《心底的琴声》告诉我们，不要让孩子发自内心的创作被无休止的重复和技术练习取代，对于孩子的创作，我们要做的就是欣赏和赞美。 如果孩子在创作过程中遇到一些技术问题自己解决不了，大人可以提供适当的帮助：比如引导孩子自己上网看教程，或者就非常具体的问题请教专业人员。 要知道，在创作过程中，就算是成年人也一样需要合作与帮助。对各年龄段的创作者来说，最大的伤害莫过于出于各种原因而压抑自我的创造本能，因为这种本能源自内心的自我流露。 专业技巧和背景知识仅仅是完善和丰富作品的方法与手段，并不是创作的目的与核心。打个比方，如果说创作的自我流露是珍宝，那么专业训练只是对这件珍宝的打磨，只能适度而为。 在亲子共读中，可多引导孩子观察整本书的颜色，故事里只有拉杰在开头和结尾弹出属于自己“心底的琴声”的时候，钢琴里流动出来的音符是彩色的，充满活力地流动着的。

这本绘本的独特价值： 古典乐启蒙 通过孩子的视角，将交响乐中不同乐器的声音比喻成自然事物（如“长笛像春风”），帮助孩子直观理解音乐。 礼仪教育 自然地融入音乐会礼仪：比如不能吃东西、不能说话、何时鼓掌等。 艺术与生活的联结 小香的想象画面（如音乐化作星空、森林）鼓励孩子用想象力感受艺术。

《卖火柴的小女孩》是 丹麦童话大师安徒生（Hans Christian Andersen） 创作的经典故事，自 1845年 发表以来感动了无数读者。许多绘本版本通过图画重新诠释了这个故事，但核心情节基本一致。 《卖火柴的小女孩》绘本主要情节 1. 寒冷的冬夜 一个 贫穷的小女孩 赤着脚在雪地里卖火柴，又冷又饿，但没人买她的火柴。 她不敢回家，因为父亲会打她，而且家里也一样寒冷破旧。 2. 点燃火柴的幻象 为了取暖，小女孩 一次次擦亮火柴，每根火柴都带来一段温暖的幻象： 第一根：看到温暖的 火炉（渴望温暖）。 第二根：看到房间里摆着 丰盛的圣诞大餐（渴望食物）。 第三根：看到 美丽的圣诞树（渴望节日的快乐）。 第四根：看到 已故的祖母（渴望爱与亲情）。 3. 悲剧的结局 小女孩 点燃所有火柴，希望祖母带她离开。 第二天清晨，人们发现她 冻死在街头，手里还握着燃尽的火柴梗。 结尾常带有宗教或诗意色彩，暗示她和祖母“去了没有痛苦的天堂”。 绘本的深层主题 1. 社会现实的批判 揭露 19世纪贫富差距 和底层儿童的悲惨命运，引发对弱势群体的关注。 2. 希望与幻灭的对比 火柴的微光象征 短暂的美好幻想，而黑暗的街道代表 残酷的现实。 3. 爱与救赎 祖母的出现代表小女孩对 亲情与永恒温暖 的渴望，结局隐含宗教式的安慰。 不同绘本版本的差异 * 画风：有的版本保留灰暗色调（如 莉丝白·茨威格 插画版），突出悲剧性；有的版本柔和化处理，适合低龄孩子。 * 改编：部分绘本会略微淡化死亡的直接描写，用隐喻方式表现（如“小女孩和祖母飞向了星星”）。

《盛装登场》是一本由日本插画家 齐藤忍（Saito Shinobu） 创作的经典绘本，于 1989年 首次出版，中文版由 信谊出版社 引进。这本书以独特的 “视觉游戏” 和 “换装趣味” 为核心，深受孩子和家长的喜爱。 《盛装登场》的故事内容 故事的主角是一只 小老鼠，它发现了一个神奇的 “换装盒子”，里面装满了各种服装和道具。每当它穿上不同的衣服，就会 “变身” 成相应的角色，比如： * 👑 戴上王冠、披上斗篷 → 变成“国王” * 🎩 戴上礼帽、拿起手杖 → 变成“魔术师” * 🏈 戴上头盔、穿上运动服 → 变成“橄榄球运动员” * 🎩 戴上厨师帽、系上围裙 → 变成“厨师” 每一页都展示了小老鼠穿上新衣服后的 夸张、幽默的形象，让孩子在翻页时充满惊喜。

