最近在听《Slow Brand》的 EP.88。主播们借由那些曾让我们笃信的“好品牌”的消失，铺开了一幅关于理想主义、品牌魅力与创作者悲欢的画卷。在这期节目中，最令我触动的是那个关于“真空”的追问：为什么在今天，我们越来越少能在毫无干扰的环境下，去纯粹地爱上一首歌、一部电影？时代的喧嚣冲淡了体验的纯粹。大家是否也同我一样，偶尔会想起曾经那些不期而遇的好歌，以及那个能让我们在真空里自由感动的自己？ https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6a2ad53112039c40829adb57 1) 0:00 - I Don't Want to Miss a Thing - Aerosmith 2) 4:59 - Say My Name - Destiny's Child 3) 9:30 - Put Your Records On - Corinne Bailey Rae 4) 13:05 - Back To Black - Amy Winehouse 5) 17:06 - Warwick Avenue - Duffy 6) 20:52 - Sweet Dreams - Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart

Q2 歌单。最近听音乐没有遇见怦然心动的，希望小宇宙的朋友可以推荐你们在听的喜欢的爵士作品~~ 1) 0:00 - We Live In Two Different Worlds - Ahmad Jamal 2) 4:28 - The Moon Song - Pat Metheny, Charlie Haden 3) 11:26 - Jóhannsson: The Theory of Everything - Alice Sara Ott 4) 12:57 - Treasure Island - Keith Jarrett 5) 17:11 - The Summer Knows (Live) - Bill Evans, Eddie Gomez

最近看了《火车梦》（Train Dreams）。影片主人公是20世纪初在时代洪流、在命运与自然中忍受巨恸的伐木工人罗伯特·格兰尼尔，影片讲述了他一生的克制、孤独与坚韧。 * 荒野的序幕：Nick Cave 的 Train Dreams 用低沉、粗粝且带有烟熏感的嗓音，拉开了那片寂静、冷冽且充满宿命感的太平洋西北部原始森林的帷幕。 * 影像的骨骼：Bryce Dessner 作为《火车梦》的电影原声作曲家，他带来的 Home II / Follies & Endeavors 正是影片的灵魂。冷峻的大提琴与如迷雾般层层铺叠的现代古典弦乐，完美复刻了主角在失去妻女后，孤身在荒野中砍伐树木、抚平创伤、在孤独中走向苍老的心理轨迹。 * 终点的释怀：而后半段 Pat Metheny 的当代爵士乐，则是对这场漫长告别最温柔的抚慰。当 Last Train Home 标志性、如铁轨律动般的吉他音色铺展开来，就像电影尾声中那个普通人历经沧桑后的释然 —— 时代在咆哮着向前（Time Goes On），火车带走了一个旧世界，但那些散落在森林和铁轨间的爱与痛苦，最终都在乐章里变成了他自己的歌（My Song）。 （本次文案主要由AI生成。） 1) 0:00 - Train Dreams - Nick Cave 2) 4:23 - A Faint Understanding - Bryce Dessner 3) 5:57 - Home lI - Bryce Dessner 4) 7:57 - Follies & Endeavors - Bryce Dessner 5) 9:08 - Last Train Home - Pat Metheny 6) 13:43 - Time Goes On - Pat Metheny 7) 17:01 - My Song - Pat Metheny

Milt Jackson，绰号“Bags”，是一位美国爵士颤音琴演奏家。颤音琴（Vibraphone）是一种金属材质的键盘打击乐器，1920年代起源于美国，广泛用于爵士乐中。其核心特征是铝合金琴键下方的共鸣管内装有电机驱动的旋转扇叶，产生独特、清脆且带波动感的音色，通常使用槌（Mallet）敲击演奏。 颤音琴的音色柔和、清脆、飘忽不定，具有很长的延音。Milt Jackson与其他演奏家（如 Lionel Hampton 或 Gary Burton）的区别主要体现在以下几个极具辨识度的特征： 独特的颤音速度：这是他最标志性的个人标签。他习惯将电颤琴振荡器的速度调慢到约 每秒 3.3 转，而像 Lionel Hampton 等人通常设置为每秒10 转。这种慢速震荡产生了一种类似人声（Vocal-like）的细腻颤音，使他的音色更显忧郁、深邃且富有感。 蓝调与福音乐的灵魂：Jackson 的演奏中渗透着深厚的蓝调（Blues）和福音乐（Gospel）底色。相比于追求纯粹技巧或冷爵士的演奏者，他的旋律更有“歌唱性”，特别是在演奏慢节奏蓝调时，展现出一种“像解开领带般轻松自在”的从容感。 两槌演奏法（Two-Mallet Technique）：与后期代表人物 Gary Burton 著名的四槌演奏法（可以像钢琴一样弹奏和弦）不同，Jackson 坚持使用两槌演奏法。这使他能更专注于单音线条的力度控制和 Bebop 式的快速跑动，使颤音琴在乐队中听起来更像是一件极具爆发力的管乐器。 节奏的留白与律动：他非常擅长利用留白（Space），其即兴演奏不仅仅是音符的堆砌，而是充满了对和声细节的敏锐触觉，这让他能与 Miles Davis 或 John Coltrane 这种风格迥异的大师进行高水平的对话。 1) 0:00 - Alone Together - Milt Jackson 2) 4:51 - Bags & Trane - Milt Jackson, John Coltrane 3) 12:19 - The Nearness Of You - Milt Jackson 4) 16:22 - Stairway To The Stars (Take 2) - Wes Montgomery, Milt Jackson 5) 20:09 - Lillie (Original Mix) - Milt Jackson 6) 23:23 - I Remember Clifford - Milt Jackson

