"This is a podcast about music with no fixed format—I talk about music, share my thoughts, and explore the studies, work, life, and ideas of musicians. I'll also invite my friends for casual, fun conversations about topics that matter to us. And of course, you're welcome to leave a comment and let me know what you'd like to hear! I want to talk about everything related to music and musicians. I also hope to create a space where everyone can connect and exchange ideas. Most of all, I hope this podcast can be a companion to you." Guest: Codrut Birsan Host: Beatrice Ruobin Huang This summer, I had the great pleasure of working with Maestro Codrut Birsan, Artistic Director of Chicago Summer Opera. In rehearsals, I was deeply inspired by his clarity and musical insight, especially one line that stood out to me: “Opera is speaking on the right pitches.” In this thoughtful and wide-ranging conversation, Maestro Birsan shares his philosophy of working in opera, as well as his journey from collaborative pianist and singer to conductor. He also reflects on collaborating with singers and directors, mentoring young artists, and what keeps opera meaningful today. 00:00 Highlights 01:17 Introduction 01:58 "Opera is speaking on the right pitches"- Speaking vs. Singing beautifully 08:12 From Collaborative Pianist to Opera Conductor 13:02 Conducting Opera vs. Symphony 18:33 Working with Singers vs. Instrumentalists 22:22 Encouraging Imagination in Rehearsals 23:29 Freedom vs. Fidelity in Interpretation 26:22 Working with opera stage directors 32:01 Thoughts on modern directing approaches 37:21 What Opera Means to Audiences Today 44:24 What Young Singers Can Learn from the Program 47:09 What an Artistic Director Looks For 50:09 ED: Edward Elgar: "Nimrod" from "Enigma Variations" / Sir Simon Rattle, conductor · Berliner Philharmoniker A heartfelt thank-you to Maestro Codrut Birsan for sharing his time, honesty, and wisdom with us. Thank you for listening, and I hope this episode will inspire you as well. I'll see you in the next time.

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：张鑫有 本期是对话单簧管乐手张鑫有的下半期，在这一期中，我们聊了彼此的”心酸史“，也分享了鑫有的考团干货。 我们都是有执念的人，我们也都曾经历过打击职业生涯的伤痛，都曾躺在床上望向窗外不知道未来在哪里，也都一次又一次克服了困难。我们不断跌倒，又不断爬起，坚持着心中的执念走到这里。 如果你也有一个放不下的执念，却正身处迷茫之中，也许我们的经历能为你带来一点力量。 00:00 Highlight 01:00 迷茫时期老师的引导 06:17 面对伤痛，面对挑战 18:10 "我们都有执念" 20:25 器乐学生职业规划建议 24:20 考团干货 34:08 职业乐手的工作生活 43:14 依然年轻，依然充满生命力 46:30 对十年前的自己说什么 50:11 ED: Mascagni: Cavalleria rusticana: Intermezzo · Orchestra del Teatro alla Scala di Milano · Herbert von Karajan 从学生时代到现在，我们各自走了很长一段路，能够在毕业六年后重新坐下来，认真聊一聊这些年的经历和变化，我觉得是很有意义的事情。希望我们都越来越好，也希望以后能一起做一些事情！ 感谢收听本期节目，如果你也有一些在坚持的“执念”或是放下了的“执念”，欢迎你留言分享你的故事。 一个小彩蛋：徐睿锋和光头张鑫有

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：张鑫有 本期邀请到了南昌交响乐团单簧管副首席张鑫有，他也是我的本科同学，是认识了十年的好朋友。因为太久没联系，我们一口气聊了两个小时的天，所以时间的关系，这次录制会分为两期播出。如果你也有一位多年未见、重新联系的老朋友，欢迎你在评论区分享你们的故事。 00:00 Highlight 01:24 回忆一下大学时光 07:28“我变秃了也变强了”的转折时刻 10:07 实际练琴时长反思&科学备赛 16:54 音乐启蒙：小学管乐团 19:17 什么时候知道自己“就想干这个了“ 27:01 乐团乐手和独奏家的培养模式 30:10 平衡个人风格和乐团整体 37:03 指挥与乐团的合作:“乐团排练像串一串漂亮的铜钱” 46:49 ED: Delibes: Lakmé - Duo des fleurs (Flower Duet), Sabine Devieilhe & Marianne Crebassa 谢谢你的收听，如果你有想要分享的故事，不要忘了在评论区留言，我们下期再见！ 分享鑫有的练琴笔记本： 另外两位在播客里提到的好朋友：南昌交响乐团圆号黄龙锐&深圳交响乐团圆号徐睿锋

