可能也提过马格南,但这次啊,咱要更深入地扒一扒这本书里的好玩事儿。 今儿这期节目,咱先来吹吹马格南。为啥呢?因为米勒这哥们儿在书的前言里,那吹得是天花乱坠,把马格南都快捧到天上去了,咱就跟着他的节奏,一起“吹”一波儿。 他说啊,过去这50年,马格南的摄影师们就跟长了千里眼顺风耳似的,哪儿有大事儿发生,他们准能第一时间赶到现场。他们就像世界历史的见证者,把灾难、胜利,还有人类那些蠢到家的行为,都咔咔咔地拍下来,留下了20世纪最有纪念意义的照片。 他们的作品啊,直接证明了摄影就是咱这个时代最牛掰、最让人信服的艺术形式之一。在马格南摄影师手里,相机可不是个冷冰冰的旁观者,它就像个超级厉害的魔法仪器,既能给人启蒙,又能提供信息,还能影响和激发大家的观点,有时候啊,还成了那些没机会发声的人的代言人。 你想想,还有哪个组织能像马格南这样,跟咱的生活紧紧绑在一起,深度参与咱的生活呢?在电视机还没发明的时候,把世界各地战争、饥荒、自然灾害,还有政治动荡这些事儿,通过照片带进千家万户的,那可都是马格南摄影师的功劳。他们就是世界的眼睛,第一个把远方发生的事儿告诉大家的人。 二战前后,马格南摄影师们就像信息传递员,给那些饿得眼冒金星的人送去了各种各样的消息。现在呢,马格南摄影师可能不再是第一个赶到新闻现场的人了,但他们的照片还是能不断启发咱的思想,给全世界提供娱乐和知识,让那些愤世嫉俗的人都忍不住惊叹,还在新闻摄影和艺术摄影之间搭起了一座桥梁。 可以毫不夸张地说,新闻摄影的标准就是马格南创立的,他们还立下了新闻摄影的道德标准,讲究自尊和庄严。到现在啊,“马格南摄影师”这个称号,那可是摄影师们梦寐以求的最高荣誉,就像武侠小说里的武林盟主一样。 坊间还有个说法,说全世界每年都有500个摄影师,吵吵嚷嚷地想挤进马格南,同时呢,也有50个摄影师吵吵嚷嚷地想脱离马格南。哈哈,这当然是个玩笑话,但也能看出来,有人想进,有人想出,这两种想法同时存在。 年轻有抱负的摄影师想加入马格南,这太正常了。虽说马格南也有不少问题,但它毕竟是世界上最领先的摄影图片社啊!你的作品要是能在上面标上作者名字,前面还加个“马格南”,那意义可大了去了。这可不只是说你加入了一个独一无二的组织,更说明这个组织的成员都认可你了。这就好比,你把自己拍的照片交给了一群摄影界的大神,他们觉得你的水平够格了,才让你成为他们的一员。从此以后,你就不是普通摄影师了,而是响当当的马格南摄影师! 不过呢,等你享受完这份荣耀,就会发现,自己好像加入了一个行为不太正常的“家庭”。这个家庭啊,成员都是些脾气暴躁、以自我为中心、不善于合作的人。他们之间常常莫名其妙地猜忌,发生一些奇怪的纠葛,还被古罗马式的阴谋分裂成东西派别。而且啊,这个家庭还是个多民族的“大熔炉”,成员们的背景那叫一个五花八门。要不是都热爱摄影,他们可能这辈子都不会碰到一起,更不会陷入这种爱恨交织的关系里。 最搞笑的是马格南年会上的场景,成员们情绪激动得像打了鸡血,互相谩骂,恶言相向,有的人甚至气得怒气冲天,甩门就走。有的人呢,稍微受点小冒犯,或者自己瞎琢磨,就气呼呼地冲出会场。要知道,这些成员可都是有着“世界的眼睛”、能洞悉社会的人呐,都是勇敢、有进取心、对危险毫不畏惧的人,可他们自己的行为却这么古怪,让人摸不着头脑。 不过呢,马格南摄影师还是代表了新闻摄影的最高境界,那就是无畏、献身、热情忘我,还有道义精神。他们作为事件的目击者,把艺术特性融入到了新闻摄影里,让新闻摄影不再只是单纯地记录新闻,而是在摄影作品中取得了令人尊敬的地位。 但是啊,取得这样的地位,他们也付出了高昂的代价,马格南已经有三位成员失去了生命。即便如此,只要世界上哪个地方发生了重大事件或者出现了危机,马格南摄影师还是会追随着他们的创始人之一罗伯特·卡帕的脚步。卡帕大家都知道吧,他1954年在印度支那战争采访中牺牲了,他那句名言“如果你拍得不够好,那是因为你靠得不够近”,估计大家都听过。 好啦,今天咱就分享了《世界的眼睛》这本书里关于马格南图片社的一些内容,也不知道这算吹捧还是客观描述。反正马格南图片社有精彩的地方,也有不足的地方,这本书里会慢慢跟大家讲。以后啊,还会分享更多关于这本书里马格南图片社的故事,还有那些知名摄影师之间的趣事, 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流吧!
- No.237-关于滤镜选购,各种眼花缭乱的参数怎么看?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们!今天咱来唠唠最近同学们都超关心的一个事儿——滤镜!这玩意儿,大家多多少少都听过,可真到要掏钱买的时候,那问题可就“噼里啪啦”地冒出来啦! 就说咱白天拍慢门的时候,经常要用到的ND滤镜,这ND滤镜到底是个啥玩意儿呢?其实啊,它就是个“剪光小能手”,相当于给咱镜头戴了副墨镜儿! 但是呢,买这ND滤镜的时候,你会发现它上面有一堆参数,像ND8、ND16、ND64,还有ND400、ND1000、ND2000啥的。这些数字到底啥意思呢?简单来说,ND后面跟的数字越大,它“剪光”的效果就越明显,镜片也就越黑,就像墨镜颜色越深一样。 给大家举个例子啊,ND8能减三档光,ND16减四档,ND64减六档,ND1000能减十档,ND2000能减十一档。咱不用管每档之间到底差多少,你就记住,ND滤镜后面的数字越大,镜片越黑就完事儿啦! 那实际去买的时候,咋选呢?要是你只想买一片ND滤镜,我强烈推荐直接上ND1000!为啥呢?这数字看着就霸气,能减十档曝光,镜片黑得跟啥似的。白天你想拍个30秒慢门,比如拍流动的云、奔腾的水流(尤其是拍大海的时候),用ND1000准没错。要是你用ND8或者ND16,白天光线那么强,想拍出30秒的效果,门儿都没有! 不过呢,要是你钱包比较鼓,资金比较充裕,那就可以多买几片。比如再买个ND8,这样白天想拍30秒慢门就用ND1000;要是到了日出日落的时候,光线看着挺暗,但其实用30秒曝光还是会过曝,这时候ND8就派上用场啦,它只减三档光,能让画面稍微暗一点儿。其实ND16也行,毕竟它俩都是三四档的减光效果。但要是你选了ND64或者ND400,减六档、九档光,跟ND1000比起来,在日出日落这种暗光环境下,想拍长曝光,画面可能就黑得啥都看不清啦! 说完ND滤镜,还有一种叫GND滤镜的,这玩意儿是渐变滤镜,一般都是方片儿的,不是圆形的。就是得在镜头上架个架子,然后插片儿进去,能插好几片呢。 这GND滤镜也有参数问题,有0.3、0.6、0.9、1.2、1.5这五种参数。跟刚才说的ND滤镜一个道理,GND的0.3到1.5也是根据它“剪光”的黑度来的。0.3就是“剪光”最不明显的,1.5就是最明显的,镜片黑得跟锅底似的。 选参数的时候,我还是建议选中间的0.9。为啥呢?0.3效果太弱,1.5又太狠,0.9刚刚好,就像吃火锅,中辣最合适,微辣没味儿,特辣又受不了。当然啦,我这建议是针对只想买一片GND滤镜的情况。要是买套装,里面会有好多镜片,不同场景都能试试。 选好0.9之后,又有个头疼的问题——选软变还是硬变?这软变和硬变到底啥区别呢?