⚪️嘉宾： 余俊熙（四川音乐学院2022级流行器乐系，架子鼓专业） ⚪️主持人： 莎乐美（四川音乐学院音乐商业、流行演唱教师） ☕️播客主要内容： ⚪️ 实习岗位与工作内容： · 岗位： 曲库运营实习生。 · 核心工作： 为海量音乐打标签，以便用户能通过关键词快速、精准地检索到所需歌曲。 · 工作流程： 每天需要快速审听数百至上千首歌曲，在极短时间内（如10秒）判断并标注其风格、流派、使用场景、情绪、乐器、是否含人声等标签。 · 工作意义： 解决非专业用户在专业音乐库中“找歌难”的问题。 ⚪️岗位要求与挑战： · 核心能力： 需要极其广泛的音乐知识储备，对各种音乐风格（从古典、流行到电子音乐）都有深入了解。 · 主要挑战： 入职初期对电子音乐细分流派不熟悉，需要通过边工作边学习来弥补。 ⚪️职场成长与收获： · 心态转变： 认识到工作与学校学习的巨大差异，职场更注重效率和结果。 · 效率提升： 在上级指导下，学会了优化工作流程，避免“无用功”，懂得了区分任务的轻重缓急。 · 思维开拓： 打破了学音乐“毕业即教学或表演”的传统思维定式，看到了音乐产业内更多元的职业可能性。 ⚪️面试经验分享： · 简历亮点： “四川音乐学院”的学历背景是获得面试机会的重要敲门砖。 · 面试环节： 包括笔试和面试。笔试考察听辨能力（如风格判断、乐器识别）；面试由部门领导考察专业知识，例如播放一首歌曲让应聘者分析其风格和元素。 · 关键启示： 面试过程本身也是一个学习的机会，能暴露自己知识体系的盲区。 ⚪️对音乐商业课程的反馈： · 最有价值的收获： 建立了对音乐版权的基本认知。 · 最大的思维转变： 课程成为了从学校走向社会的“过渡桥梁”，促使他重新思考个人职业规划，不再盲目跟风考研或考公，而是开始探索自己真正适合和感兴趣的岗位。 ⚪️给音乐专业学生的建议： · 打破局限： 不要将职业道路局限在“教学”和“表演”上，音乐产业有很多幕后岗位。 · 夯实专业： 扎实的音乐理论知识、器乐技能乃至宿主软件操作能力，在未来工作中都可能发挥意想不到的作用。 · 学好英语： 对于迈向更高层次的职业平台非常重要。

🪩TED是美国的一家私有非营利机构，每年都会邀请各个领域的大咖去讲故事，而在去年11月，TEDxChengdu邀请Luca来到线下，分享专属于她的DJ故事。Luca以自身经历为起点，做了一场名为《跳出框架的音律漫游》的演讲，现场效果非常好，但Luca在TEDxChengdu演讲之后面临两个问题，她在现场播放了一些音乐，这时就涉及到了音乐的版权问题。当Luca知道这些消息时，她没想到一次公益性质的分享，却让自己需要面对意料之外的音乐版权问题。最终成都本土乐队“秘密行动”向她伸出了援手，获得了他们的相关音乐版权，签订了一份有着详细介绍的授权合同。再用秘密行动的音乐替换掉了录像里的其他音乐，才完美解决了这个问题。 🪩也正因这个小插曲，才让莎乐美有机会认识Luca，让我们可以写出她的故事。

⚪️聊天内容围绕： ❶音乐流媒体版税分配 ❷音乐流媒体最新改革 ❸有效听歌时长 ❹给独立音乐人的建议 #Spotify #流媒体

❶今天我们的嘉宾是叶尔纳，一位来自唱片公司的制作统筹，也是一位音乐版权商务工作者。 ❷在跟他对话之前，我们收集了几个音乐人关心的问题。考虑到我们的受众大多在国内，因此文章会重点着墨于这些问题在国内的解决办法。而在我们的播客节目中，也有相同问题的中外不同解法，感兴趣的朋友也可以听听。 ☑︎话题： 改编/翻唱怎么获得授权？ 使用采样如何避免侵权？ DJ 播放音乐需要获得许可吗？ 这些问题都有答案。 ⚠︎音频里插入的歌曲《Praise God》属于合理使用范畴。 #采样 #Remix #改编 #翻唱 #DJ音乐许可

💙本期节目我们将围绕全球音乐产业你必须知道的一些概念去讨论“音乐发行”那些事儿～ ·Ddex /FTP · ISWC /ISRC音乐编码 ·曲库管理 ·DSP流媒体平台版税分配 ·Spotify版税改革 ·音乐聚合商 ·YouTube Content ID 💙与好友老胡隔空对话，（老胡是我读音乐产业专业时的同班同学，现在是海外音乐发行从业者。）我们将带你揭开音乐发行的面纱，这是一个行业外的人也能看懂的行业内的故事～ #Spotify #Youtube #音乐发行 #ISRC #ISWC #DDEX