这是一本低幼音乐启蒙绘本，通过简单的故事和可爱的立体图画，让小朋友能轻松学会音符的音名和唱名，了解音符在五线谱和琴键上的位置。“Do, Re, Mi……”这是谁发出的声音？故事里的小主人公被一个好大好大的音符带到了一个神秘的王国。这里有两间黑白色的房子：一间大房子和一间小房子。声音好像是从里面发出来的，这里到底住着谁呢？为什么房子里，一直发出各种不同的声音？小主人公很好奇，她开始探索这两间神秘的小房子……

这是一本让孩子们了解曾侯乙编钟的儿童绘本。 曾侯乙编钟是中国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟，它是距今2400多年前战国早期曾国国君的大型礼乐重器，是国家一级文物，同时也是’世界第八大奇迹’。 在主人公的带领下，跟随文字、图画与音乐。孩子们将深入历史，了解关于编钟的的历史，编钟的修复、编钟的复制和演奏。

Maggie的音乐星球 X 噜啦嘞电台 一起聊聊70年代、80年代和90年代“练琴”这件事。 他们的小时候都是如何练琴的？有遇到哪些好玩儿的、痛苦的、抓马的事情呢？ 您在陪伴孩子学琴练琴的过程中有遇到哪些问题呢？欢迎留言讨论～

“八音盒”的“八音”到底是什么意思？ 这本“可以听”的绘本，将从“八音”开始，为你揭开传统民族音乐的秘密。 方锦龙、苏畅等8位国乐大师倾情演奏音乐，诚意推荐。 【孩子的第一本民乐启蒙书】 “八音”作为中国的一种传统乐器分类法已经有千百年的历史。金、石、土、革、丝、竹、匏、木背后是博大精深的传统音乐（民族）文化。“钟由什么材料制成？琴弦是蚕丝吗？古琴为什么身长约三尺六寸五？为什么横吹笛、竖吹箫？……如果孩子们在读完这本绘本后对中国民族乐器产生了兴趣，这将是最好的民乐启蒙。 【动画+音乐+绘画+文字】 独立音乐人邹頔创作故事并谱曲，绘本艺术家温艾凝绘制插图，国乐大师们——方锦龙（琵琶）、苏畅（古筝）、王颖（二胡）丁晓逵（笛/箫/埙）、朱瑞（笙）、杨众国/潘玥辰（阮）、孙瀛（古琴）倾情演奏本作品。并由动画艺术家谭海粟制作动画，书法家许宏泉为封面亲自题字——超强幕后团队，共同为中国孩子们带来充满魅力的民乐之旅。 【动人故事唤醒亲情记忆】 爷爷是一位制作民乐器的手艺人，再平常的材料到了爷爷的巧手里也能变成会唱歌的乐器。而长大后来到城市读书工作的孙子，被城市快速的生活、嘈杂的声音包围，能再次聆听到饱含自然之音的民乐器的机会越来越少。直到爷爷离去，树洞里的一封信唤醒了孙子血液里的音乐记忆……动人的亲情故事，让每个孩子在旋律中感受民乐的力量和爱的永恒。

🎻我们讲给小朋友的100节古典音乐课已经完成全部的更新～ 接下来我们会继续更新每周一次的儿童绘本系列～Maggie老师将会给小朋友讲绘本，她可是个绘本迷，从她看过众多的绘本中，选择喜欢的讲给小朋友和大朋友听！希望大家喜欢，大家也可以留言想听Maggie老师讲哪个绘本 / 《爱音乐的马克》是一本由美国作家兼插画家马修·范弗莱特创作的儿童绘本。以下是该绘本的创作背景： 1. 作者背景：马修·范弗莱特是一位多才多艺的艺术家，他不仅创作绘本，还是一名音乐家和作曲家。他的音乐背景和对音乐的热爱在《爱音乐的马克》中得到了充分体现。 2. 创作灵感：范弗莱特在创作这本书时，受到了自己对音乐的热爱以及希望通过绘本向孩子们介绍音乐世界的启发。他希望通过故事和插图，激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。 3. 故事内容：绘本讲述了一个名叫马克的小男孩，他非常热爱音乐，并且通过自己的努力和创造力，克服了生活中的困难，最终实现了自己的音乐梦想。这个故事不仅传达了音乐的力量，还强调了坚持和创造力的重要性。 4. 插画风格：范弗莱特的插画风格独特，色彩丰富，充满活力。他通过生动的画面和细腻的笔触，将马克的音乐世界栩栩如生地展现在读者面前。 5. 教育意义：这本书不仅适合儿童阅读，也具有很强的教育意义。它鼓励孩子们追求自己的兴趣和梦想，同时也向家长和教育者展示了如何通过音乐来培养孩子的创造力和情感表达能力。

