《中国轨道号》，一部由科幻泰斗的人生智慧凝练而成的经典作品，字里行间弥漫着复古的诗意与天马行空的浪漫。受到它独特气质的启发，一个年轻的团队历经艰难，用十个月的时间打磨，终于让原本只存在于文字和记忆里的画面，在舞台上呈现了出来。 现在，这个科幻少年剧系列的第一部《中国轨道号·春》已经在成都科幻馆的舞台上进行了数十场的演出。我们邀请了原著作者吴岩老师，以及舞台剧的核心创作人员，一起来分享那些故事之外的故事，一同感受作品里那些科幻的神秘，以及不畏一切的少年意气。 PS：《中国轨道号·春》目前还有十二场演出安排，欢迎成都的小伙伴来成都科幻馆观看！ *** 本期嘉宾： Harry：常驻主播，译者，撰稿人 吴岩：科幻作家、学者，行业泰斗 西夏：著名影评人，八光分文化影视总监 黄亦杨：导演、编剧，八光分文化戏剧部门负责人 *** • 这部舞台剧是如何缘起的？为何想要做这样一部科幻舞台剧？ • 作品到底讲述了怎样的一个故事？原来当年我们曾真的有过一个载人航天计划？ • 主创在演出的时候为什么躲在最后一排不敢见人？成功演出后的真实状态，是否会如同我们想象的那样感动、热血、兴奋？ • 剧里面的1972年，要如何让2024年的小朋友们感受到？00后的演员要理解这样一部描写1972年的时空的作品，有些什么难处？又需要做一些怎样的准备呢？ • 科幻=视觉奇观……吗？志怪小说到科幻小说，到底什么是“科幻感”？又该如何在舞台上呈现出来？ *** 本期提及的图书/影视剧项目： 《城南旧事》林海音 《阳光灿烂的日子》（电影）姜文 《草房子》曹文轩 《泥河·萤川》宫本辉 《中国》（纪录片）安东尼奥尼

从科幻大会到独立书店市集，再到图书市集，满载着经验与吐槽的聊天局来袭！ 主持： Harry，常驻主播，译者、撰稿人。 嘉宾： 小尊，八光分营销编辑，摊位I人编辑。 鬼糖，八光分营销编辑，摊位E人编辑。 戴浩然，虽然不在场但疯狂被cue的为爱做E编辑。 👑以上四位，八光分摊位冠军销售团队👑 *** 八光分出摊儿履历大盘点！最早一次出摊儿就能集齐科幻“四大天王”？ 市集爆款分析：当与读者面对面，编辑如何安利图书？ 编辑对摆摊儿的预期与意外？ 卖书还是买书……编辑们在市集上都入手了些什么！ 一切皆可吐槽：场地、主办方、队友、读者。 BOOK MARKETS ARE SO HOT, LITERALLY！ 令编辑印象深刻的人与事。 摆摊儿最具挑战性的一件事是—— 摆摊儿最有价值的收获是？ *** 本期提及书目： 罗伯特·谢克里短篇集《世界杂货店》 科幻MOOK系列《银河边缘》 陈梓钧科幻短篇集《闪耀》 顾适科幻短篇集《莫比乌斯时空》 《小镇奇谈》 《中国科幻口述史》 格雷格·伊根经典科幻三重奏《祈祷之海》《快乐的理由》《三进数世界》 雨果奖新晋得主海漄个人短篇集：《海漄怪奇故事集》 谢尔盖·卢基扬年科代表作《星星是冰冷的玩具》 布赖恩·奥尔迪斯代表作《海利科尼亚》三部曲

八光分，是光在真空中行进八分钟的距离。这段从太阳到地球的距离，孕育着生命，也催生了一个团队。 八光分文化，是2016年在成都创立的出版品牌，志在像阳光撒播生命一样，让科幻成为生活之光。 今年5月份，我们迎来了八光分的8岁生日。 值此8周年之际，我们邀请了三位八光分“元老”分子，来跟大家分享他们和八光分的8年故事。一起来听听，8年间，他们在八光分做了哪些书，有哪些成功/失败经验，又是如何一步步从职场新人成长为成熟的科幻编辑的吧！ *** 主持： Harry，常驻主播，译者、撰稿人。 嘉宾： 戴浩然，八光分文化副总经理、产品总监。 田兴海，八光分文化策划编辑，青年科幻作者。 李晨旭，八光分文化中文编辑，冷湖奖项目统筹。 *** 如何与八光分结缘？ 作为新人编辑在八光分经手的第一个项目是什么？ 八年间做了多少本书？ 如果要重做一本书，会选哪一本？ 哪本书的市场反馈最出乎你意料？ 编辑生涯面临的最大困难？ 八年里，最累人的时刻是什么？ 八年里，观察到科幻行业发生了哪些变化？发现风口了吗？ 八年里，实现了什么梦想？工作之外的生活有什么变化吗？ *** 本期提及的图书项目： “冷湖科幻文学奖”项目 “中国科幻口述史”项目 《银河边缘》科幻MOOK 《格雷格·伊根经典科幻三重奏》（《祈祷之海》《快乐的理由》《三进数世界》） 《莫比乌斯时空》 《世界杂货店》 《时空画师》

