捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 各位听众朋友们，大家好！今天咱们来聊聊胶片拍摄照片后，如何获取电子版并用于后期处理的事儿。最近有同学给我们提了个建议，希望讲讲现在拍胶片该怎么冲洗照片、如何拿到照片，毕竟现在生活中像柯达冲洗店这类地方越来越少见了。要是我们还有胶片相机，想找回那种胶片质感，拍了照片之后该怎么办呢？ 咱们先说说胶片底片拍完后的处理流程。在胶片时代，拍完照片后，不管是自己动手冲洗，还是送到专门的冲洗店，最终都能拿到一张大照片，可以放进相册里珍藏。但这中间其实有不少步骤。拿到胶片后，首先得配药，调配出各种药水，像显影液。然后通过一系列操作，用这些药水让底片上的内容显影，接着定影，定影后再进行冲洗。冲洗就是用清水冲洗，冲完晾干，这样一张可用的冲好底片就诞生了。 传统胶片摄影里，拿到冲好的底片后，还会进行放大操作。用专门的放大机把底片放大，就得到了小时候常见的那种照片，这就是一个冲洗加放大的过程。不过现在情况不太一样了。现在很多时候，我们用胶片拍的照片不一定非要冲洗后再放大，但冲洗是必不可少的。冲洗之后要进行的是扫描，所以现在有个说法叫“胶片冲扫”，“冲”是冲洗的冲，“扫”是扫描的扫。就是用专门扫描底片的扫描仪，把底片直接扫描成电子版照片，不用再放大成传统照片。 扫描后的电子版照片，常见的格式有JPEG、TIFF等。拿到这些电子文件后，我们就可以进行后期处理了。要是追求原汁原味的胶片效果，直接发布也没问题。但要是拍人像作品，想磨皮、液化，或者对照片色调不满意想调色，都完全可以，因为拿到的是电子版照片。这就打破了大家对胶片摄影的一个误区，以前有人觉得拍胶片写真不能修图，其实胶片照片也是能修的。 在胶片冲扫过程中，扫描仪起着关键作用。不同型号、不同厂商的扫描仪，扫描同一张底片出来的色调完全不同。这就好比每个扫描仪都给照片加了一层滤镜。就像手机里的滤镜，有红色、蓝色、绿色等各种颜色。我平时扫描彩色负片时，可选的扫描仪有很多，扫描仪扫出来的照片色调差别很大。 说到这儿，就有个问题了，我们其实不用自己买扫描仪。就算买了，还得学习前面冲扫的一系列流程，比较繁琐。现在大家都图个方便、省事，其实网上就有提供胶片冲扫服务的店铺。大家在淘宝上直接搜索“胶片冲扫”这四个字，就能找到很多相关店铺。具体流程是，我们把拍好的胶卷装好寄过去，商家收到胶卷后，会帮忙冲成底片，再扫描成电子版，然后把电子版照片通过刻盘或者发到邮箱的方式寄回给我们，显影好的底片也会一起寄回来。这样我们只需要把胶卷寄出去，等着收电子版照片就行啦。 今天主要给大家讲了现在拍胶片照片后，如何拿到电子版图片，以及拿到电子版后如何进行后期处理。希望这些内容对喜欢胶片摄影的朋友们有所帮助。 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流吧！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，各位听众朋友们！从这期节目起啊，我打算用我的声音，给大家唠唠一本超有料的新书，叫《世界的眼睛》。 这书讲的是啥呢？就是马格南图片社，还有里面那些摄影师们的故事。作者卢塞尔·米勒，人家可是摄影师兼摄影记者，专业得很呐！之前咱可能也提过马格南，但这次啊，咱要更深入地扒一扒这本书里的好玩事儿。 今儿这期节目，咱先来吹吹马格南。为啥呢？因为米勒这哥们儿在书的前言里，那吹得是天花乱坠，把马格南都快捧到天上去了，咱就跟着他的节奏，一起“吹”一波儿。 他说啊，过去这50年，马格南的摄影师们就跟长了千里眼顺风耳似的，哪儿有大事儿发生，他们准能第一时间赶到现场。他们就像世界历史的见证者，把灾难、胜利，还有人类那些蠢到家的行为，都咔咔咔地拍下来，留下了20世纪最有纪念意义的照片。 他们的作品啊，直接证明了摄影就是咱这个时代最牛掰、最让人信服的艺术形式之一。在马格南摄影师手里，相机可不是个冷冰冰的旁观者，它就像个超级厉害的魔法仪器，既能给人启蒙，又能提供信息，还能影响和激发大家的观点，有时候啊，还成了那些没机会发声的人的代言人。 你想想，还有哪个组织能像马格南这样，跟咱的生活紧紧绑在一起，深度参与咱的生活呢？在电视机还没发明的时候，把世界各地战争、饥荒、自然灾害，还有政治动荡这些事儿，通过照片带进千家万户的，那可都是马格南摄影师的功劳。他们就是世界的眼睛，第一个把远方发生的事儿告诉大家的人。 二战前后，马格南摄影师们就像信息传递员，给那些饿得眼冒金星的人送去了各种各样的消息。现在呢，马格南摄影师可能不再是第一个赶到新闻现场的人了，但他们的照片还是能不断启发咱的思想，给全世界提供娱乐和知识，让那些愤世嫉俗的人都忍不住惊叹，还在新闻摄影和艺术摄影之间搭起了一座桥梁。 可以毫不夸张地说，新闻摄影的标准就是马格南创立的，他们还立下了新闻摄影的道德标准，讲究自尊和庄严。到现在啊，“马格南摄影师”这个称号，那可是摄影师们梦寐以求的最高荣誉，就像武侠小说里的武林盟主一样。 坊间还有个说法，说全世界每年都有500个摄影师，吵吵嚷嚷地想挤进马格南，同时呢，也有50个摄影师吵吵嚷嚷地想脱离马格南。哈哈，这当然是个玩笑话，但也能看出来，有人想进，有人想出，这两种想法同时存在。 年轻有抱负的摄影师想加入马格南，这太正常了。虽说马格南也有不少问题，但它毕竟是世界上最领先的摄影图片社啊！你的作品要是能在上面标上作者名字，前面还加个“马格南”，那意义可大了去了。这可不只是说你加入了一个独一无二的组织，更说明这个组织的成员都认可你了。这就好比，你把自己拍的照片交给了一群摄影界的大神，他们觉得你的水平够格了，才让你成为他们的一员。从此以后，你就不是普通摄影师了，而是响当当的马格南摄影师！ 不过呢，等你享受完这份荣耀，就会发现，自己好像加入了一个行为不太正常的“家庭”。这个家庭啊，成员都是些脾气暴躁、以自我为中心、不善于合作的人。他们之间常常莫名其妙地猜忌，发生一些奇怪的纠葛，还被古罗马式的阴谋分裂成东西派别。而且啊，这个家庭还是个多民族的“大熔炉”，成员们的背景那叫一个五花八门。要不是都热爱摄影，他们可能这辈子都不会碰到一起，更不会陷入这种爱恨交织的关系里。 最搞笑的是马格南年会上的场景，成员们情绪激动得像打了鸡血，互相谩骂，恶言相向，有的人甚至气得怒气冲天，甩门就走。有的人呢，稍微受点小冒犯，或者自己瞎琢磨，就气呼呼地冲出会场。要知道，这些成员可都是有着“世界的眼睛”、能洞悉社会的人呐，都是勇敢、有进取心、对危险毫不畏惧的人，可他们自己的行为却这么古怪，让人摸不着头脑。 