软变滤镜过渡特别自然,就像化妆的时候,修容修得很自然,看不出来明显的边界;硬变滤镜呢,就是上半截黑,下半截透明,中间一条线,就像给画面来了个“一刀切”。 那啥时候用软变,啥时候用硬变呢?比如说你拍个画面,上面是天,下面是陆地,天上有白云,特别容易过曝。你加个GND滤镜,想让天黑下来,但中间有好多树,过渡比较大,这时候就可以选软变的。要是你拍海边,上面蓝天白云,中间一条海岸线,下面就是大海,大海的颜色比天上淡多了,这时候用硬变就特别合适。因为硬变中间就一条线,你只要把这条线对准画面的水平线,上半部分“剪光”,下半部分不“剪光”,拍出来的效果杠杠的。要是你在海边用软变的GND滤镜,到海平面周围的时候,过渡就会比较柔和,就没有硬变那种“直给”的效果好。 还有一种说法,说软变适合广角镜头,硬变适合长焦镜头。其实这话也没毛病。广角镜头拍出来的画面,中间过渡的范围大;长焦镜头拍出来,不管拍啥,远处的分界线都比较明显,因为拍的内容少嘛。所以用长焦镜头的时候,选硬变就挺合适。 那到底咋选呢?要是你只想买一片GND滤镜,预算又有限,那就先买个0.9软变的。要是预算稍微富裕点儿,软变、硬变都来一片0.9的。当然啦,最好的办法还是直接买一套,啥都有了,用起来也省心,想咋拍就咋拍! 好啦,今天就跟大家唠了唠ND和GND滤镜的选择问题,希望能帮到大家,以后买滤镜的时候少走弯路! 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.236-在街头拍照是偷拍吗?会被打吗?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们呐!今儿咱就来唠唠街头人文摄影这事儿, 因为这摄影门类太自我啦!不像那些纯技术性的,比如后期处理啊,风光人像摄影啥的,它就是那种特别自我的玩意儿。所以啊,教它可不能光靠纯技术理论,还得讲好多经验、理念啥的。 虽说这人文摄影偏自我,但要是想拍好,还是得有点基本技术和技巧的。虽说拍出来的结果好玩就成,好玩在哪呢?你想啊,大家都拿着同样的设备,站在同一个地方,可每个人拍出来的东西都不一样。为啥呢?因为每个人的生活背景、阅历、对事物的认知、教育、家庭环境,还有对美学的理解都不一样啊!这就是街头人文摄影好玩的地方,在街头发现故事、抓拍故事,不像商业摄影那种摆拍,全靠自己悟性去抓拍,那感觉,倍儿爽! 好多人一听人文摄影、街头摄影,就觉得特别难,属于高阶玩法。其实啊,我觉得没那么玄乎。大家想想,平常咱用手机拍照,看到啥好东西就拍一下,这手机焦段可不就是人文焦段嘛,就是让你看到喜欢的就拍。可拍着拍着,就不满足啦,想拍点更好玩、更美观、更生动的东西,这可咋整呢?别急,咱就从几个维度好好唠唠。 说到这,人文摄影可能还有一些误区。好多人问我,人文摄影是不是得完全真实啊?是不是得偷拍啊?会不会很危险,被人打啊?我就经常被问:“你拍这玩意儿,看着冲击力十足,故事感满满,可我不敢拍啊,老担惊受怕的,你拍的时候被打没被打啊?”哈哈,大家这都是开玩笑呢。 不过呢,通过一些技巧,还真能规避好多问题,拍到那些美妙的、感人的瞬间。当然啦,这也跟个人性格有关系,内向的人和外向的人,拍出来的街头人文照片肯定不一样。 虽说拍商业照片能赚点钱啥的,但人文即时摄影更多的是自己内心的创作和感受,它带来的快乐,那可远远超过其他摄影啦!所以啊,感兴趣或者喜欢这类题材摄影的朋友,咱一起交流交流! 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.235-看电影学摄影:你不可错过的10部色彩好片!
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 之前我不是跟大伙唠过画面超棒的电影嘛,当时我就强烈安利了我超爱的导演——韦斯·安德森。您要是看了他的电影,就会发现,嘿,这导演可不光构图厉害,色彩搭配那也是一绝,绝到让人拍大腿! 就说那《布达佩斯大饭店》,这电影都成经典中的经典了,都不用我多废话。除了它,韦斯·安德森还有好几部佳作呢,您有空去搜搜看;《月升王国》,名字听着就浪漫;还有那部类似动画片的《了不起的狐狸爸爸》。我跟您说,这几部电影在构图、色彩还有画面运用上,那都是登峰造极,简直绝了! 您要是看了《布达佩斯大饭店》,保准会爱上韦斯·安德森这个宝藏导演,再去瞅瞅他这几部作品,绝对不亏! 那除了韦斯·安德森,咱国内也有个导演,我老稀罕了,就是大名鼎鼎的张艺谋!他有一部片子叫《英雄》,不知道现在那些年轻点的小伙伴们看没看过。我感觉这电影都是我小时候看的了,但就这画面、这色彩,我个人觉得,那简直就是炸裂,炸得天都破了个大窟窿,美得冒泡! 这电影里,每个场景都是同一种色调,色彩基调那叫一个统一。等换个场景,要描述不同情绪、不同故事的时候,叙事手法一变,色彩基调也跟着完全换样儿。我的个乖乖,这电影就跟调色教学片似的,一场接一场,看得人眼花缭乱又大呼过瘾!我觉得啊,《英雄》绝对值得咱摄影人反复看上好几遍,这可是咱国产电影里的色彩瑰宝! 再说说李安,咱国人导演里的扛把子!他好多电影大家都熟得不能再熟了,像《卧虎藏龙》啥的。不过要说色彩,那必须得提《少年派的奇幻漂流》。这部电影把大自然的色彩描绘得那叫一个淋漓尽致,就跟把大自然的调色盘直接搬到银幕上似的。 就说那些科幻镜头,水底下鲸鱼突然甩尾,整个大海的颜色,还有老虎颜色融入画面的时候,那色彩搭配,简直惊艳到让人尖叫!没看过《少年派的奇幻漂流》的家人们,必须得安排上! 接下来再唠唠一部国外导演拍的电影,导演叫斯派克·琼斯。他有一部电影,名字就一个字儿——“她”,英文名就叫“HER”。这电影讲的故事可有意思了,说的是在不远的未来,咱普通人跟人工智能谈起了恋爱,妥妥一部科幻爱情电影。这题材就够新颖的,看着一点儿都不枯燥。而且啊,这电影里的色彩也相当精彩,具体咋精彩,我说也说不清楚,反正您去看就完事儿了! 还有一部电影,咱之前课程里也提过,叫《天使爱美丽》,是让·皮埃尔·热内的经典作品。这电影在画面色彩上,那可一点儿不比《布达佩斯大饭店》差,也是一部色彩盛宴! 要是您喜欢硬核、金属摇滚乐那种风格,那必须得看看《疯狂麦克斯4:狂暴之路》。这电影啊,就算您不看画面,光听剧情都能爱得不行。它剧情那叫一个燃,从头到尾就跟打了鸡血似的,让您肾上腺素飙升,热血沸腾! 但这电影可不只是剧情燃,它的画面安排和色彩搭配,那才叫一个震撼!有些大场景,科幻效果拉满,里面的颜色搭配,看着就让人赏心悦目。而且您要是琢磨琢磨这电影里色彩对您内心情绪的影响,那感觉,就跟坐过山车似的,全程肾上腺素狂飙!所以说啊,有时候色彩对情绪的影响,一点儿不比剧情差! 好啦,家人们,这就是今天我给大家推荐的色彩出众的电影。其实色彩好的电影多了去了,我也就看过这么些,挑了几个我特喜欢的推荐给大家。要是您看过什么色彩特别棒的电影,欢迎在这期节目下面留言告诉我们哈! 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.234-拍照想不虚?你了解防抖这些事儿吗?