前瞻钱瞻: 在一个流量溢出而信任匮乏、ROI焦虑高涨的时代，一场关于“品牌作为增长引擎”的结构性革新正在悄然发生。在中国，一档名为《钱钱品牌局》的播客和内容IP，正在系统地重构品牌人的底层逻辑：品牌不是装饰，也不仅是传播，而是企业商业系统中最具复利价值的“强引擎”。 这不仅是一次内容的自我表达，更是一次价值链上的底层战略复兴。‘ 共谈嘉 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 1. 当品牌成为商业增长的“强引擎” 从“品牌是否还值得投？”到“品牌该如何成为业务增长的发动机？”，《钱钱品牌局》用极具穿透力的问题框架刺破行业迷雾。在它提出的核心主张中，品牌是连接消费者与企业资产之间的桥梁，也是穿越周期、超越广告即焚式浪费的长期投资选项。 在信息洪流中，品牌是信任的压舱石。 2. 一档播客为何成为品牌人的战略武器？ 《钱钱品牌局》不是一个“资讯型”播客，而是一个“战略共创型”内容IP。它由中国市场两位联合主播共同主持：媒介360 ,MSAI & 创＋平台创始人 钱峻、品牌实战派专家，前百胜餐饮集团 副总裁 杨志华 每，期内容都围绕一个重要命题展开深度交锋，穿透表层“品牌说辞”，锚定品牌作为“系统能力”的十大发动机。 播客已累计近百期，汇聚了从独立新锐品牌到中国一线大牌的主理人、CMO、策略总监、创意人等声音，形成一个有影响力的品牌共创联盟。 3. “十大品牌增长引擎”：构建品牌底层逻辑系统 最值得关注的是其提出的“品牌增长十大引擎模型”，堪称一张 中国品牌的新操作系统（Brand OS）： 1. 品牌定位 × 信念系统 2. 产品体系 × 长线增长模型 3. 品牌内容 × 复利叙事 4. 品牌运营 × 组织进攻力 5. 品媒×媒介投资战略 6. 用户资产 × 深度连接 7. 品牌社会化 × 关系网络 8. 洞察与数据 × 决策智慧 9. 品牌化销售 × 商业转化 10. 创+创新 × 超越性价值 这不是理论化模型，而是来自上百个品牌实战项目的沉淀，它不仅适用于市场部、品牌部，也服务于CEO在商业增长中的顶层设计。 4. 品牌的“有钱没钱论”：真正的策略是用钱用对地方 节目反复回到一个有趣问题：**“品牌有钱怎么办？品牌没钱怎么办？”**这不仅是预算维度的考量，更是一种对抗“流量焦虑”的战略审视。 “投流只是第一步，真正需要的是：用钱建品牌，用品牌育生意。”——《钱钱品牌局》 这是对当前“只看投产比、不问品牌资产”的短期主义的反驳。无论是大钱还是小钱，只要用于构建品牌长期价值系统，都是值得的增长投资。 5. 媒介即品牌，品牌即媒介：内容就是资产 在《钱钱品牌局》的世界中，品牌不再仅仅是广告的发声者，而是内容的创造者、渠道的拥有者、关系的经营者。他们提出“品媒（Brand as Media）”的逻辑，认为每个品牌都必须有自己的内容操作系统和复利内容池。 因此，内容不再只是传播材料，而是沉淀品牌资产的资本。 6. 一套可商用的“品牌增长操作系统” 节目不仅输出理念，还搭建了线上共学 + 战略研讨 + 咨询陪跑 + 报告发布的复合型服务路径，为品牌方提供从思维模型到行动方案的一体化解决方案。 自2025年5月起，其团队已定期发布《品牌增长引擎月报》，面向媒介360会员企业开放，同时启动线上线下课程、战略作战坊、白皮书共创计划。 7. 为什么说它是“新时代品牌人的养成所”？ 越来越多品牌从“爆红即焚”到“难以沉淀”的焦虑正在逼迫从业者重新定义自己的能力模型。《钱钱品牌局》已成为许多品牌新晋负责人、CMO、策略总监的专业陪跑与认知补课场。 正如节目中所言： “我们服务的是那些突然晋升、培训不足、又需要马上实战解决品牌问题的职场人。” 这个定位，让《钱钱品牌局》不仅是内容场，也是一个知识职业力的加油站。 8. 中国品牌正在全球化，而这正是转型的窗口期 中国品牌正集体步入“出海2.0”和“全球化战略设计期”。而品牌系统的构建，将决定谁能穿越周期，成为未来的国际性文化品牌。 《钱钱品牌局》明确表达其愿景：“帮助中国品牌走向世界，构建可持续、可转化、可共创的品牌生命系统。” 9. 从品牌人到品牌局：一场知识共创型网络的诞生 “局”不是一个播客，是一个共创型网络。围绕它的是服务品牌的专业人才圈、品牌主理人群、创意人和咨询顾问团队。它更像一个“品牌人联盟”，以播客为媒介，以报告为知识锚点，以培训和咨询为商业服务。 这可能是中国最接近“品牌领域LinkedIn + MasterClass”的内容产品雏形。 10. 从播客到产业系统：品牌知识商业化的中国样本 在全球品牌知识付费和咨询服务成为新赛道时，《钱钱品牌局》正在形成自己独特的中国式IP商业模型： * 内容媒体 × 咨询产品 * 训练营 × 组织内训 * 品牌增长报告 × 企业定制方案 * 社群共创 × 品牌传播扩散 它不仅定义了品牌增长的新范式，也探索了“内容即战略咨询”的中国本土化模式。 结语：如果说品牌是信仰的工程，那么《钱钱品牌局》就是品牌人的修行之路 在这个价值混沌、注意力稀缺的时代，一档播客如果能重新定义一个行业的核心话语体系，就不再是节目，而是一场运动。 《钱钱品牌局》以结构化内容和系统性思维，为中国品牌行业架起了一个增长与信任的桥梁。它不仅为品牌人提供方法论，更为整个行业提供了向上跃迁的思想梯子。 10大Takeaway：为什么这档播客值得品牌人全员听？ 1. 系统性提出“品牌十大增长引擎”模型，填补市场空白。 2. 打通“内容 × 咨询 × 培训 × 战略”的闭环商业模式。 3. 明确提出“品媒”逻辑，重构品牌媒体化思维。 4. 真正服务品牌人的职业成长，而非泛泛而谈。 5. 汇聚一线实战专家与行业主理人，多维视角交锋。 6. 从有钱没钱出发，重估品牌投资的长期价值。 7. 强调“信念系统”与“产品体系”的战略协同。 8. 探索内容即资产的品牌建设路径。 9. 正面回应品牌出海、品牌国际化的战略挑战。 10. 成为中国品牌新一代知识平台与行业联盟。 钱钱品牌局，推动企业从流量依赖转向品牌资产建设，重新定义商业增长的底层逻辑，助力品牌在不同阶段实现可持续增长，重塑品牌价值。

2025年6月，一艘形似游轮的巨型建筑在上海南京西路缓缓“驶入”公众视野。这并非一场航海仪式，而是路易威登（Louis Vuitton）全球唯一的“船型”文化地标——路易号（Louis Vuitton Voyager）的揭幕，象征着奢侈品牌在新时代的转向：从“产品中心”到“体验中心”，从“广告曝光”到“文化共鸣”，从“门店逻辑”到“地标战略”，从“奢华静态”到“跨模态叙事”，从“符号主义”到“系统性信心表达”。 这不仅是一次建筑形式上的惊艳，更是奢侈品营销哲学的一次深度重构。 一、“路易号”是信心的建筑，更是营销的变革装置 “这不是旗舰店，而是一艘可以航行的信心之船。”——吴越，LVMH大中华区总裁 在宏观经济复苏尚未稳定的2025年，一个1600平米、融合展览+精品+咖啡馆的文化航母，以“海纳百川”的港口意象泊岸上海，象征了LVMH对中国市场的信心与重仓——不仅是市场份额的信心，更是文化对话与城市共生的信心。 相比传统门店，“路易号”引发的不是单纯购买冲动，而是城市认同与情绪共鸣。这是营销哲学的一次根本转变：从占据货架，转向占据想象。 二、从“打卡经济”到“策展经济”：内容成为新场域引擎 这艘巨轮不是卖箱包，而是策展旅行、时间与诗意的空间：你可以在黎明练太极，在午夜看电影，在日间逛展览，晚上喝下LV精选的咖啡。这种跨时段、多模态的体验编排，正是奢侈品牌正在构建的**“沉浸式内容宇宙”**。 奢侈品正加速成为“文化IP运营商”，以文化叙事延长品牌生命周期，以场景转化构建体验闭环。《非凡之旅》展览并非单一主题展，而是品牌“旅行精神”的时空布道；“Le Café Louis Vuitton”也不只是喝咖啡，而是一种精神栖息场。 这种“策展+零售+文化”的组合拳，正成为LVMH全集团的重点战略，也将定义下一个十年的奢侈品牌空间经济。 三、“超级门店”进化为“城市地标”：门店是内容，而非渠道 全球三座LV“箱型建筑”——巴黎、纽约、上海，正在从“零售终端”跃升为“文化终端”。 LV将“门店”进化为“地标”是一场深思熟虑的城市外交：它不只占据商圈流量，更深度介入城市的精神地图。南京西路的“巨轮”，不再只是奢侈消费的场景，更是城市更新与文化品牌共建的象征装置（Symbolic Infrastructure）。 这是一种全新的思维范式：不是“我如何服务城市”，而是“我如何成为城市的一部分”。 四、奢侈品营销进入“叙事地理”时代：每一座空间都是品牌的一章 未来奢侈品牌将是空间叙事者（Narrative Spatialists）。”路易号正是这一趋势的现实范例： * 建筑本身讲故事：巨轮形态连接航海历史与城市未来； * 内容场景化讲故事：从硬箱文化展览，到晨间太极、午夜放映等活动设计，编排出完整时间流； * 品牌角色化讲故事：LV不再是卖箱包的品牌，而是旅行哲学与时间体验的讲述者。 这场空间叙事的革命，是品牌的再定义，也是一场奢侈品营销从“视觉符号”走向“空间语法”的变革。 五、从用户关系到“共建关系”：品牌是城市的创作者 吴越在采访中指出：“路易号不仅代表品牌信心，更是行业信心。” 这番话不只是企业对中国市场的赞歌，更揭示出一个关键趋势：奢侈品牌正在成为社会系统性参与者。它不再只是贩卖商品，而是推动一座城市的文旅、社交、生活方式、文化创意甚至建筑话语的共建者。 而政府审批协同仅耗时2.5个月的“奇迹速度”，更说明品牌与城市之间已进入“共创加速”的新周期。 在一个日益复杂的全球消费格局中，这种共建型战略，正在成为全球奢侈品牌对抗不确定性的核心手段。 🔟 TAKEAWAY：从路易号出发，洞察奢侈品未来的10大趋势 门店即地标：从“门店逻辑”迈入“地标战略”。 品牌即城市共建者：奢侈品牌开始承担“软基础设施”的公共角色。 策展即营销：展览、餐饮、活动成为品牌叙事的主场。 内容即信任资产：不靠广告，而靠文化沉淀用户关系。 空间即体验剧场：建筑、动线、时间编排成为品牌体验的剧本。 从打卡到深玩：一小时消费转向一整天的多模态参与。 奢侈品牌平台化：从销售商品到运营生活方式与文化体验。 中国速度，全球样板：上海成为奢侈品牌测试全球新模式的实验室。 文化资本回归：品牌溢价重回精神与文化构建。 奢侈即勇气：当市场充满不确定，信心本身成为最稀缺的“奢侈品”。 3个互动问题 · 1. 如果你是品牌方，你会如何打造一个“城市级体验地标”？ 2. 你是否愿意为一个品牌的“文化体验”而非“商品本身”驻足甚至传播？ 3.