"This is a podcast about music with no fixed format—I talk about music, share my thoughts, and explore the studies, work, life, and ideas of musicians. I'll also invite my friends for casual, fun conversations about topics that matter to us. And of course, you're welcome to leave a comment and let me know what you'd like to hear! I want to talk about everything related to music and musicians. I also hope to create a space where everyone can connect and exchange ideas. Most of all, I hope this podcast can be a companion to you." Guest: Dr. Mark Ross Clark Host: Beatrice Ruobin Huang Dr. Mark Ross Clark is someone I deeply admire as a director, educator, writer and scholar. Long before we ever met, his book Singing, Acting, and Movement in Opera inspired me a lot — and to this day, I carry one of its lines with me: “Relaxation means functioning without tension and with energy.” To me, that's not just a philosophy of singing, but a way of life. This summer, I've been so lucky to work alongside Dr. Clark as his assistant director at Chicago Summer Opera and to have the chance to invite him for this interview. In this wide-ranging and heartfelt conversation, we talk about his journey from singer to stage director, how he mentors young singers, and how collaboration, curiosity, and perseverance have shaped his life on and off the stage. He shares rehearsal memories, reflections on teaching and writing, and the kind of wisdom that stays with you long after the conversation ends. 00:00 Highlights 01:22 Introduction 02:52 Becoming a Stage Director: Observing, Asking, Learning 07:02 Memorable Collaborations with Veteran Singers 10:15 Directing Style and Approach 15:11 A Principle Often Share with Young Singers 19:35 Wesley Balk’s Influence: The Philosophy of Synergy 22:44 Writing and Publishing 33:50 Building a Network: Voices Featured in His Books 40:33 Expierence Mentored World-class Singers 51:40 Qualities That Make a Singer Succeed 52:56 What Makes a Young Director Grow and Last 58:50 International Perspectives on Opera 1:01:20 A Life in Many Roles 1:03:50 Advice to Young Artists 1:10:05 ED: Verdi: Macbeth: Overture (Prelude) · Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan A huge thank-you to Dr. Clark for sharing his time, stories, and insights with us. I hope you enjoy today's episode as much as I did. Stay curious, stay passionate, stay positive. I'll see you in the next one.

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：张越棋 Tan TzuKuang 本期邀请到了两位非常优秀的 opera coach —— Tzu 和越棋，一起聊聊他们的专业与日常工作。作为歌手的引导者、最早进入音乐构建过程的人，他们不仅是歌剧排练中指挥的“发射器", 更是连接歌手、指挥和导演的关键角色。 这一期的内容非常丰富，因此我们分为上下两期播出，今天是下集！ 00:00 Highlight 02:03 忙碌的Opera Coach怎么管理时间 08:22 聊聊参加过的Young Artist Program 20:21 专业的歌剧节和Butler Opera Center的工作模式有何不同 23:29 在YAP中难忘的经历 27:29 YAP面试的形式，评委最看重什么 32:26 面试时除了专业之外还会问些什么 35:00 喜欢和什么样的导演和指挥合作 40:43 Tzu的Conducting Debut：当Opera Coach成为Opera Conductor 44:04 在Mozart歌剧中演奏Harpsichord 47:28 给Young Opera Coach的建议 50:55 ED: 6 Einfache Lieder, Op. 9: No. 1. Schneeglockchen · Konrad Jarnot 越棋在访谈中提到的一个观点让我很有共鸣：“做这行很重要的一个品质就是being supportive，一定要去支持你周围的人，因为你也会碰到那些比较困难，比较低落的时候，如果你是一个帮助别人的人，到这种比较低落的时候，也会有人来帮助你。” 这是一个常常要面临压力的行业，而压力之下的情绪波动、自我怀疑，甚至短暂的崩溃，几乎是我们共同的体验。正因如此，那些来自同事和朋友的支撑才显得尤为珍贵。就像排L'enfant的艰难时刻，特别感谢我的同事越棋的支持。我也珍惜自己能以微小却真诚的方式向我的同事们释放善意，哪怕有时候只是一条用心写的、鼓励的短信。 这不是一个容易的行业，可它又是一个充满着人情味的行业 。这种人与人之间相互托举的共生感 ，让我始终坚信自己的热爱。有人说你还在蜜月期，等你做了五十几场演出或许就麻木了，但我相信无论过去多久，我始终会被那些也许短暂却又深刻的连接打动，那些并肩作战的温度，也足以抵御漫长职业生涯中的寒意。 不知道在收听节目的你是否也有这样的共鸣，欢迎你在评论区留言，分享你的故事，或是你对 opera coaching 的理解、问题，或你和 opera coach 合作时的印象与经验。也别忘了订阅节目，第一时间收听下期！ 谢谢你的收听，我们下期再见！

