*本期节目录制于2025年6月1日，上海+重庆 开放对话的人：范俭，纪录片导演，《两个星球》导演 本期主要内容： 这期《关雅荻·开放对话》邀请到了纪录片导演、范俭，围绕他创作的纪录片《两个星球》展开深入交流。范俭是关雅荻的电影学院同学，两人相识二十多年，都是2003级的研究生。范俭在纪录片领域深耕二十余年，《两个星球》则是他跨越十余年创作的重要作品。 《两个星球》的起点是2008年汶川地震这一震惊全国的灾难。2009年，范俭发现地震后的灾区不仅需要物质重建，更面临着严峻的心理重建挑战。他在都江堰接触到一群失去孩子的家庭和为他们提供心理援助的志愿者。范俭被这些家庭的故事深深打动，特别是他们希望通过再生育让逝去的孩子"轮回重生"的心态。 纪录片聚焦两个家庭：叶红梅、祝俊生一家和游哥、高姐一家。前者在地震中失去女儿，后来通过试管婴儿技术生下儿子川川；后者在农村环境中重新建立家庭关系。范俭从2009年开始记录这些家庭的生活，第一部作品《活着》记录到2011年儿子川川出生。《两个星球》则继续追踪这个家庭到2020年，展现了这些家庭如何在创伤中重建生活，以及孩子们如何在这种特殊的家庭环境中成长。 在对话中，两人探讨了这些家庭面临的心理挑战。范俭指出，对于这些失去孩子的家庭来说，寻找继续活下去的理由变得极为重要，而"轮回重生"的观念为他们提供了精神支撑。这种观念源于深入中国文化的佛教思想，特别在小城市和乡村地区影响深远。 影片名《两个星球》有多重含义：一方面指生者与逝者如同两个平行的星球，逝者虽然离去但在家人的记忆和心灵中持续存在；另一方面也暗示成人世界与儿童世界如两个宇宙，相互影响却又各自独立。 范俭分享了他的纪录片理念，认为纪录片最基本的价值在于其档案性和记录性，尤其在当下注意力分散的媒介环境中，用十几年时间记录一个故事本身就具有珍贵价值。他表示希望将来能够以孩子们的视角创作新的作品，记录他们如何理解和面对这一切。 关雅荻也从制片人角度提出合作设想，邀请范俭和影片主人公参加"狂喜播客节"，与观众面对面交流，进一步扩大作品的社会影响。两人都认为，这样的纪录片不仅记录个体故事，也承载着重要的社会公共价值，帮助观众理解彼此，拉近心灵距离。 《两个星球》已在爱奇艺上线，是一部关于创伤、重生、亲情与成长的深刻纪录片，向观众展示了生命的韧性和复杂性。 时间轴： 00:00 节目开场，关雅荻介绍纪录片导演范俭及其作品《两个星球》 03:15 范俭与关雅荻回忆电影学院研究生时期的同窗情谊，分享20多年前的校园记忆 07:40 《两个星球》创作缘起：2008年汶川地震后，范俭关注灾区心理重建问题 13:54 范俭解释"轮回重生"观念如何帮助失去孩子的家庭寻找活下去的意义 19:47 纪录片第一个主要家庭介绍：叶红梅、祝俊生夫妇在地震中失去女儿后通过试管婴儿生下儿子川川 25:36 影片第二个主要家庭：游哥和高姐在农村环境中的生活重建过程 31:24 范俭分享《两个星球》片名的多重含义：逝者与生者的关系，成人与儿童世界的差异 37:50 纪录片创作历程：从2009年《活着》到2017-2020年《两个星球》的十年追踪拍摄 42:15 范俭讲述为何选择游哥高姐家庭作为第二条叙事线，两家故事形成互补 48:55 关雅荻分享对"两个星球"片名的理解：平行时空中的阴阳两隔，以及影片的治愈意义 54:11 范俭探讨儿童世界与成人世界如两个星球的关系，以及纪录片中儿童视角的呈现 59:39 范俭分享对纪录片档案价值的理解：在注意力分散的时代，长期记录本身具有珍贵意义 01:05:03 关雅荻从社会公共价值角度讨论纪录片的意义，以及如何避免轻易评判片中人物 01:09:40 范俭思考媒介变革下的纪录创作未来：新一代人可能通过新媒介自主发声 01:13:28 关雅荻与范俭探讨灾后新生代的成长与认同问题，以及持续记录的社会意义 01:17:22 关雅荻提议在"狂喜播客节"上举办《两个星球》放映及与主人公的现场交流活动 01:28:38 范俭鼓励观众花时间观看完整纪录片，理解普通人真实故事的价值 01:31:21 总结讨论：纪录片与死亡教育的关系，以及面对死亡如何更好理解生命意义 01:34:05 节目结束，邀请观众在爱奇艺上观看《两个星球》 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2025年4月7日，上海 本期主要内容： 在最新一期的《关雅荻·开放对话》单口节目中，资深电影人关雅荻以冯小刚导演的新作《向阳·花》为核心，展开了对中国电影创作生态、题材趋势、导演转型及观众反馈的多维度深度探讨。