《Indiana》《印第安纳》（原名为《Back Home Again in Indiana》）由James F. Hanley 作曲，Ballard MacDonald 作词，于1917年正式出版。尽管作为一首典型的“锡盘巷” （Tin Pan Alley）流行歌曲问世，但其简洁明了的和弦使其迅速成为爵士乐手们进行即兴创作的挚爱，它迅速成为早期 “新奥尔良风格” 乐队的保留曲目。 Louis Armstrong 及其 “全明星乐队” （All Stars）曾连续多年以此曲作为开场曲目。1947年， Charlie Parker（亦有说法称是 Miles Davis）沿用了《Indiana》这套和弦，并在其之上谱写出了一条极具复杂性的波普风格旋律，创作了《Donna Lee》。所谓 “和弦套用曲” ，是指在既有的和声结构之上重新谱写旋律，这是 “波普爵士” （bebop）风格中一种常用的创作技法。 二者之间的联系： 旋律与和声结构：相较于《Indiana》在风格上仍相对贴近其流行音乐的根源，《Donna Lee》则呈现出一种如连珠炮般密集且棱角分明的旋律风格，其中充斥着大量的半音阶运用，且在每一个和弦转换处都采用了四音组（four-note groupings）的密集排列。 速度与律动：通常情况下，《Indiana》会以一种明快且富有“摇摆感”（swing）的速度进行演奏。而《Donna Lee》则以其极度狂飙、令人咋舌的波普爵士超高速演奏而闻名遐迩。 1) 0:00 - Back Home In Indiana - Louis Armstrong 2) 4:10 - Indiana - Bud Powell 3) 6:55 - Back Home Again in Indiana - Milt Jackson 4) 10:23 - Donna Lee - Charlie Parker 5) 12:56 - Donna Lee (Live) Oscar Peterson, Joe Pass, Niels-Henning Ørsted Pedersen 6) 15:52 - Donna Lee (Original Take) - Art Pepper

《Misty》（迷雾）是一首爵士经典曲目，由钢琴家Erroll Garner 于1954年创作并首度录制，创作灵感来自于Erroll Garner乘坐的从旧金山飞往芝加哥的航班上。当时飞机正穿越一场雷暴，当飞机降落至奥黑尔机场（O'Hare）时，Garner透过窗户望去，看见一道彩虹在迷蒙的雾气中隐隐发光。这一景象深深触动了他，促使他当场开始构思《Misty》的旋律。他一边哼唱着脑海中的音符，一边在膝盖上敲击着想象中的琴键。这一举动甚至引得邻座乘客叫来空乘人员，以为这位看似“生病”的乘客需要帮助。 今天播放的一个演唱版本来自Melody Gardot。Melody Gardot是我很喜欢的美国爵士乐歌手之一，以其空灵动人的声线和深情的演唱风格著称。她的音乐融合了爵士、流行、蓝调与folk 元素。19岁时，Gardot 遭受了严重的车祸，导致脑部和脊柱损伤，失去了部分记忆和行动能力。在医院复健期间，由于无法进行常规对话，她在医生的建议下开始用音乐进行认知和行动复健，重新学会了说话和歌唱，这促使她开始了职业音乐创作。 于她，音乐赋予了她新生。 1) 0:00 - Misty (Remastered 2020) - Erroll Garner 2) 2:47 - Misty - Sarah Vaughan 3) 5:48 - Misty (Live At The Half Note) - Wes Montgomery, Wynton Kelly 4) 12:44 - Misty - Jeff Goldblum & Melody Gardot 5) 16:55 - Baby I'm A Fool - Melody Gardot 6) 20:27 - If The Stars Were Mine - Melody Gardot 7) 23:18 - La chanson des vieux amants - Melody Gardot