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：张越棋 Tan TzuKuang 本期邀请到了两位非常优秀的 opera coach —— Tzu 和越棋，一起聊聊他们的专业与日常工作。作为歌手的引导者、最早进入音乐构建过程的人，他们不仅是歌剧排练中指挥的“发射器", 更是连接歌手、指挥和导演的关键角色。 这一期的内容非常丰富，因此我们分为上下两期播出，今天是上集！ 00:00 Highlight 01:56 嘉宾自我介绍与音乐启蒙 10:57 Collaborative Piano 的细分方向：Opera Coaching 15:28 Opera coach 如何与歌手建立高效合作？ 21:03 日常工作中最喜欢与最不喜欢的部分是什么？ 25:47 心目中理想的“好 coach”是怎样的？ 34:11 Opera coach 如何学习和准备一部剧 39:00 Opera coaching 的课程安排 43:44 遇到的最具挑战性的剧目 46:19 平时练琴与学谱时间是怎么安排的？ 51:52 ED: Crudel! Perchè finora 欢迎在评论区留言，分享你对 opera coaching 的理解、问题，或你和 opera coach 合作时的印象与经验。也别忘了订阅节目，第一时间收听下集！ 谢谢你的收听，我们下期见！

"This is a podcast about music with no fixed format—I talk about music, share my thoughts, and explore the studies, work, life, and ideas of musicians. I'll also invite my friends for casual, fun conversations about topics that matter to us. And of course, you're welcome to leave a comment and let me know what you'd like to hear! I want to talk about everything related to music and musicians. I also hope to create a space where everyone can connect and exchange ideas. Most of all, I hope this podcast can be a companion to you." 🦋 Madama Butterfly April 25–27 at the Long Center, Austin 🎟️ Get your tickets here! Guest: E. Loren Meeker General & Artistic Director, OPERA San Antonio Host: Beatrice Huang I've always wondered how can we make traditional opera productions truly special? I think I found answer in E. Loren Meeker's Madama Butterfly. The attention to acting, the cultural detail woven into every moment. I was amazed by how layered each character felt. Even Pinkerton and Goro had moments of charm. The tragedy felt human, with moments of humor, just like life itself—vivid, complex, and real. I was glad to sit behind Loren's tech table, watching two orchestra dress rehearsals, and to have this thoughtful conversation with her. We talked about many aspects, from character development and working with cultural consultants to scenic design and the casting process. Loren also shared the strategies she uses as General & Artistic Director of OPERA San Antonio to grow opera's reach and build warm, collaborative teams. 00:00 Highlights On Madama Butterfly 01:22 Introduction 02:17 Building Characters: Depth and Cultural Sensitivity 07:47 Working with Cultural Consultants: Momo & Kevin Suzuki 12:38 A Groundbreaking Partnership: Austin Opera × Opera San Antonio 17:43 Exploring Raked Scenic Design 24:10 Casting Madama Butterfly: Artistic Choices and Cultural Responsibility On Directing and Leadership Approach 30:13 Research Process Behind Production 34:14 Managing Detailed Work in Limited Rehearsals 37:06 Helping Singers Improve Stage Presence 39:31 What Makes Opera Unique 42:31 Growing Opera's Audience: Strategies as General & Artistic Director 45:41 Female Role Model Francesca Zambello's Influence 48:33 Building a Warm and Supportive Team 51:18 ED: Puccini: Madama Butterfly, Act I: Vogliatemi bene – Vieni, vieni! (Love Duet) · Mirella Freni · Luciano Pavarotti · Wiener Philharmoniker · Herbert von Karajan · Giacomo Puccini As a young director still learning and finding my own path, I feel so fortunate to have inspiring female role models like Loren lighting the way forward. I hope this episode brings you the same spark of inspiration it gave me. If you enjoyed this episode, please follow, like, and leave a comment! (With Loren and Lighting Designer Marcella Barbeau)