延伸阅读： 《行星组曲》（The Planets）是英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst，1874年9月21日—1934年5月25日）最著名的作品之一。这部管弦乐组曲由七个乐章组成，每个乐章分别描绘了太阳系中的一颗行星（当时冥王星尚未被发现），通过音乐表达了这些天体的特性与象征意义。以下是关于《行星组曲》的创作背景和故事： ### 早年生活与背景 1. **作曲家简介**： - 古斯塔夫·霍尔斯特出生于一个音乐世家，父亲是一位钢琴教师，母亲则热爱文学。 - 他在年轻时就对音乐表现出浓厚的兴趣，并在皇家音乐学院接受了系统的音乐教育。 2. **创作生涯**： - 霍尔斯特的职业生涯主要集中在教学和作曲方面，他曾任教于圣保罗女子学校和莫利学院。 - 他的作品涵盖了交响乐、歌剧、合唱曲等多种形式，但最为人熟知的还是《行星组曲》。 ### 创作背景 1. **灵感来源**： - 《行星组曲》的创作灵感来源于占星学而非天文学，霍尔斯特希望通过音乐表达每颗行星所代表的性格特征和情感状态。 - 每个乐章都以当时的占星学观念为基础，反映了行星对人类性格和命运的影响。 2. **创作时间**： - 这部作品从1914年开始创作，直到1916年完成，正值第一次世界大战期间。 - 霍尔斯特最初为小型乐队写作，后来才扩展为完整的管弦乐版本。 ### 各个乐章的特点 #### 1. **火星——战争使者（Mars, the Bringer of War）** - **音乐特点**：以强烈的节奏和不和谐音程著称，营造出一种紧张和威胁的氛围。 - **象征意义**：火星被视为战争的象征，乐曲表现了战争的残酷和毁灭性。 #### 2. **金星——和平使者（Venus, the Bringer of Peace）** - **音乐特点**：旋律优美、宁静，充满了柔和的和声。 - **象征意义**：金星代表着和平与和谐，乐曲传达了一种宁静和安慰的情感。 #### 3. **水星——飞行信使（Mercury, the Winged Messenger）** - **音乐特点**：快速而灵活，使用了大量的装饰音和复杂的节奏变化。 - **象征意义**：水星被认为是信使，乐曲展示了其敏捷和机智的特质。 #### 4. **木星——欢乐使者（Jupiter, the Bringer of Jollity）** - **音乐特点**：宏伟而充满活力，旋律壮丽，节奏明快。 - **象征意义**：木星象征着欢乐和繁荣，乐曲传递了一种乐观和庆祝的情感，其中的主题后来还被用作英国国歌《耶路撒冷》的一部分。 #### 5. **土星——老年的使者（Saturn, the Bringer of Old Age）** - **音乐特点**：开始时缓慢而沉重，逐渐变得温暖和抒情。 - **象征意义**：土星代表着老年和智慧，乐曲表达了对时光流逝和生命轮回的思考。 #### 6. **天王星——神秘使者（Uranus, the Magician）** - **音乐特点**：戏剧性强，充满了突然的变化和意外的转折。 - **象征意义**：天王星被视为神秘和不可预测的力量，乐曲展示了其变幻莫测的本质。 #### 7. **海王星——梦幻使者（Neptune, the Mystic）** - **音乐特点**：轻柔而朦胧，使用了大量的弱音器和渐弱效果，营造出一种遥远和虚幻的感觉。 - **象征意义**：海王星代表着梦境和幻想，乐曲传达了一种超现实和神秘的情感，最终在女声合唱的伴奏下渐渐消失，仿佛进入了另一个世界。 ### 文化影响 1. **音乐普及**： - 《行星组曲》自问世以来，成为了霍尔斯特最著名的作品之一，广泛应用于音乐会、电影配乐和个人演奏。 - 它不仅展示了霍尔斯特卓越的作曲才华，也促进了人们对宇宙和占星学的兴趣。 2. **科学与艺术结合**： - 尽管《行星组曲》的创作灵感来源于占星学，但它也为人们提供了一个欣赏宇宙之美的窗口，激发了科学家和艺术家之间的对话。 - 这部作品的成功使得更多人关注到天文学和宇宙探索领域，特别是在20世纪初期，当时人们对太空的认识正在迅速发展。