【本期嘉宾】 Harry，常驻主播，译者、撰稿人。 戴浩然，八光分文化产品总监。 甜菜，友台「近于正常」「这里有诗」主播，视频号文学博主，野生话痨。 【Shownotes】 01:08 春天开始和结束的标志是什么？ 是花开花败，还是严格遵循日历来啊？ 20:41 质疑嬢嬢，理解嬢嬢，成为嬢嬢。 这花讯，我追定了。 39:30 春天必吃榜大评选。 某人竟然连选两位冬季选手，吃货痛心。 有些春天的物产，主打一个情绪价值。 65:50 春风沉醉的夜晚，要怎么晕乎乎地过？ 散步、喝酒、背着娃吃好吃的。

-本期嘉宾- 西夏，著名科幻影评人，资深影视从业者。 尤行，电影编剧，导演。 1 对《沙丘2》的总体印象是催眠？！ 催眠，但是是好的催眠。 2 维伦纽瓦导演是营造氛围的高手，不是一个讲事和刻画人的高手。 维伦纽瓦导演的核心主题是：我是谁？（《2049》《边境杀手》） 3 原著的缺点也匹配了导演的缺点？从剪辑角度看来，还有些地方会有疑问？ 4 什么是属于我们时代的科幻电影？ 《沙丘》影视化改编的坎坷历程，是技术鸿沟的逾越让它成了我们时代的电影。面对人工智能和短视频的流行，《沙丘》就是这个时代的解毒剂。 5 科幻电影最核心的审美是“惊奇感”。 创造惊奇感的核心是认知的陌生化。 《沙丘》首次完整地呈现了一个星球的生态，也将之与社会、政治联系在了一起。 6 如何看待《沙丘》的时代局限？ 从经济角度上来说，作为一部面对全球观众的大片，一定是避开了所有的雷。 电影中的女性角色，角色精神和坚定信仰，都很出彩。 7 《沙丘2》中皇帝的飞船设计有何含义？是帝王气象还是太空劳斯莱斯？ 红外摄影集拍摄的黑白段落：在故事上没好处，因为角色在后来没有撑起这个戏份，但爽就够了！ 8 美术风格到底能不能封神？ 《沙丘》用了真正的阳光，真正的沙子，动态、战斗的场面是真实带来的福利。比如扑翼飞机都是用直升机实拍的，但收益是值得的，而其他电影里的飞行器场景不会给人如此强大的压迫感，就是因为真实世界的认知被融入了电影。 维伦纽瓦导演对影史最大贡献竟然是猫猫的呼噜声？ 就连扑翼飞机的荷载人数也是有讲究的：明确它的尺度。 9 巨大的尺度是否值得关注？ 银幕上没有绝对的大小，只有相对的大小。《沙丘》用得很狡猾，时刻用大的物体来提醒你人物的处境、挑战和危险，当人被放大（特写）的时候，放大了人物的感情，让大的环境和大的人物，让观众更好地体会。 科幻迷的巨物崇拜快感拉满。整个《沙丘》的美学体系里充满了对比：古典和未来，中世界的罗马宫斗和科幻世界，沙和水，人的力量和机器的力量，姐妹会和宇航工会，对立中获得了刺激，创造了世界。

-本期声音- Harry，译者，撰稿人。 尤行，电影编剧，导演。 鬼糖，营销编辑。 1 读到《沙丘》原著第五本但没读下去的Harry竟然是本场学霸？ 编辑鬼糖：够了够了，读完《海伯利安》四部曲就够一个硬核科幻迷封神了。 导演尤行：没读，勿cue。 2 佐杜洛夫斯基导演试图影视化《沙丘》未果，然而一鲸落，好莱坞生。 大卫·林奇也没有终剪权啊？啊？ 3 维伦纽瓦导演崛起！ 导演尤行：《银翼杀手2019》《降临》也就一般吧，但为什么翻来覆去地看？ 编辑鬼糖：求求牛蛙导演下一部拯救《银河帝国》（下跪） 其实大量干货：导演尤行口头拉片。 4 Harry和编辑鬼糖：汉斯·季默现在声音好大哦，是人老了吗？ 导演尤行：看看你们在说什么疯话。 Harry和编辑鬼糖：《沙丘1》个别画面好暗啊，灯光师跑路了吗？ 导演尤行：我来给你们科普科普。 没有人不会喜欢这版《沙丘》的美术吧！ 锐评选角：甜茶意外地好，赞达亚，嗨，就是赞达亚！其他老戏骨，你们辛苦啦！ 导演尤行：啊，海马王在原著中的戏份如此吃重啊？ 5 似乎没有别的导演可以来拍《沙丘》了，维伦纽瓦真乃天选之人。 编辑鬼糖：建议《沙丘》芭比化。