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 嘿,家人们!今儿跟大伙唠唠防抖这事儿, 咱买相机、买镜头的时候,都爱挑带防抖的。到现在为止,防抖主要有三种:光学防抖、电子防抖,还有感光器位移防抖。 咱想搞明白防抖,那不得先知道相机是咋抖的嘛,这样才能看出不同防抖功能的特点和优势。 相机的抖动啊,一般分两大类。一类是相机前后左右倾斜,就跟咱平时手拿不稳似的,这抖动就像脚底抹了油,晃晃悠悠的。另一类呢,是相机相对于被摄物体平行移动,就好比拍运动物体的时候,咱想追焦,结果相机也跟着平移,抖得跟喝醉了似的。 在数码相机刚开始普及那几年,各种防抖功能宣传得那叫一个铺天盖地。说白了,就两种:光学防抖和非光学防抖。 非光学防抖呢,就是相机自动提高感光度,加快快门速度。这不就是咱基础课里讲过的拍摄技巧嘛,结果被厂商拿来当卖点,用算法让照片向右曝光,补偿模糊问题。可这效果,真不咋地。当年用这招的时候,感光度一开高,画质立马就拉胯了。 不过这几年,市场就像个大筛子,把这些不靠谱的防抖宣传都筛出去了,就剩下最基础、最有效的光学防抖。当然啦,最近又出了个新功能,就是拍几张照片再合成,也有点类似防抖的效果。 光学防抖主要分两种:镜头防抖和机身防抖。镜头防抖在胶片相机主流的时候就有,机身防抖在数码相机时代就普及了。这俩都是靠角速度感应器和线速度感应器来实现防抖的。 就拿镜头防抖来说吧,不同品牌的感应器位置还不一样。不过不管放哪儿,都能起到防抖效果。也不是随便哪个镜片移动都能修正抖动,一般防抖组件都装在镜头卡口附近,让里面最小的镜片移动。 但也有人说,加了防抖系统,镜头里的镜片组就多了,理论上得用更多镜片来补偿防抖组件对画质的影响。这成本上去了,画质说不定还受点影响。不过我也没严谨测试过,朋友们要是有兴趣,可以拿个70 - 200mm F4的镜头,一个带防抖,一个不带防抖,用同样参数拍同样的东西,看看画质到底有没有区别。 除了镜头防抖,还有机身防抖,也就是感光器防抖。一般机身里有一套陀螺稳定系统,装在感光器的小托架上,让感光器产生一定位移来抵消抖动。常见的是五轴防抖、三轴防抖,轴向越多,防抖性能就越强。 不过呢,因为工艺和卡口设计的问题,全画幅相机的机身防抖能力好像没那么牛。毕竟全画幅相机需要更大的位移空间。反而是APS - C或者M4/3这种小相机,机身防抖效果更好。所以有时候咱拍视频用的视频机,防抖效果杠杠的,但它不一定是全画幅相机。 那光学防抖是缓解抖动的唯一办法吗?防抖性能有没有上限呢?它能不能取代三脚架呢?这些问题啊,都得等厂商们搞出更黑科技的东西来解答。 就比如说现在,奥林巴斯有个最新的感光器防抖技术,配合镜头防抖,能有六到七级的修正补偿功能。可能大家对六到七级没啥概念,简单说,就是手持常曝光两到三秒都没问题。我看过样片,手持两秒拍车轨,画面里车轨、路边灯架啥的,一点儿都不抖,老震撼了。 我觉得啊,现在能手持两三秒,以后说不定能手持十秒、三十秒。到时候三脚架的作用可能就没那么大了,但这都得靠厂商们使劲研发高科技防抖技术。 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.233-婚礼摄影师因拍过多伴娘胸部和屁股被告,索赔退圈了....
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 哎哟喂,现在这年头儿,干啥都不容易啊!就说婚礼摄影师这活儿,那可真不是一般人能干的! 为啥这么说呢?最近就出了这么一档子事儿,有个婚礼摄影师被英国一对新人给告上法庭了!好家伙,这得是多大仇多大怨呐! 你道是为啥?原来啊,这对新人发现摄影师当天拍的照片,好多都是“跑偏”的。啥叫“跑偏”呢?就是跟婚礼本身没多大关系的照片,在所有照片里占了超过三分之一呢!而且啊,这摄影师明显更“偏爱”伴娘和其他女嘉宾,新郎新娘倒成了配角。 这事儿一出来,立马就成了英国的头条新闻。《每日邮报》大家都知道吧,专门爱挖那些奇奇怪怪、搞笑的新闻。这报纸就说啊,这对新人吐槽摄影师,说他把重点全放错地方了,在这么重要的日子里,拍的照片那叫一个不恰当。 这对新人还详细说了呢,摄影师一共拍了1636张照片,其中有559张焦点都不在婚礼上。更离谱的是,拍了96张以伴娘为主体的照片,而新郎新娘总共才81张!这比例,新郎新娘心里能不憋屈嘛!我更好奇的是,除了这96张和81张,剩下那一千多张照片拍的啥呀? 而且啊,这96张伴娘的照片里,好多都特别“辣眼睛”。怎么个“辣眼睛”法呢?就是拍了很多伴娘胸部、臀部,还有乳沟这些部位的特写。哎哟,最近查得严,我都不好意思多说。反正啊,就是拍了一些很私密的局部照片。 《每日邮报》还放出了几张有争议的照片呢。有一张是伴娘胸部的特写,还有一张是伴娘和新郎新娘同框,但照片主体却是伴娘的臀部。更搞笑的是,还有一张是摄影师对窗户外穿短裙的小姑娘感兴趣,拍的人家的照片。 据报道啊,这对新人看过摄影师之前的作品后,花了折合人民币四千八百多元呢,在国内也算是个高级婚礼摄影师的价格了雇了他。结果婚礼结束后一看照片,那叫一个失望啊!说全家福一张都没有,父母的照片也就一张,可伴娘的照片却有将近一百张! 新娘气呼呼地说:“他拍了我一个伴娘的胸部和屁股的照片,伴娘的照片比其他照片都多,我确定他就是故意的!”不过我觉得啊,也不一定就是故意的,说不定当天沟通没到位,摄影师把伴娘当成新娘了呢,哈哈! 新娘还说:“我知道每个人对照片的理解不一样,但当他拍某个人臀部超过三张照片的时候,这绝对不是偶然,就是故意的!” 那摄影师本人对这事儿是咋回应的呢?他说啊,是新人夫妇对他的照片进行了剪裁,让他看起来更关注伴娘。他还说:“他们说我拍了不恰当的图像,可他们把恰当的部分剪裁掉了,这就能反驳他们的说法。” 这摄影师还找借口呢,说拍摄效果不好跟当天恶劣的天气有关。可我看了照片,觉得跟天气没啥关系啊!不信你们去听听我的婚礼课程,里面可没提天气的事儿。 最后呢,这摄影师退了新人的费用,可这对新人还是决定向当地地方法院提起诉讼。这事儿闹得,摄影师最后都关闭了婚纱和婚礼摄影的业务,还承诺不再干这行了。你说说,好好的一个摄影师,就这么被“逼”出婚礼摄影圈儿了。 咱从这事儿里能学到啥呢?咱在婚礼现场拍照,不可能每张都是好照片,肯定会有废片,我也一样。但关键的是,现场要是有空,就把那些纯废片删了。有时候咱不小心按了快门,拍了一张焦点完全不在主人公身上、乱七八糟的照片,这种容易让人产生误会的照片,现场就删掉。要是现场删不了,回家整理照片的时候也一定要删掉。 删完之后,再把能看的原片给客户。这可是个关键点啊,能体现咱的专业水平。你可别拍了2000张照片,里面有1000张都是废片,你还懒得挑,全给客户了。客户看照片的时候,能对你有好印象吗?以后还愿意给你介绍客户吗?肯定不会啊!人家只会想:“这是职业摄影师拍的照片吗?怎么烂片这么多!”所以啊,想做婚礼摄影师的朋友们,一定要记住我今天说的话,绝对有用! 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.232-用3秒看1年,超震撼的延时摄影如何实现?