不过呢，马格南摄影师还是代表了新闻摄影的最高境界，那就是无畏、献身、热情忘我，还有道义精神。他们作为事件的目击者，把艺术特性融入到了新闻摄影里，让新闻摄影不再只是单纯地记录新闻，而是在摄影作品中取得了令人尊敬的地位。 但是啊，取得这样的地位，他们也付出了高昂的代价，马格南已经有三位成员失去了生命。即便如此，只要世界上哪个地方发生了重大事件或者出现了危机，马格南摄影师还是会追随着他们的创始人之一罗伯特·卡帕的脚步。卡帕大家都知道吧，他1954年在印度支那战争采访中牺牲了，他那句名言“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近”，估计大家都听过。 好啦，今天咱就分享了《世界的眼睛》这本书里关于马格南图片社的一些内容，也不知道这算吹捧还是客观描述。反正马格南图片社有精彩的地方，也有不足的地方，这本书里会慢慢跟大家讲。以后啊，还会分享更多关于这本书里马格南图片社的故事，还有那些知名摄影师之间的趣事， 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流吧！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们！今天咱来唠唠最近同学们都超关心的一个事儿——滤镜！这玩意儿，大家多多少少都听过，可真到要掏钱买的时候，那问题可就“噼里啪啦”地冒出来啦！ 就说咱白天拍慢门的时候，经常要用到的ND滤镜，这ND滤镜到底是个啥玩意儿呢？其实啊，它就是个“剪光小能手”，相当于给咱镜头戴了副墨镜儿！ 但是呢，买这ND滤镜的时候，你会发现它上面有一堆参数，像ND8、ND16、ND64，还有ND400、ND1000、ND2000啥的。这些数字到底啥意思呢？简单来说，ND后面跟的数字越大，它“剪光”的效果就越明显，镜片也就越黑，就像墨镜颜色越深一样。 给大家举个例子啊，ND8能减三档光，ND16减四档，ND64减六档，ND1000能减十档，ND2000能减十一档。咱不用管每档之间到底差多少，你就记住，ND滤镜后面的数字越大，镜片越黑就完事儿啦！ 那实际去买的时候，咋选呢？要是你只想买一片ND滤镜，我强烈推荐直接上ND1000！为啥呢？这数字看着就霸气，能减十档曝光，镜片黑得跟啥似的。白天你想拍个30秒慢门，比如拍流动的云、奔腾的水流（尤其是拍大海的时候），用ND1000准没错。要是你用ND8或者ND16，白天光线那么强，想拍出30秒的效果，门儿都没有！ 不过呢，要是你钱包比较鼓，资金比较充裕，那就可以多买几片。比如再买个ND8，这样白天想拍30秒慢门就用ND1000；要是到了日出日落的时候，光线看着挺暗，但其实用30秒曝光还是会过曝，这时候ND8就派上用场啦，它只减三档光，能让画面稍微暗一点儿。其实ND16也行，毕竟它俩都是三四档的减光效果。但要是你选了ND64或者ND400，减六档、九档光，跟ND1000比起来，在日出日落这种暗光环境下，想拍长曝光，画面可能就黑得啥都看不清啦！ 说完ND滤镜，还有一种叫GND滤镜的，这玩意儿是渐变滤镜，一般都是方片儿的，不是圆形的。就是得在镜头上架个架子，然后插片儿进去，能插好几片呢。 这GND滤镜也有参数问题，有0.3、0.6、0.9、1.2、1.5这五种参数。跟刚才说的ND滤镜一个道理，GND的0.3到1.5也是根据它“剪光”的黑度来的。0.3就是“剪光”最不明显的，1.5就是最明显的，镜片黑得跟锅底似的。 选参数的时候，我还是建议选中间的0.9。为啥呢？0.3效果太弱，1.5又太狠，0.9刚刚好，就像吃火锅，中辣最合适，微辣没味儿，特辣又受不了。当然啦，我这建议是针对只想买一片GND滤镜的情况。要是买套装，里面会有好多镜片，不同场景都能试试。 选好0.9之后，又有个头疼的问题——选软变还是硬变？这软变和硬变到底啥区别呢？软变滤镜过渡特别自然，就像化妆的时候，修容修得很自然，看不出来明显的边界；硬变滤镜呢，就是上半截黑，下半截透明，中间一条线，就像给画面来了个“一刀切”。 那啥时候用软变，啥时候用硬变呢？比如说你拍个画面，上面是天，下面是陆地，天上有白云，特别容易过曝。你加个GND滤镜，想让天黑下来，但中间有好多树，过渡比较大，这时候就可以选软变的。要是你拍海边，上面蓝天白云，中间一条海岸线，下面就是大海，大海的颜色比天上淡多了，这时候用硬变就特别合适。因为硬变中间就一条线，你只要把这条线对准画面的水平线，上半部分“剪光”，下半部分不“剪光”，拍出来的效果杠杠的。要是你在海边用软变的GND滤镜，到海平面周围的时候，过渡就会比较柔和，就没有硬变那种“直给”的效果好。 还有一种说法，说软变适合广角镜头，硬变适合长焦镜头。其实这话也没毛病。广角镜头拍出来的画面，中间过渡的范围大；长焦镜头拍出来，不管拍啥，远处的分界线都比较明显，因为拍的内容少嘛。所以用长焦镜头的时候，选硬变就挺合适。 那到底咋选呢？要是你只想买一片GND滤镜，预算又有限，那就先买个0.9软变的。要是预算稍微富裕点儿，软变、硬变都来一片0.9的。当然啦，最好的办法还是直接买一套，啥都有了，用起来也省心，想咋拍就咋拍！ 好啦，今天就跟大家唠了唠ND和GND滤镜的选择问题，希望能帮到大家，以后买滤镜的时候少走弯路！ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们呐！今儿咱就来唠唠街头人文摄影这事儿， 因为这摄影门类太自我啦！不像那些纯技术性的，比如后期处理啊，风光人像摄影啥的，它就是那种特别自我的玩意儿。所以啊，教它可不能光靠纯技术理论，还得讲好多经验、理念啥的。 虽说这人文摄影偏自我，但要是想拍好，还是得有点基本技术和技巧的。虽说拍出来的结果好玩就成，好玩在哪呢？你想啊，大家都拿着同样的设备，站在同一个地方，可每个人拍出来的东西都不一样。为啥呢？因为每个人的生活背景、阅历、对事物的认知、教育、家庭环境，还有对美学的理解都不一样啊！这就是街头人文摄影好玩的地方，在街头发现故事、抓拍故事，不像商业摄影那种摆拍，全靠自己悟性去抓拍，那感觉，倍儿爽！ 好多人一听人文摄影、街头摄影，就觉得特别难，属于高阶玩法。其实啊，我觉得没那么玄乎。大家想想，平常咱用手机拍照，看到啥好东西就拍一下，这手机焦段可不就是人文焦段嘛，就是让你看到喜欢的就拍。可拍着拍着，就不满足啦，想拍点更好玩、更美观、更生动的东西，这可咋整呢？别急，咱就从几个维度好好唠唠。 说到这，人文摄影可能还有一些误区。好多人问我，人文摄影是不是得完全真实啊？是不是得偷拍啊？会不会很危险，被人打啊？