节目围绕电影内容、演员表现、导演创作风格及行业现象，提出了若干核心观点，既包含对电影本体的分析，也延伸至对中国电影文化语境的反思。 关雅荻首先从观影体验切入，坦言《向阳·花》的豆瓣评分（6.6分）低于个人预期，并由此引发对观众评价与电影质量之间偏差的思考。他认为，冯小刚在这部作品中展现了令人惊喜的创作转型，不仅彻底告别了过去二十年的创作惯性，更以“自我革命”的姿态进入全新的创作阶段。电影聚焦刑满释放女性群体的生存困境，通过赵丽颖、兰西雅、王菊等演员塑造的多位女性角色，呈现她们出狱后在社会边缘挣扎求生的故事。关雅荻特别强调，这是一部“全员女性角色”的电影，男性角色几乎被边缘化，且全片“全程无油腻感”，对男性导演如何拍摄女性题材提供了示范意义。他反驳了“男性导演不该拍摄女性故事”的极端观点，认为冯小刚通过克制的叙事与视角选择，成功避免了男性凝视的争议。 在演员表现层面，关雅荻高度评价了赵丽颖与兰西雅的双女主塑造。他认为，赵丽颖延续了张艺谋《第二十条》中底层苦情母亲的形象，通过《向阳·花》进一步拓宽了戏路，展现出“生命的韧性”；而新人演员兰西雅则被视作“天赋型选手”，其饰演的聋哑角色“黑妹”张力十足却表演松弛，尤其是与“贼窝兄长”的离别戏份堪称全片情感张力高潮之一，展现出超越年龄的成熟度。关雅荻预言，兰西雅未来或将成为中国电影中不可忽视的实力派演员。此外，王菊等配角的表现也被认为“超出预期”，共同构建了女性群像的立体感。 影片的题材选择成为关雅荻剖析中国电影现状的重要切口。他提出“中国刑满释放人员电影宇宙”这一戏谑概念，指出近年来《人生大事》《朝云暮雨》《狗镇》《三大队》等影片均以刑满释放人员为主角，形成了一种集体性的题材聚焦。关雅荻认为，这种趋势既是对社会边缘群体的关注，也可能暗含创作者在审查环境下的叙事策略——通过特殊人群的苦难叙事，间接映射更广泛的社会现实。与此同时，他观察到2025年中国电影市场涌现出另一股“聋哑人题材矩阵”，包括《不说话的爱》《下一个台风》《独一无二》等作品，猜测这或许是创作者在表达受限时选择的“安全赛道”，但也可能仅是偶然的题材撞车。 关雅荻进一步将《向阳·花》置于中国家庭伦理情节剧的百年传统中进行定位。他回溯了中国电影史，从1923年的《孤儿救祖记》、30年代左翼电影的伦理批判，到谢晋模式的政治寓言，再到冯小刚早期作品如《一地鸡毛》《一声叹息》，梳理了这一类型如何通过道德教化与社会批判的结合，成为中国电影的重要脉络。他认为，《向阳·花》延续了这一传统，但将视角从家庭扩展至更广泛的社会伦理，通过刑满释放女性的互助故事传递“向阳而生”的乐观主义内核。关雅荻特别指出，冯小刚此次创作回归文学改编路径，依托作家崇虫安的小说原著，弥补了创作者与底层生活的距离感，这种“向优秀文学作品汲取营养”的方法，正是当前中国电影摆脱悬浮叙事的关键。 针对豆瓣上的两极评价，关雅荻表达了鲜明态度。他承认电影可能存在细节争议，但坚决反对“打一星”的极端差评，认为此类评价缺乏客观性，甚至带有“为批评而批评”的恶意。他以徐峥《逆行人生》遭遇的“消费穷人”指控为例，指出部分观众将电影的商业属性与题材选择对立起来，本质上是对电影工业规律的误解。关雅荻呼吁观众以更包容的心态看待创作，既要允许导演在探索中试错，也应理性区分合理批评与无脑攻击。 节目尾声，关雅荻跳出《向阳·花》的讨论，延伸至对中国电影生态的观察。他推荐了Apple TV+讽刺喜剧《The Studio》，认为其对好莱坞工业的荒诞解构与中国电影面临的创作困境形成有趣对照；同时提及自己参演的网剧《值得爱！》，以“北漂追梦”主题呼应年轻一代的生存共鸣。最后，他再次强调《向阳·花》的价值——不仅标志着冯小刚创作生命的焕新，更证明了中国电影在类型探索与现实主义表达上的可能性。 