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 咱今儿要说的就是延时摄影。这玩意儿可有意思啦,它是一种能把时间“压缩”起来的拍摄技术。有人还管它叫“缩时录影”呢,听着就挺高大上,其实原理也不复杂。 它拍的就是一组照片,或者也能直接拍视频。要是拍照片呢,后期就把这些照片像串糖葫芦似的连起来放;要是拍视频,就按照固定的时间间隔,把某些帧给抽掉。这么一操作,几分钟、几小时,甚至几天、几个月、几年的过程,都能压缩在短短几分钟里,以视频的形式播放出来。 啥意思呢?就是说在一段延时视频里,大家能看到物体或者景物慢慢变化的过程。有些东西,咱平时肉眼根本看不见,或者察觉不到,但通过延时摄影,就能清晰地展现出来。它跟高速摄影那可是完全相反的过程哟! 举个例子哈,咱平时拍城市风光,在延时视频里,那些车来车往,就跟飞似的,感觉特别快。这可不是视频快放,而是延时摄影的功劳。还有拍自然风景,像天气预报里那种云朵快速流动的视频,要是拿普通录像拍,可能得拍两三个小时,再快放才有这效果。但用延时摄影,两三个小时的云朵流动变化,一个三秒五秒的视频就搞定啦! 再比如说《动物世界》《舌尖上的中国》这类生态题材的纪录片,里面经常能看到小草慢慢长出来,花儿慢慢绽放的画面。要是用肉眼观察,就算咱眼睛瞪得像铜铃,一天可能也就看到草丛里冒出个小脑袋。但在视频里,就两三秒的事儿,这就是延时摄影的神奇之处。 还有拍建筑搭建,像鸟巢,从无到有,地基一点点垒起来,这过程可能得好几年。但在视频里,就短短五秒钟,就把好几年的时间给表现出来了,这都是延时摄影的功劳。 延时摄影啊,有点像定格动画,就是把单个静止的图片串起来,变成一个动态的视频。它的拍摄方法就是长时间定时定格拍摄。 举个例子哈,咱拍一个搭建过程,固定好机位,每半个小时或者一个小时拍一张照片。一天二十四小时,就能拍二十四张;一个月三十天,就是七百二十张;要是拍几年,那照片数量都上千张啦!把这些照片连起来放,每张照片展示时间还不一样,这么一来,一个原本要花很长时间才能完成的搭建过程,在视频里短短几秒就展现出来了。 再比如说花儿绽放,可能需要三天三夜,也就是七十二个小时。咱每半个小时拍一张照片,记录花开的细微变化。三天三夜下来,一共拍了一百四十四张照片。按照视频每秒二十四帧的播放速度,这一百四十四张照片,六秒钟的视频就能展现这花蕾开放的全过程,这就是延时摄影的魅力所在! 家人们理解了延时摄影的概念后,咱再来说说拍延时摄影得咋整。首先,最关键的就是三脚架。拍延时摄影的时候,机位得固定住,就像给相机找了个“铁饭碗”,让它稳稳当当的。当然啦,有些高手会用赤道仪等高科技器材挪动机位拍摄,但咱大部分人刚开始尝试的时候,还是老老实实用三脚架固定机位拍摄,保证机位一动不动。 根据拍摄内容不同,还得用快门线设定间隔拍摄。要是拍走动的人流或者车流,两秒到三秒间隔拍一张就行。要是拍星空星轨,那种银河像时钟一样从左边摆到右边的照片,一分钟或者半分钟拍一张就行。要是拍鸟巢搭建这种大工程,一小时、两小时,甚至半天拍一张都可以,具体看搭建的整体时长。 那总共要拍多少张照片呢?一般来说,每秒二十四帧是正常视频播放速度,但咱做的时候,习惯按每秒三十张照片算。要是想要一个五秒钟的延时视频,每秒三十张,一共就需要一百五十张照片。再根据拍摄间隔,就能算出要拍多长时间啦。 家人们,学会延时摄影,以后拍出来的视频绝对能惊艳朋友圈!赶紧动手试试吧! 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.231-器材党一直追求的无低通是什么鬼?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们呐!“低通滤镜”这词儿,咱搞摄影器材的这帮人,那可老爱提了,就跟吃饭提筷子似的,顺嘴就来。 以前啊,这低通滤镜在数码相机感光元件上那可是相当重要的一部分,但奇怪的是,很少有人把它当回事儿,就像家里那老古董,看着不起眼,其实有大用。可现在呢,嘿,把低通滤镜给取消了,反倒成了好多相机的卖点!有些朋友就纳闷儿了:“咋回事儿啊?拿掉个东西咋还成卖点了呢?”得嘞,咱今儿就唠唠这低通滤镜到底是个啥玩意儿。 先给大家整明白啊,“无低通”这三个字啥意思呢?就是说这相机感光元件CMOS上压根儿就没有低通滤镜,就这么简单。这低通滤镜啊,就是安装在数码相机传感器前面的一个特殊滤镜,就跟给传感器戴了个小帽子似的。它主要干啥呢?就是消除图像上的摩尔纹。 不过呢,这低通滤镜虽说能消除摩尔纹,但也有个毛病,装上它,数码相机的成像锐度就会降低。这就好比给一个武林高手戴上了枷锁,本事施展不开啦。所以最近好多新品相机都拿“取消低通滤镜”当卖点,为啥呢?因为无低通滤镜的数码相机成像锐度更高啊,拍出来的照片那叫一个清晰! 可取消低通滤镜以后,对数码相机成像有啥影响呢?咱还得说说这摩尔纹。低通滤镜不就是用来抵消摩尔纹的嘛,那这摩尔纹到底是个啥玩意儿?它是感光元件上容易出现的一种高频干扰,会让图片出现彩色的高频率条纹儿。咱拍那些规律排列特别整齐的物体时,这摩尔纹就特别明显。 就说以前我拍服装片儿,可烦这摩尔纹了。有些针织衫啊,上面带小细条纹儿的裤子、西服,还有那些网格构造的东西,比如LED屏,你仔细看,那LED屏其实都是网格组成的。你用长焦拍的时候,网格全出来了。当这些平行线、纺织物或者网格出现在画面里,相机拍出来的照片上就会出现那种一圈一圈的纹儿,看着就跟蚊香似的,这就是摩尔纹。这玩意儿可讨厌了,后期修图特别难,就跟在头发丝里找针似的,累死个人! 所以啊,相机厂商就加个低通滤镜,让它能消除这些高频干扰,也就是抗摩尔纹。这低通滤镜在传感器前面就是块特殊滤镜,它能把高频部分给消除掉。不过呢,装上低通滤镜,镜头的分辨率表现就会降低一些,就好比给镜头戴了个“墨镜”,看东西没那么清楚了。影像里规律物品的空间频率也降低了,所以啊,高素质的镜头搭配高规格的传感器,也很难避免摩尔纹的产生。这也是为啥低通滤镜用了这么多年,可让镜头分辨率下降这事儿,真是让人恨得牙痒痒,摄影师和厂商都特别无奈,就像手里拿着好牌,却不能好好打。 那去掉低通滤镜就能消除摩尔纹了吧?可问题又来了,不要低通滤镜要画质,摩尔纹又冒出来了,这可咋整?大部分厂商推出无低通滤镜相机的理由是啥呢?现在数码相机传感器技术发展得那叫一个猛,很多传感器的像素密度大幅提升了。摩尔纹呢,也不像过去的产品那样容易出现了。现在市场上好多无低通滤镜的产品,确实不咋容易出现摩尔纹,产生几率跟有低通滤镜版本也差不多了。所以啊,目前来看,取消相机的低通滤镜是个大趋势。 我觉得啊,未来的数码相机肯定会慢慢取消这个束缚成像分辨率的元件,到时候数码相机的技术肯定能更上一层楼,说不定还能上天呢! 今天给大家讲了这低通滤镜的事儿,以后大家买相机的时候,可以考虑买个无低通滤镜的相机,说不定拍出来的照片能惊艳到你哟! 对不对? 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.230-这些锐化技巧拿好,一般人我不告诉他!