延伸阅读： 《青少年管弦乐队指南》（The Young Person's Guide to the Orchestra）是英国作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913年11月22日—1976年12月4日）于1946年创作的一部管弦乐作品。这部作品最初是为了BBC电视台制作的音乐教育节目而创作，旨在向青少年介绍管弦乐队中不同乐器的声音和特性。以下是关于《青少年管弦乐队指南》的创作背景和故事： ### 创作背景 1. **委托创作**： - 《青少年管弦乐队指南》是由BBC电视台委托创作的，目的是为一个名为《乐器家族》（Instruments of the Orchestra）的电视节目提供配乐。 - 这个节目的目标是通过音乐和视觉展示，向青少年介绍管弦乐队中不同乐器的声音和特性。 2. **创作动机**： - 布里顿希望通过这部作品，帮助青少年更好地理解和欣赏古典音乐，特别是管弦乐作品。 - 他选择了亨利·普塞尔（Henry Purcell）的《阿布德拉泽》（Abdelazer）序曲作为主题，并在此基础上进行了改编和发展。 3. **结构与形式**： - 《青少年管弦乐队指南》分为几个部分，每个部分都展示了不同的乐器或乐器组。 - 整部作品以普塞尔的主题为基础，通过变奏的形式逐一介绍各个乐器，最后再回到主题，形成一个完整的循环。 ### 音乐特点 1. **主题与变奏**： - 作品的主题来自普塞尔的《阿布德拉泽》序曲，这个主题在整部作品中多次出现，并通过不同的变奏形式来展示各种乐器的特点。 - 每个变奏部分都专注于某一类乐器或乐器组，如木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。 2. **乐器展示**： - 作品详细介绍了管弦乐队中的每一种主要乐器，包括弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管乐器（小号、圆号、长号、大号）以及打击乐器（定音鼓、三角铁、钹等）。 - 每种乐器都有自己的独奏片段，展示了其独特的音色和表现力。 3. **终曲**： - 作品的终曲部分将所有乐器的声音融合在一起，形成了一个宏大的合奏，再次呈现了普塞尔的主题。 - 这个部分不仅展示了整个管弦乐队的力量和多样性，还通过复杂的和声和节奏变化，营造出一种充满活力和激情的氛围。 ### 文化影响 1. **音乐教育**： - 《青少年管弦乐队指南》自问世以来，成为了音乐教育领域的重要资源，广泛应用于学校和音乐机构的教学中。 - 它不仅帮助青少年更好地理解和欣赏古典音乐，还激发了他们对音乐的兴趣和热爱。 2. **普及古典音乐**： - 这部作品的成功使得更多人了解和接触到古典音乐，特别是在青少年群体中产生了深远的影响。 - 它通过生动有趣的音乐语言和丰富的乐器展示，使古典音乐变得更加亲近和易于理解。 3. **文化象征**： - 《青少年管弦乐队指南》不仅是布里顿的经典之作，也成为了英国音乐文化的象征之一。 - 它体现了布里顿对音乐教育和社会责任的关注，展示了他对音乐艺术的深刻理解和奉献精神。