时间轴： 00:06 对《向阳·花》的初步正面观感与豆瓣6.6分的心理落差 00:50 发现观众极端差评后的自我审视与困惑 01:28 首次提出「刑满释放人员电影宇宙」概念 04:29 详解五大刑满释放人员银幕形象（朱一龙/范伟/周冬雨/彭于晏/黄轩） 08:24 解析影片核心剧情：女性刑释人员生存困境 20:12 对比徐峥《逆行人生》的底层叙事差异 25:37 揭示原著作者虫安专攻刑释题材的特殊性 42:11 重点分析兰西雅表演的层次感与爆发力 42:54 系统阐释中国家庭伦理情节剧百年传统 51:30 溯源郑正秋《难夫难妻》到「谢晋模式」的中国式情节剧发展 01:08:20 论证《向阳·花》隐含的道德教化功能 01:12:58 反驳豆瓣极端差评的「违背常识」说 01:17:09 提出「聋哑人题材矩阵」新观察视角 01:19:34 反思中国创作者「说不出话」的困境 01:20:00 推荐Apple TV+新剧《The Studio》制片厂 01:24:00 与王安宇和王玉雯合作新剧《值得爱！》开播 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于20205年3月27日，上海 开放对话的人：老羊，《电影十万个为什么》主播 本期主要内容： 本期《关雅荻·开放对话》邀请前资深电影记者、播客《电影十万个为什么》主播老羊，从两位电影从业者跨越二十年的渊源展开，围绕迪士尼新版《白雪公主》引发的全球争议，深度探讨好莱坞制片体系的结构性危机。节目以1938年动画版《白雪公主》在上海首映的历史事件为切入点，结合当下真人版遭遇的创作困境，揭示迪士尼在时代变革中的战略迷失。 对话起始于两位电影人20年前在青岛金沙滩亚洲电影论坛的初次相遇，这段往事恰是关雅荻职业生涯的起点。在梳理完个人电影历程后，话题迅速转向引发全网热议的迪士尼新版《白雪公主》。老羊指出该片IMDb评分1.9分、豆瓣4.1分的惨烈现状，本质是好莱坞创作系统在价值观撕裂时代的必然产物。关雅荻从制片角度剖析2.7亿美元预算的荒诞分配：为规避"侏儒歧视"争议，将七个小矮人改为CG角色导致成本失控，实拍场景被迫压缩成"迪士尼乐园白雪公主主题区"的寒酸质感，王国场景仅剩数十群演的窘境暴露出制片流程和观众对真人电影预期的重大误判。 节目深入拆解迪士尼近年真人改编策略的深层矛盾。一方面试图讨好"觉醒派"观众，让拉丁裔演员批判原版王子是"跟踪狂"，另一方面又不敢彻底重构经典叙事框架，导致新版白雪公主既失去传统受众又遭进步群体反噬。关雅荻特别指出主演瑞秋·齐格勒与盖尔·加朵的巴以立场冲突，反映迪士尼对演员言论管控的失效，相较中国影视合约中对艺人行为的严格约束，暴露出好莱坞制片体系控制力的衰退。这种首鼠两端的改编策略，最终酿成左右阵营观众集体抵制的奇观。 在历史维度上，两位影评人回溯1938年6月《白雪公主》在上海南京大戏院首映的盛况。彼时距美国首映仅隔四个月，胶片经远洋运输抵沪后引发观影热潮，直接影响万氏兄弟创作亚洲首部动画长片《铁扇公主》。老羊考证发现，吴永刚1940年执导的真人版《中国白雪公主》更早于迪士尼85年，将故事移植到上海棚户区，展现早期中国影人的改编智慧。这种历史对照凸显当下迪士尼创作力的枯竭——当技术优势不再，叙事创新的匮乏便无所遁形。 关于动画电影发展脉络的讨论同样精彩。节目指出迪士尼1937年开创的"真人表演转绘"技术，与万氏兄弟在丁香花园创作《铁扇公主》时采用的原始动捕手法形成跨时空呼应。关雅荻分享2015年探访手冢治虫工作室的见闻，揭示日本动画大师受中国早期动画启迪的隐秘源流。在分析《灌篮高手》剧场版突破性改编时，强调个体创作者对抗工业体系的可能，反衬迪士尼当前流水线生产的僵化。 节目最终落点在中国电影产业启示。通过对比《哪吒之魔童降世》的成功经验，指出中国动画已形成独立于好莱坞的技术路径，但家庭娱乐市场仍被《熊出没》系列垄断的现状值得警惕。关雅荻以《流浪地球》系列为例，强调工业体系成熟后创作者与观众的双向提升，而老羊则担忧"哪吒现象"掏空市场多样性。