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 今儿咱来唠唠锐化这个事儿哈。为啥呢?就刚才有同学跑来问我:“老师啊,我最近给图片做锐化,好家伙,锐化完之后,画面上那噪点跟撒芝麻似的,密密麻麻全是!” 所以啊,咱做锐化的时候,可千万别像个愣头青似的,直接给整张图猛加锐化。在PS的Camera Raw里面,使劲儿拉那个清晰度滑块,照片是清楚了不少,可画面也变得脏兮兮的,跟抹了层灰似的,这哪行啊! 我跟你们说个小技巧哈,做锐化的时候,千万别整图锐化,得把眼睛、头发、嘴唇这些需要细节的地方圈出来。把眼睛弄得贼拉清楚,那效果就跟画龙点睛似的,一下子就活了。其他地方呢,能不锐化就别锐化。你想啊,咱拍的照片,要是不做插件、磨皮啥的,本来也不会太模糊。别老想着跟人家那些大片似的,照片那么锐,有时候啊,不光是锐化的事儿,对比度、颜色搭配啥的,也都得跟上。 好多同学说,对锐化具体咋做还不太明白。那今儿咱就简单介绍几种锐化的法子。 先说Lightroom哈,这里面有个锐化功能,操作起来挺方便的,直接给你四个参数:数量、半径、细节、蒙版。你随便拉一拉这几个参数,就知道它们是干啥用的了。数量呢,就是锐化的强度,就好比给你打了一针“清醒剂”,打得越多,画面越清醒。半径呢,就是锐化影响的像素数量,就像给你画了个圈,圈里的像素都得被锐化。细节呢,就是锐化高频信息,或者强调边缘的程度。蒙版呢,就是控制锐化的区域,跟个开关似的,想锐化哪儿就锐化哪儿。 要是不用Lightroom,大部分都用ps。也有好多锐化功能。你点到滤镜里面,有进一步锐化、锐化、锐化边缘这些。不过俺建议你们啊,这些自动锐化的功能最好别用。为啥呢?因为它们没参数让你调,你点一下,图片就给你加一层锐化,再点一下,又加一层,你根本控制不了数据,就跟开盲盒似的,出来的效果全凭运气。 俺建议你们用USM锐化。这个功能跟Lightroom里的锐化有点像,也能调数量、半径,还有个阈值。阈值这玩意儿,说起来有点绕,简单来说呢,就是当相邻像素之间的灰度差高于阈值的时候,才会有锐化效果。用人话讲,就是阈值越大,锐化效果越弱;阈值为零的时候,所有像素都被锐化。一般来说,阈值设成2到20都行,但可别我说2到20,你就所有图片都用这个数。你得根据每张图片的情况,拉拉数量、半径、阈值这些参数,看看哪个数值能让画面达到你想要的效果,还不会太脏。 除了USM锐化,Photoshop里还有个智能锐化,这相当于USM锐化的升级版。这里面选项可多了,也有数量和半径,还有个减少杂色,就跟给画面做了个“清洁面膜”似的,能减少因为锐化产生的噪点。另外还有个“移去”,是设置图像锐化的算法。这里面还有阴影、高光、渐隐亮啥的,你们都可以去试试,看看哪个效果最好。不过说实话,智能锐化要调的参数太多了,没有USM锐化那么简单粗暴。 好啦,家人们,这几种锐化方式就是俺修图的时候常用的,希望对你们有用。 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.229-手机摄影老司机的8个好习惯,助你出好片!
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们!今儿咱又唠唠手机摄影这档子事儿。不管你是刚玩手机摄影的小萌新,还是已经在摄影圈摸爬滚打多年的“老司机”,日常摄影里都得养成些好习惯。这些习惯啊,不光能让咱用手机拍出超牛的照片,还能让咱一直保持对摄影的热情和灵感,咔咔咔拍个不停! 在今天这节目里,咱就给大家分享八个手机摄影,或者说日常摄影里超有用的好习惯。 头一个习惯,就是得随时让手机相机处于“战斗状态”。咱都知道,手机就是咱的随身“相机”,出门都带着它,这多方便呐,随时随地都能记录那些想留住的瞬间。所以啊,咱得把手机设置好,一开机或者一解锁,直接就能打开相机,这才是手机摄影人的基本操作。还有啊,手机电量得够,充电宝也得随身揣着,可别关键时刻掉链子。你想啊,就算你每天走同一条路,看同样的风景,也总会遇到些特别的人和事儿。只有随时准备好相机,才不会错过那些稍纵即逝的精彩时刻,不然等你想拍的时候,黄花菜都凉啦! 第二个习惯,每天都要拍照。老话说得好,熟能生巧嘛!咱每天开启“练习模式”,不管拍啥,哪怕是一张桌子、一把椅子,都得拍一张。这习惯能帮你跳出思维定式,拍出更有创意的照片。谁说非得出门才能拍照啊?在家也能发挥创意,拍拍家里那些有意思的小玩意儿。这个习惯还能让你更仔细地观察周围事物的细节,像掉漆的墙壁、人行道的纹理,或者小昆虫啥的,都能成为你的拍摄对象。而且啊,你得用独特的视角去记录这些事儿。每天拍一张听起来好像挺难,其实你可以搞个“365天拍照计划”,给自己定个规矩,这样每天至少能完成一张手机摄影作品,多有成就感呐! 第三个习惯,同一个主题多拍几张。当你发现一个能拍的主题时,别吝啬快门,多拍几张。你永远不知道哪一张会给你带来惊喜,说不定下一张就是神图呢!你可以从不同角度去拍,高的、低的、侧面的、远处的、近处的,这样你就能看到同一个事物在不同角度下的样子,就像玩“大家来找茬”一样有趣。同时,选个不同的对焦点,也能给你带来全新的视角,不信你试试! 第四个习惯,找最好的光线。咱都知道,光线可是摄影的灵魂,摄影就是玩光的艺术。在手机摄影里,想拍出好作品,每次拍摄都得找到最佳光线。每天拍摄都有个“黄金时刻”,就是日出日落前后,那段时间的光线可美了,全是金色的,拍出来的照片自带滤镜效果。咱就从这金色光线开始拍起,准没错! 第五个习惯,就算没带相机,也得用眼睛观察世界。就算你今天没带手机,或者手机没电了,又或者压根没遇到想拍的东西,也得用眼睛好好看看这个世界。这样你就能养成寻找潜在拍摄机会的习惯,说不定啥时候就能发现一个绝佳的拍摄场景。摄影师都是从观察世界开始练起的,在观察的过程中,你得琢磨构图、光线、主题,把学到的摄影知识都用上。这个习惯能让你在不拍照的时候也能练习摄影,是不是挺狠的? 第六个习惯,经常审视自己的作品。一个优秀的摄影师,得经常翻看自己的照片,而且得用审视和思考的眼光去看,可别光知道欣赏。