有伍迪·艾伦的⼩众⾳乐审美 有阿莫多瓦的视觉红 有蜷川实花的摄影美学氛围 王家卫，不⽌是拍电影。 本期我们邀请到了⼯作内容与电影⾳乐相关的四位嘉宾，与我们⼀起圆桌派聊聊欧美⾳乐产业的“同步⾳乐”概念，他们分别是： 毕业于伦敦电影学院的独⽴编剧兼导演刘通，美国迈阿密⼤学电影学院在读编剧兼导演王筱珮，毕业于川⾳作曲系的⾳乐制作⼈彭玮瀚，以及毕业于北京现代⾳乐学院的⾳乐版权⼯作者熊振皓。 🖤对话纪要： * 电影配乐使⽤与导演⻛格的关系 * 电视剧与电影的配乐创作差异 * Music Supervisor⻆⾊在电影制作中的作⽤ * 独⽴电影，商业⼴告宣传⽚的⾳乐选择 * ⾳乐同步，歌曲定价，短视频侵权 * ⾳乐版权与合理使⽤的探讨

🖤 她想要找寻黑色浪潮，碰撞未知。 她知道，云层背后，光芒就在黑夜的上头。 🤍 那些音乐中的念白，像一行行诗， 后疫情时代，与观众建立联系，或许足以双向治愈。 她是朱梦蝶，在荷尔蒙小姐，在超级市场， 她冷静而克制，疯狂而自由。 电台纪要： ❶主要讲述了朱梦蝶在荷尔蒙小姐乐队全国巡演中分享乐队13年的成长与变化，以及音乐人生活状态与音乐环境变化的关系。 ❷朱梦蝶表示，音乐人在演出收入中扮演着重要角色，AI可以协助音乐人更快地完成作品，但情绪的表达仍需依靠个人。 ❸此外，还探讨了歌曲版权归属、乐手付出与收益的平衡、综艺节目对音乐人的影响等问题。

2018年初见胡然和彩文乐队，他们是以乐队身份参与了我在川音最后一场尖子生音乐会时原创歌曲《梦》的演出。 时隔五年，胡然作为我的嘉宾出现在莎乐美谈的第一期节目里，这一切的发生似乎只有时间和空间的改变，而我们的梦却依旧未变。 在莎乐美谈，一起来听听Colorful Bar 彩文乐队签约五年来主唱胡然的一些心路历程，以及身在音乐产业中的一些内心体会吧～ 电台纪要 * 彩文乐队主唱胡然的自我介绍与乐队介绍 莎乐美谈邀请到彩文乐队的主唱，他们成立于2018年，是一支独立电子和摇滚风格的独立乐队。他表示，他从小就学习吉他，接触流行音乐后，发现自己有音乐天赋。在高中时，乐队成员们没有商量过要去考音乐学院，但最后都选择了川音。他说，刚开始加入乐队时，觉得跟大家合不来，但相处久了，这些问题就解决了。他认为，乐队最大的变化是演出变多了，乐队也渐渐走向大家的视野，做的东西也比以前更成熟。最后，他表示，他曾说想回到过去，因为过去的快乐很纯粹。 * 音乐创作与产业专业的思考 主要讲述了音乐创作过程中的挑战和困境。首先，现代生活节奏过快，很多人在追求目标时没有时间停下来欣赏路上的风景。其次，音乐创作过程中，采样、AI等技术已经越来越普及，但这也带来了一些问题，如版权问题、AI生成的作品缺乏情感等。最后，关于音乐产业的专业性，胡然表示，AI在创作过程中可以作为一个协助，但与人类艺术家的创作相比，AI生成的作品在情感上与人类仍然存在差距。 * 胡然的选择与音乐梦想 胡然表示，他觉得快乐就是在风景优美的地方拥有一间工作室，平时能接点活儿，写歌，偶尔演出。他认为现在的音乐市场竞争并不是很健康，因为好的资源被控制。对于版权方面，建议年轻人尽可能掌握自己的版权，签约时尽可能多的提出对自己有利的条款。

莎乐美谈第0期，这是团队里的小伙伴们希望我做的主理人前言。 因为创建音乐产业媒体这件事，包含了所有的我，以及未来所有可能的他们。想说的太多，我却有些失语，这些话似乎都会在未来流入进我与所有对话嘉宾的谈话里。 从川音流行演唱系毕业，到美国迈阿密大学攻读音乐产业硕士，知识量的剧增，视界的完全打开，让我不再想独自体会把酒问青天的快感和彻底的梦醒。我越来越想与我的朋友们，音乐产业的从业者们展开一场场深入沟通，这将是一次梦想与现实的碰撞，一场深入灵魂的思想之旅，希望星星之火，可以燎原。 音乐，理应是我们的权利。