反战电影如果最后只是告诉我们A是坏人、B是好人，其实很容易。但战争真正可怕的地方，本来就不是所有人都自动按照善恶阵营站好。普通士兵也可能是被机器卷进去的人，受害者也可能变成施暴者，一个今天还在餐馆吃饭的人，明天可能就站到你的对面。老渣这个人物就是最好的例子。所以我并不需要《欢迎来龙餐馆》替我完成一道简单的是非选择题，我更愿意看到的，恰恰是人在战争中如何被改变。 你会听到： • 优点：完成度高，配角出彩——文牧野的导演控制力成熟，不到30分钟就打破观众对“中国版卢旺达饭店”的预判，用中年徐福回望过去的叙事框架串起碎片化的故事。配角尤其亮眼：蒋奇明站出来承认发芽土豆是自己放的那场戏，让人物完整收束；小男孩拉开书包看见炸药的眼神，恐惧茫然尽在其中。 • 遗憾：中段主线不够紧，喜剧略显刻意——战争过早降临后，主角长时间处于“被卷入→逃→进入新环境→再被控制”的循环，段落之间有重复感，故事牵引力不足。一些喜剧段落既不好笑，也对人物没有帮助，更像是“沈腾来了总得来点”的任务。 • 最可惜的：老渣这个人物没有真正打开——他既是战争受害者，后来也成为施暴者，本可以成为整部电影的戏眼。如果电影愿意在他身上再多停留一点，再往他的内心挖一点，关于战争的表达都会更厚。可惜电影触碰到了这种复杂性，却没有真的走到底。 • 最后的落点：太安全了——电影把反战的落脚点放到儿童身上，这个价值当然没有问题，甚至太没有问题了。更遗憾的是，前面在龙餐馆帮工的那群孩子和最后需要被解救的孩子是断开的，如果前后形成闭环，力量会强得多。 一部有能力、有诚意、有缺陷，也真正有好东西的优秀电影。至于是不是神作？别急，那些真正能够留下来的作品，从来不需要我们在上映第一周就替它把历史地位安排好。 Vol.12 《欢迎来龙餐馆》：它当然是好电影，但真的没有那么神 封面图：来自让我看看你那里的夕阳微信群 标签词：#欢迎来龙餐馆 #文牧野 #沈腾 #影评 #战争电影 #反战 #剧作分析 #付突突 #老己客厅 #个人成长 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

本期播客，源于我过去十几天“停不下来”的状态。自5月2日看完《给阿嬷的情书》，我每天直播都在聊它，前后发布了近60条相关视频，甚至搁置了其他更新。这不是普通喜欢，而是一种“上头”：是那些看完后仍在心里反复重演的电影瞬间，让我“走不出来”。 我想诚实聊聊，到底是什么让这部“潮汕家书”，成了我今年最强烈的观影体验： “电影感”的胜利：是邮局里那封未寄出的信，是车窗外一闪而过的骑单车身影，是重逢时那句轻到极致的“咸猪肉好吃吗”。这些“四两拨千斤”的克制瞬间，为何拥有穿透时间的力量？ 超越“报复性投票”：很多人说它的成功是“观众饿久了”。我不同意。我愿将90%的功劳归于电影本身足够强悍、真挚、成熟。是它先拥有了打穿人心的力量，才引爆了积压的情绪。 一个时代的“情感刚需”：在一个被算法、速度和焦虑裹挟的时代，一部如此不羞于谈论情义、承诺、等待与故土的电影，出现的“正是时候”。它填补的不仅是市场空白，更是普遍存在的精神空缺。 从1亿到10亿+的“势能”观察：我为何很早敢判断它值10亿票房？因为我看到的不是静态数字，而是它不断突破地域标签、修正观众误解、实现全国制霸的清晰“势能”。这不仅是票房，更是一次漂亮的“破圈”。 这期节目，是一次深度复盘，也是一次郑重推荐。如果你也曾被一部电影长久地“击中”过，或对当下电影市场既失望又怀有期待，这封“家书”的故事，或许能给你带来一些久违的相信。 好电影不该被埋没，而值得被奋力托举。 Vol.011 全网预测票房 10 亿第一人，直播连聊十天，电影《给阿嬷的情书》为什么让人如此上头？ 封面图：来自夕阳群群友 #给阿嬷的情书 #潮汕电影 #电影评论 #票房 #市场观察 #情感 #时代精神 #电影感 #付突突播客 #好电影推荐 #华人文化 #破圈 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

