🎵 节目时间轴🎵 00:31 - n-buna的个人时期 · n-buna的音乐起点：从DTM（桌面音乐制作）和初音未来开始。 · 2012年发布处女作《アリストラスト》，确立创作风格。 · 早期作品及专辑回顾，包括《さよならバイバイ、またいつか》《カーテンコールが止む前に》《花と水飴、最終電車》。 · 2016年专辑《月を歩いている》：一张以“童话”与“春天”为主题的“现代童话歌集”。 07:53 - Yorushika（夜鹿）成立过程 · n-buna与suis相识的契机：通过朋友介绍，因试音合作发现声线极度契合。 · suis从粉丝到主唱的身份转变。 · 2017年6月28日，Yorushika首张迷你专辑《夏草が邪魔をする》发布，探讨“夏”与“生死”主题。 · “Yorushika”乐队名及Logo的由来。 13:08 - 低谷与突破 · 2018年第二张专辑《負け犬にアンコールはいらない》：以“败犬”自嘲，探讨“前世来世”的轮回概念。 · 创作低潮与突破，歌词中浓厚的文学引用。 16:15 - 概念专辑的深化 · 2019年两张关联专辑《だから僕は音楽を辞めた》（所以我放弃了音乐）和《エルマ》（Elma）：讲述一个完整的书信体故事，探讨创作初衷、现实与理想的冲突。 · 录制过程中的幕后故事（suis唱到哭泣、在阳光下录音）。 · 专辑精心的曲序设计和音乐性对比。 22:27 - 对创作本质的追问 · 2020年专辑《盗作》及其镜像作品《创作》：深入探讨“原创、引用、抄袭”的边界。 · 《盗作》专辑的叙事结构和音乐特点，n-buna的创作哲学——“破坏”既定标签，“为自己而写”。 32:03 - 《幻灯》与艺术跨媒介尝试 · 2023年专辑《幻灯》：以“音乐画辑”为概念，实现跨媒介交互体验。 · 专辑内容与文学经典的紧密联系（如《万叶集》、格林童话、宫泽贤治、夏目漱石等）。 37:49 - 夜鹿的新阶段：与Tie-in合作 · 阶段转变：开始频繁为电影、日剧、动画创作主题曲。 · 外界争议：面临“商业化”、“旋律公式化”的讨论。 · 内核分析：通过具体曲例分析，论证其文学性与独特音乐质感得以保留，创作本质未变。 42:11 - 近期动态与未来展望 · 2025年7月，n-buna发布个人钢琴曲《向日葵》，宣布结婚。 · 回顾n-buna与suis过去关于“结婚即解散”的玩笑，探讨夜鹿未来的创作方向和可能的变化。