延伸阅读： 《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）是保罗·杜卡斯（Paul Dukas）创作的一首著名管弦乐作品，最初完成于1897年。这首乐曲后来因被迪士尼动画电影《幻想曲》（Fantasia，1940年）采用，并配以米老鼠的形象而广为人知。以下是关于《魔法师的学徒》的创作背景和故事： ### 作曲家与创作背景 1. **作曲家简介**： - 保罗·杜卡斯（Paul Dukas，1865年1月1日—1935年5月17日）是法国晚期浪漫主义时期的作曲家、音乐评论家和教师。 - 他以其精湛的作曲技巧和对细节的关注而闻名，尽管他的作品数量不多，但每部作品都展现了极高的艺术水准。 2. **创作灵感**： - 杜卡斯的《魔法师的学徒》灵感来源于德国诗人歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的同名叙事诗。 - 这首诗讲述了年轻的学徒在没有导师的情况下尝试施展魔法，结果导致了一场灾难性的水灾，最终只能由导师出面收拾残局的故事。 ### 音乐特点 1. **结构与形式**： - 《魔法师的学徒》是一首单乐章的交响诗，采用了自由的形式来叙述故事情节。 - 乐曲分为几个段落，每个段落对应故事中的不同情节，如学徒施展魔法、扫帚搬运水桶、洪水泛滥以及导师的到来等。 2. **旋律与节奏**： - 乐曲的开头部分以轻快的旋律引入主题，描绘了学徒的好奇和自信。 - 随着故事情节的发展，音乐逐渐变得紧张和复杂，特别是当扫帚开始搬运水桶时，重复的节奏和渐强的动态营造出一种紧迫感。 - 最终，导师到来的部分以宏伟的旋律和复杂的和声结束，象征着问题的解决和秩序的恢复。 ### 迪士尼与《幻想曲》 1. **《幻想曲》的制作**： - 1940年，华特·迪士尼（Walt Disney）决定将《魔法师的学徒》改编为动画短片，并将其纳入电影《幻想曲》中。 - 这部电影旨在通过视觉艺术来诠释经典音乐作品，使观众能够更直观地感受到音乐的魅力。 2. **米老鼠的角色**： - 在《幻想曲》中，米老鼠被选为“魔法师的学徒”的主角，这一选择不仅增加了角色的亲和力，还使故事更加生动有趣。 - 米老鼠的形象设计和动画效果完美契合了音乐的情感表达，使观众仿佛置身于一个充满魔幻色彩的世界中。 3. **文化影响**： - 《幻想曲》的成功使得《魔法师的学徒》成为家喻户晓的经典作品，不仅在音乐界获得了广泛的认可，也在大众文化中留下了深刻的印象。 - 这首乐曲和米老鼠的形象成为了迪士尼品牌的重要组成部分，继续影响着一代又一代的观众。

延伸阅读： 乔治·格什温（George Gershwin，1898年9月26日—1937年7月11日）是美国最著名的作曲家之一，以其将爵士乐和古典音乐元素融合的独特风格而闻名。他的作品不仅在美国广受欢迎，也在国际上赢得了高度赞誉。以下是关于乔治·格什温及其几部著名作品的创作故事： ### 早年生活与背景 1. **出生与家庭**： - 格什温出生于纽约市布鲁克林区的一个俄罗斯犹太移民家庭，原名雅科夫·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 - 他在一个充满音乐氛围的家庭中长大，从小就对音乐表现出浓厚的兴趣。 2. **早期教育**： - 格什温最初在公立学校接受教育，并在14岁时开始学习钢琴。 - 他师从亨利·莱文（Henry Lebow）和查尔斯·赫斯（Charles Hambitzer），后者对他的音乐才华给予了高度评价，并鼓励他追求作曲事业。 ### 职业生涯 1. **早期职业生涯**： - 格什温的职业生涯始于 Tin Pan Alley 的音乐出版公司，当时他是一名歌曲推销员和代班钢琴师。 - 在这段时间里，他逐渐积累了作曲经验，并开始为百老汇音乐剧创作歌曲。 2. **成熟期**： - 1920年代是格什温创作的高峰期，他在这段时间内创作了许多著名的音乐剧和管弦乐作品。 - 他的作品不仅融合了爵士乐和古典音乐元素，还展现了他对美国文化的深刻理解。 ### 著名作品及创作故事 #### 《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue） 1. **创作背景**： - 《蓝色狂想曲》创作于1924年，是为了保罗·怀特曼（Paul Whiteman）组织的一场名为“现代音乐实验”的音乐会而作。 - 怀特曼希望展示爵士乐和古典音乐的结合，邀请格什温创作一首能够体现这种融合的作品。 2. **音乐特点**： - 《蓝色狂想曲》是一部单乐章的钢琴协奏曲，结合了爵士乐的即兴演奏和古典音乐的结构形式。 - 开头部分的滑音成为这首作品的标志性特征，展示了格什温对爵士乐元素的巧妙运用。 - 这首作品不仅是格什温最著名的作品之一，也成为了美国音乐的经典之作。 #### 歌剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess） 1. **创作背景**： - 《波吉与贝丝》取材于杜博斯·海沃德（DuBose Heyward）的小说《波吉》，讲述了美国南部黑人社区的故事。 - 格什温从1933年开始创作这部歌剧，最终完成于1935年。 2. **音乐特点**： - 《波吉与贝丝》是一部完整的歌剧，融合了爵士乐、蓝调和灵歌等音乐元素。 - 它不仅展示了格什温对不同音乐风格的理解和融合，还体现了他对美国社会问题的关注。 - 歌剧中的一些片段如《夏日时光》（Summertime）、《我爱你，托尼》（I Loves You, Porgy）等，成为了经典的音乐片段。 #### 《一个美国人在巴黎》（An American in Paris） 1. **创作背景**： - 《一个美国人在巴黎》创作于1928年，是为了庆祝格什温在巴黎的成功演出而作。 - 这首交响诗描绘了一个美国人漫步在巴黎街头的情景，充满了异域风情和浪漫气息。 2. **音乐特点**： - 《一个美国人在巴黎》采用了丰富的音色变化和技术手段，展示了格什温对管弦乐色彩的精湛运用。 - 乐曲中使用了大量的爵士乐元素，特别是铜管乐器和打击乐器的巧妙搭配，增强了音乐的戏剧性和冲击力。 - 这首作品不仅是格什温最著名的交响乐作品之一，也成为了美国音乐的经典之作。 ### 文化影响 1. **融合多种音乐风格**： - 格什温的作品以其独特的音乐语言著称，融合了爵士乐、蓝调、灵歌和古典音乐等多种风格。 - 他的创作风格不仅在美国广受欢迎，也在国际上赢得了高度赞誉，成为美国音乐的重要代表。 2. **推广美国文化**： - 格什温通过音乐表达了对美国文化的热爱和理解，他的作品不仅展示了美国的社会风貌，还促进了美国文化的传播。 - 他的许多作品被改编成电影、舞台剧等形式，进一步扩大了其影响力。

