Q2 第一首，第二首，第五首，和最后一首都可以循环播放。 1) 0:00 - Nine on Blue - Alexis Ffrench 2) 2:46 - Honeybee - Olivia Rodrigo 3) 6:29 - Korngold: Much Ado About Nothing, Op.11 - Bomsori, Bamberger Symphoniker 4) 11:29 - America The Beautiful - Pat Metheny 5) 16:22 - Un piano sur la mer - André Gagnon 6) 21:47 - Johannes-Passion, BWV 245, Prima Parta No1 - Raphaël Pichon, Ensemble Pygmalion

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Live 请外放听 1) 0:00 - Canon in D (fusion) 2) 5:30 - Mars (融合毛利人音乐） Taimane（泰曼妮·加德納）的音乐与表演风格以狂野、优雅、融合多元曲风著称。她打破了乌克丽丽只能弹奏轻快民谣的传统印象，将其变成了一把充满爆发力的摇滚与古典利器 核心音乐特点 * 古典与摇滚交织：擅长将贝多芬、巴赫等古典名曲与激烈的摇滚乐无缝结合。 * 弗拉门戈技巧：大量运用佛朗明哥的扫弦与指弹技法，让单薄的四弦乐器迸发出极具厚度和压迫感的音响效果。 * 世界风情融合：曲风横跨拉丁、爵士、太平洋岛屿民谣与流行金曲串烧。

Live, 请外放收听 轻盈，律动，忘记一切烦恼

《The Summer Knows》（夏日知晓）是 1971 年经典剧情电影《往事如烟》（Summer of '42）的主题曲。该曲由法国音乐家米榭·李葛蘭（Michel Legrand）作曲，并在电影上映后由阿兰与玛丽莲·伯格曼夫妇（Alan and Marilyn Bergman）填词。电影《往事如烟》讲述二战期间，一个 15 岁少年在度假小岛上，与一位丈夫奔赴战场的年轻少妇之间短暂、苦涩而又唯美的初恋萌芽。李葛兰为整部电影创作的配乐其实不到 17 分钟，几乎全都是围绕《The Summer Knows》这一主旋律进行的管弦乐变奏。这首曲子完美捕捉了青春的迷茫、蜕变以及夏日终将逝去的伤感。 这些版本中我最喜欢 Richard Galliano的版本。该版本收录于他 2019 年发行的致敬专辑《Hommage à Michel Legrand》（向米榭·李葛蘭致敬）中。Galliano作为当代手风琴界的泰斗，赋予了这首曲子完全不同于传统管弦乐或人声翻唱的独特质感。作为皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的关门弟子，Galliano将古典、爵士与欧洲民谣完美融合。他的手风琴声线带有一种独特的“呼吸感”，风箱的推拉之间自带一种欲言又止的叙事性，非常契合电影中那种压抑而唯美的初恋情愫。 * 极简而高雅的室内乐编制：在这个版本中，Galliano亲自担任指挥，由布拉格弦乐五重奏（Prague String Quintet）为其伴奏。没有大编制管弦乐的煽情与宏大，只有五件弦乐器与手风琴的细腻对话，听觉上更加克制、私密且高级。 * 乐器音色的绝妙运用：除了传统手风琴，Galliano在演绎时，常常会换上键钮式口风琴（Accordina）。这种乐器既有手风琴的颗粒感，又带着类似口琴、萨克斯的慵懒与沧桑，将夏日终结时的落寞感渲染到了极致。 1) 0:00 - The Summer Knows (Live in Brussels in 1974) Sarah Vaughan with Carl Schroeder: piano, John Giannelli: bass and Jimmy Cobb on drums 2) 4:10 - The Summer Knows (Live) - Bill Evans, Eddie Gomez 3) 7:33 - The Summer Knows - Richard Galliano 5) 11:08 - Tea for Toots (Live) - Ron Carter, Richard Galliano