《之言金曲》本期主题：走进《小城日常》，在“无聊”流水账里听见《Hello》的温柔回响。 嘿，朋友们！这期节目，我们一头扎进今夏最受期待的京都动画回归作——《小城日常》。它被吐槽“无聊”、“像流水账”？没错！但如果你愿意静下来，和古井里穗清澈如夏日晚风的主题曲《Hello》一起漫步这座小城，你会发现：它真正想讲的，从来不是“发生了什么”，而是那些看似微不足道的平凡时刻，对我们而言，究竟意味着什么。 没有鸡汤，没有大道理，只有吊儿郎当却藏着不安的南云、高敏内耗又天真的新仓、在微小细节里找到光亮的泉和子，还有为梦想死磕的漫画家鬼鱼糕、小心翼翼的新人编辑轰、用南瓜头套告别青春的小悦和小祭、球技稀烂却热血拧巴的城南足球队、以及被休息日“吞噬”的打工人艾亚…… 这部番剧就像是由无数个“小小我”的日常碎片拼贴而成。它轻声告诉我们：“嘿，朋友，没关系的，你可以不那么正常。你可以吐槽、可以发点小疯、可以用自己的‘电线杆千层酥走法’去对抗生活的混沌。” 本期节目，让我们跟随《Hello》的旋律和歌词，我们一起走进这座小城，感受京都动画那份荒诞又温柔的独特气质，在琐碎里发现被拥抱的温柔，在迷茫中找到属于自己的“有趣”答案。 最后，别忘了告诉我：在《小城日常》里，你最喜欢的角色是谁？又是哪个瞬间，让你觉得“啊，这简直就是我！”？ --- Showtimes: 00:00 开场 & 期待与落差： 京都动画“重逢之作”《小城日常》的期待值 vs “无聊”、“流水账”的批评。 00:55 Verse 1: Hello, Dear my friends - 友谊的温柔起点： 从歌词问候切入，聚焦南云与新仓的初遇与友谊。南云那句“做有趣的事”的纯真宣言，与新仓“陪你一起找”的温柔回应。青春里那份陪伴寻找的暖意。 02:25 Verse 2: 大人になるって難しいんだね - 成年世界的艰难面具： 深挖南云的“吊儿郎当”伪装（赌马负债、房东追债）背后隐藏的焦虑与脆弱。对比鬼鱼糕（崩溃边缘的社畜漫画家）与轰（卑微打工人编辑）在追梦/打工路上的咬牙坚持与相互体谅的“人间真实”温度。 04:35 (间奏) - 呼吸的缝隙： 点出间奏带来的“时钟暂停”感，如同抬头望天的深呼吸。 05:01 Verse 3: 散らかったこころ脱ぎ捨て - 泉和子的生活哲学： 泉和子如何从墨汁味、香菇褶皱等微小事物中提炼幸福，用温柔化解“找宝藏变整蛊”的尴尬。她的力量：将生活当作容器细细品味，相信日常的神明与仰望云朵的安宁。 06:30 Chorus: 雨は上がって - 告别的必修课与重逢的期盼： 聚焦小悦与小祭“无垢”的青春友情。南瓜头套下的秘密、拼命制造的夏日回忆、机场的痛哭告别与那句“见不见都会难过，不如再见一面”。探讨离别与成长，以及歌词中“雨过天晴，笑着重逢”的期许。 09:11 Verse 4: Hello, Dear my friends (Again) - 新仓的内耗与微光： 剖析新仓的敏感、焦虑与自我拉扯（500日元硬币心理战、吊坠事件、“电线杆千层酥”走法、大战“人生”怪物）。她如何在内耗中依然享受泡面碎渣、鼓起勇气拍无人看的视频，实践歌词“长大很难，但每天也可能很有趣”。 12:21 群像的光芒： 城南足球队——一群球技烂但各有绝活、热血拧巴的年轻人，如何成为小镇日常的活力连接点。 13:34 Chorus & 编辑部插曲 - 打工人的休息日“惨案”： 艾亚的休息日是如何在计划泡汤、疯狂补救与自我安慰（“睡饱也是好休息日？”）中“阵亡”的，及其引发的强烈共鸣（“下一个休息日一定要雪耻！”）。 14:43 小城日常与《hello》的共振： 总结全剧精髓——用平凡碎片拼贴治愈，允许“不正常”。点明古井里穗歌声如“夏日傍晚小城晚风”般的细腻触感与“被细节温柔拥抱”的节奏感。 揭示《Hello》的福音底色与力量来源：歌手古井里穗自身低谷期被友情治愈的经历，及其传递的核心信念——“被爱是力量”、“世上没有第二个你”、“总有事只有你能做”。 16:30结尾互动 ：“你最喜欢的角色是谁？哪个瞬间让你觉得‘啊，我也是这样！’？”