看完《给阿嬷的情书》几天后，我依然笃定地做出一个判断：这部电影值得 10亿以上票房。 这不仅是我最爱的年度华语电影，更是对当下冰冷市场的一次有力提问。 本期播客，我想超越简单的“年度最佳”“很好哭”的评价，深入聊聊这部作品为何能穿透地域，成为一部“全民电影”，以及它所面临的复杂处境。 我会聊到： “高级的成熟”：它如何用一个略带荒诞的喜剧外壳，优雅地撬开一个横跨数十年、涉及几代人的情感史诗。它的情感不是廉价的“煽”，而是“积蓄”后的精准释放。 不止于爱情：它如何从一个潮汕家庭的秘密，最终抵达漂泊、等待、故土与整个华人迁徙史的共同伦理。它不是“潮汕故事”，是任何有根的人都能看懂的故事。 “克制”的力量：我为何特别喜欢影片中南枝、阿嬷以及最后重逢那场戏的处理——那种“四两拨千斤”的轻，反而比任何用力过猛都更有力量。 一种珍贵的“创作自觉”：从《爸，我一定行》到《带你去见我妈》，再到这部作品，导演蓝鸿春的创作路径，为何在今天显得尤为珍贵？地方性表达，如何能走得更深、更广？ 市场的“测试题”：我为何坚信它有 10亿+的潜力？它目前的“叫好不叫座”，暴露了当下电影市场最令人无力的现实——当一部真正的好电影出现时，我们是否还配得上它？ 本期播客，是为一封“家书”鸣不平，更是为所有正在黑暗中坚守的好电影，发出一声呼喊。 Vol.010 看完《给阿嬷的情书》后，我笃定地给出了五星和10亿+票房的预测 封面图：来自夕阳群群友 #给阿嬷的情书 #潮汕电影 #华人迁徙 #侨批 #电影评论 #付突突播客 #蓝鸿春 #国产电影 #家庭叙事 #情感共鸣 #市场观察 #文化认同 #好电影值得被看见 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

今年，我去电影院的次数断崖式下跌。五一档的17部新片，只有2-3部让我有“非看不可”的冲动。这背后，不只是“好片变少”那么简单。 我们是否正在“告别电影”？ 这不是一句故作惊人的标题，而是我近期最真实的困惑。这困惑来自一连串的信号：五一档片的混杂与焦虑、票房数据的疲软、我自己不断缩短的年度片单，以及一种更深刻的感受——我，一个35岁、曾将电影视为生活“必选项”的人，正不情愿地发现，电影正从我的生活中，缓慢地退向“备选项”。 本期播客，我想和你坦诚地聊聊这件事： 恶性循环与“失声”：为什么很多好片在上映前，甚至无法进入我们的视野？是电影不找你，还是你已不再等它？ “我”不再是最重要的观众：电影市场的主流人群平均年龄是25岁。这意味着，许多电影的叙事、情绪、节奏，甚至笑点和泪点，都已不再为“我”这个年龄层而设。我们不再是那个“被瞄准”的观众。 时代的“分心”与耐心的“稀释”：短视频、短剧、AI生成……我们的注意力早已被重塑。我们不再“天然相信”，只要走进影院坐上两小时，电影就值得那个时间。是电影变慢了，还是我们变快了？ “终极梦想”的退位：对罗永浩那代人而言，拍一部“能带进棺材的电影”是创作者的终极浪漫。但对更年轻的创作者（如影视飓风的Tim）来说，电影已非“神坛”——它只是众多表达形式中的一种。当最富创造力的人才不再天然涌向电影，什么在悄然改变？ 所以，我们告别的，或许不是电影本身，也不是一个好故事。我们告别的，是电影曾作为文化、艺术与流行情绪唯一中心的那个时代。告别那个曾如此“神圣”，能轻易占据我们一整晚，并留下漫长回响的黄金位置。 这期节目，是关于一场“告别”的诚实体察。它不煽情，不愤慨，只试图理清那些我们共有的、隐隐约约的感受。欢迎收听。 Vol.009：从五一档聊起：我们的电影时代是不是正在告别… #电影 #影评 #五一档 #内容消费 #时代变革 #流行文化 #电影市场 #注意力 #代际 #叙事 #罗永浩 #影视飓风 #付突突播客 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