我就经常被问：“你拍这玩意儿，看着冲击力十足，故事感满满，可我不敢拍啊，老担惊受怕的，你拍的时候被打没被打啊？”哈哈，大家这都是开玩笑呢。 不过呢，通过一些技巧，还真能规避好多问题，拍到那些美妙的、感人的瞬间。当然啦，这也跟个人性格有关系，内向的人和外向的人，拍出来的街头人文照片肯定不一样。 虽说拍商业照片能赚点钱啥的，但人文即时摄影更多的是自己内心的创作和感受，它带来的快乐，那可远远超过其他摄影啦！所以啊，感兴趣或者喜欢这类题材摄影的朋友，咱一起交流交流！ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 之前我不是跟大伙唠过画面超棒的电影嘛，当时我就强烈安利了我超爱的导演——韦斯·安德森。您要是看了他的电影，就会发现，嘿，这导演可不光构图厉害，色彩搭配那也是一绝，绝到让人拍大腿！ 就说那《布达佩斯大饭店》，这电影都成经典中的经典了，都不用我多废话。除了它，韦斯·安德森还有好几部佳作呢，您有空去搜搜看；《月升王国》，名字听着就浪漫；还有那部类似动画片的《了不起的狐狸爸爸》。我跟您说，这几部电影在构图、色彩还有画面运用上，那都是登峰造极，简直绝了！ 您要是看了《布达佩斯大饭店》，保准会爱上韦斯·安德森这个宝藏导演，再去瞅瞅他这几部作品，绝对不亏！ 那除了韦斯·安德森，咱国内也有个导演，我老稀罕了，就是大名鼎鼎的张艺谋！他有一部片子叫《英雄》，不知道现在那些年轻点的小伙伴们看没看过。我感觉这电影都是我小时候看的了，但就这画面、这色彩，我个人觉得，那简直就是炸裂，炸得天都破了个大窟窿，美得冒泡！ 这电影里，每个场景都是同一种色调，色彩基调那叫一个统一。等换个场景，要描述不同情绪、不同故事的时候，叙事手法一变，色彩基调也跟着完全换样儿。我的个乖乖，这电影就跟调色教学片似的，一场接一场，看得人眼花缭乱又大呼过瘾！我觉得啊，《英雄》绝对值得咱摄影人反复看上好几遍，这可是咱国产电影里的色彩瑰宝！ 再说说李安，咱国人导演里的扛把子！他好多电影大家都熟得不能再熟了，像《卧虎藏龙》啥的。不过要说色彩，那必须得提《少年派的奇幻漂流》。这部电影把大自然的色彩描绘得那叫一个淋漓尽致，就跟把大自然的调色盘直接搬到银幕上似的。 就说那些科幻镜头，水底下鲸鱼突然甩尾，整个大海的颜色，还有老虎颜色融入画面的时候，那色彩搭配，简直惊艳到让人尖叫！没看过《少年派的奇幻漂流》的家人们，必须得安排上！ 接下来再唠唠一部国外导演拍的电影，导演叫斯派克·琼斯。他有一部电影，名字就一个字儿——“她”，英文名就叫“HER”。这电影讲的故事可有意思了，说的是在不远的未来，咱普通人跟人工智能谈起了恋爱，妥妥一部科幻爱情电影。这题材就够新颖的，看着一点儿都不枯燥。而且啊，这电影里的色彩也相当精彩，具体咋精彩，我说也说不清楚，反正您去看就完事儿了！ 还有一部电影，咱之前课程里也提过，叫《天使爱美丽》，是让·皮埃尔·热内的经典作品。这电影在画面色彩上，那可一点儿不比《布达佩斯大饭店》差，也是一部色彩盛宴！ 要是您喜欢硬核、金属摇滚乐那种风格，那必须得看看《疯狂麦克斯4：狂暴之路》。这电影啊，就算您不看画面，光听剧情都能爱得不行。它剧情那叫一个燃，从头到尾就跟打了鸡血似的，让您肾上腺素飙升，热血沸腾！ 但这电影可不只是剧情燃，它的画面安排和色彩搭配，那才叫一个震撼！有些大场景，科幻效果拉满，里面的颜色搭配，看着就让人赏心悦目。而且您要是琢磨琢磨这电影里色彩对您内心情绪的影响，那感觉，就跟坐过山车似的，全程肾上腺素狂飙！所以说啊，有时候色彩对情绪的影响，一点儿不比剧情差！ 好啦，家人们，这就是今天我给大家推荐的色彩出众的电影。其实色彩好的电影多了去了，我也就看过这么些，挑了几个我特喜欢的推荐给大家。要是您看过什么色彩特别棒的电影，欢迎在这期节目下面留言告诉我们哈！ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，家人们！今儿跟大伙唠唠防抖这事儿， 咱买相机、买镜头的时候，都爱挑带防抖的。到现在为止，防抖主要有三种：光学防抖、电子防抖，还有感光器位移防抖。 咱想搞明白防抖，那不得先知道相机是咋抖的嘛，这样才能看出不同防抖功能的特点和优势。 相机的抖动啊，一般分两大类。一类是相机前后左右倾斜，就跟咱平时手拿不稳似的，这抖动就像脚底抹了油，晃晃悠悠的。另一类呢，是相机相对于被摄物体平行移动，就好比拍运动物体的时候，咱想追焦，结果相机也跟着平移，抖得跟喝醉了似的。 在数码相机刚开始普及那几年，各种防抖功能宣传得那叫一个铺天盖地。说白了，就两种：光学防抖和非光学防抖。 非光学防抖呢，就是相机自动提高感光度，加快快门速度。这不就是咱基础课里讲过的拍摄技巧嘛，结果被厂商拿来当卖点，用算法让照片向右曝光，补偿模糊问题。可这效果，真不咋地。当年用这招的时候，感光度一开高，画质立马就拉胯了。 不过这几年，市场就像个大筛子，把这些不靠谱的防抖宣传都筛出去了，就剩下最基础、最有效的光学防抖。当然啦，最近又出了个新功能，就是拍几张照片再合成，也有点类似防抖的效果。 光学防抖主要分两种：镜头防抖和机身防抖。镜头防抖在胶片相机主流的时候就有，机身防抖在数码相机时代就普及了。这俩都是靠角速度感应器和线速度感应器来实现防抖的。 就拿镜头防抖来说吧，不同品牌的感应器位置还不一样。不过不管放哪儿，都能起到防抖效果。也不是随便哪个镜片移动都能修正抖动，一般防抖组件都装在镜头卡口附近，让里面最小的镜片移动。 但也有人说，加了防抖系统，镜头里的镜片组就多了，理论上得用更多镜片来补偿防抖组件对画质的影响。这成本上去了，画质说不定还受点影响。不过我也没严谨测试过，朋友们要是有兴趣，可以拿个70 - 200mm F4的镜头，一个带防抖，一个不带防抖，用同样参数拍同样的东西，看看画质到底有没有区别。 除了镜头防抖，还有机身防抖，也就是感光器防抖。一般机身里有一套陀螺稳定系统，装在感光器的小托架上，让感光器产生一定位移来抵消抖动。常见的是五轴防抖、三轴防抖，轴向越多，防抖性能就越强。 不过呢，因为工艺和卡口设计的问题，全画幅相机的机身防抖能力好像没那么牛。毕竟全画幅相机需要更大的位移空间。反而是APS - C或者M4/3这种小相机，机身防抖效果更好。所以有时候咱拍视频用的视频机，防抖效果杠杠的，但它不一定是全画幅相机。 那光学防抖是缓解抖动的唯一办法吗？防抖性能有没有上限呢？它能不能取代三脚架呢？这些问题啊，都得等厂商们搞出更黑科技的东西来解答。 就比如说现在，奥林巴斯有个最新的感光器防抖技术，配合镜头防抖，能有六到七级的修正补偿功能。