* 来源：微博@黄绮珊相册 芒果音乐台主持人关越：继专辑《小霞》1.0和2.0之后，黄绮珊的新作《小霞》3.0终于在2023年的12月25日与大家会面。从筹备伊始至今已经过去十年，那些对自己20、30、40岁每个人生阶段的点滴回望至此已进入尾声，从青春时代的炙热与纠葛到现在步入中年的释然与从容，她将自己的人生汇编成音乐世界里的一首诗，用独特的表达方式告诉自己，也向观众说明：尽千帆，仍愿回归到最初的平凡与本真。 * 来源：微博@黄绮珊相册 “这不是全新的她，这只是原本的小霞”：《小霞》1.0黄绮珊一改之前的音乐演绎风格，剥离了观众眼中“大嗓门”“技术流”的刻板标签，用本名回归本真，开始新的创作历程。2.0则是她更进一步的自我探索与挖掘，情感更加强烈，不安、脆弱、纠结的情绪得到了尽致的外放与表达。到了3.0更像是充满柔情的娓娓道来的告别诗，多了几分洒脱与纯粹，她似乎找到了舒适的状态与空间，整个人都变得愈发可爱轻盈起来。歌里身着白色纱裙的她，在过去、现在、未来自在穿行，坦然接受现实与泪水，往事随风，轻吟慢谣，向我们呈现了一个更加完整、返璞归真的自己。 专辑《小霞》3.0一共收录了13首作品，沿袭了《小霞》系列的样式，其中的三首纯音乐皆为序章，成为专辑三个篇章的分割点，起承转合串联了十首歌曲，依旧与制作人秦四风合作精制，在录制的过程中，黄绮珊与秦四风都深受触动。这十三首作品是黄绮珊给予自己岁月的礼物，也是对现实中每一个“小霞”的倾情告白。 * 来源：黄绮珊团队 ——————————— 歌曲《小霞》 末班车从不会晚点 等它的人都太坚决 眨眨眼睛 又是美好的一天 作为3.0的专辑同名曲，曲风与前两张专辑相承一脉，褪去装饰，精雕细节，琴声低回婉转，演绎克制而温柔。“小霞小霞”的呼唤成为了叙事的引言与记忆点。歌词里跨时空的对话，寥寥几笔，那些关键性的人生画面犹如走马灯般放映：出生时初见世界的新奇，不断刷新对生活的认知；正值及笄的懵懂青涩，第一次窥见离别与命运的一角；年至桃李时历经百味，一点点扛过人生的试炼......时间走到现在，歌词里非常有趣味地写道“姐已经成了妈”“刷刷手机，都在讨论我的容颜”，小霞已然可以坦然地接纳自己，与所有过去和解，大声呼喊出对自己、对爱自己的人、对这个世界的感恩与爱。 黄绮珊：无论是敌人还是你的友人，你都要谢谢他们，因为他们都是组成今天完整你的所有的原材料嘛，不是跟人有关系上的学习和摩擦，你怎么能懂得更多的释怀和放下以及重新爱上这件事呢。 * 来源：微博@黄绮珊相册 ——————————— 歌曲《娱乐先生》 浴室中爱唱歌的我 镜子前会跳舞的我 骑着单车装酷的我 在黄绮珊对音乐的探寻中，《娱乐先生》是一次风格创新融合的尝试，与之前的《怀疑女士》相似，这首歌融入了有力量感的Drums作为前奏，奠定了轻松跳脱的基调，结合贝斯Slapping的音效与黄绮珊独特的唱法和嗓音，听着有一种情不自禁想要跟着一起摇晃的雀跃感。最别出心裁的地方是小霞的四川普通话Rap以及片尾的杀青彩蛋，都是制作团队留给听众的小巧思。也正像她说的那样，音乐存在的意义除了是对万物的赞美之外，还是一种心灵的交流与慰藉，她也如愿在十年的尾声里留下了快乐的终止符，以陪伴者的身份将积极的人生态度传递给了听众们。 * 来源：微博@黄绮珊相册 —————————— 歌曲《旷世之交》 拉起你的手 你合上这本书 我也收下了 你全部的礼物 这是她的故事里关于离别与不舍的一部分，歌曲由舒缓低沉的钢琴声拉开帷幕，黄绮珊细腻而具有叙事感的嗓音将悲伤遗憾的情绪缓缓带入，记忆的线被悠长的低吟渐渐拉远，回望过去的十年......这十年，是她的十年，亦是听者的十年：那些未说的话、未能来得及完成的事，以及在生命里留下或深或浅痕迹的人——也许是杯水之交，也许是旷世之交，皆是不得不告别的不圆满。于黄绮珊而言，那些遗憾的，不完美的，都是过去赠给她的礼物。 * 来源：微博@黄绮珊相册 —————————— 霞，一分朝夕 小霞，司空见惯 面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独 面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我 霞，一尘不染 小霞，与众不同 她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己 她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡 霞，彩色的云 小霞，生命中那道最真切的光 ——《小霞》3.0专辑信息 《小霞》三部曲落下帷幕，黄绮珊以“小霞”新的身份展现在大众的面前，突破了以往唱将型歌手的印象，无论从音乐概念还是唱法上都彻底释放自我，回归本真与自由，呈现出更加多元化生活化的演绎状态。唯一不变的内核是她始终认为，音乐源自于爱，源于平凡中的不普通。当她谈及自己对专辑的理解与一路走来的成长心路，她很认真地说：我可能就是想做一件事，记录一下自己空白的青春。可能在45岁之前，大家都不知道小霞是怎么走过来，她的青春是怎么成长的，她发生了一些什么样的事情，然后在发生的事情里遇到了各种困难，又是如何做到今天还能够像花儿一样去绽放的，以及认知生命是值得她为它拼尽全力这件事，它是怎么一个过程。我想表述的就是：除了在传达自己青春的同时，也走进了这代人的青春里面。

左：演员梁壁荧 右：主持人关越 作为世锦赛冠军，95后职业运动员，梁壁荧在太极拳这一赛道上一钻就是17年。谈起关于选择与成就的话题，她反复提到“努力”“尝试与挑战”“梦想”这些在她回望与前瞻里不可或缺的关键词。怀揣着随时都在路上的心，她选择跳出舒适圈，试着做一名职业演员，就像启蒙她追梦习武的偶像“紫霞仙子”那样，即便爱而不得也要勇于尝试，即便预知前行不易也毅然迈出第一步。等风来不如追风去，梁壁荧觉得出发永远是最有意义的事情。 『乘风起』 说起自己最初与太极拳结下的缘分，梁壁荧坦言自己7岁时学习了一年武术，当时学的是南拳，因为一次机缘巧合，她在太极拳上看到了自己新的可能。梁壁荧：可能是我打了一年武术的基础，然后再转到了太极。这个时间段也是非常的有趣，因为当时我在顺德队，我的教练梁小葵教练她主教太极。当时她跟我说：‘哎，我们现在下个月马上就要打比赛了，现在我们缺一个人，你能不能先转一下太极，如果你比完赛觉得还是喜欢南拳的话，你再转回去。’练了一个月之后拿了个佛山市冠军，然后就没有改回来了。 仅仅一个月的时间，年仅八岁的梁壁荧拿下了人生第一个市极冠军，这对于一位太极拳初学者来说，无疑证明着自身天赋所在。但为了接住这机遇与气运，梁壁荧需要付出相比同龄人多出数倍的时间和精力，竭尽全力，不敢懈怠。 梁壁荧：太极拳真的就是一天一天的功夫要累在身上的。我也是刚接触的太极拳，所以加练了非常多的时间。可能别的小朋友是一天一堂课，上完文化课之后，然后再去训练。但是我那段时间就是早操，早上起来练，练完了之后去上文化课，然后下课了之后再来练，晚上再加练。就是这种强度才累积成了当年的那个状态。 这样从六点开始被高强度训练与文化课挤满的一天，日复一日，一直持续了十七年。当她回想自己在2019年世界武术锦标赛台上的感受时说道：“其实国际规则都已经练了上千上万遍了，上场前还在脑子里过动作，真的站在场上的时候，就什么都不想了，只是专注于当下的状态。” 『追风去』 “路有多长我们也不知道，一直有劲就一直往前走。”梁壁荧在综艺《来者何人》的独白里说道。 参加《来者何人》的录制是她在“动作新生”之路上的一次新的挑战与积累。凭借敏捷的身手和专业的武术技艺，以及勤学苦练的学习态度，梁壁荧在考核中表现优异，赢得了导师与观众的一致好评，在分班出初亮相时就斩获了武术潜质排名第一的好成绩。 梁壁荧：关于获得第一名我觉得是有压力的。因为最开始的时候进来这个节目，我希望我能像海绵一样，不停的来吸收各种各样的知识。但是第一天分班的时候我就害怕啊，万一我没有吸收够那些知识的话会不会让大家会失望，所以我也一直在这个节目里尽我自己最大的能力，在前进，在努力。 对梁壁荧来说，在节目里充盈的状态和不竭的创作动力，也与她交织的两个梦想有着千丝万缕的联系。 