2025年，服务设计已不再是“改善用户体验”的附属工具，而是品牌成长的主引擎、组织变革的触发器、社会连接的再造机制。它正从用户旅程优化，演进为系统性品牌操作系统。 一、2025全球服务设计趋势 Top 25 From Utility to Emotion, From Function to Trust System 🌍 01–05｜宏观战略转向：服务是下一代品牌增长操作系统 1. 体验经济终结，进入服务信任经济时代 2. 服务不再是附加项，而是品牌的“存在方式” 3. 服务即增长引擎，成为品牌运营和商业模式的中心 4. 从接触点管理转向“旅程系统×情绪波段”协同设计 5. 品牌传播→品牌触达→品牌服务 → 品牌共生：范式跃迁完成 🤖 06–10｜科技融合：AI×服务是标配，不是选项 1. AI生成服务脚本、旅程地图、对话逻辑与情境导航 2. 服务孪生体（Service Twin）驱动流程仿真与行为预测 3. XR与数字触感体验进入医疗、教育、消费服务 4. 情绪识别+生物数据驱动“情绪适配型服务” 5. Agent化服务：AI成为主动服务型伙伴（如GPT、Copilot） 🧠 11–15｜组织能力重塑：服务思维重构企业内核 1. 组织结构由“部门制”向“体验流”演化 2. 服务体验官（Chief Experience Officer）成为核心C-suite角色 3. 服务KPI进入高管薪酬系统：NPS、复购率、体验指数 4. 员工旅程=品牌旅程，HR+品牌协同设计内部体验 5. 服务设计实验室内嵌至产品开发、客户成功与数据团队中 🌱 16–20｜可持续与社会维度融合：Design for Common Good 1. 服务设计成为ESG行动落地路径（E-流程减排，S-体验共益） 2. 老龄化、残障、非母语用户服务设计列为新规范 3. 从“效率至上”到“人性优先”：包容性设计驱动口碑和信任 4. 服务介入公共系统设计：教育、医疗、交通、政府界面 5. 服务即社会连接机制：平台型服务商具备治理能力 🎯 21–25｜服务体验的创造力升级：设计、叙事、共创 1. 服务场景剧场化（Service as Theatre）：设计行为、情绪与节奏 2. 从服务流程到服务叙事：每个服务接触点都有“品牌语法” 3. 客户参与共创服务体验：服务即社群即传播机制 4. 多模态体验设计成为服务设计新范式（声光触温） 5. 服务资产管理（Service Asset OS）成为内容资产之后的第二系统 二、品牌为什么必须做服务设计？ Because Growth Is No Longer About What You Say, But What You Do—Repeatedly. 原因解析1. 流量红利消失，体验是唯一可复利资产 品牌能否沉淀信任，不再靠广告，而靠服务 2. 好服务比好产品更容易形成口碑与社交分享用户记不住参数，但记住被善待的感受 3. AI时代，人与机器的关系需要“服务桥梁”无温度的自动化无法建立长期信任 4. 组织效率瓶颈的破解点是体验协同而非人员堆叠服务设计连接用户、员工、系统三角 5. 服务是ESG落地最有温度、最有影响力的路径没有感知的责任承诺无法建立长期品牌资产 6. 在碎片化注意力时代，服务是唯一“持久的连接”服务不是曝光，而是关系的经营 10条 TAKEAWAYS for Decision-Makers 服务设计不是UX升级，而是商业模型重构工具 体验是战略语言，服务是组织协同机制的载体 AI时代，服务是品牌的“情感护栏”与信任基础 服务即传播，每次服务接触即一次品牌叙事 组织需将服务设计纳入管理、文化、KPI指标中 员工旅程设计等于品牌内核塑形 客户共创是未来服务设计不可或缺的资源体系 企业需要构建服务资产库（SOP、脚本、剧本、节奏） ESG落地需通过服务体系感知与体验驱动 未来品牌竞争，是系统服务体验能力的竞争 未来的品牌竞争，不是讲谁的故事更响亮，而是谁的服务更值得信赖。服务设计，是AI时代最后的真实现场，是人机共生的情绪通道，是品牌的第二语言。它不仅将决定用户是否再次到访，更将决定企业能否跨越注意力时代的消亡，进入信任时代的复利。 如需我将以上内容转为出版级章节结构、企业战略PPT、服务设计落地方案或服务剧本工具包，请随时告诉我。

前瞻钱瞻：这不是世界杯突围赛，而是 一场13城足球联赛，为何能成为中国体育商业最强黑马？ 2025年的中国体育产业发生了一件震撼性的事情——不是奥运、也非中超，而是一场票价仅5元起、几乎零职业球星的“草根赛事”——江苏城市足球超级联赛（简称“苏超”），横空出世，在短短数周内便完成了从地方民间组织到全国顶流IP的惊人跃迁。 13个地级市组队参赛，21家品牌蜂拥而至，300万元一席的赞助价却“名额难求”，抖音播放量突破50亿，赛事拉动3亿区域经济价值，并引发地方政府竞相“为足球让文旅”。在中国体育赛事尚在探索商业模式的背景下，苏超，似乎已经给出了一种截然不同的中国式答案。 它不只是足球，而是一次集体叙事的重建，一次文旅动能的激活，更是一场草根商业的超级实验。 Make Football Local Again，Make Cities Great Again ⚙️ 一、重塑业余赛事的商业边界：苏超的“四力模型” 1. 去精英化 × 全民化 × “你行你上” 苏超将职业足球的“精英叙事”打碎：516名球员中，仅29人具职业背景，其余均为外卖员、程序员、学生等业余爱好者。这种“生活即赛场”的模式极具亲和力，激发了民众强烈的认同感与参与热情。 盐城外卖员老张踢进绝平球的故事，在短视频平台引爆“草根英雄叙事”。 门票定价仅5-20元，让体育从“消费品”变成了“社交体验”，观众人数连超中甲，完成了商业化前提下的群众动员革命。 2. 城市IP化 × 戏剧化传播 × 地域文化共鸣 苏超的爆款逻辑不是比赛结果，而是城市故事。 “盐水鸭大战水蜜桃”、“楚汉之争”、“常州变1州”等热梗不断，借助抖音、小红书等平台打造了极具病毒传播力的“城市情绪剧”。 内容不再是比分，而是城市身份、味觉标签、口音幽默和地域梗的集体狂欢。 这套以“地方认同”为内容IP的传播策略，成功将区域文化转译为网络流量，激发年轻人对“本地骄傲”的再发现。 3. 线下赛事 × 线上内容 × 城市消费闭环 苏超建立了一条“内容即流量—流量即旅游—旅游即消费”的经济逻辑链。 赛事带动城市推出低价文旅组合包、跨城高铁专线、地方特产促销，一场场比赛变成了小长假“社交目的地”。 美团数据显示： * 主场城市酒店预订量同比上涨305% * 餐饮商户“苏超”主题订单增长214% * 南通早茶、南京盐水鸭线上搜索暴涨300%以上 这是传统体育赛事未能完成的消费闭环建构。 4. 政府托底 × 市场放权 × 机制协同 江苏政府主动将“苏超”写入《2025政府工作报告》，调动文旅、体育、宣传等多部门协同；各城市围绕赛事推出百余项补贴与引流活动。 而赛事运营则完全交由市场化团队操作，赞助招商、内容传播、转播权、周边开发等高度专业。 这套“官搭台、商唱戏”的混合机制，既保障文化属性，又实现商业回报，堪称地方治理与市场效率的最佳结合点。 💰 二、品牌为何为苏超一掷千金？ 当品牌争抢进入一场业余联赛，关键不在于足球本身，而在于**“足球之上的内容资产与用户价值”**。 🔥 1. 浓度流量 × 精准转化：品牌ROI的极致范式 苏超不是“只看不买”的内容流量，而是真实可转化的本地生活流量。 * 观众平均停留时间超4小时，线下消费意愿强 * 地域化营销强关联消费链条，带动品牌产品销量与认知双增长 例如： * 肯德基全国4300家门店同步直播苏超 * 京东以刘强东宿迁人设立“特产+物流”联动推广 * 小米通过“城市热梗”主题快闪加速下沉渗透 🎯 2. 场景植入 × 用户共创：情感营销场的重构 不同于传统露出，苏超的品牌合作强调沉浸式体验与“热梗化表达”。 * 途虎养车赠票+车贴“这一轮为你加油” * 布蕾克咖啡联动苏州赛事，打造“足球×咖啡”主题周 * 安井食品推“梅开二度鱼丸”互动包装… 品牌变成故事的一部分，从旁观者变为剧情共谋者。 🌍 3. 区域下沉 × 城市打透：全国品牌的新战法 中国品牌最难的一战，是跨越南北东西、穿透三四线城市。苏超正是13座地级市的情感入口，帮助品牌完成“本地化可信人设”。 * 喜力首次参与地级联赛，完成“从世界杯到县城”的渠道下沉实验 * 伊利、京东、小米通过“分赛区精细运营”做透城市圈层 📊 三、3亿经济效益的三层驱动模型 苏超的“经济魔法”，不是门票或比赛，而是撬动全链条消费+重构区域协同经济模型： 1. 赛事核心层（约5千万元） * 门票（低价高量） * 赞助（21家品牌，阶梯式定价） * 转播权（内容平台未完全开发，后续潜力巨大） 2. 文旅延伸层（约2.3亿） * 餐饮、住宿、交通全线拉动 * 主场城市门票免费反向激活餐饮消费 * 南京、扬州、常州、南通等城实现本地消费单日峰值 3. 产业辐射层（约0.7亿） * 体育培训、装备、电商、制造、文化产品同步增长 * 地方品牌通过赛事出圈，产业外溢价值初现 * 江苏整体城市“文化资产”认知增强，软实力变硬回报 ⚠️ 四、风险警示与持续创新建议 任何现象级IP都面临“热度衰退”风险，苏超也不例外，面前有三大潜在挑战： ❌ 持续内容创新力不足 梗一旦用完，流量就可能消散，需要构建持续产梗机制与文创内容工厂化体系。 ❌ 商业过度化侵蚀体育精神 平衡公益性与商业化是长期治理难题，需建立“品牌行为准则”和“文化保护协议”。 ❌ 可复制性未验证 苏超成功极大程度基于江苏地域特性（经济强+人口密+文化分化），外地能否复制尚待验证，需因地制宜探索模型。 🧭 五、创新启示：未来中国体育产业的三大走向 1. IP草根化 × 城市共创化体育不再是明星专属，而是地方认同与社群连接的新舞台。 2. 文化梗运营 × 城市人格表达赛事即表达，城市即IP，文化转译力成为新城市竞争力。 3. 商业参与度 × 公共价值感并重好的体育IP，不止卖赞助，而是制造参与感与归属感。 🧠 苏超不是终点，而是起点 在“后体育中心化”的时代，苏超不是体育的胜利，而是城市的胜利、大众参与感的胜利、情绪与经济转化机制的胜利。 它重构了地方的“表达系统”，开创了中国体育商业的第四种可能：不靠明星、不靠巨资、不靠职业门槛，而靠“共同参与的地方叙事”。 当一个省的13座城市，因足球而联动、因文化而表达、因消费而共赢，我们看到的，其实是下一轮中国区域经济协同发展的新范式。 ✅ 10个关键Takeaways 苏超将“业余赛事”转化为“顶级内容IP”，重塑草根商业天花板。 去精英化、全民参与是流量起爆器，更是共情传播源头。 城市文化“热梗化”是内容突围利器，构建强传播叙事闭环。 文旅闭环消费机制使“赛事即平台”，放大地方经济增益。 政府支持与市场机制共振，构建中国体育IP的新范式。 品牌参与转向“情境植入+生活共创”，实现主动触达。 区域联动助力全国品牌精准下沉，释放城市圈层红利。 多层次赞助体系降低门槛，放大整体商业总量。 热度转化为长期动能，需内容运营与制度机制双重保障。 苏超提供了一种“中国式IP打造方法论”：文化驱动，草根参与，市场变现，公共价值。