“主体性”这个词，正在被过度使用，甚至滥用。它从一种深刻的自我觉醒，逐渐滑向一个“什么都能往里装”的漂亮口号，甚至成了一种“精致利己”的挡箭牌。 在本期播客中，我们不否定“主体性”本身的价值，而是要警惕它被泛化后带来的问题。我们会探讨一个核心悖论：在这个自我意识空前高涨的时代，我们鼓吹的，真的是“主体性”的匮乏吗？ 或许，我们面临的已是一种新的困境： * 自我中心 vs. 拥有自我：当“边界感”沦为拒绝沟通的借口，当“做自己”变成拒绝任何妥协的理由，这是否已从“保有自我”滑向了“自我中心”？ * “我”的过剩：对于习惯了从“我舒不舒服、我愿不愿意”出发的年轻人来说，真正缺失的可能不是“自我”，而是理解他人、承担责任、处理复杂关系的能力。 * 概念的扭曲：一个用来帮助人“不把自己弄丢”的概念，正如何被用来美化自私、逃避责任，让所有的不成熟都变得“理直气壮”？ 真正的、成熟的主体性，不是让世界围着你转。它意味着：“在清楚自己是谁、要什么的同时，也知道自己愿意为什么负责，并能在‘守住自己’与‘让渡空间’之间找到平衡。” 本期，我们想和你一起，把这个被用“烂”的词，重新放回具体的人和处境中去审视。因为任何脱离具体语境的鼓吹，都可能从解药变成新的迷思。 拥有自我，不等于只剩下自己。 Vol.008 当“主体性”成为新时代的鸡汤：我们是在找回自己，还是在美化自私？ 关键词：#主体性 #自我 #个人成长 #心理哲学 #边界感 #亲密关系 #社会责任 #自我中心 #精致利己 #付突突播客 #深度思考 #人际关系 #心理认知 #当代困境 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

本期播客，我们聊聊互联网时代的“电子坟场”。 你是否也曾在深夜，偶然想起一个已经消失的网站或APP，心头涌起一阵莫名的怀念和酸楚？我们这代人，仿佛亲手埋葬了整整一个互联网时代。 从风靡一时的51博客、网易博客、虾米音乐、天天动听，到小众文艺的邻居的耳朵、落网、可话……我们目睹了太多“赛博家园”的突然关停，那些倾注了时间、情感和记忆的角落，一声招呼不打，就变成了“404 Not Found”。 我们曾以为在互联网上可以“赛博永存”，后来才明白，那不过是在别人的商业土地上，租用了一块随时可能被收回的临时空间。你的“精神花园”，不过是别人财务报表上的一行成本。 从门户网站、博客时代，到社交网络、移动孤岛，再到AI浪潮，每一次技术浪潮，都像一场无声的海啸，卷走了我们一代人的集体记忆。那些消失的，不只是产品，更是我们的一段青春，一种生活方式，和一个再也回不去的、慢而真诚的线上世界。 然而，在这一切速朽的浪潮中，我们发现了一个“活化石”。 一个从1999年存活至今的、名叫“秘密花园”的个人网站。它没有任何商业模式，没有更新迭代，几乎被时代遗忘。但它静静地在那里，像一个琥珀，凝固了二十多年前的互联网初心。它告诉我们：存在本身，就是最大的价值。 这期播客，是一次漫长的告别，也是一次深情的回望。我们一起： 复盘那些“杀死”了美好产品的商业逻辑。 对比阿里与腾讯截然不同的“收购生死哲学”。 探讨为何在BAT巨头阴影下，创新依然顽强。 追问在这个“数字存在”朝不保夕的时代，我们真正能留住的是什么？ 最后我们发现，我们怀念的或许从来不是产品本身。我们怀念的，是那个在深夜里，听着歌、写着博客、认真阅读陌生人留言的自己。 网站会消失，但记忆不会。只要还记得，那些时光就永远活着。 Vol.007：从51博客、虾米音乐到“秘密花园”，聊聊互联网的“电子坟场”与不灭记忆 封面图：来自“让我看看你那里的夕阳”群群友 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