转眼节目做了100期，撒花！今天带来的歌单也是本节目名字的由来。这是我2019年的一组歌单，我把它命名为《爵士四季》。每首歌对应一个月份，不同的季节与不同的音乐，烘托不同的意境与心情。很多曲目已经在之前的节目中介绍过了，但是于我,听着这些曲目，我还是如数家珍。The circle of life starts with the four seasons of jazz. 1. 0:00 - Waters of March - Jane Monheit 2. 4:37 - Little Girl Blue - Nina Simone 3. 8:52 - Body and Soul - Tony Bennett & Amy Winhouse 4. 12:11 - You Are the Reason - Ramsey Lewis 5. 17:03 - Send In The Clowns - Cleo Laine 6. 20:49 - La Belle Dame Sans Regrets - Chris Botti & Sting 7. 26:20 - Bossa Antigua - Paul Desmond (设备限制，部分声道丢失） 8. 31:01 - I Can't Get Started (Live) - Don Shirley Trio 9. 38:55 - Theme To Grace (Live) - Vince Guaraldi (设备限制，部分声道丢失） 10. 43:04 - When You Wish Upon A Star - Louis Armstrong 11. 47:27 - Everytime We Say Goodbye - Tore Johansen 12. 50:41 - Both sides now - Joni Mitchell (最爱歌曲，没有之一） 以下文字由谷歌AI生成 🌸 春之生机 • • • 三月：Waters of March — Jane Monheit * Jane Monheit 甜美轻盈的嗓音，如同三月融化的冰雪与淅淅沥沥的春雨。歌词碎碎念式的意象描绘，展现了大自然在冬眠后重新焕发的勃勃生机，作为整张四季歌单的序幕，带出春寒料峭、万物复苏的喜悦。 • • • 四月：Little Girl Blue — Nina Simone * 四月的天气总是阴晴不定。Nina Simone 略带沙哑且充满故事感的歌声，融合了古典钢琴的基调，将“忧郁小女孩”的孤独感刻画得淋漓尽致，像是一场四月的夜雨，细腻、敏感又带着一丝料峭的春寒。 • • • 五月：Body and Soul — Tony Bennett & Amy Winehouse * 五月是春天的尾声，充满了热烈与深情。两位传奇歌手的世纪合唱，将萨克斯风般的醇厚人声发挥到极致。挚热的歌词与浪漫的编曲交织，如同五月盛开的花朵，将身心全盘托付给这个即将步入夏天的季节。 ☀️ 夏之炽热 • • • 六月：You Are the Reason — Ramsey Lewis * 六月迎来了真正的夏天。Ramsey Lewis 流畅且富有律动感的爵士钢琴，如同穿透初夏树荫的金色阳光。琴键的跳跃充满了感恩与喜悦，为这个充满生命力的盛夏六月注入了无限的活力与爱意。 • • • 七月：Send In The Clowns — Cleo Laine * 七月是酷暑的巅峰，也是情绪最容易泛滥的季节。Cleo Laine 戏剧张力极强的声线，将这首名曲演绎得婉转动人。在喧嚣火热的七月夜晚，这首歌就像是一场散场后的马戏团表演，带着一丝宿命般的叹息与清凉。 • • • • 八月：La Belle Dame Sans Regrets — Chris Botti * 八月是夏日最后的狂欢，带着法国香颂的慵懒。Chris Botti 那支温柔得能滴出水来的小号，吹奏出夏日黄昏特有的微醺感。歌名意为“无怨无悔的美丽女子”，恰如八月那抓不住却又让人沉溺的晚风。 🍁 秋之沉淀 • • • 九月：Bossa Antigua — Paul Desmond * 九月迎来了秋风。Paul Desmond 那标志性、如酷派爵士般丝滑柔和的中音萨克斯风，在中速的波萨诺瓦节奏中流淌。没有了夏天的燥热，九月的空气变得干净而清爽，最适合在午后静静聆听这份惬意。 • • • • 十月：I Can't Get Started (Live) — Don Shirley Trio * 十月是落叶纷飞的深秋。唐·谢泼德三重奏的现场版演绎，将古典的严谨与爵士的即兴完美融合。沉稳的钢琴与大提琴对话，如同十月漫步在铺满落叶的金黄大道上，心中涌起万千思绪却又不知从何说起。 • • • 十一月：Theme To Grace (Live) — Vince Guaraldi * 十一月，冬天的脚步近了。文斯·瓜拉尔迪明亮而充满神圣感的钢琴独奏，为这个寒冷的晚秋带来了一抹温暖的“恩宠之光”。乐曲带着朝圣般的宁静，让人在感恩中告别秋天。 ❄️ 冬之暖意 • • • 十二月：When You Wish Upon A Star — Louis Armstrong * 十二月是充满节日氛围与期盼的月份。路易斯·阿姆斯特朗那标志性的沙哑烟嗓，配合着温暖的小号，让这首童话般的歌曲变成了冬日壁炉旁的围炉夜话。无论过去的一年如何，在十二月的星光下，总有美好的愿望会实现。 • • • 一月：Everytime We Say Goodbye — Tore Johansen * 一月是一年的起点，也是告别过去的时刻。挪威小号手 Tore Johansen 用北欧特有的冷冽与纯净，重新诠释了这首关于告别的经典。小号声在空旷的冬日空气中回荡，既是对过去一年的深情告别，也是对新一年的默默期许。 • • • 二月：Both Sides Now — Joni Mitchell * 二月是岁末的终点，也是静待春来的过渡。Joni Mitchell 晚年饱经沧桑、低沉浑厚的嗓音，将这首看透“云彩、爱情与人生”两面的歌曲唱出了史诗般的厚重感。在二月的寒风中，我们看懂了生命的得与失，静静等待下一个三月的春暖花开。