在当下的营销环境中，品牌主们普遍面临着这样的困惑：当营销预算面临结构性调整时，如何将资金转化为真正的品牌可持续资产？ 领先的品牌，正用实践印证一个关键转变：品牌投资已从单纯 “花钱买流量”，迈入 “构建可持续资产” 的战略深水区，而这背后，是对品牌长期价值建设的重新认知与实践探索。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:10 媒体的投资这方面如果加多一点，我们媒体投资效率是否会更好？ 4:59 做好一个品牌是有溢价的，除了产品成本外还有文化、艺术、科技。 5:53 白牌想升级为品牌，不想卷价格的时，他就要投资品牌内容了。 7:35 好的创意内容，好的品牌表达是要花钱投资的。 8:33 在再见广告时代，硬广的模式走不通了，社交媒体越来越重要。 13:30 社媒之外，还要投资在专业媒体上，包括设计、品定位、物料、品牌表达。 15:32 好看是要花代价的吗，无论是人的好看，还是物品的好看。 17:22 除了花钱之外，企业如何拿到世界级领先的认知也很重要。 20:45 品牌预算缩减情况下，利用好企业内部人员的资产，打造好自己的内容工厂。 一、视觉资产重构：从「颜值消费」到「记忆点工程」的认知跃迁 （一）颜值经济下的视觉投资悖论 茶饮行业的视觉内卷堪称典型样本：茶百道放弃标志性熊猫形象，转向非遗苗族元素的精致画面，却因与霸王茶姬等品牌风格趋同导致消费者认知混淆；沪上阿姨、书亦烧仙草等品牌集体升级视觉体系后，顾客留言从「好不好喝」转向「高级感」「氛围感」的评价迁移。 这种现象揭示了一个本质矛盾：当「好看」成为基础门槛时，视觉投资的边际效益正在从「吸引眼球」转向「构建记忆」。 爱马仕的橱窗哲学提供了破局思路 —— 其每年投入千万美元打造的艺术化橱窗，本质是通过「超现实场景叙事」强化品牌符号。 反观国内部分品牌的视觉升级，往往陷入「形式模仿」的误区：花大价钱购买相似的摄影器材、聘用同款设计师，却未将核心 IP 融入视觉体系，最终沦为「投了钱却留不下印记」的无效投资。 数据显示，消费者对品牌的视觉记忆点中，独特符号占比达 67%，而单纯的画面质感仅占 23%。品牌需要「坚守品牌魂 + 迭代表现形」。 （二）符号化设计的三重锚定法则 ·生物特征锚定：将动物、人物等具象形象转化为品牌符号。如茶百道的熊猫 IP 本可成为「非遗 + 萌宠」的独特记忆点，却在升级中被忽视，错失强化符号认知的机会； ·色彩基因锚定：用专属色系构建视觉壁垒。喜茶的「酷灰绿」、霸王茶姬的「东方茶褐」均通过色彩系统建立差异化认知； ·场景动作锚定：通过重复性场景强化联想。Nike「跑步者冲刺」的动态画面、麦当劳「翻开汉堡」的手势，均属此类经典案例。 当品牌将视觉预算聚焦于符号层建设时，便能形成「一次投入、长期复利」的资产效应。反之，若过度追求画面质感而忽略符号独特性，终将陷入「年年换新装，岁岁无人识」的困局。 二、预算分配的认知革命：从「成本砍削」到「资产配置」的思维颠覆 （一）设计费为何总成「预算替罪羊」？ 当预算紧张时，设计费、创意内容制作费往往是最先被砍掉的项目，取而代之的是 AI 工具批量生产的「标准化内容」。 这种「省钱思维」暗藏致命误区：某新消费品牌曾因砍掉专业设计团队，改用 AI 生成小红书笔记，结果内容互动率暴跌 72%，消费者留言直指「像机器人发的广告」。 本质上，品牌内容不是「成本项」而是「资产项」—— 就像 Nike 为「Just Do It」口号投入数千万美元拍摄系列短片，这些内容至今仍在社交媒体上持续传播，形成跨越数十年的资产复利。 联合利华的预算策略调整具有启示意义：其将社媒预算从 30% 提升至 50% 的同时，同步增加了「内容策略团队」的编制，确保高预算投入匹配专业的创意产出。 反观部分品牌将社媒运营外包给低价服务商，产出的内容虽满足「日更」频率，却因缺乏品牌调性导致用户审美疲劳，最终陷入「投得越多、效果越差」的怪圈。 （二）预算分配的「黄金三角模型」 基于文档案例与行业实践，高效的品牌预算分配应遵循三层结构： ·流量转化层：占比 30%，用于投流费、媒体采买等即时效果类支出，但需设置「创意门槛」—— 如抖音投流素材必须经过专业团队打磨，避免粗制滥造的内容拉低品牌调性； ·资产建设层：占比 40%，聚焦视觉设计、品牌片拍摄、IP 共创等长期资产投入。参考泡泡玛特与艺术家十年共创的模式，这类投资会在 3-5 年后形成品牌壁垒； ·创新试验层：占比 30%，用于 AI 工具应用、UGC 内容激励、新兴平台探索等。需明确 AI 定位为「效率工具」而非「创意主体」，如麦当劳用 AI 辅助文案撰写，但最终审核仍由创意团队把控。 这种分配方式既保证了短期流量供给，又确保品牌在视觉、IP、价值观等维度持续积累资产，避免陷入「为了流量放弃品牌」的短视陷阱。 三、品牌溢价的底层密码：从「产品差价」到「认知复利」的价值重构 （一）奢侈品的溢价公式：文化投资的「时间杠杆」 爱马仕 Birkin 包的定价逻辑颠覆了传统商业认知：其物料成本占比不足 10%，剩余价值中 30% 来自工艺传承，60% 来自品牌文化资产。 这种「文化溢价」的形成，依赖于持续数十年的艺术投资 —— 从赞助马术赛事到举办手工艺展览，爱马仕将品牌与「贵族生活方式」深度绑定。 同样，医药行业的高价药本质是「研发时间的货币化」—— 十年研发周期的专业投入，最终转化为市场定价权。 这为白牌升级提供了清晰路径：当某国产运动品牌放弃模仿国际大牌的「像素级复刻」策略，转而投资中国传统刺绣工艺，将其融入产品设计并通过纪录片传播工艺故事后，品牌均价提升 45% 且复购率增长 2 倍。 「不想卷价格时就要投资品牌内容」，本质是通过文化、艺术等非产品要素的投入，构建消费者认知中的「价值锚点」。 （二）认知资产的三种构建范式 1. 科技认知构建：专利可视化 + 技术场景化 华为「鸿蒙生态」的传播策略极具代表性：其将复杂的系统架构转化为「万物互联」的生活场景动画，通过「花瓣地图」「多设备协同」等具体功能演示，让科技认知可感知、可体验。这类投资需要 2-3 年的持续输出，方能在消费者心智中建立「技术领先」的认知壁垒。 2. 文化认知构建：传统元素现代化转译 霸王茶姬的「东方茶美学」体系并非简单堆砌传统纹样，而是将茶马古道的马帮元素抽象为视觉线条，用现代设计语言重构「东方感」。这种「转译思维」避免了文化符号的生硬嫁接，使品牌在年轻群体中建立起「传统即潮流」的认知关联，见效周期约 1-2 年。 3. 价值观认知构建：社会议题绑定 + 用户共创 Nike「Just Do It」的精神延展堪称典范：从支持女性运动员到关注残障群体，品牌将价值观融入内容叙事，并通过「用户挑战计划」激发 UGC 共创。这类认知构建需要 3-5 年的长期投入，一旦形成便会产生极强的用户粘性。 四、内容生产的范式转移：从「专业团队」到「生态共创」的效率革命 当麦当劳小红书账号做到「日更有温度的内容」，当 Nike 通过「夜跑社群」实时产出 UGC 素材，品牌内容生产已从「营销部门专属」转向「全员参与」。 「brand as media」理念，本质是将品牌转化为「内容型组织」—— 某连锁餐饮品牌通过培训门店店员拍摄「后厨日常」短视频，单条内容最高获赞 120 万，成本仅为专业团队的 1/20。 这种转变的底层逻辑在于：一线员工与消费者的真实互动，本身就是最具感染力的内容素材。 泡泡玛特的「艺术家共创生态」更是将内容生产社会化：其通过潮玩展聚集数千名独立艺术家，形成源源不断的创意供给，既降低了内容成本，又通过「共创」强化了品牌的潮流属性。 这种模式证明，当品牌从「内容生产者」转型为「生态组织者」，便能突破企业边界获取海量创意资源。 五、穿越周期的投资心法：构建品牌资产的「抗风险组合」 （一）预算波动中的「刚性比例」原则 无论预算增减，品牌都应保留「资产建设底线」：某餐饮品牌在大流行期间营收下滑 40%，却坚持将 15% 的预算用于视觉系统迭代，通过升级门店装修、包装设计维持品牌质感，最终在恢复期营收反弹速度远超同行。 这种「刚性比例」的逻辑在于：品牌资产如同企业的「信用评级」，一旦因短期困难降低投入，可能导致长期信任崩塌。 具体而言，建议品牌将年度预算的 20%-30% 固定用于资产建设（视觉、IP、文化等），该部分预算即使在极端情况下也不轻易削减。就像肯德基无论市场如何变化，始终保留「品牌形象升级专项」，确保爷爷形象随时代审美迭代而不失核心识别。 （二）资产建设的「三维防护网」 1. 符号维度：打造不可复制的视觉图腾 蜜雪冰城雪王的成功证明，一个强识别度的符号能抵御内容形式的迭代。品牌需将核心符号（如 IP 形象、专属色彩）融入所有视觉输出，确保即使更换设计师或合作平台，用户仍能快速识别品牌。 2. 内容维度：建立「基础库 + 热点池」的内容矩阵 基础内容库（如品牌故事纪录片、产品工艺详解）提供长期价值，适合沉淀在品牌官网、官方账号主页；热点响应内容（如节日营销、社会事件借势）保持实时存在感，需快速产出并投放至流量平台。两者结合既能积累资产，又能维持声量。 3. 渠道维度：构建「自有阵地 + 生态触点」的传播网络 某服饰品牌在抖音流量成本上升后，因提前布局小红书与 B 站的「穿搭教程」内容，成功实现流量迁移。这提醒品牌：避免过度依赖单一平台，应将预算分散至自有 APP、私域社群、主流社交平台等多元渠道，形成抗风险的传播网络。 从「花钱营销」到「投资品牌」的跃迁 当营销进入「再见广告时代」，品牌主们正在经历一场认知革命：视觉升级不是跟风换图，而是对品牌符号的系统性强化；预算分配不是简单砍削，而是对资产类别的战略配置；内容生产不是日更任务，而是品牌价值观的持续输出。 「好看需要代价」，本质是在提醒行业：品牌建设从来不是「性价比游戏」，而是对消费者认知的长期投资。 在这个 Z 世代追求「真实感」与「颜值」并存的时代，唯有将每一分预算都转化为可积累的品牌资产，才能在流量博弈的红海中构建真正的护城河。唯有以战略眼光看待每一笔预算投入，才能让品牌在不确定的商业环境中，成长为持续创造价值的「可持续资产」。 TAKEAWAY 1、好的品牌表达需花钱投资，视觉升级等投入能提升顾客感知与品牌质感。 2、营销预算分配中，设计费等常被削减，但这会影响品牌长期资产积累。 3、品牌溢价源于文化、艺术、科技等非产品要素的长期投资。 4、硬广模式已过时，社交媒体预算需提升，但内容质量仍需专业投入。 5、视觉升级要坚守品牌核心符号，避免盲目模仿导致差异化缺失。 6、品牌需将预算按比例分配到流量转化、资产建设与创新试验，兼顾短期与长期。 7、品牌可激活内部员工与外部人才，构建内容共创生态以提升产出效率。 8、AI 是效率工具而非创意主体，滥用会导致内容同质化，需专业团队把控。 9、预算波动时也应保留固定比例用于品牌资产建设，维持长期信任。 10、品牌需从 “花钱营销” 转向 “投资资产”，通过符号、内容、渠道构建抗风险体系。 思考点 1、营销预算中为何不能随意削减品牌投资费用？ 2、如何平衡品牌短期流量与长期资产建设？