你看别人照片的时候,能挑出一堆毛病,看自己照片的时候也得这么干。强迫自己也说说自己照片哪儿不好,这样你才能有进步的空间。就像给自己找茬一样,越找越厉害! 第七个习惯,不断学习,寻找灵感。摄影说到底是一门艺术,你肯定会受到一些优秀摄影师或者艺术家的启发,说不定哪个瞬间就让你对摄影的热情“蹭蹭”往上涨。如果你有喜欢的摄影师,就关注他们的动态,经常看看他们的新作品,从里面找灵感,或者模仿他们的作品也行,但模仿的时候得加点自己的想法。这样既能提高你的摄影技巧,又能让你对摄影这门艺术有更深入的研究,说不定还能成为下一个摄影大师呢! 最后一个习惯,分享你的作品。你想提高摄影水平,除了不断练习,还得把照片发出去让大家看看。在社交网络上,像微博、朋友圈、论坛啥的,都去分享你的作品。发出去只是第一步,你还得关注那些评论和反馈。给你点赞的朋友,你得跟他们交流交流心得;给你提批评的朋友,也别跟人家急眼,好好想想人家为啥觉得你这照片有问题。说不定哪天你就会发现,人家提的建议虽然当时看着不顺眼,但改完之后照片真的变好了。 今天分享的这八个摄影习惯,说是手机摄影习惯,其实在日常摄影里都特别有用,能训练咱的摄影思维和技术。大家记住这些习惯,然后日常多练习,说不定下一个摄影大神就是你! 好啦,家人们,今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.228-成为全职摄影师会丧失热情?该如何谋生?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们!今儿咱唠唠全职摄影师这话题。 之前好多同学、身边朋友都跑来问我:“咋样才能当个职业摄影师啊?”“职业摄影师能不能养家糊口,能挣多少钱呐?”其实说白了,大家就是想把自己的摄影爱好变成工作,对吧?谁不想工作就是爱好,每天干得乐呵乐呵的呀! 但咱也得琢磨琢磨,你真想当职业摄影师不?你知道职业摄影师和你的爱好有啥不一样不?嘿,巧了,我瞅见一个外国摄影师叫艾瑞克·金,他写了不少当全职摄影师的感言,我觉得挺有用,今儿就分享给大家。 这艾瑞克说啊,他读大学那会,摄影就是他生活的“兴奋剂”,就跟咱好多朋友一样,纯爱好。不过他压根没想过靠摄影吃饭,尤其是街头摄影,他喜欢街头人文摄影,最后找了个安稳工作——在线营销。这工作还跟摄影、博客运营沾点边儿,但他心里一直有个梦,想着哪天能靠街头摄影谋生,让摄影变成他的全职工作。 他就在网上搜啊搜,想找怎么把对摄影的热情变成赚钱的门道,结果啥也没搜着。他就犯嘀咕了,把满腔热情变成赚钱手段,这不是对热情的“无情践踏”嘛?换句话说,全职干摄影还能体会到摄影的乐趣不? 有人可能觉得摄影就是个苦差事,就是糊口的活儿,不是每个人心里那股激情和梦想。但嘿,就这弹指一挥间的十年,艾瑞克成功把他对摄影的热情变成了一份收入相当可观的线上职业,主要就是靠摄影、街头摄影还有博客这些内容。 他这工作和收入啊,主要靠这么几块。摄影教学和旅行摄影体验师是他的收入大头,就是教别人摄影,还去旅行拍摄,把内容分享到各个网站,当旅行体验师,这钱赚得挺美。他还在亚马逊上卖摄影周边产品,像自己拍的照片做成的杯子、腕带啥的。另外,他出书卖书,虽说卖书利润可能不大,但也有进账。还有一些艺术杂志啥的出版物,给他点稿费。再有就是商业赞助,有些公司给他研究费用。还有演讲,他要是受邀请去讲摄影主题分享,那也是有报酬的。 所以啊,他拍着胸脯说,靠摄影谋生一点没减少他对摄影的热情,反而让他更痴迷了。他现在能专心搞摄影写作、拍摄、研究,还能学新知识、创作自己的作品。以前啊,他根本没时间搞这些研究、提炼、写作啥的,没精力把摄影爱好好好琢磨琢磨。 不过呢,这是他个人经历,不一定适合所有人。但他还想分享点更有用的。他现在把梦想变成钱了,能靠摄影吃饭了,那他这是在“出卖自己”不?这问题可重要了。好多商业摄影师都觉得自己在“出卖自己”,不是说把自己卖了,就是好多事得听客户的,自己创作受各种约束。但艾瑞克不这么想,他说对他来说,是不是“出卖自己”,得自己判断。在他看来,只有做了违背自己内心道德和伦理的事,才算“出卖自己”。他唯一觉得不安的就是,接受相机公司免费相机的时候,不能完全真实地说对这部相机的看法。所以啊,他发现接受厂商赞助其实是对自己的一种“奴役”。 最后他总结了几个方面,说做职业摄影师能得到思想自由、旅行自由,写作、分享也自由,不会被编辑拦着。他还对比了以前全职工作和现在当职业摄影师有啥不一样。他觉得自己给自己打工比坐办公室朝九晚五强多了。他以前可烦那工作了,每天同一时间去上班,下班还不能走,休假也少,想写作、研究,还有一堆邮件要回,还不能跟别人分享知识和信息。现在当职业摄影师了,想睡就睡,想起就起,不用闹钟催,也不用为一小时内回邮件压力山大,更不用被办公室那些勾心斗角的事儿烦,想咋说就咋说,还不用担心被炒鱿鱼,因为没人能炒他啦! 不过呢,给自己打工也不是一帆风顺的。经济状况就是个麻烦事儿。说实话,职业摄影师最难的就是,有一段时间没收入,或者收入特别少的时候,你有没有经济能力撑过去。这大家都懂,摄影师不像以前上班,每月有人发工资。这要是一两个月没收入,或者收入少得可怜,你能不能扛过去?扛不过去,那就得喝西北风了。但你要是有本事,不管是能吃苦耐劳,还是有经济支撑,能扛过去,能接受这种情况,那就可以选职业摄影这条路。 最后他提醒大家,永远别忘了自己的初心是啥,就是对摄影的热爱。不管你拍啥、写啥,都别辜负自己心里对摄影的那份热爱。不然啊,你就成别人叫你拍照的“机器”了,跟你的爱好可就渐行渐远咯。 好啦,今儿分享的内容就是给想当职业摄影师的朋友一点建议。要是你想当职业摄影师,好好想想这些问题,看看自己有没有能力撑过那些收入不稳定的时期。要是行,那你就能享受到职业摄影师带来的各种好处。当然啦,前提是你得拍得好,拍不好,那收入可就没保障了。所以啊,想拍得好,就多听课,多听谁的课呢?多听我的课!哈哈!好了,今儿就唠到这儿, 好啦,家人们,今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.227-掌握这4个诀窍,五五身也能拍出大长腿!