五年嗓音实验，一年多的暗房打磨，把60-70 年代灵魂摇滚的旧底片冲洗出“向死而生”的自我肖像，这便是——蔡徐坤的《Deadman》。 失真吉他裹着沙哑灵魂嗓冲进耳膜，所有预设的偶像滤镜瞬间碎裂。连他把demo放在朋友面前试播，得到的都是同一张错愕的表情。 曲目署名里一排洋名字，很多人质疑“这首歌是不是外包，蔡徐坤只是挂名？” 再把歌一播，前奏撞上Rihanna的《Love On The Brain》，主歌又像《Like I'm Gonna Lose You》，副歌拐进《Stuck With U》，吉他颗粒又沾上The Black Keys。 更夸张的质疑直接奔着嗓子来——“这种黑魂高沙哑他能唱？” 还有评论干脆定性： “这不过是一套披着 60-70 年代灵魂摇滚外壳的偶像洗白工程。” 那么《Deadman》究竟是“买来的壳”还是“自己炼的魂”？本期节目就让我们一起深挖

本期节目讲述了蔡徐坤从2015年至今的音乐与职业发展历程： 核心聚焦于他从选秀新人（《星动亚洲》时期经历青涩与蜕变）、 出道沉寂（SWIN组合时期遭遇困境）、 重点讲述了2018年《偶像练习生》C位出道成为顶流后， 早期音乐风格（如《Pull Up》）的工业化特征及其突破刻板印象的努力； 着重分析了2019年面对全网黑风暴时，他在音乐风格上的重大突破（如《没有意外》《蒙着眼》《重生》）和取得的耀眼成绩（如《YOUNG》）； 接着描述了2020年《情人》开启的中西融合成熟阶段，以及2021年概念专辑《迷》的沉浸式叙事实验； 再到2023年《现象》专辑采用“现场公测再精修”的创新方式及其线上演唱会的艺术呈现，以及同年末旅途民谣《Spotlight》的温情转向； 最后概括了2024年他主动拆解旧框架，在摇滚（《Ride or Die》）、时装电音（《Afterglow》）、Classic Soul（《Remedy》）等多元风格上的大胆实验， 以及2025年《Deadman》标志性的复古摇滚转型和国际视野。 整个历程展现了蔡徐坤如何从偶像工业体系中突围，经历舆论风暴，最终通过持续的音乐实验与突破，逐步构建起独特的艺术人格和音乐美学，以实力和作品不断打破偏见、实现自我超越的过程。 听到最后，你对蔡徐坤的印象发生改观了吗？在下期节目中，我们再来深度拆解他的《Deadman》——它究竟是暗黑美学的极致，还是以爱为名的终究救赎呢？留言区写下你的猜想，我们下期节目再见吧！

在Ave Mujica的插曲中，哪一首歌的旋律有种违和的美好呢？ 我个人认为，就是这首《Imprisoned XII》了。但这歌名，被监禁？（黑人问号）肯定很多人要打问号了：你确定美好？ 我确定！不信，你听......