《瞬想曲》Moment Musical -阿那亚暖冬音乐影像展 地址：阿那亚 LING 聆画廊 时间：2025年1月15日-3月2日 前 言 瞬想曲，又名“音乐瞬间”,是指十九世纪兴起的一种曲风的名称,是陶醉在音乐中刹那间的意思。用音乐的形式，其实更像 即兴的创作，这是音乐瞬间的本意。学音乐的人，爱音乐的人，从事音乐工作的人都会有某个“间”开启兴趣，富足精神，获得灵感，触及心灵。 拍摄影像的一刹那也是“瞬间”,在定格的那一帧中,摄影师燕子在捕捉一百多位被拍摄者和音乐产生关联的样子,情绪和状态。 作为一名音乐教育者,Maggie对“音乐的瞬间"有着教育和经历上的感悟。她邀请了一百多位“音乐者”分享他们对音乐的感悟，用文字记录出版了《爱上音乐的秘密》一本有关于音乐与人，与教育，与生活的访谈录。 燕子用镜头记录的“瞬间”，Maggie 用访谈记录的“瞬间”，呈现了被拍摄者与音乐关系中最真实的样子。他们或在探索,或在思考，或在欢乐，或在遗憾，或在沉醉，或在创作.这些“间”会以一百多张黑白肖像照片组合陈列，也会通过音乐的即兴表演和现场表演及互动展现给观众们。 我们用一百一十七幅“瞬间”的定格肖像,一百一十七位“音乐者”的不同画面,所有来观展观众在现场的“瞬间”感受记录,组成一首完整的《瞬想曲》。 发起人的话: “无论是初学音乐的孩子，一位爱好者，一位业余琴童，一位专业学子，一位职业音乐人，或是一位跟音乐产生关联的不同行业的人。他们在作为被拍摄对象的时候都有一个瞬间，在这个瞬间里他们听着自己喜欢的音乐，演奏自己的乐器，聊着对音乐的感受...在这一个瞬间我用镜头定格那样的状态。”-燕子 “音乐的瞬间，是孩童时期的一颗萌芽, 是琴童学习音乐的成长过程 是音乐爱好者心中的一股电流 是音乐表演者传递的语言,是音乐教育者的一个眼神;是艺术家们的神来之笔。音乐的瞬间，妙不可言。”-Maggie 策展人介绍: Maggie 永远热气腾腾的儿童音乐教育者,音乐畅销书作者,儿童音乐剧编导,古建音乐季公共艺术单元艺术总监 燕子 以快乐不负此生为人生目标的摄影师,广告导演,文字作者。 高露 在人间瞎溜达,会拉小提琴的音乐艺术工作室主理人,古典音乐会和研学活动策划人,立体书设计师。