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们!今儿咱就唠唠咋能把小姐姐那大长腿拍得明明白白、漂漂亮亮的! 咱平时是不是老听妹子吐槽:“哎呀妈呀,我这腿咋拍出来这么短呢?我腿本来可长了呀!”这锅到底该谁背呢?有可能是妹子身材确实不占优势,但也有可能是咱拍摄的时候操作不当,技巧没整对,器材也没用好,结果拍出来的腿比例那叫一个惨不忍睹。 别愁啦,今儿咱就分享四个关键点,学会了,保准能把小姐姐的大长腿拍得那叫一个绝! 先说第一点,咱得学会利用环境来凸显腿的美感。拍摄的时候,咱得好好观察现场环境,找点小细节把腿拍长喽。就好比那种普通的正面站姿,妹子靠在栏杆上,栏杆下面有个凸出来的地方。这时候咱就让妹子把脚踩在那个凸出来的部分上。不知道大家能不能懂啊,就是栏杆上面有个顶儿,下面也有个顶儿,但下面这个顶儿一般不挨着地面。让妹子把脚踩在这儿,好处可多啦!能让脚背露出来更多。这原理就跟好多妹子爱穿高跟鞋一样,高跟鞋看着就是跟儿高,穿上显得个儿高、腿长。其实最关键的是,高跟鞋前面脚背露出来,视觉上就会让人觉得,从腿到脚背都是腿的长度,这腿能不显长嘛!妹子要是穿平底鞋,脚背、脚脖子都挡住了,露出来的腿也就那么一小截儿,可能就一米长。要是再加上脚背这部分,说不定就一米一、一米二,甚至一米二点五了,这腿立马就变长了!所以啊,咱得利用好环境,把大长腿的优势凸显出来。 再说第二点,拍摄角度可是决定腿长度的关键。咱平时拍摄都知道有平视、俯视、仰视这些角度。要说拉长腿部,俯拍那可是相当有一套!咱可以找个有坡度的地方,让妹子坐下来。要是妹子坐在平平的地面上,除非拍侧身,不然很难拍出好看的腿部透视关系,搞不好还会把腿拍得又短又粗。咱站在高处俯拍,比如说让妹子坐在楼梯上,腿自然地往下放。这时候俯拍,全身线条展示得清清楚楚,再加上上半身因为透视关系显得比平时短,那腿自然就显得长啦!有些同学可能会说,用大广角镜头蹲下拍,腿也显得特长。但那种透视变形可不好看,咱还是得注意用俯视的角度拍,这才是真正能把腿拉长的好办法。 第三点,咱得说说器材的事儿。用广角镜头在合理范围内能把腿部拉长。为啥呢?因为广角镜头边缘有畸变,妹子的腿要是靠近边缘,就会被拉得老长老长。但咱可不能瞎整,不是所有片子都能无限拉长腿的。你要是拿个11 - 24mm镜头,用11mm端,把妹子腿放在右下角拍,好家伙,那腿拉出来得有两米多长,这哪合理呀!所以用广角镜头可以,但得在合理范围内,才能拍出漂亮的大长腿。 最后一点,摆姿和透视关系也会影响身体比例。合理的摆姿能把腿的线条拉长。最简单的站姿,可以让妹子稍微踮一点脚尖。要是觉得这样不好看、别扭,也可以让妹子摆出往前走的姿势,这样既轻松又自然,妹子自己也不会觉得尴尬。还有一些侧身的坐姿,尽量让腿一前一后分开。这样既能让腿部线条更好看,又不会出现两只腿重叠,看起来像只有一只腿的情况,那透视关系可就太丑啦! 好啦,家人们,今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.226-这位女摄影师15年“改嫁”了88任丈夫?居然是为了.....
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们!今儿咱可得好好唠唠一位超级传奇的姐们儿! 为啥说她传奇呢?您猜怎么着,这姐们儿在短短十五年里,居然改嫁了88次!我的天爷呀,平均下来差不多俩月就得换个老公,这换老公的速度,比咱换衣服还勤呢!到底是啥样的神仙姐姐这么能折腾啊? 这位姐们儿叫蒂塔·佩佩。她可是在捷克斯洛伐克社会主义共和国长大的女摄影师一枚。 跟好多穷得叮当响的东欧人一样,她小时候就老幻想着西方国家那种灯红酒绿的生活。等她长大成人了,嘿,这幻想还成了她摄影的主题——她居然想着要“嫁”进88个家庭,跟人家一起拍全家福,过把女主人的瘾! 不过呢,咱得说清楚,她这88个“老公”,可不是每次都真刀真枪地去领证、办婚礼,那多麻烦呐!有些时候呢,她就跟那家的“老公”一块儿生活一阵子;还有些时候,就是跟人家商量好了,去拍个全家福就完事儿。 就这么着,她在十五年里拍了88张不同家庭的全家福,有的像结婚照,有的像全家福,那叫一个五花八门。 她自己还说了,虽说老公换得勤,但她能明显感觉到每对夫妻是怎么互相影响的。她通过这些自拍,把人和不同人相处、在不同环境下的状态都展现得明明白白。 在这组照片里,她跟各行各业的男人合照,一会儿是妻子,一会儿是伴侣。她找的“老公”那职业可海了去了,有音乐家、跨国公司高管、瑜伽教练、潜水员、政府官员、时尚品牌老板、农场主、工厂主管、摆杂货摊的、警察、律师,甚至还有黑帮老大和流浪汉,简直就是个大杂烩! 她还有个硬性要求,这88个“老公”必须得来自不同行业、不同生活环境。您瞧瞧,这姐们儿多有想法! 她的这些作品啊,基本没怎么后期加工,就是稍微调调曝光、调调色彩就完事儿了。她就是想通过这种快速出片的方式,让大家感受到最真实的画面。 她为啥突然想到拍这么一组照片呢?原来是有一次偶然拍摄的时候,她灵机一动,就想着通过跟不同男人合照,来探讨一下人生这个大话题。打那以后,她就在这条“改嫁”的路上一去不复返了。 当时英国的《每日邮报》还报道了呢,说从1999年开始,这位捷克女摄影师蒂塔·佩佩用了十五年时间,不断融入新的家庭,跟不同家庭的成员一起拍照,还扮演女主人。刚开始呢,她是跟认识的男的拍,像身边的朋友啥的,后来胆子越来越大,就开始找陌生人了。 这些家庭肖像都是在特定的环境里拍的,通常都有孩子和家养的宠物。每一张照片都展示了一种截然不同的家庭生活,把不同的社会阶级和背景都反映得清清楚楚。 蒂塔·佩佩还说呢,这工作让她能理解不同的家庭状态,也让她意识到不同的伴侣对彼此的影响有多大。这个项目还改变了她对世界和自己的看法。 这些照片的场景啊,都是在人家家里或者家附近的休闲地方拍的。她把自己完美地融入到了别人的家庭里,抓拍的风格让照片充满了戏剧性和真实的矛盾感,越看越有意思。 在她这组作品里,她跟不同的人一起生活,自己的住所、打扮、表情、信仰都不一样。她觉得啊,虽说咱不能否定自己对生活的主导权,但也不能忽略别人,尤其是最亲密的伴侣对咱生活的影响。 她还特意跟参与者解释拍摄的目的,让他们别担心,说他们讨论的是生活事件的关联性,可不是真要去拆散别人的家庭。她觉得啊,要是出生在不同的家庭,结识不同的朋友,找到不同的伴侣,这些交流能帮咱理解不同的生活视角,适应不同的生活方式,也能明白不同价值观的重要性,还能学会捕捉生活中的幸福瞬间。 说到这,我又想起之前咱节目里讲过的跟马格南有渊源的中国摄影师吕楠。他拍三部曲的时候,也是深入到不同的生活里,拍精神病院的病人,他就去精神病院住;拍西藏的农民,他就去西藏生活。只有真正融入进去,才能拍出有深度的作品。就像这位女摄影师一样,不真正去体验,很难理解每个家庭主妇在不同家庭里是怎么跟丈夫沟通的,也很难感受到不同阶级之间生活条件变化带来的影响。 家人们要是感兴趣,就去网上搜搜“捷克女摄影师88次结婚”或者“88个丈夫”,网上好多图呢,咱这儿不方便发,大家自己去瞅瞅,真的特别有意思!每张图里她穿的衣服都不一样,全是根据不同家庭和环境搭配的,太有创意了! 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.225-如何搞定一份省钱又浪漫的520礼物?