EP：杀意与亲吻之间——《KiLLKiSS》如何撑起《Ave Mujica》的灵魂重量？ “开播前9.9，完结时6.5。” 本期不跟风嘲剧情崩、设定飞，而是带你听懂《Ave Mujica》的片头曲《KiLLKiSS》。 用耳朵感受，那些角色崩坏、命运反转、孤独挣扎，究竟是怎么被谱进旋律与节奏里的。 ⸻ ⏱Timeline 00:00｜评分断崖：音乐能否拯救《Ave Mujica》？ 01:00｜本期主角：《KiLLKiSS》让你联想到剧中的谁？ ⸻ 🎧 歌曲解析部分： 01:47｜长达55秒的前奏——黑暗序幕开启 从开头那段压抑、持续堆叠的电子音说起，像是一场无声的黑暗仪式。 没有鼓点、没有旋律，只有一种逐渐逼近的不安感，完美映射出丰川祥子的“被遗忘者”命运。 ⸻ 03:19｜歌词片段 弄られて垂れ流す 音のない音遍く 名前を捨てたのね あなたのモザイクが泣いてる 每一句，都精准描绘出祥子的角色弧光—— 从贵族千金跌入孤岛般的被遗弃者，再到戴上面具，以乐队为名寻找“自我重建”的契机。 她不是要回忆过去，而是要主导命运。 ⸻ 05:19｜Can not, can not, not, not deny… 祥子内心的撕裂挣扎写得太精准了—— 拒绝承认、拒绝面对、拒绝再次被伤害……但现实的痛，哪怕咬牙否定，也还是在那里。 ⸻ 05:59｜So what, so what, what… 这一句爆发点的出现，是MyGO的《春日影》彻底压垮祥子的节点。 但她不是认输，而是凭借“愿景 + 执念 + 不讲武德”，奇迹般组起了《Ave Mujica》。 ⸻ 07:37｜エネルギーはサイクル そう今は無重力 宇宙、能量、失重感，在这首歌里频频出现，象征的是命运的齿轮。 祥子就是那个被迫不停转动的螺丝钉——从没有自由，却始终在试图把握主动。 ⸻ 09:28｜摇滚苦情剧的复盘开始 ⸻ 12:27｜象徴的なparade この月夜に仰げよ、仰げ… 舞台剧里，乐队成员全员戴着面具，成了“被遗弃的人偶”。 哥特风洋娃娃派对的背后，其实藏着关于“自我隐藏”的隐喻： 被操控、缺乏主权、只有演出的义务，没有表达的权利。 ⸻ 13:28｜月亮是Ave Mujica的出镜王？ 不只是背景，它是整个作品的情绪锚点——见证了所有挣扎、压抑与扭曲的情感。 月光之下，是每一个“想被看见的人”。 ⸻ 15:57｜KiLLKiSS judy, jude, juda——欺いて 抱きしめて 甜蜜又致命的旋律。谁会在最亲密的瞬间，送上那记“犹大的吻”？ 祥子的反击，从来不是热血式的宣言，而是深藏于抱抱之中的利刃。 ⸻ 17:11｜无防备的毁灭 ねえ 無防備だね 美しい戯れに 人は壊れてゆく 可笑しいわね “你以为是救赎，其实是套索。” 这段歌词直接戳破“温柔陷阱”的假象—— 人往往是在最美的诱惑里彻底崩坏。 初华的真实动机呢？ 是对救赎的执念？还是一场利用与被利用的资本游戏？ 这些问题，留给下期继续扒！ ⸻ 18:31｜‘Cuz we’re all alone… 每个人心里都有一块“谁都别碰”的角落。 孤独，并非选择，而是命运强加的原罪。 ⸻ 19:27｜血染五线谱，书写“KiLLKiSS” you bleed, yes, bleed その血で天の五線譜を書き換えれば Code “KiLLKiSS” 这是关键句： “KiLLKiSS”不是情绪宣泄，而是被预谋的背叛代码—— 在血与乐之间重写规则，重写命运。 ⸻ 20:27｜任其崩坏，是不是另一种救赎？ 想起第一集喵姆的那幕——摘下面具、撕碎假象，完美女偶瞬间崩塌。 标题中的“Kill”与“Kiss”，或许也意味着—— 杀死过去的自己，亲吻现在的自己。 ⸻ 🎧听友群传送门 >> 公众号搜索：之之超温柔 后台私信回复【听友群】，扫码进群，和大家一起“听懂一首歌”。

但你听过这首歌的完整版本吗？你知道它是谁唱的吗？你知道它背后的故事和设计吗？为什么会病毒式的传播开来呢？不知道？那太好了！ 本期之言金曲，就来为你解锁——《愛❤スクリ〜ム》的甜蜜暴击！