2026年Q1新认识了一位歌手Linda Perhacs。她是一位美国迷幻民谣（Psychedelic Folk）音乐人。Linda的主职是一名牙科保健员。她在 20 世纪 60 年代末被一位名叫 Leonard Rosenman 的作曲家发掘。当时他听了琳达的磁带后，对其独特的空灵嗓音和创作才华大为震惊。1970 年，她发行了首张专辑《Parallelograms》。这张专辑融合了极简的吉他伴奏、复杂的和声以及前卫的音效实验。然而，由于当时唱片公司推广不力且制作过程中出现失误，专辑反响平平，琳达随后重返牙科行业工作。随着互联网的发展，新一代乐迷和评论家重新发现了《Parallelograms》的价值。这张专辑在 21 世纪被公认为迷幻民谣的奠基之作。2014 年，琳达在时隔 44 年后发布了第二张专辑《The Soul of All Natural Things》，随后又在 2017 年发布了《I'm A Harmony》。她的音乐通常被描述为空灵、禅意、自然主义且具有实验色彩。她擅长捕捉自然界的美感（如雨水、光影），并将其转化为层叠的和声与流动的旋律。 2026年3月还去听了Sam Smith的现场，被Sam的歌声和现场观众的热情所打动。 1) 0:00 - Chimacum Rain (1970) - Lina Perhacs 2) 3:23 - Children (2014) - Linda Perhacs 3) 6:39 - Estoy Perdido - Los Tres Ases 4) 9:57 - Jóhannsson: Bañ - Alice Sara Ott 5) 12:37 - We Will Live (2017) - Linda Perhacs 6) 17:54 - Love Is A Stillness - Sam Smith 7) 19:51 - MAGNIFICAT: IV. Et misericordia - Trondheimsolistene, Anita Brevik, Nidarosdomens Jentekor, Lise Granden Berg, Magne Draagen, Maria Naess

《你必须相信春天》（You Must Believe in Spring）是一首充满希望的爵士乐标准曲，最初由Michel Legrand为1967年的电影《罗什福尔的少女》（Les Demoiselles de Rochefort）创作，并由Alan Bergman和Marilyn Bergman填词。它象征着希望和新生，寓意着正如冬天终将过去，美好的日子终将到来。最初以法语创作，名为《马克桑斯之歌》（La Chanson de Maxence）。Bill Evans于1977年录制了一个经典的、略带忧郁却充满希望的版本，后来以专辑《你必须相信春天》（You Must Believe in Spring）的形式发行。 1) 0:00 - You Must Believe In Spring - Laura Fygi 2) 3:50 - You Must Believe In Spring - Pearl Django, David Lange 3) 8:53 - You Must Believe In Spring Danny Grissett, Vicente Archer 4) 13:00 - La chanson de Maxence - Laura Anglade, Sam Kirmayer 5) 17:37 - You Must Believe In Spring - (R... Tony Bennett, Bill Evans 6) 23:25 - You Must Believe In Spring - Bill Evans

Vicente Amigo的《Réquiem》（安魂曲）是一首情感深沉的现代弗拉门戈吉他独奏曲，以优美的旋律和忧郁的氛围著称。该曲展现了 Amigo 高超的即兴演奏能力与细腻的情感表达，通常被视为对逝去之人的缅怀或对人生悲欢的冥想，体现了其“新弗拉门戈”的风格特色。 虽然速度较慢，但吉他演奏注重力度变化，并在复杂的和声中融入了细腻的装饰音。 Réquiem (Vicente Amigo with Niña Pastori, Arcángel, Miguel Poveda, Rafael de Utrera & Pedro El Granaíno) 将是大地 将是太阳 渴望你的海洋和月亮 将是弗拉明戈 它以最强大的力量 思念你，为你哭泣 将是塞维利亚 将是特里亚纳 将是圣地亚哥、加的斯、格拉纳达 我的梦将永远属于你 Será la Tierra Serán los soles Mares y Luna quienes te añoren Será el flamenco Quien con más fuerza Te eche de menos y a ti te llore Será Sevilla Será Triana Será Santiago, Cai, Granada Serán mis sueños por siempre tuyos