很多关系的开始和结束，未必体现了多少主观能动性。它们往往充满了时间的偶然性。 靠近不一定是因为你们之间真有多大的火花，分开也不一定是因为你们之间有多大的鸿沟。很多时候不过是在那个阶段、那个环境里恰巧遇见了。是那些客观因素成就了关系，也是那些客观因素冲散了关系。 时间才是主宰，人只是长河里的浮木，偶然碰到一起，各自漂流才是常态。 想起电影《过往人生》里的一对男女主角。他们相识于十二岁，后来因移民而分开，又因网络重逢，又因人生轨迹不同而再次告别。整个故事里，最打动我的不是“错过了的爱情”，而是那种面对“未选择的路”时的复杂心境。 我们都可能对“如果当初…”抱有一丝念想。可这部电影最诚实的地方在于，它并没有给出一个“平行时空里我们或许在一起”的浪漫答案。它只是温柔地告诉你：人生里的很多告别，不是在某个盛大场面完成的，而是在一个普通的夜晚、一段回家的路上，在一个转身的背影里，悄然发生的。 重要的或许不是“彻底放下”，而是学会将过往安放在心里一个恰当的位置——承认它重要，但不让它占据你的今天；回头看，但不停在原地。 我们每个人心里，或许都该有那样一间小房子，用来存放那些回不去的人与事。然后，继续往前走。 【本期播客核心笔记】 关系是流动的：开始与结束，往往不完全是“选择”的结果，更多是时间、环境、机缘的产物。 “如果”是想象，当下是答案：对“未选择的路”抱有些许想象是人之常情，但沉溺其中，便是对当下人生的辜负。 告别是安放，不是删除：真正的告别，不是遗忘或否定，而是承认那段过往对你的意义，然后把它“放回过去”，继续当下的生活。 【本期金句摘录】 “人是长河里的浮木，偶然碰到一起，各自漂流才是常态。” “重要的或许不是彻底放下，而是学会将过往安放在心里一个恰当的位置。” “你可以回头看，但不能一直站在原地看。” #付突突 #过往人生 #人际关系 #情感 #成长 #电影解读 #人生感悟 #告别 #选择 #时间 #偶然性 #自我对话 #情感成长 #心灵笔记 #播客笔记 #深夜思考 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

今天想聊一个重要的概念：“不要让出你对你人生的叙事权”。 “叙事权”，就是定义和解释你人生经历的权利。别人看你失业，说你在“破局”，或是“掉下来了”；看你活得不一样，说你“清醒了”，或“逃避了”。但问题是——谁有资格定义，你正在经历的到底是什么？ 你是你人生的第一顺位作者。人生不是交给别人看的简历，也不是按社会标准拼凑的模板，它是经过你理解、取舍、排序、筛选后，最终决定留下、写下，并署上自己名字的作品。 别人会进入你的故事，但只是“参与者”，不是“作者”。在低谷时，人最容易把“叙事权”让出去——急于问别人“我该怎么办”。但恰恰是这些时刻，你能不能慢一点、从自己心里长出对生活的解释，而不是让别人替你盖章定论？ 我们这代人，总活在一种“被命名”的惯性里。在焦虑工作、金钱、未来的轰鸣声中，很少停下来问自己：“你的生命也在越来越短，你现在过的日子，真的是你自己想要的吗？” 真正开始“活自己的人生”，往往不是从做多大成就开始，而是从“我该如何解释我现在这段人生” 开始的。一旦你意识到自己是“第一顺位作者”，你就会问自己：对我而言，真正重要的是什么？我愿意为什么付代价？ 所以，请一定记住： 你可以听别人怎么说，让别人进入你的故事。但绝不要让渡叙事权。别让别人定义你的章节，别让别人宣布你的成败。 你可以写得慢一点，写得凌乱一点，甚至可以有很多地方写不明白。但只要那本书是你在写、你在选、你认得出、你愿署名的，就够了。 你是你人生自传的第一顺位作者。绝不要让渡叙事权。 这里是付突突，我们下期再见。 #叙事权 #自我认同 #主体性 #人生意义 #个人成长 #自我觉醒 #付突突 #播客分享 #情感共鸣 #心理认知 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