在数字化和全球化的今天，媒体行业正经历着前所未有的变革。从传统的新闻媒体到现代的流媒体平台，从电商巨头到短视频应用，媒体的形式和内容不断演变。本期播客将深入探讨四个具有全球影响力和标杆性的媒体品牌：腾讯、谷歌、亚马逊和红果。通过分析这些品牌的创新实践，我们将揭示它们如何通过内容创新、科技创新和商业模式的整合实现持续增长，并为社会带来积极影响。 SHOWNOTES 02:23 微信虽然没有媒体牌照，但事实上也是中国最大的一个媒体。 04:42 腾讯体育包括他的NBA、英超、欧冠，也是腾讯的拳头IP，腾讯是愿意用长期主义去深耕NBA，包括拿到了五年的独家的一个数字版权。 12:17 谷歌作为一个互联网的一个入口，或者是最大的一个互联网广告商，其实他在AI方面的应用也是非常领先的。 20:25 谷歌这几年的话，它也是在整个节能方面也做出非常大的贡献。 25:56 亚马逊推出了prime video free服务，采取的是免费观看加上广告的模式。 26:30 亚马逊与迪士尼以及施华纳兄弟等达成了合作，确定了五部独家影视项目，比如说是有星际穿越2魔法王国等，并升级为prime video的全球合作计划。 31:45 抖音就是直接在2023年的五月份推出了红果免费短剧的APP。然后用免费观看加上广告分账的模式，一下子非常快速的扩大。 35:41 短剧这也是属于现在年轻人投身于一个试验场，从短剧跑出来，红果对某些方面的社会创新，我是觉得做的也是不错的。 腾讯：全领域多模态的媒体布局 腾讯作为中国最大的互联网公司之一，其媒体业务涵盖了新闻、视频、音乐、游戏、动漫等多个领域。以下是其主要创新点： 1. 内容创新：腾讯新闻通过人工加算法的模式，提供高质量的新闻内容。腾讯视频通过精品内容如《庆余年》等，推动全民观看热潮。 2. 科技创新：腾讯在AI和大数据方面投入巨大，通过AI技术提升内容推荐的精准度。 3. 商业模式：腾讯通过“一鱼多吃”的模式，将IP从网文开发到动漫、影视、游戏等多个领域，实现内容的多维度变现。 4. 社会创新：腾讯通过99公益日等活动，推动公益事业的发展，连接公益伙伴，共同为社会贡献力量。 谷歌：AI驱动的科技与文化创新 谷歌作为全球最大的搜索引擎公司，通过AI技术推动了搜索和广告业务的创新。以下是其主要创新点： 1. 商业创新：谷歌通过AI技术提升搜索引擎的精准度，增加用户搜索量，提高广告主的ROI。 2. 科技创新：谷歌在AI大模型、芯片和量子计算方面投入巨大，不断提升算力和算法的效率。 3. 文化创新：谷歌通过开放的办公文化和灵活的工作政策，提升员工的创造力和工作效率。 4. 社会创新：谷歌通过节能技术实现数据中心的零排放，推动社会的可持续发展。 亚马逊：电商与流媒体的融合创新 亚马逊作为全球最大的电商平台之一，通过Prime Video和AWS等服务，实现了电商与流媒体的融合创新。以下是其主要创新点： 1. 商业创新：亚马逊通过免费观看加广告的模式，吸引大量用户试用Prime Video，提升用户忠诚度。 2. 科技创新：亚马逊通过数据驱动的创作和AI辅助剪辑，降低制作成本，提升内容质量。 3. 文化创新：亚马逊通过IP生态联动，将电子书改编为剧集，形成内容的多维度联动。 4. 社会创新：亚马逊通过物流激励政策，降低卖家成本，推动电商行业的可持续发展。 红果：短剧的崛起与创新 红果作为抖音集团推出的短剧平台，通过免费观看加广告分账的模式，迅速吸引了大量用户。以下是其主要创新点： 1. 商业创新：红果通过免费观看加广告分账的模式，迅速扩大用户基础，提升用户活跃度。 2. 科技创新：红果通过数据驱动的创作和AI辅助剪辑，提升内容的吸引力和用户留存率。 3. 文化创新：红果通过多样化的题材和IP生态联动，推动短剧内容的多元化发展。 4. 社会创新：红果通过短剧创作大赛和高校合作，培养年轻创作者，推动短剧行业的可持续发展。 Key Takeaways 1. 腾讯的内容创新：通过精品内容如《庆余年》推动全民观看热潮。 2. 腾讯的商业模式：通过“一鱼多吃”的模式实现IP的多维度变现。 3. 谷歌的AI技术：通过AI提升搜索引擎的精准度，增加用户搜索量。 4. 谷歌的文化创新：通过开放的办公文化和灵活的工作政策提升员工创造力。 5. 亚马逊的商业创新：通过免费观看加广告的模式吸引用户，提升用户忠诚度。 6. 亚马逊的科技创新：通过数据驱动的创作和AI辅助剪辑降低制作成本。 7. 红果的商业创新：通过免费观看加广告分账的模式迅速扩大用户基础。 8. 红果的科技创新：通过数据驱动的创作和AI辅助剪辑提升内容吸引力。 9. 红果的文化创新：通过多样化的题材和IP生态联动推动短剧内容多元化。 10. 红果的社会创新：通过短剧创作大赛和高校合作培养年轻创作者。 互动思考 1. 如何在内容创作中实现多维度变现？ ——腾讯通过“一鱼多吃”的模式实现IP的多维度变现。请思考你的企业如何通过内容创作实现多维度变现？ 2. 如何通过AI技术提升内容推荐的精准度？ ——谷歌通过AI技术提升搜索引擎的精准度。请思考你的企业如何通过AI技术提升内容推荐的精准度？

2025年上半年，商业世界经历了一场普遍却集体性失语——以618为代表的促销仪式失灵，各大平台缄口不言战报，商家主动退出、消费者冷眼旁观，仿佛一切都在等待下一轮系统性重启。媒介360与《前瞻前瞻》团队以此为契机，系统性梳理出五大维度25个核心痛点 PART 1｜商业生存危机：从价格战争到系统性失血 在过去两年，中国企业尤其是中小品牌正在经历一场“看得见的数据盈利，看不见的系统性亏损”。 * 生意难做：不是没有用户，而是获客的边际成本逼近死亡临界点。 * 电商亏本：价格战如鸦片，刺激短暂交易，却蚕食长期品牌力。 * 倒闭潮与生态脆弱：对单一平台或流量路径的依赖，令企业沦为平台规则游戏的牺牲品。 痛感指数：★★★★★“所有看起来还活着的品牌，其实可能都在透支自己的结构性健康。” PART 2｜广告营销失灵：流量幻象下的ROI陷阱 * 广告疲劳与渗透失败早已不是媒介形式的问题，而是“内容系统已崩”的症状。 * 到达不了人心，不只是算法分发问题，而是品牌信念缺席。 * 虚假数据+短视ROI：刷量、KPI粉饰、只看转化的评价系统，让广告主如“盲人骑瞎马，夜半临深池”。 结论：广告作为内容末梢，无法承载品牌价值之重；必须重新定义“内容中枢+品牌心智”的双核心模型。 PART 3｜内容生态崩坏：内容是资产，还是消耗品？ 这不是“内容不够多”的问题，而是“内容没有价值结构”的灾难： * 内容即焚：90%的短视频没有任何复利效应，看过即忘，浪费预算。 * 低智、快感、不可持续：所有算法迎合下的“爆款”，最终都演变成系统性“营养不良”。 * 价值缺失：内容不能沉淀用户，也无法构建品牌认知，更别提激发社会共鸣。 “内容不是流量口香糖，而是品牌的资产沉淀系统。”——M360 内容复利模型 PART 4｜算法与技术的系统性失责：控制幻象中的人类困境 技术从未中立，算法不再只是工具，而是影响人类认知、社会舆论和价值判断的“结构性力量”。 * 算法黑箱：用户如何被投喂，平台如何决策，广告主并不知情。 * AI污染：虚假语料、伪内容、低质生成，让信息信任面临整体崩塌。 * 流量崇拜 × 热度机制：全社会成为话题经济的奴隶，内容沦为“命题作文”。 “我们不是为数据而活，也不能用数据审判内容的意义。” PART 5｜社会精神危机：信任崩塌时代，品牌还能代表什么？ * 娱乐至死 × 思想空洞：深度议题被消解为段子，社会系统性思考能力衰退。 * 爱无能 × 点赞社交：社交关系碎片化，人与人连接浅薄化。 * 信念坍塌 × 后真相：在虚假信息与阴谋论横行中，信任成为最稀缺的“商业资产”。 在这个时代，“品牌的价值”将不仅取决于产品，更决定于它是否能代表一种值得被信任的信仰系统。 结语｜裂缝之中，光仍可照进来 这25个系统性痛点，并不是一次性列出的问题清单，而是一张映射未来秩序重构的“裂缝图谱”： * 对企业而言，品牌是长期确定性，内容是时间复利器； * 对平台而言，算法需要价值观约束，技术必须服务真实人类需求； * 对创作者而言，不是迎合热度，而是重塑信任、重塑精神； * 对用户而言，不是点赞即连接，而是选择值得共鸣的长期叙事。 10个TAKEAWAY：行动不止于批判 企业要从“投流”转向“投信”：投资内容中的价值观与信任结构。 建立“内容母体+复利体系”，拒绝即焚型短视频思维。 短期ROI不是终点，品牌资产是长期护城河。 算法需要伦理反思，平台必须承担公共责任。 内容不再只是传播物料，而是认知系统。 品牌应成为媒介，而非依赖媒介。 拥抱不确定性，也意味着锚定长期信念。 打造可持续价值，而非短期热度波峰。 媒体不是热点搬运工，而应是时代讲述者。 所有商业最终都通向人性，通向社会共识的重建。 “我们拒绝再为流量打工，我们愿意为信任、价值与共识，重建整个媒介生态的根基。” 欢迎加入【媒介360 × 前瞻前瞻】的“媒介复兴360°”共建行动，让我们一起穿越痛点，在深处见光。

前瞻钱瞻：“线索获客增长” 有什么新认知！ 如果你是一位企业主、营销人，或者正为线索成本飙升、转化率下滑而头疼，这期节目一定值得你竖起耳朵。 最近，我参加了快手举办的“Hello！新私信”2025商业私信大会，也很荣幸参与了“聊出行业新增量”圆桌对话。 在媒介进化史中，每一次沟通方式的革新都会引发商业生态的重构。而当下，我们正站在一个新的转折点：以“对话”为核心的信任经济时代到来。 这种转变不是简单的技术迭代，而是消费代际更替、社会心理变迁与商业效率革命多重浪潮叠加的必然结果。 传统营销陷入获客成本高企、转化效率走低的困境，快手推出的“商业私信”正以一场“效率革命”，重新定义线索行业的增长逻辑，开辟了一条基于双向对话、即时互动和信任积累的增长新路径。新私信，既是品牌与用户的情感交互窗口，也是短链路的商业增长引擎。 在圆桌对话中，我与快手磁力引擎金教资讯业务负责人张梦北、快手汽车业务负责人王思洵、快手磁力引擎本地业务负责人张世旭，一起深度探讨：到底什么是“新私信”？为什么私信是确定性增长赛道？如何用私信解决不同线索行业降本增效的痛点？ “新私信”的兴起，改写了线索行业的营销获客法则，代表了数字经济从“连接”向“关系”的演进。当互联网上半场“连接红利”逐渐消退，下半场的竞争焦点正在转向“关系质量”。 快手“新私信”的新突破在于： 范式创新，从流量思维到信任经营，商家与用户的每一次对话，都是一次需求的挖掘与信任的建立，商业沟通不再是冰冷的交易，而是有温度的情感触动。 链路创新，从线性漏斗到动态交互场，将广告场景与咨询场景无缝衔接，商家还可进行多次触达，形成持续经营的“交互场”而非一次性转化的“流水线”。。 交互创新，从标准化表单到个性化对话，新私信则打开了企业与用户之间的“开放式窗口”，在AI赋能下，商家能够根据用户画像和实时行为，进行更精准的沟通。 产品创新，从单一工具到完整生态的升维，商业私信与快手内容生态、广告系统和数据能力的深度耦合，让新私信爆发出了更强的商业能量。 作为2025年最具确定性的增长红利，那些能够全面拥抱新私信变革的商家，那些能够快速把对话能力转化为核心竞争力的企业，必将在这场“效率革命”中占据先机，赢得下一个增长周期的话语权。希望所有商家们都能用好“新私信”，聊出新增量！