"This is a podcast about music with no fixed format—I talk about music, share my thoughts, and explore the studies, work, life, and ideas of musicians. I'll also invite my friends for casual, fun conversations about topics that matter to us. And of course, you're welcome to leave a comment and let me know what you'd like to hear! I want to talk about everything related to music and musicians. I also hope to create a space where everyone can connect and exchange ideas. Most of all, I hope this podcast can be a companion to you." Host: Beatrice In this first episode, I share a discussion I led in my Women and Opera class about Madama Butterfly. With everyone's permission, I recorded our conversation and am excited to share it with you. Thank y'all for your support! 00:00 Highlights 05:18 The basic storyline of Madama Butterfly 06:18 Differences between the original short story and the opera 07:40 Criticism and controversies surrounding the opera 17:18 How different productions have reinterpreted the opera 49:04 Puccini's revisions and the multiple versions of Madama Butterfly This opera is one of my favorites, but it's also a challenging work for directors due to its cultural and ethical complexities. Our class included students from different cultures, backgrounds, and fields of study, each bringing a unique perspective. It was a meaningful conversation, and I'm happy we recorded it. Slides: How an Asian American Opera Singer Found Her Voice Amid a Reckoning with Race Does translation affect the musicality of the original opera? "Un bel di" sung in Japanese by Janet Szepei Todd Madame Butterfly 2023 Bregenz Festival New Orleans Opera Association - Madame Butterfly 2022 Program One topic we didn't have time to discuss comes from David Levin's article, "Producing Puccini Today". Levin suggests that when Puccini's operas were first created, they aimed to portray “real people” and “real life.” Over time, this sense of realism transformed into a nostalgic and comforting experience. He compares Puccini’s operas, like La Bohème, to The Nutcracker or A Christmas Carol—familiar, sentimental, and immersive rather than thought-provoking. In recent years, some directors have sought to challenge this nostalgic perception, reinterpreting Puccini's opera in modern ways. This made me think: What do you expect from opera? Should it be a time capsule of emotions, or should it provoke thought? Let me know your thoughts in the comments!

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：诗萱 这是一个新的栏目《舒宁的语音备忘录》，我在这里分享一些最近的思考碎片和生活记录。 本期话题：你最近为自己做了什么？这是来自我最喜欢的韩剧《机智的医生生活》中的颂华的生活哲学，我也常常这样问自己。 00:00 Highlights 02:17 话题来源 03:50 诗萱最近为自己做的 07:16 舒宁最近为自己做的 16:46 你怎么确定自己的方向的 25:10 为什么搞清楚我喜欢歌剧的原因这么重要 30:20 分享我特别喜欢的演出 Andrew Schneider NOWISWHENWEARE (the stars) 48:56 Equinox的一些后续 ED: 《理查》—— 凹与山 最近没有了繁忙的排练任务，我终于有了更多自己的时间，虽然还是忙忙碌碌，但能感觉到时间是自己的了。去看很多演出，勇敢地上前与喜欢的艺术家交流，读很多文献，把自己之前的奥菲欧研究往性别研究的方向推进……这个3月像是在给自己充电。 我也依然在思考，为什么我喜欢歌剧呢？还没有找到答案，但我会一直问下去。也想问问正在听这期播客的你。 还有，你最近为自己做了什么呢？是在床上大睡一场，补回欠下的休息？看了一场让你心动的演出？还是终于鼓起勇气做了某件事？欢迎在评论区或私信里和我分享你的故事！ 谢谢你的收听，我们下期见！

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：诗萱 这是一个新的栏目《舒宁的语音备忘录》，我在这里分享一些最近的思考碎片和生活记录。 本期和诗萱从我们最近一起观看的两场演出——UTNT: Three Exorcisms（新戏剧：三次驱魔）和 EQUINOX（昼夜平分）展开，我们聊了聊普通观众对现代舞台艺术和歌剧的接受度，以及它们的表现方式，它们又是如何与观众建立联系。同时，也分享了我们的近况，我们决定以后一起回杭州当尼姑。 00:00 Highlights 03:05 聊聊抽象的现代戏剧《三次驱魔》 16:32 妇女节观看的震撼舞蹈——真诚与自由的女性叙事 35:55 传统歌剧的接受度：普通观众的欣赏障碍？ 49:22 歌剧的困境？ 59:20 我最近的无力感 01:10:09 克制自己的萱和从不克制自己的宁，都想当尼姑 给Jennie打歌！ED: “Starlight” —— Jennie 最近看很多、也学很多现代艺术，我很喜欢，同时也带给我很大的冲击感，这让正在从事好像更为传统的歌剧行业的我很困惑，所以我不断追问自己，也不断追问朋友。无论如何，我都相信这是值得展开的、有意义的讨论。 谢谢你的收听！如果你有任何想法，不管是认同、质疑，还是提供全新的角度，都欢迎留言或私信和我交流！