可能大家对六到七级没啥概念，简单说，就是手持常曝光两到三秒都没问题。我看过样片，手持两秒拍车轨，画面里车轨、路边灯架啥的，一点儿都不抖，老震撼了。 我觉得啊，现在能手持两三秒，以后说不定能手持十秒、三十秒。到时候三脚架的作用可能就没那么大了，但这都得靠厂商们使劲研发高科技防抖技术。 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 哎哟喂，现在这年头儿，干啥都不容易啊！就说婚礼摄影师这活儿，那可真不是一般人能干的！ 为啥这么说呢？最近就出了这么一档子事儿，有个婚礼摄影师被英国一对新人给告上法庭了！好家伙，这得是多大仇多大怨呐！ 你道是为啥？原来啊，这对新人发现摄影师当天拍的照片，好多都是“跑偏”的。啥叫“跑偏”呢？就是跟婚礼本身没多大关系的照片，在所有照片里占了超过三分之一呢！而且啊，这摄影师明显更“偏爱”伴娘和其他女嘉宾，新郎新娘倒成了配角。 这事儿一出来，立马就成了英国的头条新闻。《每日邮报》大家都知道吧，专门爱挖那些奇奇怪怪、搞笑的新闻。这报纸就说啊，这对新人吐槽摄影师，说他把重点全放错地方了，在这么重要的日子里，拍的照片那叫一个不恰当。 这对新人还详细说了呢，摄影师一共拍了1636张照片，其中有559张焦点都不在婚礼上。更离谱的是，拍了96张以伴娘为主体的照片，而新郎新娘总共才81张！这比例，新郎新娘心里能不憋屈嘛！我更好奇的是，除了这96张和81张，剩下那一千多张照片拍的啥呀？ 而且啊，这96张伴娘的照片里，好多都特别“辣眼睛”。怎么个“辣眼睛”法呢？就是拍了很多伴娘胸部、臀部，还有乳沟这些部位的特写。哎哟，最近查得严，我都不好意思多说。反正啊，就是拍了一些很私密的局部照片。 《每日邮报》还放出了几张有争议的照片呢。有一张是伴娘胸部的特写，还有一张是伴娘和新郎新娘同框，但照片主体却是伴娘的臀部。更搞笑的是，还有一张是摄影师对窗户外穿短裙的小姑娘感兴趣，拍的人家的照片。 据报道啊，这对新人看过摄影师之前的作品后，花了折合人民币四千八百多元呢，在国内也算是个高级婚礼摄影师的价格了雇了他。结果婚礼结束后一看照片，那叫一个失望啊！说全家福一张都没有，父母的照片也就一张，可伴娘的照片却有将近一百张！ 新娘气呼呼地说：“他拍了我一个伴娘的胸部和屁股的照片，伴娘的照片比其他照片都多，我确定他就是故意的！”不过我觉得啊，也不一定就是故意的，说不定当天沟通没到位，摄影师把伴娘当成新娘了呢，哈哈！ 新娘还说：“我知道每个人对照片的理解不一样，但当他拍某个人臀部超过三张照片的时候，这绝对不是偶然，就是故意的！” 那摄影师本人对这事儿是咋回应的呢？他说啊，是新人夫妇对他的照片进行了剪裁，让他看起来更关注伴娘。他还说：“他们说我拍了不恰当的图像，可他们把恰当的部分剪裁掉了，这就能反驳他们的说法。” 这摄影师还找借口呢，说拍摄效果不好跟当天恶劣的天气有关。可我看了照片，觉得跟天气没啥关系啊！不信你们去听听我的婚礼课程，里面可没提天气的事儿。 最后呢，这摄影师退了新人的费用，可这对新人还是决定向当地地方法院提起诉讼。这事儿闹得，摄影师最后都关闭了婚纱和婚礼摄影的业务，还承诺不再干这行了。你说说，好好的一个摄影师，就这么被“逼”出婚礼摄影圈儿了。 咱从这事儿里能学到啥呢？咱在婚礼现场拍照，不可能每张都是好照片，肯定会有废片，我也一样。但关键的是，现场要是有空，就把那些纯废片删了。有时候咱不小心按了快门，拍了一张焦点完全不在主人公身上、乱七八糟的照片，这种容易让人产生误会的照片，现场就删掉。要是现场删不了，回家整理照片的时候也一定要删掉。 删完之后，再把能看的原片给客户。这可是个关键点啊，能体现咱的专业水平。你可别拍了2000张照片，里面有1000张都是废片，你还懒得挑，全给客户了。客户看照片的时候，能对你有好印象吗？以后还愿意给你介绍客户吗？肯定不会啊！人家只会想：“这是职业摄影师拍的照片吗？怎么烂片这么多！”所以啊，想做婚礼摄影师的朋友们，一定要记住我今天说的话，绝对有用！ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 咱今儿要说的就是延时摄影。这玩意儿可有意思啦，它是一种能把时间“压缩”起来的拍摄技术。有人还管它叫“缩时录影”呢，听着就挺高大上，其实原理也不复杂。 它拍的就是一组照片，或者也能直接拍视频。要是拍照片呢，后期就把这些照片像串糖葫芦似的连起来放；要是拍视频，就按照固定的时间间隔，把某些帧给抽掉。这么一操作，几分钟、几小时，甚至几天、几个月、几年的过程，都能压缩在短短几分钟里，以视频的形式播放出来。 啥意思呢？就是说在一段延时视频里，大家能看到物体或者景物慢慢变化的过程。有些东西，咱平时肉眼根本看不见，或者察觉不到，但通过延时摄影，就能清晰地展现出来。它跟高速摄影那可是完全相反的过程哟！ 举个例子哈，咱平时拍城市风光，在延时视频里，那些车来车往，就跟飞似的，感觉特别快。这可不是视频快放，而是延时摄影的功劳。还有拍自然风景，像天气预报里那种云朵快速流动的视频，要是拿普通录像拍，可能得拍两三个小时，再快放才有这效果。但用延时摄影，两三个小时的云朵流动变化，一个三秒五秒的视频就搞定啦！ 再比如说《动物世界》《舌尖上的中国》这类生态题材的纪录片，里面经常能看到小草慢慢长出来，花儿慢慢绽放的画面。要是用肉眼观察，就算咱眼睛瞪得像铜铃，一天可能也就看到草丛里冒出个小脑袋。但在视频里，就两三秒的事儿，这就是延时摄影的神奇之处。 还有拍建筑搭建，像鸟巢，从无到有，地基一点点垒起来，这过程可能得好几年。但在视频里，就短短五秒钟，就把好几年的时间给表现出来了，这都是延时摄影的功劳。 延时摄影啊，有点像定格动画，就是把单个静止的图片串起来，变成一个动态的视频。它的拍摄方法就是长时间定时定格拍摄。 举个例子哈，咱拍一个搭建过程，固定好机位，每半个小时或者一个小时拍一张照片。一天二十四小时，就能拍二十四张；一个月三十天，就是七百二十张；要是拍几年，那照片数量都上千张啦！把这些照片连起来放，每张照片展示时间还不一样，这么一来，一个原本要花很长时间才能完成的搭建过程，在视频里短短几秒就展现出来了。 再比如说花儿绽放，可能需要三天三夜，也就是七十二个小时。咱每半个小时拍一张照片，记录花开的细微变化。三天三夜下来，一共拍了一百四十四张照片。按照视频每秒二十四帧的播放速度，这一百四十四张照片，六秒钟的视频就能展现这花蕾开放的全过程，这就是延时摄影的魅力所在！ 家人们理解了延时摄影的概念后，咱再来说说拍延时摄影得咋整。首先，最关键的就是三脚架。拍延时摄影的时候，机位得固定住，就像给相机找了个“铁饭碗”，让它稳稳当当的。