当仪式感消失，大促也就失去了意义曾几何时，618是一场盛大的全民消费节：消费者提前列清单，设置闹钟，只为“抢个史低价” 2025年的618，静悄悄。 没有铺天盖地的战报，没有熬夜抢单的盛况，甚至社交平台上关于“买什么”的讨论都寥寥无几。这个曾经让无数人疯狂的购物节，正在经历一场前所未有的“存在主义危机”。 数据不会说谎： * 天猫首次取消实时GMV播报 * 京东大促期间退货率突破？% * 抖音直播带货转化率同比下降？% * 超？%中小商家表示“明年不再参加” 一、仪式感的消解，是618落幕？ 从2009年诞生至今，618走过了整整17年。 它曾是中国电商商业创新的象征，是平台技术力、商家整合力、消费者购买力集体爆发的超级节点。然而2025年，当这个承载无数数据神话与流量叙事的电商节再次上演，疲态尽显。 消费者不再熬夜抢购，不再为“满减+跨店+定金立减”这样的“优惠迷宫”感到兴奋，甚至出现了一种前所未有的情绪：“躲过大促，才是省钱。” 仪式感的消解，意味着信任的松动。 在平台、商家、用户三方的拉扯下，618渐渐演变为一个不得不做、但又做得越来越勉强的集体剧场： * 平台继续在流量分配与GMV神话中焦虑生存； * 商家在让利、运费险、规则适配中疲于应对； * 消费者则在“先涨后降”“电商专供”与客服降级中愈发不满。 2025年的618，不再是消费狂欢节，而是一场信任清算日。 二、GMV神话崩塌，商业逻辑全面重审 在很长一段时间里，618是平台“秀肌肉”的舞台，是年度财报最亮眼的数据注脚。但这套“数字驱动—规模幻觉—平台胜利”的逻辑，正在遭遇前所未有的结构性危机： 1. GMV增速首次预警：多个平台今年GMV同比下降，且新增用户红利枯竭。 2. 中小商家退场：越来越多优质商家放弃平台大促，转向日常低价与内容场经营。 3. 用户反感累积：平台优惠设计越来越“卷”，但用户的决策路径越来越“懒”。 传统大促的商业逻辑： 平台用补贴集中放大流量 → 商家以让利换曝光 → 用户追求“史低价”抢购 → 形成三方共赢 现在却演变为： 平台向商家收费更多 → 商家利润被压缩甚至亏本 → 用户信任下降转而观望 → 三方疲惫、信任塌缩、复购率下滑 这不是一个促销问题，而是一个结构性信任危机。 三、从零和游戏，到生态共赢的重构逻辑 2025年618的最大意义，不在于数据的涨跌，而在于它迫使所有人重新思考：我们需要的到底是什么样的“大促”？ 重构的方向，必须走出三个误区： 01｜从GMV崇拜，走向净价值创造 不再以成交额论英雄，而是关注： * 去除退货后的真实交易额 * 用户生命周期价值（LTV） * 商家的可持续利润率 淘宝618试图回归简单定价、减少规则冗余，是对这一逻辑的回应。 02｜从价格逻辑，走向关系逻辑 打破“节日促销驱动购买”的路径依赖，转向： * 用户关系资产的沉淀 * 内容主导的心智建设 * 品牌文化的价值认同 直播带货的疲软，正是信任无法长期续航的结果。 03｜从促销思维，走向品牌经营思维 促销不再是“短线交易引爆”，而是“品牌经营实验场”： * 检验新品与用户匹配度 * 构建品牌议题与内容矩阵 * 沉淀高价值用户与长期影响力 真正的品牌不靠大促活，而是靠品牌力稳。 四、后大促时代的20个趋势正在浮现 在这场商业重构中，我们已经看到以下20个趋势迅速成型： #趋势方向趋势解读 01去节日化从“全民节点”走向“品牌自主节点”，告别被动节奏。 02理性消费用户不再为“便宜”买单，而为“合适、值得”下单。 03品牌去中心化自建站、自媒体、社群成为增长新阵地。 04去GMV迷信LTV、毛利率、复购率成为新KPI。 05直播疲态信任稀缺，直播需重构内容+人设机制。 06内容化电商内容成为连接“认知→交易”的中枢。 07反大促意识觉醒商家开始构建自己的“反大促联盟”与规则权。 08ESG消费兴起社会价值成为品牌“差异化”的护城河。 09服务经济崛起售后体验比价格更影响品牌忠诚度。 10平台合作模式转向平台将从“管理商家”转向“共建增长”。 11不促即买品牌崛起高用户黏性品牌摆脱促销依赖。 12小品牌创新破圈三五人团队用“内容+文化+共鸣”快速打穿市场。 13数据透明诉求增强消费者要求“真透明、真规则、真价值”。 14知识型种草爆发“买前教育”成为交易转化关键一环。 15消费者变内容生产者社区+评价+短视频成为共创力。 16差异化打法重生品牌不能再复制对手路径，而要定义自己的节奏。 17渠道混合运营多平台+私域并存，多触点构建稳态增长。 18节奏化运营优先级持续运营优于爆点营销，拉长用户决策路径。 19AI驱动内容与供需匹配AI提升效率，但更重要的是人文触点的重建。 20从“买更多”到“买更好”消费主义进入“价值复兴”与“意义消费”阶段。 五、一个问题：如果618消失了，我们会失去什么？ 这是一个值得严肃面对的假设。 如果618不再存在： * 商家是否能拥有更平稳的现金流与运营节奏？ * 平台是否能停止以GMV定义商业价值？ * 消费者是否能回到按需购物而非算法诱导？ 也许我们会发现—— 大促的终结，不是损失，而是恢复常识。 六、未来属于真正“创造价值”的品牌 平台的时代红利正在退潮，补贴驱动的增长神话正在终结，只有具备“内容创造力 + 用户理解力 + 商业组织力”的品牌，才能在后大促时代真正跑赢。 618之后，每个品牌都必须回答三个问题： 1. 我是否能跳出价格竞争，构建差异化价值？ 2. 我是否能重塑用户关系，沉淀信任资产？ 3. 我是否拥有稳定增长的自我造血系统？ 在一切都“可以复制”的时代，唯有价值观、内容力、产品力是不可替代的护城河。 尾声：写在第17个618之后 2025年，618不再是“购物节”，而成为“商业反思日”。 它迫使所有品牌、平台和消费者放下惯性，重新理解“买与卖”的本质。 这不仅是一次大促的结束，更是一种商业文明的重构信号。 愿所有品牌，都能从流量幻觉中醒来，走向真实增长的路上。

从MIT到ZKM：一场跨越科技与文化的实验风暴 在今天这个AI重构一切的时代，我们不缺数据，不缺内容，也不缺技术——我们缺的是“想象力的实验平台”。 正如MIT Media Lab的创始人Nicholas Negroponte在上世纪80年代提出的那样：“我们研究的是还没有名字的东西。”这句话，今天听来依旧有穿透力。 从MIT Media Lab的跨学科模式，到德国ZKM（Center for Art and Media Karlsruhe）的艺术—科技融合，再到荷兰的V2_Lab for the Unstable Media、东京的IAMAS、以及全球品牌方兴未艾自建的“Corporate Media Labs”，一张横跨学术、商业、文化与社会创新的**“媒介实验网络”**，正在重塑创新的语法。 News + Updates — MIT Media Lab 一、全球标杆 MEDIA LAB 概览：实验性如何催生现实力？ 1. MIT Media Lab（美国） * 关键词：跨学科 × 人机交互 × 未来学 * 贡献：催生了 Kindle、可穿戴设备、情绪识别等技术的早期原型。作为技术与人文的桥梁，MIT Media Lab 不只是研发中心，更是未来生活方式的孵化器。 * 核心模式：教授—研究生—企业赞助三元协同机制。 Johan Grimonprez All Memory Is Theft | ZKM 2. ZKM（德国） * 关键词：艺术 × 科技 × 哲学 * 贡献：被誉为“数字时代的包豪斯”，ZKM 将媒体艺术、政治理论、社会批判与数字实验汇聚一体，提供对未来技术的人文反思。 * 代表展览：《Open Codes》《Digital Imaginaries》等开创了AI与艺术、数字伦理的跨界。 Home - Lab for the Unstable Media 3. V2_Lab（荷兰） * 关键词：不稳定媒体 × 交互艺术 × 技术研究 * 贡献：推动电子艺术在社会议题、环境未来上的激进表达；曾与阿姆斯特丹大学、Tate Modern 等共创数字艺术研究。 * 核心机制：艺术家驻留 + 实验资助 + 工程合作 4. Corporate Media Labs（品牌实验室崛起） * 谷歌：Google Creative Lab 专注“想象力+代码”的原型实验 * 耐克：Nike Innovation Kitchen 从产品科技跨界叙事传播 * LVMH：La Maison des Startups 融合AI、美学与新奢体验 * 三星：Samsung Design Studio 与媒体艺术家合作，重塑科技与感官之间的边界 二、为什么品牌必须打造属于自己的 MEDIA LAB？ 01｜从“内容即资产”到“媒介即基础设施” 过去，品牌靠广告堆叠认知；现在，品牌必须构建“内容复利”系统。MEDIA LAB 是品牌通往“自有媒介系统”的根基，不只是一个拍短视频的工作室，而是： 一个融合创意、技术与用户体验的“实验操作系统”。 02｜AI时代，内容生产方式变了 生成式AI、Agent、XR、语音交互…已重塑内容的生成方式与媒介逻辑。品牌若没有内部媒介能力中心，将逐步丧失信息的控制权与品牌表达主权。 03｜年轻人已不相信“传统广告” 他们相信共创、沉浸感、真实。MEDIA LAB 能打造真正**“可感知的品牌实验”**，如直播试验、虚拟形象、音频纪录片、艺术跨界等。 04｜人才磁场与品牌文化再造 Media Lab 是企业吸引“跨界型人才”的发动机。它让技术、设计、内容、策略、文化不再分舱管理，而进入“创意合成引擎”。 三、品牌如何建立自己的 MEDIA LAB：五步策略蓝图 1. 明确愿景：品牌需要一个什么样的媒介能力中枢？ * 是内容复利中心？AI媒体实验室？品牌宇宙构建所？ * 拟定“品牌即媒体”的顶层目标与内容战略引擎模型。 2. 组建跨学科团队：不是内容部，是内容+科技+创意的复合体 * 建议包括：内容编辑、视觉导演、AIGC工程师、互动产品经理、策展人型角色。 3. 空间设计：构建“可视化实验”的媒介舞台 * 可结合艺术空间、沉浸式展厅、播客/视频直播间、XR叙事工作坊。 * “像剧场一样运营内容，而不是像办公室一样运营内容。” 4. 实验机制：启动“10%时间制度” * 允许品牌内部进行非KPI驱动的内容/媒体实验。 * 每季度发布1次“LAB成果公示”+用户参与的共创任务。 5. 外部链接器：联合高校、艺术家、科技公司共建媒介实验生态 * 与大学媒体学院或设计学院设立“Co-Lab”项目 * 与内容平台（小红书/抖音/Meta）共创内容创新机制 * 与AI平台（如Runway、Pika、Suno等）合作原型孵化 四、MEDIA LAB 是品牌的“第二大脑” 在技术迅猛、人群分裂、信任重建的时代，每一个伟大的品牌，都必须掌握自己与公众对话的“媒介语言”。 而 Media Lab，就是品牌在这个时代所必须构建的第二大脑：既是表达力实验场，也是文化力放大器，更是信任力和内容资产的锚点。 如同当年《WIRED》所说： “未来的实验室不再只是技术的竞技场，而是文化与想象力的制高点。” 🔟 TAKEAWAYS：品牌 Media Lab 行动清单 将“内容系统”视为长期资产而非短期爆款 组建跨技术—内容—叙事能力的“媒介合成团队” 构建物理与虚拟结合的内容实验空间 引入AIGC工具构建品牌表达智能体 将Media Lab纳入品牌的“核心战略资源” 建立实验内容与品牌产品的联动机制 让品牌内容成为可被“共创”的公共空间 设定LAB发布节奏，形成“周期性内容文化事件” 与艺术、科技、教育机构合作放大文化势能 从品牌传播走向“品牌媒介能力”的战略升级