延伸阅读： 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky，1839年3月21日—1881年3月28日）是俄国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，也是“强力集团”（The Mighty Handful）的重要成员。他的音乐作品以其强烈的民族特色、深刻的情感表达和创新的音乐语言而著称。以下是关于穆索尔斯基及其几部著名作品的创作故事： ### 早年生活与背景 1. **出生与家庭**： - 穆索尔斯基出生于一个贵族家庭，父亲是一位陆军中校，母亲则来自富裕的地主家庭。 - 他在一个充满音乐氛围的家庭中长大，从小就对音乐表现出浓厚的兴趣。 2. **早期教育**： - 穆索尔斯基最初在圣彼得堡的军事学院接受教育，并在那里学习钢琴和作曲。 - 他后来离开了军队，专注于音乐创作，并加入了“强力集团”，这个团体致力于创造具有鲜明俄罗斯民族特色的音乐。 ### 职业生涯 1. **早期职业生涯**： - 穆索尔斯基的职业生涯充满了波折，由于经济困难和个人问题，他的生活并不稳定。 - 尽管如此，他仍然坚持创作，并逐渐获得了认可，成为俄国音乐界的重要人物。 2. **健康与个人问题**： - 穆索尔斯基长期受到酗酒和精神疾病的困扰，这些问题严重影响了他的生活和创作。 - 尽管如此，他在有限的时间里创作了许多经典作品，展现了非凡的才华。 ### 著名作品及创作故事 #### 《展览会上的图画》（Pictures at an Exhibition） 1. **创作背景**： - 这首钢琴组曲创作于1874年，是为了纪念穆索尔斯基的好友、建筑师维克托·哈特曼（Victor Hartmann）而作。 - 哈特曼去世后，穆索尔斯基参加了他的遗作展览，并从中获得了灵感，创作了这部作品。 2. **音乐特点**： - 《展览会上的图画》由十首小品组成，每一首都描绘了一幅不同的画作或雕塑。 - 乐曲中使用了大量的音色变化和技术手段，展示了穆索尔斯基对钢琴表现力的深刻理解。 - 最著名的片段包括《侏儒》、《古堡》、《两个犹太人》、《基辅大门》等，这些作品不仅展示了哈特曼的艺术才华，也体现了穆索尔斯基对艺术的理解和表达。 #### 歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》（Boris Godunov） 1. **创作背景**： - 这部歌剧取材于亚历山大·普希金的历史剧《鲍里斯·戈杜诺夫》，讲述了16世纪末至17世纪初俄国历史上的一个重要事件。 - 穆索尔斯基从1868年开始创作这部歌剧，最终完成于1874年。 2. **音乐特点**： - 《鲍里斯·戈杜诺夫》是一部宏大的历史歌剧，充满了俄罗斯民族音乐的特点。 - 它不仅展示了穆索尔斯基对历史题材的深刻理解，还体现了他对人物内心世界的细腻刻画。 - 歌剧中的一些片段如《 market scene》（市场场景）、《Coronation Scene》（加冕场景）等，成为了经典的音乐片段。 #### 《荒山之夜》（Night on Bald Mountain） 1. **创作背景**： - 这首交响诗最初创作于1867年，但并未完成。后来穆索尔斯基在1886年重新整理并完成了这部作品。 - 它描绘了一个发生在夏夜荒山上的巫师聚会，充满了神秘和恐怖的气氛。 2. **音乐特点**： - 《荒山之夜》以其强烈的节奏和复杂的和声著称，展示了穆索尔斯基对管弦乐色彩的精湛运用。 - 乐曲中的旋律充满了异域风情，营造出一种神秘和恐怖的氛围，使听众仿佛置身于一个超自然的世界。 ### 文化影响 1. **民族主义音乐**： - 穆索尔斯基的作品充满了俄罗斯民族音乐的特点，展示了他对祖国和人民的热爱。 - 他的音乐不仅在俄罗斯国内广受欢迎，也在国际上赢得了高度赞誉，成为俄罗斯文化的象征之一。 2. **后世影响**： - 穆索尔斯基的创作风格和音乐语言对后世的作曲家产生了深远的影响，特别是他的真实主义风格和对民间音乐元素的运用。 - 他的许多作品被其他作曲家改编和演绎，如拉威尔为《展览会上的图画》所做的管弦乐改编版本，进一步扩大了其影响力。