当然啦，有些高手会用赤道仪等高科技器材挪动机位拍摄，但咱大部分人刚开始尝试的时候，还是老老实实用三脚架固定机位拍摄，保证机位一动不动。 根据拍摄内容不同，还得用快门线设定间隔拍摄。要是拍走动的人流或者车流，两秒到三秒间隔拍一张就行。要是拍星空星轨，那种银河像时钟一样从左边摆到右边的照片，一分钟或者半分钟拍一张就行。要是拍鸟巢搭建这种大工程，一小时、两小时，甚至半天拍一张都可以，具体看搭建的整体时长。 那总共要拍多少张照片呢？一般来说，每秒二十四帧是正常视频播放速度，但咱做的时候，习惯按每秒三十张照片算。要是想要一个五秒钟的延时视频，每秒三十张，一共就需要一百五十张照片。再根据拍摄间隔，就能算出要拍多长时间啦。 家人们，学会延时摄影，以后拍出来的视频绝对能惊艳朋友圈！赶紧动手试试吧！ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们呐！“低通滤镜”这词儿，咱搞摄影器材的这帮人，那可老爱提了，就跟吃饭提筷子似的，顺嘴就来。 以前啊，这低通滤镜在数码相机感光元件上那可是相当重要的一部分，但奇怪的是，很少有人把它当回事儿，就像家里那老古董，看着不起眼，其实有大用。可现在呢，嘿，把低通滤镜给取消了，反倒成了好多相机的卖点！有些朋友就纳闷儿了：“咋回事儿啊？拿掉个东西咋还成卖点了呢？”得嘞，咱今儿就唠唠这低通滤镜到底是个啥玩意儿。 先给大家整明白啊，“无低通”这三个字啥意思呢？就是说这相机感光元件CMOS上压根儿就没有低通滤镜，就这么简单。这低通滤镜啊，就是安装在数码相机传感器前面的一个特殊滤镜，就跟给传感器戴了个小帽子似的。它主要干啥呢？就是消除图像上的摩尔纹。 不过呢，这低通滤镜虽说能消除摩尔纹，但也有个毛病，装上它，数码相机的成像锐度就会降低。这就好比给一个武林高手戴上了枷锁，本事施展不开啦。所以最近好多新品相机都拿“取消低通滤镜”当卖点，为啥呢？因为无低通滤镜的数码相机成像锐度更高啊，拍出来的照片那叫一个清晰！ 可取消低通滤镜以后，对数码相机成像有啥影响呢？咱还得说说这摩尔纹。低通滤镜不就是用来抵消摩尔纹的嘛，那这摩尔纹到底是个啥玩意儿？它是感光元件上容易出现的一种高频干扰，会让图片出现彩色的高频率条纹儿。咱拍那些规律排列特别整齐的物体时，这摩尔纹就特别明显。 就说以前我拍服装片儿，可烦这摩尔纹了。有些针织衫啊，上面带小细条纹儿的裤子、西服，还有那些网格构造的东西，比如LED屏，你仔细看，那LED屏其实都是网格组成的。你用长焦拍的时候，网格全出来了。当这些平行线、纺织物或者网格出现在画面里，相机拍出来的照片上就会出现那种一圈一圈的纹儿，看着就跟蚊香似的，这就是摩尔纹。这玩意儿可讨厌了，后期修图特别难，就跟在头发丝里找针似的，累死个人！ 所以啊，相机厂商就加个低通滤镜，让它能消除这些高频干扰，也就是抗摩尔纹。这低通滤镜在传感器前面就是块特殊滤镜，它能把高频部分给消除掉。不过呢，装上低通滤镜，镜头的分辨率表现就会降低一些，就好比给镜头戴了个“墨镜”，看东西没那么清楚了。影像里规律物品的空间频率也降低了，所以啊，高素质的镜头搭配高规格的传感器，也很难避免摩尔纹的产生。这也是为啥低通滤镜用了这么多年，可让镜头分辨率下降这事儿，真是让人恨得牙痒痒，摄影师和厂商都特别无奈，就像手里拿着好牌，却不能好好打。 那去掉低通滤镜就能消除摩尔纹了吧？可问题又来了，不要低通滤镜要画质，摩尔纹又冒出来了，这可咋整？大部分厂商推出无低通滤镜相机的理由是啥呢？现在数码相机传感器技术发展得那叫一个猛，很多传感器的像素密度大幅提升了。摩尔纹呢，也不像过去的产品那样容易出现了。现在市场上好多无低通滤镜的产品，确实不咋容易出现摩尔纹，产生几率跟有低通滤镜版本也差不多了。所以啊，目前来看，取消相机的低通滤镜是个大趋势。 我觉得啊，未来的数码相机肯定会慢慢取消这个束缚成像分辨率的元件，到时候数码相机的技术肯定能更上一层楼，说不定还能上天呢！ 今天给大家讲了这低通滤镜的事儿，以后大家买相机的时候，可以考虑买个无低通滤镜的相机，说不定拍出来的照片能惊艳到你哟！ 对不对？ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 今儿咱来唠唠锐化这个事儿哈。为啥呢？就刚才有同学跑来问我：“老师啊，我最近给图片做锐化，好家伙，锐化完之后，画面上那噪点跟撒芝麻似的，密密麻麻全是！” 所以啊，咱做锐化的时候，可千万别像个愣头青似的，直接给整张图猛加锐化。在PS的Camera Raw里面，使劲儿拉那个清晰度滑块，照片是清楚了不少，可画面也变得脏兮兮的，跟抹了层灰似的，这哪行啊！ 我跟你们说个小技巧哈，做锐化的时候，千万别整图锐化，得把眼睛、头发、嘴唇这些需要细节的地方圈出来。把眼睛弄得贼拉清楚，那效果就跟画龙点睛似的，一下子就活了。其他地方呢，能不锐化就别锐化。你想啊，咱拍的照片，要是不做插件、磨皮啥的，本来也不会太模糊。别老想着跟人家那些大片似的，照片那么锐，有时候啊，不光是锐化的事儿，对比度、颜色搭配啥的，也都得跟上。 好多同学说，对锐化具体咋做还不太明白。那今儿咱就简单介绍几种锐化的法子。 先说Lightroom哈，这里面有个锐化功能，操作起来挺方便的，直接给你四个参数：数量、半径、细节、蒙版。你随便拉一拉这几个参数，就知道它们是干啥用的了。数量呢，就是锐化的强度，就好比给你打了一针“清醒剂”，打得越多，画面越清醒。半径呢，就是锐化影响的像素数量，就像给你画了个圈，圈里的像素都得被锐化。细节呢，就是锐化高频信息，或者强调边缘的程度。蒙版呢，就是控制锐化的区域，跟个开关似的，想锐化哪儿就锐化哪儿。 要是不用Lightroom，大部分都用ps。也有好多锐化功能。你点到滤镜里面，有进一步锐化、锐化、锐化边缘这些。不过俺建议你们啊，这些自动锐化的功能最好别用。为啥呢？因为它们没参数让你调，你点一下，图片就给你加一层锐化，再点一下，又加一层，你根本控制不了数据，就跟开盲盒似的，出来的效果全凭运气。 俺建议你们用USM锐化。这个功能跟Lightroom里的锐化有点像，也能调数量、半径，还有个阈值。阈值这玩意儿，说起来有点绕，简单来说呢，就是当相邻像素之间的灰度差高于阈值的时候，才会有锐化效果。用人话讲，就是阈值越大，锐化效果越弱；阈值为零的时候，所有像素都被锐化。一般来说，阈值设成2到20都行，但可别我说2到20，你就所有图片都用这个数。你得根据每张图片的情况，拉拉数量、半径、阈值这些参数，看看哪个数值能让画面达到你想要的效果，还不会太脏。 