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 这是一期帮助我自己梳理自己的播客，可能包含了很多负面情绪，碎碎念，我脑子也很乱，也是很真实的自我，这不是一期好的内容，你随时可以关掉它，我绝对没有把听众当情绪垃圾桶的意思，但是如果你愿意听完，谢谢你听我说话。 如果你也经历过类似的挣扎和思考，欢迎留言或私信和我聊聊。

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 这是一期情人节特别节目。和大家聊聊歌剧《凡尔赛的幽灵》中的几对couple。 01:09剧情介绍 02:40两场四重唱中两对couple的对比 08:21John Corigliano本人对《凡尔赛的幽灵》的解读 12:29推荐管乐团作品 Circus Maximus 谢谢你的收听！

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：诗萱、霹雳兔子、Charon 这是一个新的栏目《舒宁的语音备忘录》，我在这里分享一些最近的思考碎片和生活记录。 这又是一期没有大纲更没有写稿的即兴聊天，我们只是聊到这儿了。是上上周日，我和诗萱，还有两位同样来自ischool的新朋友的饭后闲聊，我只是随手把手机放在桌上，捕捉下了这期内容。我们从上一代人的生活方式，聊到原生家庭、以及亲密关系。这期节目特意没有在小的细节上剪辑，因为我们所有的停顿、感叹和思考，都是最真实的流露。 希望这段对话能带给你一些共鸣，也欢迎你在听完之后和我们分享你的想法。那祝大家收听愉快！ 00:00 Highlights 02:23 正片开始 不标记时点了！听！ ED: Fall on me 谢谢你的收听！

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 嘉宾：诗萱 这是一个新的栏目《舒宁的语音备忘录》，我在这里分享一些最近的思考碎片和生活记录。 本期邀请了我的室友诗萱，她会作为漫言舒宁的长期嘉宾，我们两个以后会经常一起录播客。今天我们从勋伯格的《升华之夜》（Verklärte Nacht）出发，讨论作品的叙事方式、性别视角以及爱情观。 我先来给我们叠个甲：这不是学术讨论，这只是几乎每天都会发生在我们家里的对话，只是随便聊一些我们天马行空的想法，说错了或者是有冒犯到人，尤其是冒犯到男人，请不要骂我们。 骂也可以，欢迎大家在评论区留言！看到不同的视角和观点是特别好的事情。 00:00 Highlights 02:53 正片开始 02:35 我们对作品的第一印象 13:57 音乐本身是无辜的，叙事属于男性叙事吗？ 24:21 我们的爱情观？ 30:48 联想到《新国辩》辩题：相信会有人因为你的存在本身而爱你，会/不会让人更幸福 39:28 关于配得感 50:51 人的精力是宝贵的，独处的状态也很好 53:31 你会跟喜欢的人做朋友吗？还有浓人的烦恼 ED: "Burn" from the musical HAMILTON——Phillipa Soo 会聊这个话题主要也是想给自己的项目找点思路，在这里分享最近特别击中我的一句话，是我的设计师同学跟我说的：Let's keep the creation going! 浓人和她的淡人朋友： 谢谢你的收听，欢迎订阅点赞评论！

“《漫言舒宁》是一档有关音乐的、不限形式的播客，舒宁在这里聊聊音乐、分享观点，也聊聊音乐学习者们的学习、工作和生活，我会邀请身边的同学、老师还有业界同行们来跟我一起轻松愉快地聊聊大家关心的话题，也欢迎留言告诉我你想听的内容。总之，有关音乐和音乐人的一切，都是我想聊的，也希望为相关领域的学习者和从业者们提供沟通和交流的机会。也希望它对你，常常陪伴。" 主播：舒宁 这是一个新的栏目《舒宁的语音备忘录》，我在这里分享一些最近的思考碎片和生活记录。 00:00 Highlights 01:38 栏目介绍 02:35 为什么开始这个新栏目 06:10 关于导演这个专业的新感悟：1. 关于犯错 09:49 2.关于导演的职能 ED: 她和她的她 —— 于贞 谢谢你的收听，欢迎订阅点赞评论！