今天的主题是失业。当这个词被“优化”“毕业”等词语包裹，我想把它放回原处，看清它如何影响一个人。 失业，首先是一种“关系断裂”。你从系统中被移出，失去的不仅是收入，更是原有的节奏、坐标和外部确认。那种“被放下、被否定的失重感”，比想象中更难熬。 它带来几个深层冲击： 自我认同的动摇：当定义你的那些标签突然消失，“我是谁”的空洞会变得清晰而尖锐。 时间的失序：失去外部节奏后，人容易在无结构中缓慢下坠，陷入耗散循环。 价值感的悬置：那种“我对世界是否还有用”的恐惧，会悄然浮现。 社会连接的稀薄：长时间无社交、无回响，人会不自觉地失去与外界保持同频的“锚点”。 但这段停顿，也可能是一次重要的“校准”。 它逼你停下被惯性推着走的生活，真正面对自己：你究竟想要什么样的生活？愿意为什么消耗，又该为什么保留能量？ 在找到下一份工作前，为自己建立一种“主动创造”的秩序。每天做点事——可以创作、运动、学习，重点不是变现，而是让自己“持续在做一件事”，从被动等待转为主动建造。 失业未必是弯路，它更像一面镜子，让你看清自己到底适合哪种轨道，又愿意为什么付出代价。 最后，从宏观来看，失业潮是社会转型期的普遍阵痛，不等于你个人能力的缺失，也不代表你被否定。 你只是更早经历了这个阶段。 校准的意义，是你在走过这段路后，自己拿回解释权： 你的人生没有坏掉，你只是在重新对齐自己。 如果能在混乱中慢慢看清这一点，就已经很不容易了。 这里是付突突。我们下期再见。 Vol.004：失业不是终点，其实是一次被迫的“人生校准” 封面图：来自夕阳群群友 #失业 #自我认同 #价值感 #人生校准 #秩序重建 #主动创造 #社会转型 #个人成长 #心理调整 #付突突 #播客分享 #情感共鸣 #心灵治愈 #职业思考 #人生哲学 #内在探索 #成为自己 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

今天聊“文化体力”。随着年纪增长，我们越来越难完整地看完一部深刻的电影，越来越难被一首歌、一本书真正击中。那种“被什么轻轻推开一扇门”的感觉，似乎正在远去。 也许，是时候回顾那些曾经深深影响过我们的电影，看看能否找回一点感受力。 《黑客帝国》​ 给出了一个永恒的哲学抉择：你要蓝色药丸的安稳幻梦，还是红色药丸的残酷真实？与之相似的《楚门的世界》，最终也选择了“走出去”。 但《海上钢琴师》给出了相反的答案。1900宁愿与船同沉，也不踏入无尽的世界。他选择了在有限中创造无限。 有些创伤无法治愈，就像《海边的曼彻斯特》。它坦诚地告诉你：有些人就是走不出来的。 对我而言，《荒岛余生》是“电影还能这样拍”的震撼。​ 汤姆·汉克斯与排球“威尔逊”的友谊，让我看到人在绝境中如何保持呼吸，保持希望。 在无数迷茫的夜晚，是《喜剧之王》接住了我。那句“天亮了就会很美”，不是鸡汤，而是一种安静的信念。 《机器人总动员》塑造了我对爱情的理解。瓦力在伊娃眼中是“全世界”。爱的浪漫在于：一个平凡的存在，在另一人那里获得了无限的确认。 而《天堂电影院》曾激励无数人“出去看世界”。但如今我们或许会问：“更大的世界”真的存在吗？还是一种时代的集体想象？ 我们从小被教育“要出去”，这成了一种政治正确。但如今站在三十多岁回望，有时那些“可能性”更像幻影。我们走过很多城市，却活成相似的样子。 电影给我们的，从来不是答案，而是一面镜子，让我们看见自己的渴望、恐惧与可能。 “文化体力”的下降，有时是我们主动的“祛魅”——我们告诉自己，感动是矫情，务实才是生存。但或许，我们可以试着找回它。再去看一部曾打动你的电影。 那些感动从未消失，它们只是在等你回来。 这里是付突突。我们下期再见。 Vol.003：当“文化体力”下降，我们如何从电影中找回“打开一扇门”的感觉​ 封面图：来自夕阳群群友 文化体力 #电影 #自我觉察 #成长 #情感 #治愈 #哲学 #人生 #选择 #记忆 #感受力 #经典电影 #观影 #精神世界 #付突突 #播客 #情感共鸣 #心灵治愈 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