最近在听《Slow Brand》的 EP.88。主播们借由那些曾让我们笃信的“好品牌”的消失，铺开了一幅关于理想主义、品牌魅力与创作者悲欢的画卷。在这期节目中，最令我触动的是那个关于“真空”的追问：为什么在今天，我们越来越少能在毫无干扰的环境下，去纯粹地爱上一首歌、一部电影？时代的喧嚣冲淡了体验的纯粹。大家是否也同我一样，偶尔会想起曾经那些不期而遇的好歌，以及那个能让我们在真空里自由感动的自己？ https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6a2ad53112039c40829adb57 1) 0:00 - I Don't Want to Miss a Thing - Aerosmith 2) 4:59 - Say My Name - Destiny's Child 3) 9:30 - Put Your Records On - Corinne Bailey Rae 4) 13:05 - Back To Black - Amy Winehouse 5) 17:06 - Warwick Avenue - Duffy 6) 20:52 - Sweet Dreams - Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart

Q2 歌单。最近听音乐没有遇见怦然心动的，希望小宇宙的朋友可以推荐你们在听的喜欢的爵士作品~~ 1) 0:00 - We Live In Two Different Worlds - Ahmad Jamal 2) 4:28 - The Moon Song - Pat Metheny, Charlie Haden 3) 11:26 - Jóhannsson: The Theory of Everything - Alice Sara Ott 4) 12:57 - Treasure Island - Keith Jarrett 5) 17:11 - The Summer Knows (Live) - Bill Evans, Eddie Gomez