本期节目主要围绕Matryoshka乐队及其代表作《Sacred Play Secret Place》展开，内容涵盖了乐队背景、音乐风格、专辑介绍、MV深度解读以及歌曲与听众共鸣的原因。 以下是本期节目主要内容梳理： 02:06 Matryoshka乐队的音乐故事： ·乐队名称与象征：名字来源于俄罗斯套娃（Matryoshka Doll），象征着神秘感和多层次的音乐内涵。 ·成员与风格：由女主唱Calu和制作人Sen组成，音乐风格融合电子元素、古典钢琴、弦乐和故障噪音，营造出既梦幻又忧郁的氛围。 ·音乐主题：围绕失落、孤独、回忆和梦境，歌词充满象征和隐喻。 专辑介绍 04:04 ·《zatracenie》（2007年）：乐队的第一张专辑，捷克语意为“迷失”或“堕落”，专辑封面由日本艺术家ayako_yoshimoto设计，风格怪诞超现实。 05:32 ·《coctura》（2009年）：《zatracenie》的混音专辑，汇集了10组音乐团队的重新编曲和混音。 07:00 ·《Laideronnette》（2012年）：第二张专辑，名字取自拉威尔芭蕾舞剧，包含热门歌曲《Sacred Play Secret Place》。 07:33 ·《Sacred Play Secret Place》的混音专辑 2016年，VirginBabylonRecords发布了《Sacred Play Secret Place》的混音比赛，最终收录在专辑《Eight Scenery of the burning piano》中。 介绍了8个混音版本的特点，包括Suguru Oba、SPEAK LAW、montsouris、hugvilla、words of sign、Negative Headphone、sonsofu和Michika Edit的版本。 获得混音最优秀奖的Candlegravity版本被收录在《pseudepigrapha》专辑中。 13:11 《Sacred Play Secret Place》MV的解读 ·MV背景：2024年公开招募，2025年1月21日正式发布。 ·MV风格与主题：受《圣经·启示录》启发，探讨“罪”与“救赎”，画面充满隐喻和超现实感。 ·角色设定与象征意义： - XY：可能象征“创造者”或“神”的化身。 - XX Type：可能是XY的“创造物”，象征“连接”。 - Eliminator Type：象征“排除”或“审判”。 - Seeker：末日中最后的人类，象征求生欲望。 - Original Date：象征“记忆”和“创造的基础”。 ·情节解读： - 世界的终结与重生：以燃烧的蝴蝶和玩具钢琴的关闭象征末日。 - 连接与希望：XY摧毁月球，寻找连接信号。 - Seeker的悲剧：旧世界的终结，Seeker的死亡象征对“罪”的清算。 - XX Type的重生：象征从罪的束缚中解脱，进入新生命。 - 新世界的曙光：以“新天新地”的意象结束，留下悬念。 31:55 ·歌曲与听众共鸣的原因 - 歌词与情感共鸣：歌词描绘的无力感和挣扎让听众联想到自己的经历。 - 歌名的象征意义：《Sacred Play Secret Place》暗示人们渴望的精神避难所。 - 音乐的疗愈性：Calu的吟唱和音乐的节奏给人以慰藉和希望。 - 深夜的情感触动：歌曲容易唤起听众的孤独、悲伤和挫败感，同时提供温暖的力量。 歌单 01:47 February Lifesaver 03:17 My Funeral Rehearsal 04:19 Anesthetic 05:31 Evening Gleam Between Clouds 07:07 Sacred Play Secret Place 07:54 Sacred Play Secret Place Remixed by Suguru Oba 08:20 Sacred Play Secret Place Remixed by SPEAK LAW 08:39 Sacred Play Secret Place Remixed by montsouris 09:13 Sacred Play Secret Place Remixed by hugvilla 09:50 Sacred Play Secret Place Remixed by words of sign 10:16 Sacred Play Secret Place Remixed by Negative Headphone 11:00 Sacred Play Secret Place Remixed by sonsofu 11:33 Sacred Play Secret Place Remixed by Michika Edit 12:02 Sacred Play Secret Place (Dandelion Dub Mix) Candlegravity Remix 14:46 Ezekiel (Remixed by Riow Arai) 16:38 Beyond (Remixed by Headphones Remote)

