《五月十二月》（May December）入围了戛纳主竞赛单元，于2023年5月在戛纳首映，由Todd Haynes执导。这部双女主电影集齐了美国影史上知名的两位影后娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）和朱利安·摩尔（Julianne Moore），收获了金球奖的4项提名和奥斯卡的最佳原创剧本提名。 主要情节 女演员Elizabeth（Natalie Portman饰）前往Gracie（Julianne Moore饰）的家中结识她并观察她的生活，来为自己的下一部电影做准备。Gracie和丈夫Joe的相识起源于24年前的一场丑闻，当时36岁且已经嫁为人妇的Gracie，与儿子Georgie的同学、13岁的Joe相恋，且在两人工作的宠物店发生关系。 Gracie被指控、定罪并前往监狱服刑，期间生下了Joe的孩子。出狱后，Gracie和Joe结婚，共育有3个孩子。 本片基于真实故事改编。 时间轴 01:27 看电影之前要不要看剧情梗概 03:23 比较特别的筹备和制作流程 05:47 浅浅聊下双影后的辉煌历史 09:04 影后的演技好在哪里 15:18 双女主中「留白」的Elizabeth 17:28 Elizabeth是「淡人」吗？ 17:1121:13 《去年夏天》，抑或是性转版《洛丽塔》 26:28 和男主的「闭环三角」 30:43 聊一聊没get到的情节和意象 36:56 情与欲：一条蛇背后的「风月宝鉴」 40:04 双影后飙戏过瘾，却为边缘情节和人物留下不少遗憾 46:37 本届戛纳「戏中戏」含量过高 52:50 跑个题，从电影聊到艺术史 54:28「戏中戏」，鼻祖还是伯格曼 Note：本届戛纳有「戏中戏」元素的影片包括本片以及《坠落的审判》、《未来的太阳》和《小行星城》 Cue到的影片： 《黑天鹅》《摩天轮》《西比勒》《维多利亚的秘密》《洛丽塔》 《去年夏天》《亲爱的日记》《我的母亲》《八部半》《打扰伯格曼》 BGM 来自电影原声带： May December Movie Score Suite composed by Marcelo Zarvos

电影也被译作「坠落的审判」，于2023年5月21日在第76届戛纳电影节主竞赛单元首映，最终获得金棕榈大奖；此外，也获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。 剧情简介：Sandra和丈夫Samuel以及他们视力有障碍的儿子Daniel在法国偏远山区生活了一年。一天，Samuel在房子外面被发现坠楼死亡，警方立即展开了涉嫌命案的调查。在不确定的情况下，桑德拉被检方指控：这是自杀还是谋杀？一年后，丹尼尔参加了母亲的审判，这也是对他父母关系的真正剖析。 欢迎感兴趣的朋友阅读文字版影评（微信公众号文章）： 影评｜《坠落的审判》——我们生活的真相，是没有真相 提到的导演前作： 《西比勒》 《维多利亚》 时间轴如下： 01:24 北大首映礼之争：《坠楼》到底是不是一部女性主义电影？ 04:45 法庭上的「有罪推定」和性别偏见 09:26 男主的类似处境如果换到自己身上，会如何应对？ 15:40 深陷愧疚和自责的男主，是否被「情感剥削」了？ 19:18 联想《西比勒》——亲密关系中有毒的愧疚感 23:20 如何解读：脑补过度还是合理联想 26:34 最高级的悬疑是留白和模糊性 29:56 狠狠吐槽电影译名：究竟是审判还是剖析 36:29 特里耶如何用镜头语言暗示视角 38:13 当亲密关系遇上悬疑和审判 ：我们和「真相」的距离 43:19 电影宣发：「悬疑片 」定位、海报和地域差异 54:14 导演前作：特里耶是一个喜欢happy ending的导演？ 65:08 特里耶创作中的「心理学」关照 69:26 《坠落》是对《西比勒》母题更加完美的呈现 72:32 对人物「恨不起来」是因为展现了真实且复杂的人性 提到的其他电影： 《妇女参政论者》 《消失的爱人》 《婚姻故事》 BGM来自电影原声带： - PIMP by Bacao Rhythm & Steel Band - Albéniz: Suite Española No. 1, Op. 47: V. Asturias "Leyenda" by Isaac Albéniz & Fazil Say