最近看了《火车梦》（Train Dreams）。影片主人公是20世纪初在时代洪流、在命运与自然中忍受巨恸的伐木工人罗伯特·格兰尼尔，影片讲述了他一生的克制、孤独与坚韧。 * 荒野的序幕：Nick Cave 的 Train Dreams 用低沉、粗粝且带有烟熏感的嗓音，拉开了那片寂静、冷冽且充满宿命感的太平洋西北部原始森林的帷幕。 * 影像的骨骼：Bryce Dessner 作为《火车梦》的电影原声作曲家，他带来的 Home II / Follies & Endeavors 正是影片的灵魂。冷峻的大提琴与如迷雾般层层铺叠的现代古典弦乐，完美复刻了主角在失去妻女后，孤身在荒野中砍伐树木、抚平创伤、在孤独中走向苍老的心理轨迹。 * 终点的释怀：而后半段 Pat Metheny 的当代爵士乐，则是对这场漫长告别最温柔的抚慰。当 Last Train Home 标志性、如铁轨律动般的吉他音色铺展开来，就像电影尾声中那个普通人历经沧桑后的释然 —— 时代在咆哮着向前（Time Goes On），火车带走了一个旧世界，但那些散落在森林和铁轨间的爱与痛苦，最终都在乐章里变成了他自己的歌（My Song）。 （本次文案主要由AI生成。） 1) 0:00 - Train Dreams - Nick Cave 2) 4:23 - A Faint Understanding - Bryce Dessner 3) 5:57 - Home lI - Bryce Dessner 4) 7:57 - Follies & Endeavors - Bryce Dessner 5) 9:08 - Last Train Home - Pat Metheny 6) 13:43 - Time Goes On - Pat Metheny 7) 17:01 - My Song - Pat Metheny

Milt Jackson，绰号“Bags”，是一位美国爵士颤音琴演奏家。颤音琴（Vibraphone）是一种金属材质的键盘打击乐器，1920年代起源于美国，广泛用于爵士乐中。其核心特征是铝合金琴键下方的共鸣管内装有电机驱动的旋转扇叶，产生独特、清脆且带波动感的音色，通常使用槌（Mallet）敲击演奏。 颤音琴的音色柔和、清脆、飘忽不定，具有很长的延音。Milt Jackson与其他演奏家（如 Lionel Hampton 或 Gary Burton）的区别主要体现在以下几个极具辨识度的特征： 独特的颤音速度：这是他最标志性的个人标签。他习惯将电颤琴振荡器的速度调慢到约 每秒 3.3 转，而像 Lionel Hampton 等人通常设置为每秒10 转。这种慢速震荡产生了一种类似人声（Vocal-like）的细腻颤音，使他的音色更显忧郁、深邃且富有感。 蓝调与福音乐的灵魂：Jackson 的演奏中渗透着深厚的蓝调（Blues）和福音乐（Gospel）底色。相比于追求纯粹技巧或冷爵士的演奏者，他的旋律更有“歌唱性”，特别是在演奏慢节奏蓝调时，展现出一种“像解开领带般轻松自在”的从容感。 两槌演奏法（Two-Mallet Technique）：与后期代表人物 Gary Burton 著名的四槌演奏法（可以像钢琴一样弹奏和弦）不同，Jackson 坚持使用两槌演奏法。这使他能更专注于单音线条的力度控制和 Bebop 式的快速跑动，使颤音琴在乐队中听起来更像是一件极具爆发力的管乐器。 节奏的留白与律动：他非常擅长利用留白（Space），其即兴演奏不仅仅是音符的堆砌，而是充满了对和声细节的敏锐触觉，这让他能与 Miles Davis 或 John Coltrane 这种风格迥异的大师进行高水平的对话。 1) 0:00 - Alone Together - Milt Jackson 2) 4:51 - Bags & Trane - Milt Jackson, John Coltrane 3) 12:19 - The Nearness Of You - Milt Jackson 4) 16:22 - Stairway To The Stars (Take 2) - Wes Montgomery, Milt Jackson 5) 20:09 - Lillie (Original Mix) - Milt Jackson 6) 23:23 - I Remember Clifford - Milt Jackson