欢迎来到本期「前瞻前瞻」，今天我们与你深入探讨一份深具现实洞察与战略号召力的内容——《媒介复兴360°宣言》。这一期播客 我们也是和 GOOGLE NOTEBOOK AI 播客一起共创！ 媒介复兴 360 °这是一场关于媒介命运的深度对话，也是一封写给创作者、平台、品牌、用户，乃至整个时代的信息重建倡议书。 从流量至上的表象，到信任瓦解的本质；从内容即焚的信息粉尘化，到平台公信力的失重，我们正在见证一个系统性崩塌的媒介生态。这份宣言并非哀叹，而是提出八面十六方的行动框架，试图激活媒介的“公共性复兴”、“内容价值重构”、“算法伦理升级”与“创作者精神转型”。 节目中，我们逐层拆解了以下关键问题： * 当碎片化信息如尘埃般蔓延，深度内容该如何生存？ * 平台是否还能承担起“公共空间守护者”的责任？ * 创作者如何从流量打工人，变回议题引领者？ * 品牌除了曝光，还能投资哪些“文化资产”？ * 用户，作为信息的最终接收者和参与者，能否觉醒并主动参与生态重建？ 结尾，我们提出一个开放命题：在这个真假难辨、算法裹挟的世界里，我们如何成为更清醒的信息个体，并共同参与一个更健康的媒介未来？ 这不仅是一次媒介的复兴倡议，更是一场文明的回归。 🗂SHOW NOTES： 🎧 本期主题：媒介复兴360°宣言的核心解读与行动呼吁 📌 精华内容： * 00:00｜引言：媒介不只是内容分发机器，更是公共空间与文明的基础设施 * 01:15｜当代媒介三大危机：内容即焚、信任失落、价值沉没 * 03:00｜平台失守，算法绑架了内容生态 * 04:30｜创作者身份转型：从流量打工人到议题定义者 * 05:40｜品牌角色进化：不止曝光，更是文化共建者 * 06:40｜构建“内容深度+公共性”的新标准 * 07:30｜从个体觉醒出发：我们如何参与更好的信息生态 * 08:10｜结尾与提问：你准备好成为新一代“媒介人”了吗？ ✅10个 TAKEAWAY（金句总结）： “媒介复兴”不是口号，而是系统性文明重启的开关。 碎片化的信息正在稀释我们的认知密度与判断能力。 平台若只追求效率，将沦为无价值的“流量工厂”。 创作者不应只是迎合算法的奴隶，更应是时代话语的引导者。 内容即焚时代，更需要“沉淀型内容”的价值守护机制。 品牌需要投资“文化资产”，而非仅是追逐短期热度。 信任，不只是用户的感受，更是社会运转的逻辑底座。 我们需要重新定义“什么是好内容”，什么才值得被算法放大。 媒介，是每个人的镜子，我们如何选择内容，也决定我们如何看世界。 每一个人都是媒介的延伸者——人、品牌、组织皆然。你准备好了吗？

前瞻钱瞻：我们正在进入一个由“不稳定变量”组成的世界 2025年的全球经济，不再以“增长率”单一指标定义成功，而是进入了一个由结构性变量、系统性裂缝和重构中秩序共同交织的“复合周期”时代。 高利率常态化打破了廉价资本的黄金十年，AI从演示期进入部署期，主权债务正在重估信用评级体系，区域政治与供应链解构催生新的“地缘经济带”。企业、政府和个人在这个剧烈动态中，重新寻找方向盘。 本期播客中，我们从30个关键趋势出发，为你勾勒出这张2025年的“全球经济信号图谱”。 📊 一、系统变量：宏观结构的断裂与重塑（1–10） 1. 高利率常态化全球主要央行维持高利率结构，资本成本上升导致投资意愿下降，消费结构趋于保守。 2. 全球产业链“地缘区域化”从“全球化”走向“区域化”：中国+1、北美制造回流、东盟崛起成为新三极。 3. 人口结构进入全球拐点全球60岁以上人口首次突破13亿，“人口红利”转向“银发负担”。 4. 主权债务裂缝加深多国债务违约风险上升，IMF干预频率加快，资本市场重新评估风险资产。 5. “中美双稳压制周期”中国结构转型 vs. 美国财政赤字扩张，形成全球两极增长缓冲区。 6. 绿色通胀成为长期变量低碳转型所带来的“绿色通胀”进入核心CPI篮子，能源与材料价格长期支撑。 7. 资本回流实体经济基础设施、农业、能源与生技成为“避险资本”的优先配置方向。 8. 货币信用体系正被重写数字货币（CBDC）试点、人民币跨境结算、去美元化推进货币多极格局。 9. 全球金融市场再定价 AI企业AI估值不再依赖“未来叙事”，而是以“现金流+算力成本”重估商业模型。 10. ESG 从口号走向“硬绩效”绿色投资人要求可验证成果，企业需披露减碳真实路径而非宣传话术。 🤖 二、技术裂缝：AI浪潮与组织秩序的再分配（11–20） 11. AI从展示走向系统性部署Copilot类产品普及，办公自动化深度渗透，组织结构开始被“AI分层”。 12. 人工智能驱动组织重构企业导入AI Agent + Knowledge Stack，原有中层流程型岗位被压缩。 13. 算力与数据成为新生产资料GPU和高质量数据垄断者掌握经济“数字原油”，基础设施竞争升温。 14. 技术国家主义上升欧美中三大AI生态系统围绕芯片、数据主权、算法框架形成“冷战联盟”。 15. 多模态大模型进入实用期图像、语音、文本融合，AI产品从“工具”演化为“代理人”。 16. “模型即服务”商业生态加速企业按需调用云端AI模型，形成与OpenAI、Anthropic等平台的生态捆绑。 17. AI驱动的新职业形态出现提示词工程师、智能体调校师、AI训练监督员成为新职业风口。 18. AI伦理开始监管实化欧盟AI Act上线，美国与中国也推进生成内容标注、版权清晰与数据安全框架。 19. AI × 劳动力市场裂缝扩大蓝领与高端岗位受AI影响较小，中层“流程型”岗位被取代最为严重。 20. 个人生产力工具大爆发AI办公助手、视频生成、内容聚合工具重构自由职业与知识工作者效率边界。 🌍 三、消费秩序：需求形态的裂解与重构（21–30） 21. 中产消费心理转向“确定性”从“悦己型”回归“资产型”，消费即投资成为趋势，如营养科技、可转卖奢品。 22. 低欲望经济蔓延日本、韩国、中国一线城市年轻人选择“只够用”“不再卷”，平台型社交开始失速。 23. 内容资产化成为消费者策略知识产品、课程、数字IP被视为内容资产，可被反复消费与长期投资。 24. 女性经济权力进一步强化女性主导家庭80%消费决策，女性创业、品牌与金融科技赛道增长加速。 25. 健康科技消费爆发睡眠科技、脑健康、肠道微生物等细分赛道成为新富阶层投资与消费双热点。 26. 高端生活方式区域下沉二线城市高净值群体对艺术、香氛、疗愈等文化消费呈现出“价值上行”。 27. 体验式门店成为品牌竞争壁垒从Nike House到Hermès之家，品牌用“空间沉浸”取代“产品售卖”。 28. 数字原住民审美主导品牌表达从小红书审美、抖音视觉逻辑，到生成式短视频成为品牌素材主产地。 29. 社会信任成为新货币品牌透明度、数据使用规范、用户共创机制决定消费者长期忠诚度。 30. “信仰型品牌”走向主流人们愿为价值观买单，品牌必须同时提供产品力与精神坐标。 前瞻钱瞻：我们正在进入一个由“不稳定变量”组成的世界 2025年的全球经济，不再以“增长率”单一指标定义成功，而是进入了一个由结构性变量、系统性裂缝和重构中秩序共同交织的“复合周期”时代。 高利率常态化打破了廉价资本的黄金十年，AI从演示期进入部署期，主权债务正在重估信用评级体系，区域政治与供应链解构催生新的“地缘经济带”。企业、政府和个人在这个剧烈动态中，重新寻找方向盘。 本期播客中，我们从30个关键趋势出发，为你勾勒出这张2025年的“全球经济信号图谱”。

前瞻钱瞻：在高速迭代的AI时代，品牌增长不再仅靠爆款创意或流量投放，而是进入一个更高阶的系统进化逻辑：创+创新（Innovation+ for Good & Growth）。 所谓“创+创新品牌”，不只是技术或产品的突破，而是整合商业策略、科技能力、文化表达与社会价值的协同能力系统。这不只是品牌的新任务，更是文明表达的新责任。 法国四大品牌——Hermès、LVMH、Chanel、 与 L’Oréal，正是“创+创新品牌”最具代表性的范本。他们共同展示了一条穿越周期、创造趋势、定义秩序的系统性增长之路：以文化为魂、科技为骨、社会价值为血、商业系统为体，构筑品牌的新时代生存模型。 1. LVMH：奢侈品银河舰队 商业创新 × 科技X 艺术 x 媒介3.0超级组织 ▍商业创新 | 品牌矩阵 × 分布式运营 × 家族控股战略 * 路易威登、迪奥、纪梵希、轩尼诗、Tiffany、宝格丽…构成横跨时尚、美酒、腕表的全球帝国； * 每个品牌具备独立CEO、创意与市场策略； * 创始人阿尔诺家族形成权力中枢，确保增长决策的长期主义。 ▍科技创新 | AR/VR虚拟展 × 数据中台 × 智能零售 * 巴黎虚拟大秀、线上数字博物馆； * AI选品、虚拟试装、数字媒体全链路整合； * 提前进入“媒介复兴3.0”阶段。 ▍文化创新 | 奥运赞助 × 艺术基金会 × 教育平台 * 巴黎奥运会奖杯、奖牌由LVMH赞助设计； * 成立Fondation Louis Vuitton艺术空间，连接当代艺术前沿； * 推出青年设计师扶持计划，形成内容孵化器功能。 ▍社会创新 | ESG平台化治理 × 城市更新 × 遗产复兴 * 参与巴黎圣母院重建； * 碳中和推进至品牌全链条； * 公益行为内嵌于奢侈文化之中，强化集团在社会话语权上的延展。 💡LVMH的核心能力，是系统性的“文化+资产+媒介”整合组织力。 它不仅是商业集团，更是文化价值与内容影响力的巨型分布式文明平台。