除了USM锐化，Photoshop里还有个智能锐化，这相当于USM锐化的升级版。这里面选项可多了，也有数量和半径，还有个减少杂色，就跟给画面做了个“清洁面膜”似的，能减少因为锐化产生的噪点。另外还有个“移去”，是设置图像锐化的算法。这里面还有阴影、高光、渐隐亮啥的，你们都可以去试试，看看哪个效果最好。不过说实话，智能锐化要调的参数太多了，没有USM锐化那么简单粗暴。 好啦，家人们，这几种锐化方式就是俺修图的时候常用的，希望对你们有用。 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们！今儿咱又唠唠手机摄影这档子事儿。不管你是刚玩手机摄影的小萌新，还是已经在摄影圈摸爬滚打多年的“老司机”，日常摄影里都得养成些好习惯。这些习惯啊，不光能让咱用手机拍出超牛的照片，还能让咱一直保持对摄影的热情和灵感，咔咔咔拍个不停！ 在今天这节目里，咱就给大家分享八个手机摄影，或者说日常摄影里超有用的好习惯。 头一个习惯，就是得随时让手机相机处于“战斗状态”。咱都知道，手机就是咱的随身“相机”，出门都带着它，这多方便呐，随时随地都能记录那些想留住的瞬间。所以啊，咱得把手机设置好，一开机或者一解锁，直接就能打开相机，这才是手机摄影人的基本操作。还有啊，手机电量得够，充电宝也得随身揣着，可别关键时刻掉链子。你想啊，就算你每天走同一条路，看同样的风景，也总会遇到些特别的人和事儿。只有随时准备好相机，才不会错过那些稍纵即逝的精彩时刻，不然等你想拍的时候，黄花菜都凉啦！ 第二个习惯，每天都要拍照。老话说得好，熟能生巧嘛！咱每天开启“练习模式”，不管拍啥，哪怕是一张桌子、一把椅子，都得拍一张。这习惯能帮你跳出思维定式，拍出更有创意的照片。谁说非得出门才能拍照啊？在家也能发挥创意，拍拍家里那些有意思的小玩意儿。这个习惯还能让你更仔细地观察周围事物的细节，像掉漆的墙壁、人行道的纹理，或者小昆虫啥的，都能成为你的拍摄对象。而且啊，你得用独特的视角去记录这些事儿。每天拍一张听起来好像挺难，其实你可以搞个“365天拍照计划”，给自己定个规矩，这样每天至少能完成一张手机摄影作品，多有成就感呐！ 第三个习惯，同一个主题多拍几张。当你发现一个能拍的主题时，别吝啬快门，多拍几张。你永远不知道哪一张会给你带来惊喜，说不定下一张就是神图呢！你可以从不同角度去拍，高的、低的、侧面的、远处的、近处的，这样你就能看到同一个事物在不同角度下的样子，就像玩“大家来找茬”一样有趣。同时，选个不同的对焦点，也能给你带来全新的视角，不信你试试！ 第四个习惯，找最好的光线。咱都知道，光线可是摄影的灵魂，摄影就是玩光的艺术。在手机摄影里，想拍出好作品，每次拍摄都得找到最佳光线。每天拍摄都有个“黄金时刻”，就是日出日落前后，那段时间的光线可美了，全是金色的，拍出来的照片自带滤镜效果。咱就从这金色光线开始拍起，准没错！ 第五个习惯，就算没带相机，也得用眼睛观察世界。就算你今天没带手机，或者手机没电了，又或者压根没遇到想拍的东西，也得用眼睛好好看看这个世界。这样你就能养成寻找潜在拍摄机会的习惯，说不定啥时候就能发现一个绝佳的拍摄场景。摄影师都是从观察世界开始练起的，在观察的过程中，你得琢磨构图、光线、主题，把学到的摄影知识都用上。这个习惯能让你在不拍照的时候也能练习摄影，是不是挺狠的？ 第六个习惯，经常审视自己的作品。一个优秀的摄影师，得经常翻看自己的照片，而且得用审视和思考的眼光去看，可别光知道欣赏。你看别人照片的时候，能挑出一堆毛病，看自己照片的时候也得这么干。强迫自己也说说自己照片哪儿不好，这样你才能有进步的空间。就像给自己找茬一样，越找越厉害！ 第七个习惯，不断学习，寻找灵感。摄影说到底是一门艺术，你肯定会受到一些优秀摄影师或者艺术家的启发，说不定哪个瞬间就让你对摄影的热情“蹭蹭”往上涨。如果你有喜欢的摄影师，就关注他们的动态，经常看看他们的新作品，从里面找灵感，或者模仿他们的作品也行，但模仿的时候得加点自己的想法。这样既能提高你的摄影技巧，又能让你对摄影这门艺术有更深入的研究，说不定还能成为下一个摄影大师呢！ 最后一个习惯，分享你的作品。你想提高摄影水平，除了不断练习，还得把照片发出去让大家看看。在社交网络上，像微博、朋友圈、论坛啥的，都去分享你的作品。发出去只是第一步，你还得关注那些评论和反馈。给你点赞的朋友，你得跟他们交流交流心得；给你提批评的朋友，也别跟人家急眼，好好想想人家为啥觉得你这照片有问题。说不定哪天你就会发现，人家提的建议虽然当时看着不顺眼，但改完之后照片真的变好了。 今天分享的这八个摄影习惯，说是手机摄影习惯，其实在日常摄影里都特别有用，能训练咱的摄影思维和技术。大家记住这些习惯，然后日常多练习，说不定下一个摄影大神就是你！ 好啦，家人们，今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们！今儿咱唠唠全职摄影师这话题。 之前好多同学、身边朋友都跑来问我：“咋样才能当个职业摄影师啊？”“职业摄影师能不能养家糊口，能挣多少钱呐？”其实说白了，大家就是想把自己的摄影爱好变成工作，对吧？谁不想工作就是爱好，每天干得乐呵乐呵的呀！ 但咱也得琢磨琢磨，你真想当职业摄影师不？你知道职业摄影师和你的爱好有啥不一样不？嘿，巧了，我瞅见一个外国摄影师叫艾瑞克·金，他写了不少当全职摄影师的感言，我觉得挺有用，今儿就分享给大家。 这艾瑞克说啊，他读大学那会，摄影就是他生活的“兴奋剂”，就跟咱好多朋友一样，纯爱好。不过他压根没想过靠摄影吃饭，尤其是街头摄影，他喜欢街头人文摄影，最后找了个安稳工作——在线营销。这工作还跟摄影、博客运营沾点边儿，但他心里一直有个梦，想着哪天能靠街头摄影谋生，让摄影变成他的全职工作。 他就在网上搜啊搜，想找怎么把对摄影的热情变成赚钱的门道，结果啥也没搜着。他就犯嘀咕了，把满腔热情变成赚钱手段，这不是对热情的“无情践踏”嘛？换句话说，全职干摄影还能体会到摄影的乐趣不？ 有人可能觉得摄影就是个苦差事，就是糊口的活儿，不是每个人心里那股激情和梦想。但嘿，就这弹指一挥间的十年，艾瑞克成功把他对摄影的热情变成了一份收入相当可观的线上职业，主要就是靠摄影、街头摄影还有博客这些内容。 他这工作和收入啊，主要靠这么几块。摄影教学和旅行摄影体验师是他的收入大头，就是教别人摄影，还去旅行拍摄，把内容分享到各个网站，当旅行体验师，这钱赚得挺美。他还在亚马逊上卖摄影周边产品，像自己拍的照片做成的杯子、腕带啥的。另外，他出书卖书，虽说卖书利润可能不大，但也有进账。还有一些艺术杂志啥的出版物，给他点稿费。再有就是商业赞助，有些公司给他研究费用。