《Indiana》《印第安纳》（原名为《Back Home Again in Indiana》）由James F. Hanley 作曲，Ballard MacDonald 作词，于1917年正式出版。尽管作为一首典型的“锡盘巷” （Tin Pan Alley）流行歌曲问世，但其简洁明了的和弦使其迅速成为爵士乐手们进行即兴创作的挚爱，它迅速成为早期 “新奥尔良风格” 乐队的保留曲目。 Louis Armstrong 及其 “全明星乐队” （All Stars）曾连续多年以此曲作为开场曲目。1947年， Charlie Parker（亦有说法称是 Miles Davis）沿用了《Indiana》这套和弦，并在其之上谱写出了一条极具复杂性的波普风格旋律，创作了《Donna Lee》。所谓 “和弦套用曲” ，是指在既有的和声结构之上重新谱写旋律，这是 “波普爵士” （bebop）风格中一种常用的创作技法。 二者之间的联系： 旋律与和声结构：相较于《Indiana》在风格上仍相对贴近其流行音乐的根源，《Donna Lee》则呈现出一种如连珠炮般密集且棱角分明的旋律风格，其中充斥着大量的半音阶运用，且在每一个和弦转换处都采用了四音组（four-note groupings）的密集排列。 速度与律动：通常情况下，《Indiana》会以一种明快且富有“摇摆感”（swing）的速度进行演奏。而《Donna Lee》则以其极度狂飙、令人咋舌的波普爵士超高速演奏而闻名遐迩。 1) 0:00 - Back Home In Indiana - Louis Armstrong 2) 4:10 - Indiana - Bud Powell 3) 6:55 - Back Home Again in Indiana - Milt Jackson 4) 10:23 - Donna Lee - Charlie Parker 5) 12:56 - Donna Lee (Live) Oscar Peterson, Joe Pass, Niels-Henning Ørsted Pedersen 6) 15:52 - Donna Lee (Original Take) - Art Pepper

《Misty》（迷雾）是一首爵士经典曲目，由钢琴家Erroll Garner 于1954年创作并首度录制，创作灵感来自于Erroll Garner乘坐的从旧金山飞往芝加哥的航班上。当时飞机正穿越一场雷暴，当飞机降落至奥黑尔机场（O'Hare）时，Garner透过窗户望去，看见一道彩虹在迷蒙的雾气中隐隐发光。这一景象深深触动了他，促使他当场开始构思《Misty》的旋律。他一边哼唱着脑海中的音符，一边在膝盖上敲击着想象中的琴键。这一举动甚至引得邻座乘客叫来空乘人员，以为这位看似“生病”的乘客需要帮助。 今天播放的一个演唱版本来自Melody Gardot。Melody Gardot是我很喜欢的美国爵士乐歌手之一，以其空灵动人的声线和深情的演唱风格著称。她的音乐融合了爵士、流行、蓝调与folk 元素。19岁时，Gardot 遭受了严重的车祸，导致脑部和脊柱损伤，失去了部分记忆和行动能力。在医院复健期间，由于无法进行常规对话，她在医生的建议下开始用音乐进行认知和行动复健，重新学会了说话和歌唱，这促使她开始了职业音乐创作。 于她，音乐赋予了她新生。 1) 0:00 - Misty (Remastered 2020) - Erroll Garner 2) 2:47 - Misty - Sarah Vaughan 3) 5:48 - Misty (Live At The Half Note) - Wes Montgomery, Wynton Kelly 4) 12:44 - Misty - Jeff Goldblum & Melody Gardot 5) 16:55 - Baby I'm A Fool - Melody Gardot 6) 20:27 - If The Stars Were Mine - Melody Gardot 7) 23:18 - La chanson des vieux amants - Melody Gardot