、 2. HERMÈS：反工业化的信仰系统，精致资本主义的样本 ▍商业创新 | 稀缺供给 × 配货算法 × 工匠垂直控制链 * 铂金包年产12万只，配货比1:1.8； * 建立54家工坊、控制鳄鱼皮与稀有物料产源； * 年流失率低至2.1%，构建品牌流通“闭环信仰模型”。 ▍科技创新 | 真菌皮革 × DNA防伪 × VR工匠系统 * 联合MycoWorks开发菌丝皮革Sylvania，碳排减少92%； * 给每块皮料植入DNA图谱与NFC芯片，实现奢侈品溯源革命； * 6700名工匠通过VR课程训练，缩短技能养成周期。 ▍文化创新 | 丝巾入驻博物馆 × 工匠纪录片 × 马术美学 * 丝巾被大英博物馆收藏，品牌变文化硬通货； * Apple TV纪录片《手语灵魂》，创造千万级观看量； * 马术文化重构奢侈圈层的审美权力与社交场域。 ▍社会创新 | 非洲工坊 × 碳牧场 × 女性丝绸合作社 * 支持非洲皮革学校，提升GDP 1.2%； * 碳牧场年产48万信用积分，对冲欧盟碳税； * 女性可持续合作机制进入联合国案例体系。 💡Hermès的本质是一套“极致慢系统”，它用稀缺定义品牌，用文化固化信仰，用手工对抗工业算法的暴政。 3. CHANEL：以风格定义未来，以女性赋能为使命 ▍商业创新 | 静默营销 × 品牌节奏控制 × 文化资产化 Chanel拒绝过度曝光，坚持“小规模但高影响”的品牌策略： * No.5香水、小黑裙、2.55手袋构成品牌经典矩阵； * 所有产品都承载强烈历史叙事与文化象征； * 品牌节奏由自己定义——从展览到大秀，不追求流量爆发，而构建精神信仰。 ▍科技创新 | AI美妆体验 × NFT × 元宇宙品牌场景 * 2021年推出No.5 NFT纪念产品； * 2022年打造虚拟香奈儿城堡； * 2023年上线Lips Camera AI工具，提升口红配色个性化推荐。 Chanel以极简方式进行科技尝试，但每一步都连接品牌精神。 ▍文化创新 | 女性独立 × 百年叙事 × 艺术场域占领 * 从Coco Chanel的“穿裤子革命”，到2009年电影《时尚先锋香奈儿》、展览巡回； * 多次进驻美术馆与文化空间，塑造“美即自由”的文化主权； * 与全球艺术家、文化名人深度绑定，赋予品牌哲学性意义。 ▍社会创新 | WeWomen@Chanel × 疫情公益 × 教育资助 * 投入超1亿美元，支持全球女性创业、教育； * 疫情期间向医院捐赠物资； * 强调“文化可持续 × 社会韧性”之间的动态链接。 💡Chanel不是“时尚品牌”，而是女性社会表达的文化工具。它是一种流动的文明姿态，而非单一商品集合。 4. L’ORÉAL：从美妆巨头到“美的社会系统构建者” ▍商业创新 | 个性化规模 × DTC生态 × 用户生命周期管理 * 用AR诊断肌肤，SkinConsult AI搭建个性推荐系统； * 实现从产品 → 服务 → 社群的生态跃迁； * 关系资产成为品牌增长的新底座。 ▍科技创新 | ModiFace图像识别 × Green Science平台 * 以虚拟试妆替代线下测试，推进数字转型； * “绿色科学”战略推行至2030年，95%配方转向可再生、可追溯； * 构建开放式“美妆科技基础设施”。、 ▍文化创新 | 全球在地化美学 × 多元身份设计 × KOL生态系统 * 在不同国家根据肤色、文化、发型做嵌入式产品创新； * 美的表达权下沉到用户——KOC/KOS赋能内容生成； * 年轻亚文化、女性自我表达、街头审美共同构建L’Oréal的多语境平台。 ▍社会创新 | 美丽人生训练营 × 欧莱雅未来基金 × ESG整合 * 培训失业女性化妆技能，成为职业工具； * 1.5亿欧元投入教育、社区恢复、生态项目； * 美不仅是表面价值，更是社会韧性的象征。 💡L’Oréal是“美业版的联合国”，它用科技系统连接美、社会与人的关系网，是最接近“共益型企业”样本的全球集团。 🔟 创+创新 TAKEAWAYS（金句提炼） 顶级品牌的增长来自创新系统协同，而非短期效率。 创+创新的核心，是“增长+善意+多维创新”的统一。 科技为文化服务，而非为流量炫技。 稀缺可以被系统化，工匠可以被数字化。 文化不是附属内容，而是品牌的认知主权。 社会价值已成为品牌战略的底层协议。 媒介3.0时代，品牌即内容生态系统。 用户关系是品牌的未来资本资产。 创+品牌重构的不只是生意，而是秩序。 真正的品牌增长，是共建文明的过程。

2025年，AI的浪潮如期而至。它既不是风口也不是噱头，而是一场深刻改变组织结构与职业路径的范式革命。然而，当“裁员潮”与“失业潮”齐袭，当“AI取代”成为热搜，人们开始真正焦虑：我是否会被淘汰？企业是否还能持续存在？ 但真正的底层逻辑是——不是人被AI取代，而是不会用AI的人被会用AI的人取代；不是公司被技术打败，而是组织形态滞后于变革速度。 此刻，我们站在了进化的十字路口： 以下为你带来——组织发展的25个趋势 × 个人职业进化的25条路径帮助你在AI+失业的浪潮中，不仅活下去，还能进化起来。 裁员潮 ×失业浪 x AI+：企业组织与个体的25×25进化趋势 一、组织发展趋势（25条） 1. 从规模扩张转向组织“精进化” 大公司不再盲目追求人数规模，而转向组织效率、任务驱动与人才结构精细度提升。 2. 去岗位化、模块化团队重构 岗位正在被能力模块取代，组织不再以“岗位”为核心，而以“任务+项目制”为单位。 3. 中层塌陷、核心收拢 组织中间结构正在断裂，核心高层+外包协作成为新常态。 4. 超级个体成为组织内的稀缺资产 懂AI、懂战略、懂表达的人才成为“顶级生产力中枢”。 5. AI代理人嵌入组织架构 AI不再是工具，而成为虚拟合伙人或“增强员工”，参与决策、执行与服务链条。 6. 内容即组织的表达 品牌、组织与员工的内容表达系统是新的信任门面。 7. 跨界融合型人才成为主力 既懂业务又懂技术的人才，比传统单一技能者更具竞争力。 8. 去中心化管理与智能中枢并行 中层被压缩，AI与数字系统构建决策辅助中枢。 9. 员工兼创作者时代 员工同时是品牌的内容创作者、流量入口和社群节点。 10. 人才供需错配常态化 “失业潮”与“缺人才”并存，高端与底层两极化严重。 11. 招聘逻辑变为“即时任务对接” 不再靠简历筛选，而靠“能否即时解决我一个问题”。 12. 组织弹性重于制度僵化 拥有应变能力、快速解散重组机制的公司活得更久。 13. AI驱动的HR系统取代传统招聘 通过AI精准画像，推荐匹配度高的项目制合作人才。 14. 员工即服务系统（EaaS） 员工逐渐被视为服务提供者，按任务付费、成果评估。 15. 组织透明度与共创文化并进 “我们一起造”的品牌文化成为年轻员工选择公司的标准。 16. “技术+人文”成为组织核心竞争力 不是单靠AI，而是如何与人文精神结合推动创新。 17. 从“雇佣”走向“协作” 合同关系淡化，协同共创机制加强，平台化合作趋势显著。 18. 一人多能成为招聘首选 不再追求“专精一技”，而是具备复合能力的多角色人才。 19. 员工考核重心转向影响力和创意价值 数据、创意与协作能力成为新的考核核心。 20. 弹性工时与远程协作制度化 混合办公、异地协作成为常规，而非疫情特例。 21. 内部创业机制与创新孵化机制常态化 优秀员工可在组织内部进行创意孵化与项目落地。 22. 企业品牌人格化 创始人IP和高管表达变成组织信任的传播抓手。 23. 从流程导向转为体验导向 组织运营更注重客户、员工、社会的整体体验感。 24. 数据智能成为组织运营引擎 实时洞察、智能预测与决策系统驱动业务增长。 25. “再组织”成为企业长期课题 组织形态成为持续演化系统，而非一次性构建。 二、个人职业进化趋势（25条） 1. 成为AI增强型人才，而非被AI取代 必须理解并掌握AI工具，用它提升自己的效率和创造力。 2. 学会“搭AI班车”而非“造AI火箭” 不必成为AI工程师，但必须懂得如何与AI协作产出价值。 3. 从“简历竞争”转为“内容竞争” 展示你的知识资产、影响力与表达能力，而不仅仅是过往经历。 4. 人人都是内容创作者 你的声音、观点与解决方案，是你的职业护城河。 5. 终身成长成为底层心智 快速学习、持续更新能力成为生存的基本盘。 6. 构建自己的知识飞轮与表达系统 用Notion、AI工具、博客、视频等方式积累知识资产并外化。 7. 做一个超级个体 IP 打造“人即品牌”的人格魅力与专业权威。 8. 从技能依赖转为系统思维 学会构建连接、洞察、协同与创新的系统，而非单点技能堆积。 9. 培养“问题提出力” 越能问出好问题，越能创造新的价值连接点。 10. 从打工者心态转为协作者心态 每一次工作都以“共创价值”为核心，而非“完成任务”。 11. 精力管理重于时间管理 AI帮你节省时间，但能量决定你的创造力上线。 12. 在多个平台建立存在感 LinkedIn、小红书、视频号、X等是你的职业资产库。 13. 建立自己的“副业生态” 副业不是兼职打工，而是你的长期收入与影响力积累。 14. 把兴趣转化为价值 兴趣、表达、价值创造三者打通是未来个体的优势核心。 15. 不求稳定而求成长曲线 稳定已不再可靠，持续上升的能力曲线才是“长期饭票”。 16. 做一个复合型创作者 懂产品、懂用户、会表达、会变现的创作者最具抗风险力。 17. 构建“微品牌” 让自己在某个小领域做到“被记住”与“被信任”。 18. 与AI共创内容 用AI协助写作、剪辑、创意生成，将你打造成“创意工作室”。 19. 拥抱小众市场与长期主义 不靠大流量，而靠信任力构建长期关系与收入模型。 20. 培养第二语言：数据素养 数据不是工程师的专属，每个人都要懂得数据驱动的表达。 21. 建立个人“作品集平台” 有价值的内容、项目、合作案例，要持续累积并公开呈现。 22. 让输出变成输入的过程 写作、分享、公开表达是最好的自我进化方式。 23. 从“职业发展”转向“生命成长” 职业不再孤立于生活，而是自我认知、表达与成就的延伸。 24. 与信任共同体深度连接 找到可以持续共创的社群与伙伴，而非单打独斗。 25. 制定100天的“AI进化行动计划” 不逃避变化，而是主动制定计划，用AI赋能你的一切职业路径。 vx: media360 加入媒介360 会员社群 10个 TAKEAWAY × 趋势导航 ✅ 1. AI是放大镜，不是替代品 它不会替代人类，而是放大你的优势或短板。你不变，它就改变你。 ✅ 2. 组织不再稳定，而是流动性的“协作体” 从岗位化到任务制，从金字塔到去中心，组织变成“临时共创平台”。 ✅ 3. 超级个体，才是最稳的公司 不是去找工作，而是让自己成为“别人来合作”的那个人。 ✅ 4. 你的内容，就是你的履历 未来不拼学历、经验，而是你持续生产什么、被谁认可、产生了什么影响。 ✅ 5. 中层将消失，系统将接管管理 未来的中间管理层被算法和智能中枢代替，关键是你有没有能被信任与放权的判断力。 ✅ 6. 会用AI的人将成为新的“白领贵族” 无论你是运营、策划、销售还是创意，AI技能等于你的生产杠杆。 ✅ 7. 品牌人格化，是组织生存的护盾 创始人、高管、员工的表达就是公司价值观的传播系统。 ✅ 8. 副业不是兼职，而是多元价值变现入口 人生不能只有一条收入线、影响力线或成长线。 ✅ 9. 结构化学习与表达是职业飞轮的核心 无论平台怎么变，有没有简历，有没有机会——你始终能创造自己的舞台。 ✅ 10. 不要恐慌AI，不要等待裁员，要主动设计你的100天再成长计划 没有哪个时代比今天更需要我们“重新做人”。