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 家人们呐!咱今天唠唠,要是咱是个摄影师或者摄影爱好者,520给另一半送啥礼物,才能和咱这摄影气质狠狠搭上边儿呢? 今儿个我就给大家整点儿小推荐哈。咱先说两种选择。第一种呢,就是你有你女朋友或者老婆的照片儿。 有照片儿能整啥礼物呢?那可太多花样啦!比如说,咱可以整个照片墙呗。咋整呢?就是把这些照片打印出来,然后用好几种法子,整出个超漂亮的照片墙。 有一种比较传统的方式,就是给照片加个木框儿,有黑白的,还有那种木纹颜色的,都挺好看。把照片往框里一放,再“叮叮当当”往墙上一钉,嘿,等媳妇儿一回家,一开门,哇塞,满墙都是自己的美照,底下再摆点小玫瑰,这氛围感直接拉满,妥妥的! 不过呢,有些宝子可能觉得,在墙上钉一堆钉子,家里墙面遭老罪了,不太合适。那也有不用相框就能搞照片墙的办法哈。 你去淘宝上搜一搜,有一种草绳儿,还有好多木头小夹子,知道不?你还能在淘宝上搜照片冲洗或者打印,有些商家可贴心啦,照片打印出来不是那种老大一张的,是一小张一小张的,还给你配个牛皮纸颜色的小照片袋儿。 把每张照片都装进这小袋儿里,再用木头夹子夹在草绳上,往家里一挂,比如在餐桌上挂一串儿,或者在墙上挂一串儿,哎呀妈呀,这文艺气息直接爆棚!情人节惊喜这不就妥了嘛! 照片墙算一方面哈,要是咱手头有不少有纪念意义的照片儿,还能把它们做成照片书,那也是相当不错的选择,而且还显得贼高档,懂不? 这照片书是个啥概念呢?就跟相册有点像。小时候咱去影楼拍照,人家不都送个啥水晶相册之类的嘛,就是把照片印成一本书,咱可以自己翻着看。 咱自己也能做一本照片书哈。在照片书里,可以把照片当成作品放进去,再好好设计设计封面和封底,保证好看得不要不要的。 而且啊,每张照片那一页,或者照片背面,咱还能写点小故事,比如这张照片是啥时候拍的,那天发生了啥好玩的事儿,你当时咋想的,都写上。这么一本照片书送给另一半,她不得爱死你啊! 这照片书看着跟相册差不多,但可比相册高端大气上档次多啦! 我建议大家去淘宝上找做照片书的商家,不过可得注意哈,一定要多看看评价。为啥这么说呢?因为照片书印刷这行当,卖家水平参差不齐。有的商家二三十块钱就能给你做一本,但那质量,啧啧,简直没法看。 贵的呢,你又觉得肉疼,不想买,可人家质量确实好啊。所以咱得记住俩原则:第一,便宜没好货,这是真理!第二,多看评价,看看大家收到书以后啥感受。要是都说纸薄得像纸片儿,封面封底都没弄好,有好多瑕疵,那咱就麻溜儿换一家商家,别跟这儿瞎耽误工夫。 好啦,这是第一种选择,得有另一半的照片才能整。那要是没有另一半的照片咋整呢?嘿,说不定你的女神还不是你女朋友呢,你都没给她拍过照,那你不得赶紧约她出来拍拍照片儿啊! 拍照的时候可得注意,多抓拍,少摆拍。摆拍虽然也有好看的,就跟杂志大片似的,特别标准,但抓拍的照片做成照片书或者照片墙,那生活气息可就浓多啦,以后回忆起来,全是故事。 你比如说,姑娘在那儿干啥事儿呢,跟周围环境有互动的时候,你“咔嚓”来一张,多好看呐!到时候你俩一回忆,嘿,那天她在那儿看书呢,我在对面儿喝着饮料,瞅着她看书,顺手就给她拍了张照,这多有情调啊! 要是你把她带到影棚里拍一张肖像照,好家伙,那直接跟杂志封面似的,情调啥的都没了。 所以啊,我还是建议大家多抓拍,少摆拍。 好啦,今儿个关520礼物的推荐就说到这儿。 今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流
- No.224-仅靠摄影免费环游世界?这个人居然做到了!
捕捉瞬间,定格永恒 各位朋友,大家好,我是摄影师丁叮当! 嘿,宝子们!咱今儿个来唠唠环游世界这个超酷炫的梦想哈。 咱就琢磨琢磨,环游世界这事儿,有人能做到不?那必须有哇!那再问一句,有人能免费环游世界不?嘿,还真有! 今儿个咱就讲个靠摄影,几乎不咋花钱就能满世界溜达的牛人故事。估计好多人对这种旅游方式都眼馋得不行,心里直痒痒呢,对吧? 环游世界那可是好多人的终极梦想啊!嘿,还真有人梦想成真了,这人叫啥呢?叫CHRIS,是个外国摄影师,拍视频、拍照片那叫一个溜,妥妥的创作者一枚。 人家都三四年在过咱梦寐以求的环游世界生活啦!他这旅行啊,大部分都是靠自己拍的摄影和视频内容来“买单”的。 最近呢,他分享了自己的故事。我估摸着,听完这故事,你肯定也坐不住,心里直喊“我也想去”! 他说啊,想靠摄影得到免费旅行机会,那可不是一蹴而就的,得花老长时间努力才行。 咱瞅着好像好多能环游世界的人都是运气爆棚,对吧?但事实呢?人家背后付出的努力,咱压根儿看不见呐! 就说这CHRIS,在亚利桑那州旅行的时候,开始举着相机拍视频。他自己也承认,那时候的视频浏览量也就一千多,不过评论挺有意思,都是些有价值的反馈,这让他铁了心要接着拍。 后来他打算去爱尔兰旅游,寻思着得拍个视频。不过这次不一样,出发前他给英国国家旅游局发了封邮件,把自己在亚利桑那州拍的旅行视频一块儿发过去了,还问人家在爱尔兰创作的时候,摄影作品和旅行视频能不能得到点帮助。 嘿,你猜怎么着?就这么着,他这环球旅行的故事就拉开大幕啦!爱尔兰旅游局给他回了信,允许他免费参加各种活动,他甚至还免费参观了吉尼斯工厂,还白嫖了好些免费啤酒。这简直就是梦想照进现实啊,对不对? 这次特别的旅行体验,让他发现了个事儿,就是大家愿意用服务换服务。他这次在爱尔兰拍的视频,浏览量有四千多次,虽说比之前一千多强多了,但也不算多,对吧?不过这让他尝到了免费旅行的甜头,这体验可太爽啦! 有了这经验,CHRIS就像开了挂似的。在爱尔兰之后,他本来没啥旅行计划,就想着拍个关于自己所在城市多伦多的视频,然后发给两个多伦多挺有名的博客。嘿,这俩博客都帮他转发了,两天之内,视频浏览量就飙到10万啦!之前才一万多,爱尔兰那次四千多,这一下直接10万,这差距,杠杠的! 得知这消息后,他和朋友一拍即合,来了一场说走就走的旅行。他俩定了能找到的最便宜的航班,飞往葡萄牙。这次他又联系了当地旅游局,出发前两天,终于收到确认消息,可以免费参加各种活动啦! CHRIS和他朋友收到了一封行程信,上面住宿、交通、各种活动全都免费!这待遇,简直绝了! 从葡萄牙这次旅行之后,CHRIS就明白了,靠摄影实现环球旅行这事儿,还真行!而且他已经在路上啦!除了住宿和交通免费,他甚至开始有报酬了,这报酬都能支付机票钱啦,厉害吧! 就像前面说的,他花了三四年努力实现梦想,最后梦想成真。其实在开始追梦之前,有件重要的事儿得记住,就是在社交网站上,像instagram或者咱微博,不用非得有多少粉丝。你只要把好内容创作出来,然后展示给需要联系的人就行。 随着时间推移,你会越做越好,还能学到不少新东西。不光是摄影和视频拍摄,市场营销、沟通交流,甚至和政府部门打交道这些门道,你都能学到。 总而言之,要是你的梦想是靠摄影争取免费环球旅行机会,那就去试试,别干等着奇迹发生。就像等着天上掉馅饼砸脑袋,那么多人,凭啥就砸你头上啊?那肯定是有准备的人才能接住这馅饼呐! 所以啊,多创造些高质量内容,别害怕联系各种可能的人,说不定人家就能给你提供服务机会。也别怕提自己的需求,慢慢积累,说不定下一个靠摄影免费环球旅行的摄影师就是你啦! 好了,今儿的节目就先到这儿,光影交错,叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流