梁壁荧：梦想不打架也是我的幸运之一，我找到了一个我都可以共同前进的一个职业吧，对我来说其实做演员和做运动员都是很有挑战性的，都是我很感兴趣的事情。因为当时练武术的时候我也没有想过，我会往前继续走那么远，我当时就觉得爱学武术，很帅很飒。也是年纪慢慢上来了之后才能理解到太极拳的美，那当然现在做演员也是一步一个脚印，然后慢慢的去发现它。现在更多的是，从头再把文戏这一块巩固努力。 『行万里，初心如一』 就像在综艺《来者何人》里，舞台、灯光、运镜、表演节奏……这些给她带来的感观体验同站在赛场上相比，截然不同，但亦是一次“武学修行”。 节目播出之后，很多人开始关注到了“中华武学”在表演上的专业性运用。在新的表达空间里，中华武术文化正以另一种方式得到展示与传播。梁壁荧坦言真的非常开心，希望更多人可以了解到太极拳，感受中华传统文化的魅力，将瑰宝传承下去。 回望过去走过的轨迹: 她曾仰望高耸入云的峰峦，但凭敢拼敢闯的赤忱，与跬步以千里的意志，一路直上；她也曾领略过山顶的风景，内心依旧谦卑而澄明，归来如初；而今极目远眺彼方重峦叠翠，不失少年意气，不惧重新来过，挑战自我。武学精神早已成为了她的影子，渗透入她成长的脉络里。 再出发，向着光亮那方，道阻且长，行则将至。

记得第一次听邓典的歌，是在选秀的舞台上，那个时候觉得他很独特，很有想法。之后，凭借单曲《神魂颠倒》再一次活跃在大众眼前，就像他说有人介绍他：“哎，你好 ！邓典，《神魂颠倒》的那个”。其实在这背后，《神魂颠倒》的成功并不是邓典预料之内的。在发这首歌之前，他说已经不想再做歌了。这首歌的爆火，延续了他的音乐路。从破到立，从一场孤注的逃避到缓步前行的实现。 邓典：“自我表达都写在歌里。歌里隐藏的情绪是礼物，会在听者各自的境界里被随机解锁。”邓典的声音是那种明明荡漾着迷人魅力却不自知的状态。他可以轻松地控制着自己的嗓子达到所有需要的音阶，并且始终保持稳定输出，这种自带的松弛感很抓人。 今年，在《青年π计划》的舞台上，邓典风格多样，完美戳中了很多人的心巴。 左：歌手邓典 右：主持人关越 一直在路上，一直在成长。邓典新专辑《自我审视期》在2023.10.30上线。 在这次的聊天中，邓典表示：“这张专辑从确立到最后发行大概用了大半年的时间，这个名字一直是我对自己第一张专辑名字的幻想和期待。在这个阶段，有大把时间追溯过去，审视自己的生活环境。审视目前的音乐内容以及未来将要做的音乐内容，拥抱未来”。至于为什么会选择这张照片作为专辑封面，他说这张照片看上去是没有任何表达的，从而让大家抛弃照片带来的内容，沉浸式的去体验音乐带来的感觉。 谈到目前为止有给自己一个明确清晰的定位吗？邓典：“不太希望给自己定位，我认为自己音乐内容还没有完全成熟的情况下过早给自己一个定位的话，会给未来的音乐道路带来很多的障碍和标签。” “Baby baby do your dance/Nod my head every move string my heart/Forever in my mind/Baby you by my side/I got no where to hide”——《Dance Forever In My Mind》 从2018年的《soldier》到这首《Dance Forever In My Mind》，是邓典和黄翔麒的第二次合作。邓典说到：“节目过去五年多了，我们一直保持联系，这件事情比较难得。这首歌也讲述了一下我们五年来的音乐审美，做这样一首歌，就像是一个答卷！” 专辑里的最后一首歌——《自我审视》，是以邓典自己的“哼唱”结束收尾的。说到为什么会这样设计，他说：“这首歌只放了一半出来，希望这首歌有一个还没有结束，延长下去的感觉。虽然专辑结束了，但不代表自我审视这个阶段结束了，人生的每一个阶段不过都是在自我审视而已。”审视的意义就在于，用更好的心态回望过去，用更多的期待拥抱未来！ 就像邓典《自我审视期》宣传片里，他走过闹市、穿过车流、走过地下隧道。黑白的画面空无一人，一首首歌闪过，最后他终于找到了出口......