2026年Q1新认识了一位歌手Linda Perhacs。她是一位美国迷幻民谣（Psychedelic Folk）音乐人。Linda的主职是一名牙科保健员。她在 20 世纪 60 年代末被一位名叫 Leonard Rosenman 的作曲家发掘。当时他听了琳达的磁带后，对其独特的空灵嗓音和创作才华大为震惊。1970 年，她发行了首张专辑《Parallelograms》。这张专辑融合了极简的吉他伴奏、复杂的和声以及前卫的音效实验。然而，由于当时唱片公司推广不力且制作过程中出现失误，专辑反响平平，琳达随后重返牙科行业工作。随着互联网的发展，新一代乐迷和评论家重新发现了《Parallelograms》的价值。这张专辑在 21 世纪被公认为迷幻民谣的奠基之作。2014 年，琳达在时隔 44 年后发布了第二张专辑《The Soul of All Natural Things》，随后又在 2017 年发布了《I'm A Harmony》。她的音乐通常被描述为空灵、禅意、自然主义且具有实验色彩。她擅长捕捉自然界的美感（如雨水、光影），并将其转化为层叠的和声与流动的旋律。 2026年3月还去听了Sam Smith的现场，被Sam的歌声和现场观众的热情所打动。 1) 0:00 - Chimacum Rain (1970) - Lina Perhacs 2) 3:23 - Children (2014) - Linda Perhacs 3) 6:39 - Estoy Perdido - Los Tres Ases 4) 9:57 - Jóhannsson: Bañ - Alice Sara Ott 5) 12:37 - We Will Live (2017) - Linda Perhacs 6) 17:54 - Love Is A Stillness - Sam Smith 7) 19:51 - MAGNIFICAT: IV. Et misericordia - Trondheimsolistene, Anita Brevik, Nidarosdomens Jentekor, Lise Granden Berg, Magne Draagen, Maria Naess

《你必须相信春天》（You Must Believe in Spring）是一首充满希望的爵士乐标准曲，最初由Michel Legrand为1967年的电影《罗什福尔的少女》（Les Demoiselles de Rochefort）创作，并由Alan Bergman和Marilyn Bergman填词。它象征着希望和新生，寓意着正如冬天终将过去，美好的日子终将到来。最初以法语创作，名为《马克桑斯之歌》（La Chanson de Maxence）。Bill Evans于1977年录制了一个经典的、略带忧郁却充满希望的版本，后来以专辑《你必须相信春天》（You Must Believe in Spring）的形式发行。 1) 0:00 - You Must Believe In Spring - Laura Fygi 2) 3:50 - You Must Believe In Spring - Pearl Django, David Lange 3) 8:53 - You Must Believe In Spring Danny Grissett, Vicente Archer 4) 13:00 - La chanson de Maxence - Laura Anglade, Sam Kirmayer 5) 17:37 - You Must Believe In Spring - (R... Tony Bennett, Bill Evans 6) 23:25 - You Must Believe In Spring - Bill Evans

Vicente Amigo的《Réquiem》（安魂曲）是一首情感深沉的现代弗拉门戈吉他独奏曲，以优美的旋律和忧郁的氛围著称。该曲展现了 Amigo 高超的即兴演奏能力与细腻的情感表达，通常被视为对逝去之人的缅怀或对人生悲欢的冥想，体现了其“新弗拉门戈”的风格特色。 虽然速度较慢，但吉他演奏注重力度变化，并在复杂的和声中融入了细腻的装饰音。 Réquiem (Vicente Amigo with Niña Pastori, Arcángel, Miguel Poveda, Rafael de Utrera & Pedro El Granaíno) 将是大地 将是太阳 渴望你的海洋和月亮 将是弗拉明戈 它以最强大的力量 思念你，为你哭泣 将是塞维利亚 将是特里亚纳 将是圣地亚哥、加的斯、格拉纳达 我的梦将永远属于你 Será la Tierra Serán los soles Mares y Luna quienes te añoren Será el flamenco Quien con más fuerza Te eche de menos y a ti te llore Será Sevilla Será Triana Será Santiago, Cai, Granada Serán mis sueños por siempre tuyos