还有演讲，他要是受邀请去讲摄影主题分享，那也是有报酬的。 所以啊，他拍着胸脯说，靠摄影谋生一点没减少他对摄影的热情，反而让他更痴迷了。他现在能专心搞摄影写作、拍摄、研究，还能学新知识、创作自己的作品。以前啊，他根本没时间搞这些研究、提炼、写作啥的，没精力把摄影爱好好好琢磨琢磨。 不过呢，这是他个人经历，不一定适合所有人。但他还想分享点更有用的。他现在把梦想变成钱了，能靠摄影吃饭了，那他这是在“出卖自己”不？这问题可重要了。好多商业摄影师都觉得自己在“出卖自己”，不是说把自己卖了，就是好多事得听客户的，自己创作受各种约束。但艾瑞克不这么想，他说对他来说，是不是“出卖自己”，得自己判断。在他看来，只有做了违背自己内心道德和伦理的事，才算“出卖自己”。他唯一觉得不安的就是，接受相机公司免费相机的时候，不能完全真实地说对这部相机的看法。所以啊，他发现接受厂商赞助其实是对自己的一种“奴役”。 最后他总结了几个方面，说做职业摄影师能得到思想自由、旅行自由，写作、分享也自由，不会被编辑拦着。他还对比了以前全职工作和现在当职业摄影师有啥不一样。他觉得自己给自己打工比坐办公室朝九晚五强多了。他以前可烦那工作了，每天同一时间去上班，下班还不能走，休假也少，想写作、研究，还有一堆邮件要回，还不能跟别人分享知识和信息。现在当职业摄影师了，想睡就睡，想起就起，不用闹钟催，也不用为一小时内回邮件压力山大，更不用被办公室那些勾心斗角的事儿烦，想咋说就咋说，还不用担心被炒鱿鱼，因为没人能炒他啦！ 不过呢，给自己打工也不是一帆风顺的。经济状况就是个麻烦事儿。说实话，职业摄影师最难的就是，有一段时间没收入，或者收入特别少的时候，你有没有经济能力撑过去。这大家都懂，摄影师不像以前上班，每月有人发工资。这要是一两个月没收入，或者收入少得可怜，你能不能扛过去？扛不过去，那就得喝西北风了。但你要是有本事，不管是能吃苦耐劳，还是有经济支撑，能扛过去，能接受这种情况，那就可以选职业摄影这条路。 最后他提醒大家，永远别忘了自己的初心是啥，就是对摄影的热爱。不管你拍啥、写啥，都别辜负自己心里对摄影的那份热爱。不然啊，你就成别人叫你拍照的“机器”了，跟你的爱好可就渐行渐远咯。 好啦，今儿分享的内容就是给想当职业摄影师的朋友一点建议。要是你想当职业摄影师，好好想想这些问题，看看自己有没有能力撑过那些收入不稳定的时期。要是行，那你就能享受到职业摄影师带来的各种好处。当然啦，前提是你得拍得好，拍不好，那收入可就没保障了。所以啊，想拍得好，就多听课，多听谁的课呢？多听我的课！哈哈！好了，今儿就唠到这儿， 好啦，家人们，今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们！今儿咱就唠唠咋能把小姐姐那大长腿拍得明明白白、漂漂亮亮的！ 咱平时是不是老听妹子吐槽：“哎呀妈呀，我这腿咋拍出来这么短呢？我腿本来可长了呀！”这锅到底该谁背呢？有可能是妹子身材确实不占优势，但也有可能是咱拍摄的时候操作不当，技巧没整对，器材也没用好，结果拍出来的腿比例那叫一个惨不忍睹。 别愁啦，今儿咱就分享四个关键点，学会了，保准能把小姐姐的大长腿拍得那叫一个绝！ 先说第一点，咱得学会利用环境来凸显腿的美感。拍摄的时候，咱得好好观察现场环境，找点小细节把腿拍长喽。就好比那种普通的正面站姿，妹子靠在栏杆上，栏杆下面有个凸出来的地方。这时候咱就让妹子把脚踩在那个凸出来的部分上。不知道大家能不能懂啊，就是栏杆上面有个顶儿，下面也有个顶儿，但下面这个顶儿一般不挨着地面。让妹子把脚踩在这儿，好处可多啦！能让脚背露出来更多。这原理就跟好多妹子爱穿高跟鞋一样，高跟鞋看着就是跟儿高，穿上显得个儿高、腿长。其实最关键的是，高跟鞋前面脚背露出来，视觉上就会让人觉得，从腿到脚背都是腿的长度，这腿能不显长嘛！妹子要是穿平底鞋，脚背、脚脖子都挡住了，露出来的腿也就那么一小截儿，可能就一米长。要是再加上脚背这部分，说不定就一米一、一米二，甚至一米二点五了，这腿立马就变长了！所以啊，咱得利用好环境，把大长腿的优势凸显出来。 再说第二点，拍摄角度可是决定腿长度的关键。咱平时拍摄都知道有平视、俯视、仰视这些角度。要说拉长腿部，俯拍那可是相当有一套！咱可以找个有坡度的地方，让妹子坐下来。要是妹子坐在平平的地面上，除非拍侧身，不然很难拍出好看的腿部透视关系，搞不好还会把腿拍得又短又粗。咱站在高处俯拍，比如说让妹子坐在楼梯上，腿自然地往下放。这时候俯拍，全身线条展示得清清楚楚，再加上上半身因为透视关系显得比平时短，那腿自然就显得长啦！有些同学可能会说，用大广角镜头蹲下拍，腿也显得特长。但那种透视变形可不好看，咱还是得注意用俯视的角度拍，这才是真正能把腿拉长的好办法。 第三点，咱得说说器材的事儿。用广角镜头在合理范围内能把腿部拉长。为啥呢？因为广角镜头边缘有畸变，妹子的腿要是靠近边缘，就会被拉得老长老长。但咱可不能瞎整，不是所有片子都能无限拉长腿的。你要是拿个11 - 24mm镜头，用11mm端，把妹子腿放在右下角拍，好家伙，那腿拉出来得有两米多长，这哪合理呀！所以用广角镜头可以，但得在合理范围内，才能拍出漂亮的大长腿。 最后一点，摆姿和透视关系也会影响身体比例。合理的摆姿能把腿的线条拉长。最简单的站姿，可以让妹子稍微踮一点脚尖。要是觉得这样不好看、别扭，也可以让妹子摆出往前走的姿势，这样既轻松又自然，妹子自己也不会觉得尴尬。还有一些侧身的坐姿，尽量让腿一前一后分开。这样既能让腿部线条更好看，又不会出现两只腿重叠，看起来像只有一只腿的情况，那透视关系可就太丑啦！ 好啦，家人们，今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们！今儿咱可得好好唠唠一位超级传奇的姐们儿！ 为啥说她传奇呢？您猜怎么着，这姐们儿在短短十五年里，居然改嫁了88次！我的天爷呀，平均下来差不多俩月就得换个老公，这换老公的速度，比咱换衣服还勤呢！到底是啥样的神仙姐姐这么能折腾啊？ 这位姐们儿叫蒂塔·佩佩。她可是在捷克斯洛伐克社会主义共和国长大的女摄影师一枚。 跟好多穷得叮当响的东欧人一样，她小时候就老幻想着西方国家那种灯红酒绿的生活。等她长大成人了，嘿，这幻想还成了她摄影的主题——她居然想着要“嫁”进88个家庭，跟人家一起拍全家福，过把女主人的瘾！ 不过呢，咱得说清楚，她这88个“老公”，可不是每次都真刀真枪地去领证、办婚礼，那多麻烦呐！有些时候呢，她就跟那家的“老公”一块儿生活一阵子；还有些时候，就是跟人家商量好了，去拍个全家福就完事儿。 