00:00春晚是什么，你会给出什么样的答案？ 2014年春晚 01:01 《想你的365天》春晚版和原版有什么不同？ 04:23《时间都去哪儿了》为什么那么催泪？背后的故事是什么？ 07:18 姚贝娜《天耀中华》为什么压轴出场？ 2015年春晚 11:26莫文蔚、赵照、李健《当你老了》不同听感 14:01邓紫棋《多远都要在一起》创作故事 15:29陶喆、张也《小镇姑娘》奇怪又上头的组合 2016年春晚 17:47《华阴老腔一声喊》年轻人不理解的非遗文化？ 21:16 萨顶顶《吉祥吉祥》有多少深意？ 2017年春晚 24:41 美丽中国年 25:38 在此刻 25:59 爱你一万年 26:15 《满城烟花》收视率最高 2018年春晚 29:01 《我和2035有个约》人气第一 29:28《告白气球》 29:49 《岁月》时隔20年两位天后的感动 2019年春晚 32:31 《夜空中最亮的星》春晚版的独特及原版创作故事 2020年春晚 35:26 《过年disco》土到极致就是潮？ 2021年春晚 37:09 《可可托海的牧羊人》讲述的是什么故事？ 2022年春晚 40:34《这世界那么多人》韩红把自己唱哭了？ 2023年春晚 43:39《是妈妈是女儿》是对妈妈的告白 49:59《百鸟归巢》南音艺术与现代艺术的碰撞 2024年春晚 人气歌曲 51:13《健康到到令》 51:48 《上春山》 52:05《流行劲曲串烧》 52:32《不如见一面》最打动我的歌 55:15《难忘今宵》 2024年春晚 55:30今年你还会看春晚吗？欢迎吐槽 56:34 结尾附上今年我最爱的歌 写文案、录音、剪辑都花了大量的时间，边做边骂自己，是不是有病，还嫌自己不够累呢？ 我累啊，我真的好累，2月底我又要做手术了，希望在医院我可以好好睡上几觉。 在我做这些并不会给我带来收益和很多点赞量的节目时，我总会Pua自己，因为自己的热爱而坚持。 毕竟只有两件事能让我坚持。 一个是能挣钱但不喜欢也没关系的事： 一个是挣不到钱但自己真的很热爱的事情。

* 短视频与老歌的重新发现： 短视频的兴起让许多被埋藏的老歌得以重新发现并走红，如《Cry For Me (Feat. 愛海)》。 * 2013年日本音乐圈的风格： 偶像团体崛起，如AKB48的《恋するフォーチュンクッキー》。 动漫主题曲风靡，如《进击的巨人》的《红莲の弓矢》。 J-Pop传统巨星持续影响力。 * Lo-fi风格的特点： 注重氛围感和情绪表达。 制作中保留“瑕疵感”，如背景噪音、磁带嘶嘶声等。 与高度商业化、精细制作的主流音乐形成鲜明对比。 * Lo-fi风格的代表作品和人物： Nujabes的《Luv(sic)系列》。 tofubeats的《Don’t Stop The Music》。 Michita的《Metronome》和《Cry For Me》。 * Michita的音乐生涯： 1972年出生于北海道，1988年开始DJ生涯。 1995年组建JFK和A.I.N.P团队。 2006年正式开启音乐创作生涯。 2007年《Metronome》在日本地下音乐界声名鹊起。 2008年发行首张专辑《ONE》和《TWO》。 * 《Cry For Me》的音乐特点： 开头的复古钢琴旋律，轻柔而悲伤。 爱海的中性而有厚度的声线，情感具象化。 从疼痛、孤独到自我肯定和疗愈的情感递进。 从绝望中寻找希望的转折感，带来孤独却坚定的力量。 * 《Cry For Me》的超前性： 通过复古质感的采样、略带瑕疵的声音处理和循环的节奏，营造私密氛围。 融合Lo-fi和电子采样，开创既复古又现代的听觉体验。 * 《Cry For Me》在2024年爆火的原因： Lo-fi音乐风格迎合现代人对情绪疗愈的需求。 作为《蓦然回首》二创背景音乐而火起来。 短视频创作者将其用于展示内心的脆弱与成长故事。 情感基调、制作风格和艺术表达在十年后依然不过时。 * 总结： 好听的歌永远不怕迟，好的作品总会被发现。