这里是Sketch的第二期播客，这期我们聊的电影是入围2023年戛纳主竞赛的《小行星城》(Asteroid City)，由韦斯·安德森执导，他本人将其描述为“对生命意义的诗意沉思。 演员表也可谓是星光熠熠，有Scarlett Johansson、Tom Hanks、Jeffrey Wright、Tilda Swinton、Willem Dafoe、Margot Robbie等一众好莱坞名演员的亮相。”。故事的背景设置在1955年的美国，讲述了一个小镇上的学生夏令营中，所有参与者被突如其来的外星人事件打乱计划的故事。 时间轴： 1:33 韦斯·安德森生涯回顾 2:49 内容的现实感与形式的虚构感 6:15 “对生命意义的诗意沉思”？浅浅质疑一下 8:22 安德森创作的“时代错位” 10:15 从奥斯卡到戛纳，是不同的品味 11:48 安德森电影中的叙事形式：双线、分段与多重嵌套 16:47 作者电影中的跨界艺术：没有梦想过成为建筑师的戏剧爱好者不是好导演 20:26 来自于COVID与quarantine的创作灵感 22:10 “强迫症构图”：不好意思我真的会出戏 24:12 我们为什么喜欢韦斯·安德森——情怀与新浪潮的余晖 30:44 “萦绕在他全部作品中的不是母题而是美学观点” 本期播客中提到韦斯·安德森过往作品： 《瓶装火箭》(Bottle Rocket) 《青春年少》（Rushmore) 《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox) 《月升王国》(Moonrise Kingdom) 《犬之岛》(Isle of Dogs) 《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel) 《法兰西特派》（The French Dispatch) 以及其他电影、戏剧和书籍： 《爱的挽歌》（In Praise of Love / Éloge de l'amour） 《狂人皮埃尔》（Pierrot the Madman / Pierrot Le Fou) 《等待戈多》（Waiting for Godot / En Attendant Godot) 《一切安好》（Everything's All Right / Tout Va Bien) 《人的自我寻求》（Man's Search for Himself）

这是一个在gap year走近金棕榈的故事； 这是一档既不专业又不严肃的电影播客； 没有电影评论，只有感受和表达。

《未来的太阳》(A Brighter Tomorrow)：入围2023年第76届戛纳电影节主竞赛单元，讲述了电影导演乔瓦尼（由南尼·莫莱蒂本人饰演）在新片拍摄过程中遇到事业和婚姻的双重危机，人生陷入困境。 年近古稀的莫莱蒂已经九度入围戛纳主竞赛单元，自1973年他自导自演两部短片开始，到2023年携新片入围，他的电影生涯已经走过了恰好五十周年。 节目时间轴： 2:23 界限模糊的“戏中戏”与《我的母亲》 6:04 职业生涯的题材变化 7:50 莫莱蒂在电影中折射的个人：“爹味”、“迟暮感”与创作中的破茧 16:00 艺术表达的“轻”与“重” 23:42 《儿子的房间》与《亲爱的日记》为什么让我感动 26:28 对罗马的赤子深情 28:11 莫莱蒂视角下的家庭：情感与权力关系的流动交织 33:10 叙事中的“纪录片手法” 36:28 围观影评人们怎么骂《未来的太阳》 39:17 围观莫莱蒂怎么讽刺Netflix，聊聊电影和流媒体的纠葛 43:26 细扒电影标题背后的双关和翻译 45:09 致敬《八部半》：模糊的边界——现实、梦境与艺术的多重嵌套 49:58 “伟大的导演都是反时间的” 52:35 重复出现的“心理分析” 更正：节目18：47处提到《教皇诞生》，该片当选为2011年戛纳电影节年度十佳。