就这么着，她在十五年里拍了88张不同家庭的全家福，有的像结婚照，有的像全家福，那叫一个五花八门。 她自己还说了，虽说老公换得勤，但她能明显感觉到每对夫妻是怎么互相影响的。她通过这些自拍，把人和不同人相处、在不同环境下的状态都展现得明明白白。 在这组照片里，她跟各行各业的男人合照，一会儿是妻子，一会儿是伴侣。她找的“老公”那职业可海了去了，有音乐家、跨国公司高管、瑜伽教练、潜水员、政府官员、时尚品牌老板、农场主、工厂主管、摆杂货摊的、警察、律师，甚至还有黑帮老大和流浪汉，简直就是个大杂烩！ 她还有个硬性要求，这88个“老公”必须得来自不同行业、不同生活环境。您瞧瞧，这姐们儿多有想法！ 她的这些作品啊，基本没怎么后期加工，就是稍微调调曝光、调调色彩就完事儿了。她就是想通过这种快速出片的方式，让大家感受到最真实的画面。 她为啥突然想到拍这么一组照片呢？原来是有一次偶然拍摄的时候，她灵机一动，就想着通过跟不同男人合照，来探讨一下人生这个大话题。打那以后，她就在这条“改嫁”的路上一去不复返了。 当时英国的《每日邮报》还报道了呢，说从1999年开始，这位捷克女摄影师蒂塔·佩佩用了十五年时间，不断融入新的家庭，跟不同家庭的成员一起拍照，还扮演女主人。刚开始呢，她是跟认识的男的拍，像身边的朋友啥的，后来胆子越来越大，就开始找陌生人了。 这些家庭肖像都是在特定的环境里拍的，通常都有孩子和家养的宠物。每一张照片都展示了一种截然不同的家庭生活，把不同的社会阶级和背景都反映得清清楚楚。 蒂塔·佩佩还说呢，这工作让她能理解不同的家庭状态，也让她意识到不同的伴侣对彼此的影响有多大。这个项目还改变了她对世界和自己的看法。 这些照片的场景啊，都是在人家家里或者家附近的休闲地方拍的。她把自己完美地融入到了别人的家庭里，抓拍的风格让照片充满了戏剧性和真实的矛盾感，越看越有意思。 在她这组作品里，她跟不同的人一起生活，自己的住所、打扮、表情、信仰都不一样。她觉得啊，虽说咱不能否定自己对生活的主导权，但也不能忽略别人，尤其是最亲密的伴侣对咱生活的影响。 她还特意跟参与者解释拍摄的目的，让他们别担心，说他们讨论的是生活事件的关联性，可不是真要去拆散别人的家庭。她觉得啊，要是出生在不同的家庭，结识不同的朋友，找到不同的伴侣，这些交流能帮咱理解不同的生活视角，适应不同的生活方式，也能明白不同价值观的重要性，还能学会捕捉生活中的幸福瞬间。 说到这，我又想起之前咱节目里讲过的跟马格南有渊源的中国摄影师吕楠。他拍三部曲的时候，也是深入到不同的生活里，拍精神病院的病人，他就去精神病院住；拍西藏的农民，他就去西藏生活。只有真正融入进去，才能拍出有深度的作品。就像这位女摄影师一样，不真正去体验，很难理解每个家庭主妇在不同家庭里是怎么跟丈夫沟通的，也很难感受到不同阶级之间生活条件变化带来的影响。 家人们要是感兴趣，就去网上搜搜“捷克女摄影师88次结婚”或者“88个丈夫”，网上好多图呢，咱这儿不方便发，大家自己去瞅瞅，真的特别有意思！每张图里她穿的衣服都不一样，全是根据不同家庭和环境搭配的，太有创意了！ 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 家人们呐！咱今天唠唠，要是咱是个摄影师或者摄影爱好者，520给另一半送啥礼物，才能和咱这摄影气质狠狠搭上边儿呢？ 今儿个我就给大家整点儿小推荐哈。咱先说两种选择。第一种呢，就是你有你女朋友或者老婆的照片儿。 有照片儿能整啥礼物呢？那可太多花样啦！比如说，咱可以整个照片墙呗。咋整呢？就是把这些照片打印出来，然后用好几种法子，整出个超漂亮的照片墙。 有一种比较传统的方式，就是给照片加个木框儿，有黑白的，还有那种木纹颜色的，都挺好看。把照片往框里一放，再“叮叮当当”往墙上一钉，嘿，等媳妇儿一回家，一开门，哇塞，满墙都是自己的美照，底下再摆点小玫瑰，这氛围感直接拉满，妥妥的！ 不过呢，有些宝子可能觉得，在墙上钉一堆钉子，家里墙面遭老罪了，不太合适。那也有不用相框就能搞照片墙的办法哈。 你去淘宝上搜一搜，有一种草绳儿，还有好多木头小夹子，知道不？你还能在淘宝上搜照片冲洗或者打印，有些商家可贴心啦，照片打印出来不是那种老大一张的，是一小张一小张的，还给你配个牛皮纸颜色的小照片袋儿。 把每张照片都装进这小袋儿里，再用木头夹子夹在草绳上，往家里一挂，比如在餐桌上挂一串儿，或者在墙上挂一串儿，哎呀妈呀，这文艺气息直接爆棚！情人节惊喜这不就妥了嘛！ 照片墙算一方面哈，要是咱手头有不少有纪念意义的照片儿，还能把它们做成照片书，那也是相当不错的选择，而且还显得贼高档，懂不？ 这照片书是个啥概念呢？就跟相册有点像。小时候咱去影楼拍照，人家不都送个啥水晶相册之类的嘛，就是把照片印成一本书，咱可以自己翻着看。 咱自己也能做一本照片书哈。在照片书里，可以把照片当成作品放进去，再好好设计设计封面和封底，保证好看得不要不要的。 而且啊，每张照片那一页，或者照片背面，咱还能写点小故事，比如这张照片是啥时候拍的，那天发生了啥好玩的事儿，你当时咋想的，都写上。这么一本照片书送给另一半，她不得爱死你啊！ 这照片书看着跟相册差不多，但可比相册高端大气上档次多啦！ 我建议大家去淘宝上找做照片书的商家，不过可得注意哈，一定要多看看评价。为啥这么说呢？因为照片书印刷这行当，卖家水平参差不齐。有的商家二三十块钱就能给你做一本，但那质量，啧啧，简直没法看。 贵的呢，你又觉得肉疼，不想买，可人家质量确实好啊。所以咱得记住俩原则：第一，便宜没好货，这是真理！第二，多看评价，看看大家收到书以后啥感受。要是都说纸薄得像纸片儿，封面封底都没弄好，有好多瑕疵，那咱就麻溜儿换一家商家，别跟这儿瞎耽误工夫。 好啦，这是第一种选择，得有另一半的照片才能整。那要是没有另一半的照片咋整呢？嘿，说不定你的女神还不是你女朋友呢，你都没给她拍过照，那你不得赶紧约她出来拍拍照片儿啊！ 拍照的时候可得注意，多抓拍，少摆拍。摆拍虽然也有好看的，就跟杂志大片似的，特别标准，但抓拍的照片做成照片书或者照片墙，那生活气息可就浓多啦，以后回忆起来，全是故事。 你比如说，姑娘在那儿干啥事儿呢，跟周围环境有互动的时候，你“咔嚓”来一张，多好看呐！到时候你俩一回忆，嘿，那天她在那儿看书呢，我在对面儿喝着饮料，瞅着她看书，顺手就给她拍了张照，这多有情调啊！ 要是你把她带到影棚里拍一张肖像照，好家伙，那直接跟杂志封面似的，情调啥的都没了。 所以啊，我还是建议大家多抓拍，少摆拍。 好啦，今儿个关520礼物的推荐就说到这儿。 今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流