本期节目中包含了赵雷《没有信号》专辑中的12首歌曲，live版的演绎大部分都进行了改编，融入了管弦乐和电声乐队的元素，有大段的乐器solo，光听这些旋律，就超级感动！所以本期节目中的歌曲没有任何的删减，希望大家在感受歌词的同时，也能欣赏乐器的魅力。 同时，赵雷《没有信号》演唱会的主题也值得我们思考：如果有一天，我们失去信号，联系不到任何人，手机电量告急，我们还可以与什么进行连接？ 05：35 小行迹（Live版） 09：50 我们的时光+彩虹下面（Live版） 16：30 梦中的哈德森（Live版） 19：55 成都（Live版） 25：25 船长（Live版） 30：45 鼓楼（Live版） 35：20 画（Live版） 39：10 朵（Live版） 43：40 署前街少年（Live版） 51：25 不能自主（Live版） 55：35 我记得（Live版） 62：40 程艾影（Live版）

你是否曾因为一首歌重新审视自己的感情经历？ Sonar Pocket的《好きだよ。〜100回の后悔〜》是否唤起过你对分手后的思考与怀念？ 这首歌在日本RecoChoku音乐网“失恋时喜欢听的歌曲”排行榜上排名第一，以其内敛的J-Pop风格打动无数听众。 而Che'Nelle的翻唱版则通过融入R&B元素、现代化编曲和深情感染力，将这份复杂情感带向国际舞台。 你知道Che'Nelle的名字源自她父母的创意组合吗？ 她如何从家庭卡拉OK厅的小女孩成长为征服亚洲乐坛的歌手？ 而这首歌的歌词让你是更认同分手后的自省与怀念，还是更倾向于向前看、拒绝沉溺于情绪的漩涡？ 无论如何，这些感情是否都让你有所成长？

我最近听到一首歌，歌手舒缓而空灵的声线、歌曲极简主义的节奏，以及电子与传统乐器的融合，都让我觉得特别的惊喜，尤其是整首歌中歌手那多变的声音，既能发出轻柔、耳语般的声音，也能发出强有力的渐强声，真的超级超级迷人，听完之后，我脑子里也都是wakey wakey，这句歌词你有觉得熟悉吗？知道是哪首歌了吗？ 这首歌，就是Carpetman的《what does it mean to you》。 Carpetman直译为“地毯人”，这个名字听起来就很神秘，难道他是全身裹住地毯的人吗？这个地毯下的“神秘人“只是一个人，还是谁都可以是”地毯人“呢？他为什么叫“地毯人”呢？以及他的歌曲《what does it mean to you》这对你来说到底意味着什么呢？ 那么就让我们在本期节目中一起揭开这些谜团吧！

1. 《她不再幻想》背后的创作故事是什么？ -陈婧霏如何在不到一周的时间内完成这首充满力量的歌曲的词曲创作？ 2. 这首歌与电影《好东西》有何关联？ -电影中的角色和故事如何启发了陈婧霏，让她创作出这首感人至深的歌曲？ 3. 歌词中的“月光”象征着什么？ -电影中的女性角色如何勇敢地打破规则，寻找自我价值和生活的意义？ 4. 这首歌为何成为陈婧霏2024年最喜欢的作品？ -在创作过程中，有哪些特别的情感和体验让她对这首歌情有独钟？ 5. 《她不再幻想》如何成为我们心中的慰藉？ -在认清现实和继续幻想之间，我们如何找到属于自己的快乐和自爱？ 通过这些问题，我们不仅将探索《她不再幻想》的音乐魅力，还将深入了解这首歌如何成为我们心中的光，引导我们成为自己生命中的“好东西”。不要错过本期节目，让我们一起在陈婧霏的歌声中找到答案。