最近接触到“奥德赛时期”这个概念，它完美概括了20多岁到30多岁这代人的普遍状态：职业不稳定、经济不独立、人生大事推迟、身份认同模糊。​ 就像荷马史诗中的奥德修斯，漂泊十年，不断遭遇挑战、诱惑与迷茫，不知何时才能靠岸。 电影《和莎莫的500天》是“奥德赛时期”的缩影。男主汤姆被动、理想化，在感情和工作中都处于“等待”状态。直到经历分手，他才真正开始审视自己，主动选择成为建筑师。他的转变，不是遇到了新的人，而是从“被动接受”转向“主动选择”。 我自己也曾经历漫长的漂泊。22岁揣着2000块去上海，原因甚至有些荒谬——为了在喜欢的人面前显得“厉害”。但那个被动的决定，却意外成为我人生的转折点。我在上海待了11年，进入互联网行业，经历了职业上升，也在裁员后来到深圳，开始第一次真正主动的选择。 如何度过奥德赛时期？我有4点建议： 1. 接纳不确定性：人生本质是悬而未决的。培养对“未知”的耐受力，不因焦虑而仓促决定。 2. 拒绝攀比陷阱：每个人的节奏不同。不要用别人的“表面光鲜”来否定自己的“正在路上”。 3. 转化痛苦体验：困境不是惩罚，而是成长的炼金石。问自己：“这件事想教会我什么？” 4. 臣服于生命历程：有些经历当下看似无意义，但在时间尺度下会串联成答案。相信过程，专注当下。 如果你正在经历奥德赛时期，我想告诉你：漂泊本身，就是认识自己的过程。​ 迷茫、被动、尝试、失去，都是这段必修课的一部分。重要的不是快速靠岸，而是在漂泊中，慢慢看清自己的方向，长出主动选择的力量。 夏天的故事会结束，秋天会悄然到来。当你开始为自己掌舵，岸，就不远了。 付突突 · 第2期​ 封面图：来自夕阳群群友 #奥德赛时期 #迷茫 #漂泊 #自我寻找 #成长 #20岁到30岁 #人生阶段 #被动与主动 #臣服 #不确定性 #付突突 #播客分享 #心理韧性 #成为自己 #内在探索 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈

你好，我是付突突。这是我的第一期播客，我想从真实地介绍自己开始。 如果你偶然刷到过我，可能会好奇：这个人是谁？为什么突然每天直播？她看起来并不擅长表演和包装，为何走到了台前？ 我是一个写了十五六年的写手，一个做了十年新媒体和品牌的人，也曾是喜马拉雅多年的内容运营者、教育公司品牌总监。我运营着读书账号“所见读书”，用AI实验着播客“老己客厅”，也默默维系着古早互联网品牌“邻居的耳朵”。最重要的是，我是一个即将35岁、想要重新出发的人。 写作是我的本能，也是我与世界对话的方式。职业训练让我擅长拆解内容与传播逻辑，但我也经历过麻木、低谷与失速。最近，我连续直播三十天，不是为了证明什么，而是为了重新敲开心里的冰，找回表达与连接的能力。 我开播客，是因为我想向前一步——不再躲在幕后，而是走到台前，诚实地说我相信的话。我也想把我这些年的路、坑、收获与困惑，分享给也许正需要一点共鸣或力量的你。 我不是导师，只是一个仍在学习、仍在尝试的同行者。愿我们都能在奔赴自己的路上，多一点清醒，多一点勇气。 很高兴认识你。我是付突突，我们一起慢慢走。 付突突 · 第1期​ 封面图：来自夕阳群群友 #付突突 #自我介绍 #重新出发 #35岁 #写作 #内容创作 #直播 #自我探索 #成长 #情感共鸣 #真实故事 #成为自己 ➕关注： 小红书 公众号 👉如果你想买书的话请多支持“所见读书”👈 👉关于夕阳群，你可能想要了解的，点击这里👈