2026年春晚王菲带来的歌曲《你我经历的一刻》是来自Zazazsu乐队的原创歌曲。听了原版，立刻被主唱马懿的声线吸引。小宇宙上有她几年前和朋友聊天的一期播客。她提起如何找到乐队的风格，是在近代音乐的发展中找到适合自己的，i.e.美国60-70年代的流行乐，结合香港黄金时代的音乐风格。 1) 0:00 - 第一千夜 - ZaZaZsu 2) 3:12 - ZaZaZsu - ZaZaZsu 3) 6:21 - 你我经历的一刻 - ZaZaZsu 4) 10:44 - 流年 - ZaZaZsu 5) 15:10 - 着急 - ZaZaZsu 6) 19:01 - 三分钟的快乐 - ZaZaZsu

《辐射》第二季接近尾声。当第七集Balada de la trompeta音乐响起的时候，我整个人汗毛竖起，配合剧情的推动，仿佛也感受到Lucy/Ghoul当时巨大的心理冲击。已经好久没有听到这么兼具旋律和戏剧性的歌曲了，在下班的路上循环播放了一路。Ah Ah Ah Ah Ah Ah Ah Ah 1) 0:00 - Balada de la trompeta - RAPHAEL 2) 3:39 - Make the World Go Away - Eddy Arnold 3) 6:21 - Accentuate the Positive - Perry Como 4) 8:37 - Rum And Coca-Cola (1944 Single Version) - The Andrews Sisters, Vic Schoen & his Orchestra) 5) 11:48 - You Always Hurt the One You Love - Mills Brothers 6) 14:59 - It's All over but the Crying - Ink Spots

灵性爵士乐（或称星际爵士乐）是诞生于20世纪60年代的爵士乐分支，专注于超越和更高意识，融合了自由爵士、调式爵士、东方哲学和非洲节奏，并融入了灵性和社会动荡的主题。John Coltrane的专辑《A Love Supreme》是这一流派的开山之作，代表人物包括Pharoah Sanders, Alice Coltrane, 和Sun Ra。其特点是狂喜的音色、催眠般的律动以及对传统结构的探索。 每首歌之间的间隔比较长，留白可以更好的从上一首歌的循环中走出，进入下一首歌的情绪。 1) 0:00 - Shukuru - Pharoah Sanders 2) 5:51 - Seki - The Circling Sun 3) 10:12 - Stately - Donny McCaslin 4) 16:06 - Sun Song - Pharoah Sanders 5) 22:13 - White Nile - Kelan Phil Cohran & Legacy

节日季怎么能没有carol呢？Vince Guaraldi Trio的"Theme to Grace"是我最喜欢的carol之一。希望大家节日快乐。我们明年再见了。 Music from Vince Guaraldi’s legendary 1965 Jazz mass presentation at Grace Cathedral, San Francisco. Performed by the West Side Chancel Choir and audience members Recorded live on October 19, 2025 来源自youtube

Q4，转眼2025也接近尾声了。辞旧迎新的时候大家都喜欢总结一下过去一年都做了些什么，有什么感悟和收获。我嘛就说一件前天发生的事吧：当我在超市结完账，一位行动不便的老人问我能不能开车送她回家，因为当时天已经黑了。我犹豫了一下还是答应了下来，把她送回了家。整个过程有些紧张（毕竟陌生人还是需要谨慎一些），不过和老人道别，目送她到门口，她挥挥手说“God bless you." 我心里还是暖暖的。 1) 0:00 - Zionsville ii - Khruangbin 2) 5:43 - September Fifteenth - Pat Metheny, Lyle Mays 3) 13:21 - Les Amants Du Dimanche - Lucienne Delyle 4) 16:03 - Aria - Friedrich Gulda 5) 20:40 - A House Is Not A Home - Burt Bacharach

I skovens dybe stille ro是一首丹麦传统民歌，歌曲描写的是森林中鸟鸣声和大自然的轻柔声响营造出的一种宁静平和的氛围。今天带来的版本分别是爵士乐版本，器乐，人声，以及打击乐版本。这几天香港的大火牵动人心，希望这首歌可以带来片刻的宁静与慰藉。 1) 0:00 - I Skovens Dybe Stille Ro - Oscar Peterson, Niels-Henning Ørsted Pedersen 2) 5:25 - I Skovens Dybe Stille Ro - Per Nielsen 3) 8:22 - I Skovens Dybe Stille Ro Pia Raug, Steve Dobrogosz 4) 10:38 - I skovens dybe stille ro - Hørsholm Percussion & Marimba Ensemble