广告已死 品媒来了！2025品牌如何从“广告金主”进化为“媒体主体”？ 在数字传播碎片化、用户注意力稀缺的 2025 年，品牌营销正经历前所未有的范式革命。当传统广告的 “广而告之” 逐渐失效，当流量购买模式陷入 “投入无底洞、效果不可见” 的困局，“品牌即媒体”的战略思维正在重塑商业传播逻辑。 从米其林指南百年前以内容撬动轮胎消费，到红牛以极限运动媒体矩阵实现品牌破圈，越来越多的先锋品牌证明：品牌不再是依赖外部媒体的 “广告金主”，而是需要自建内容体系、掌握传播主权的 “媒体主体”。 本期《钱钱品牌局》，结合行业案例与理论洞见，解析品媒战略的底层逻辑、实施路径与未来趋势，揭示品牌如何在广告时代落幕之际，以媒体化转型开启可持续增长的新周期。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 3:55 Brand Media品牌就是媒体，也可以说品牌怎么做媒体。 5:56 好的品牌媒体要是根据受众的喜好来去做相应定制化的内容去传播。 7:58 品牌如果做大，会产生一些媒体的特质和相应的工作。 9:02 “品牌既媒体”要求品牌具有非常强的内容生产能力。 10:53 现在的品牌碰到非常大的挑战，就是你的钱花在哪里可以被可视化。 16:01 品牌生产内容能复利吗？我们有很多的方法做归因。 .23:31 餐饮品牌的纸质菜单有传载内容，他把自己当做媒体。 28:26 “品牌既媒体”这件事情是一把手工程。 32:30 红牛有自己的媒体矩阵，像专业媒体一样运营。 36:18 米其林评分指南由内容做延伸。 39:44 今天品牌不是做一本杂志，就证明我是媒介；是在于整体的组织变革。 43:28 品牌付费去买媒体，不如把自己品牌，做成一个有流量有内容的媒体。 45:34 做品媒重要的是做出好内容，让内容本身带来的流量，而不是花钱买流量。 一、时代之变：传统广告范式的崩塌与品媒战略的崛起 （一）传统广告的效率困局：从“黄金时段”到“无效曝光” 在 Web1.0 时代，品牌凭借电视广告 “标王” 身份即可触达亿级用户，央视春晚 30% 以上的收视率曾是品牌渗透的 “核武器”。 然而，当传播进入算法主导的 Web3.0 时代，传统广告的 “确定性” 被彻底颠覆：30 秒贴片广告完播率不足 10%，PC 端广告拦截软件装机率年增 35%，00 后对硬广信任度跌破 10%。 某百亿级上市公司年投数亿营销费用，却因缺乏可视化传播路径，消费者几乎感知不到品牌存在。这种 “高投入、低感知、无复利” 的困局，本质是工业时代 “媒介即渠道” 思维与数字时代 “用户即节点” 逻辑的剧烈冲突。 （二）品媒战略的底层逻辑：从 “购买流量” 到 “创造媒体” 的范式转换 当广告主还在纠结 “50% 广告费浪费在哪” 时，先锋品牌已用行动证明：品牌本身就是最具价值的媒体资产。 * 传播逻辑：均需通过用户画像与算法精准触达目标群体； * 内容逻辑：优质媒体以受众偏好定制内容，品牌亦需将理念转化为用户喜闻乐见的形式； * 资产逻辑：媒体通过内容积累用户信任，品牌则可通过持续产出价值观内容构建 “情感账户”。 红牛的 “媒体化生存” 堪称典范：其自建的 Red Bull Media House 拥有全球最大极限运动素材库，年产纪录片、音乐专辑等内容超千部，通过与 Discovery 合作实现全球转播，并在 iTunes 实现内容变现。 这种 “内容即产品” 的模式，使红牛从能量饮料品牌进化为极限运动领域的 “垂直媒体巨头”。 二、品媒战略的核心破局点：从 “流量思维” 到 “资产思维” 的升级 （一）内容资产化：让每一分预算都成为 “可复利的投资” 传统营销预算如 “流水”，投放到媒体即消散于信息洪流；品媒战略则要求将预算转化为 “可沉淀的内容资产”。 以米其林指南为例，其 1900 年诞生时仅是免费发放的 “轮胎促销工具”，却通过百年积累进化为全球餐饮权威评级体系。这种 “内容复利” 体现在： * 时间维度：1926 年建立的星级评定体系沿用至今，成为品牌穿越周期的 “信任锚点”； * 空间维度：从纸质手册拓展至线上榜单、餐厅联名等多元形态，构建起 “内容 - 消费 - 口碑” 生态闭环； * 价值维度：米其林三星餐厅溢价率超 300%，证明优质内容可直接转化为商业价值。 反观国内某快消品牌年投 50 亿广告费，却因内容 “看过即忘” 无法形成资产积累，陷入 “年年投钱、年年归零” 的恶性循环。 （二）用户社群化：从 “单向传播” 到 “双向共建” 的关系重构 品媒战略的终极目标是将用户从 “消费者” 转化为 “传播节点”。 泡泡玛特的实践颇具启示：其自有杂志《Playground》以潮玩文化为内核，首期邀请窦靖童作为封面人物，引发粉丝自发传播；线下门店通过盲盒抽选、主题展陈等设计，将购物场景转化为 “社交打卡点”。 这种 “内容共创” 模式使品牌与用户形成 “价值共同体”—— 用户不再是被动接收广告的 “受众”，而是主动传播品牌理念的 “使者”。 正如优衣库《LifeWear》杂志通过安藤忠雄建筑、卢浮宫艺术等主题，将服装消费升华为 “生活美学认同”，用户购买的不仅是商品，更是对某种生活方式的投票。 三、组织变革：品媒战略落地的 “一把手工程” 与系统重构 （一）认知革命：从 “市场部职能” 到 “企业级战略” 的升维 品媒战略的第一门槛是管理层认知升级。韩束创始人吕一雄 “All in 抖音” 的决策背后，是对 “品牌即媒体” 的深度认同；自然堂老总郑总与顶级综艺制作人的 “朋友圈”，本质是将内容创作纳入企业战略核心。 反观多数品牌，仍将媒体化视为 “市场部的执行细节”，甚至用 “亲信” 而非专业团队管理媒介预算，导致战略落地变形。 品媒化是 “一把手工程”，需 CEO 像媒体总编一样把控内容调性、整合行业资源。 （二）架构再造：从 “代理依赖” 到 “自有中台” 的能力建设 传统品牌过度依赖 4A 公司完成创意与媒介投放，这种 “外包模式” 在品媒时代难以为继。品牌需建立 “三位一体” 的自有能力体系 —— * 内容创研中心：负责用户洞察、选题策划与 IP 开发，如耐克围绕跑步社群生产的 2000 + 支专业训练视频； * 技术支撑平台：构建数据中台以优化内容分发，实现健康流量配比； * 跨部门协同机制：打破市场部与产品部、供应链的壁垒，如宜家通过《家居指南》将产品设计与生活方式叙事深度绑定。 建议品牌预留 10%-20% 的营销预算作为 “媒介实验场”，用于测试自有内容模式，而非全部用于购买外部流量。 （三）人才迭代：从 “营销专员” 到 “跨界复合型人才” 的转型 品媒战略需要的不是 “广告投放高手”，而是兼具媒体运营、内容创作、用户运营能力的 “跨界人才”。 优衣库挖角日本潮流杂志《POPEYE》主编打造《LifeWear》，本质是在抢夺 “懂品牌的媒体人”；米其林指南百年传承的核心，在于其拥有一支兼具美食鉴赏、文化叙事、商业运营能力的专业团队。 对于传统品牌而言，这意味着人力资源体系的彻底革新 —— 从 “招聘营销背景为主” 转向 “吸纳媒体人、设计师、文化操盘手”，并建立 “内容绩效” 导向的考核机制。 四、未来图景：超级品媒的三大进化方向 （一）垂直领域的 “内容霸权”：从 “卖产品” 到 “定义标准” 头部品牌将通过内容建立行业话语权。如红牛在极限运动领域的内容垄断，使其成为该领域 “隐形的规则制定者”；米其林指南通过星级评定体系，实质掌握全球餐饮行业的 “评价权”。 未来，家电品牌可能通过《智能家居生活白皮书》定义品质标准，美妆品牌可能通过《成分科学实验室》建立专业认知，这种 “内容即权威” 的模式将重塑行业竞争格局。 （二）生活方式的 “场景渗透”：从 “物理触点” 到 “精神栖息地” 品媒化的高阶形态是成为用户的 “生活伙伴”。星巴克臻选烘焙工坊将门店转化为 “咖啡文化博物馆”，消费者在此不仅购买饮品，更体验咖啡烘焙工艺、参与文化沙龙；耐克跑步俱乐部通过线上课程、线下跑团，构建起 “运动社交生态”。 这些品牌证明，当内容渗透至用户的生活场景，品牌就从 “商品提供者” 进化为 “生活方式共建者”，用户粘性将从 “功能依赖” 升维为 “情感归属”。 （三）全球化的 “文化输出”：从 “本土品牌” 到 “文明符号” 顶级品媒将承担文化载体的角色。如可口可乐通过昵称瓶、节日主题包装传递多元文化价值观，苹果通过 WWDC 开发者大会输出科技美学，本质是将品牌作为 “国家软实力” 的传播媒介。 未来，中国品牌若想在全球化竞争中突围，需通过内容输出东方生活智慧 —— 如茶品牌以 “茶道美学” 构建文化认同，服饰品牌以 “新中式设计” 重塑审美标准，这种 “品媒即文明” 的定位，将为品牌注入穿越国界的生命力。 当 “再见广告时代” 成为行业共识，品牌的生存逻辑已发生根本转变：不是要不要做媒体，而是如何成为更具价值的媒体。 这是一场从思维到组织、从内容到生态的全面革命，唯有将 “媒体化基因” 注入企业骨髓，才能在算法浪潮与用户主权崛起的今天，构建不可替代的竞争壁垒。 2025 年，品媒战略的大幕已启，那些勇于将品牌重塑为 “内容工厂”“价值枢纽”“文化载体” 的先行者，终将在商业文明的进化史上刻下自己的名字。 TAKEAWAY 1、“品牌即媒体” 成 2025 年营销关键，品牌需思考如何自主与消费者沟通。 2、传统广告投资效率逐年降低，广告时代渐落幕，品媒战略体系应运而生。 3、品牌与媒体在传播逻辑、内容生产上相通，均需精准触达受众并定制内容。 4、品牌面临预算投入可视化难题，需重视内容资产复利，而非单纯买流量。 5、“品牌即媒体” 是一把手工程，需管理层深度参与，非单一部门可完成。 6、品牌需提升内容生产能力，建立专业团队，摆脱对代理公司的过度依赖。 7、可预留 10%-20% 营销预算作媒介实验，探索自有媒体内容模式。 8、成功案例显示，品牌可通过自建媒体矩阵、输出价值观内容实现破圈。 9、品牌需从卖货思维转向创造内容、沉淀文化，塑造生活方式。 10、未来赛道或仅存超级品媒，品牌需以媒体化转型开启可持续增长新周期。 思考点 1、如何平衡品牌内容生产的专业性与用户偏好？ 2、传统品牌向 “媒体化” 转型的核心组织障碍是什么？ 3、如何量化评估品牌自有媒体内容的长期复利价值？