双方共识在于：当迪士尼陷入价值观泥潭，中国电影更需在类型创新与传统文化转化间寻找平衡，警惕重蹈好莱坞"左右失据"的覆辙。 整场对话穿插珍贵历史细节：从1938年上海雷电华公司同步发行迪士尼影片的商业胆识，到吴永刚版《白雪公主》对市井生活的本土化改编；从万氏兄弟《蜜蜂公主》抗日隐喻的流产项目，到当今影视合约中的艺人行为条款比较。这些跨越时空的案例编织成一面棱镜，既折射出好莱坞黄金时代的创作活力，也照见当下主流制片厂在意识形态漩涡中的集体迷茫，为中国电影人提供了一部生动的行业启示录。 时间轴： 00:06 - 两位主播回忆20年前青岛金沙滩亚洲电影论坛初识场景 04:34 - 正式切入迪士尼新版《白雪公主》话题 07:10 - 指出影片IMDb 1.9分与豆瓣4.1分现状 08:03 - 分析迪士尼真人改编系列质量滑坡脉络 12:12 - 详解2.7亿美元预算分配失衡问题 15:02 - 探讨迪士尼在政治正确与传统价值间的战略迷失 20:04 - 对比1937年动画版与2025真人版制作差异 25:02 - 动画与真人电影观众期待差异分析 31:03 - 考证1938年《白雪公主》上海首映历史细节 35:01 - 揭示上海早期电影工业全球化程度 40:05 - 万氏兄弟《铁扇公主》制作技术解密 45:14 - 中日动画产业技术路径比较 52:12 - 吴永刚1940年《中国白雪公主》改编解析 56:53 - 迪士尼演员言论管控失效案例分析 01:01:35 - 中国家庭娱乐市场现状反思 01:04:49 - 哪吒现象对中国电影生态影响探讨 01:05:09 - 全片总结与行业启示 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2025年3月15日，上海+北京 开放对话的人：张小北，电影编剧、导演、影评人 本期主要内容： 这期节目围绕着新近上映的好莱坞动作片《疾速追杀4》展开，主持人关雅荻和嘉宾张小北从各自的观影体验、影片制作团队的来历，到动作场面设计以及世界观的延伸，进行了充分而热烈的讨论。两人一开场就表示，对《疾速追杀》系列在国内能从第一部的小规模传播一路走到第四部正式公映表示惊喜，也感慨基努·里维斯主演的这个系列太过难得。嘉宾张小北提到，他此前在国外院线看过前几部版本，深知在影院观看《疾速追杀》系列才最能体会其枪斗术、动作设计及环绕声效带来的沉浸感；这次第四部的上映，更令他第一时间买票，因为恰恰是要去感受大银幕包裹下那种打拳声、枪击声和环绕氛围的综合冲击。主持人也提到终于可以在IMAX荧幕里感受这部作品，觉得近三个小时并不冗长，始终保持着刺激和新鲜感。 他们进一步回顾《疾速追杀》最初从一部低成本动作剥削片起家，到第四部时投资不断加大，场景和风格也彻底升级，甚至有了“装逼拉满”的别样气质：拍摄地从沙漠到巴黎，从大阪到柏林，把各种国际化的大都会或景观都搬上银幕，大场面与强烈的色彩撞击进一步放大了影片的风格化属性。谈及片中多处“逼格”十足的画面，例如一开场沙漠中的杀戮、巴黎埃菲尔铁塔边的电台、凡尔赛宫般的豪华庄园、柏林后工业风的电音夜店等，都与前几部以纽约或相对简单的城市街头环境为主的场景有很大差异。尽管这些布景有的可能部分依赖后期合成，但整体呈现就像漫画或奇幻大片，带有高度的艺术化和超现实，观众可以完全投入此种夸张与写意的黑暗杀手世界。 两位对基努·里维斯在第四部中的表现也做了细致评价。张小北指出，基努·里维斯年纪已大，动作略显迟缓，有时与对手戏的演员会出现“在等他”的感觉，动作戏需要大量重复拍摄和剪辑去掩盖演员体能的苍老。但因为枪斗术的特点在系列中一直延续，这种“近距离开枪+格斗柔术”的路线仍能发挥出“美式居合”的速度快感，辅以俯拍长镜头和车流中战斗等新鲜视听语言，让第四部在技法上有了更多辅助手段，也巧妙地规避了主角年龄带来的短板。主持人也提到，影片里有几场动作戏令人印象深刻：例如凯旋门环形车流中，你追我赶的壮观枪战；以及从顶视角俯拍拍摄、采用可燃弹的场景，将人群射杀与爆燃效果结合，宛如在看一款沉浸感十足的动作游戏，再加上连绵长镜头让观众目不暇接。 甄子丹所饰演的盲侠凯恩是这次两人讨论的另一大焦点。节目里反复提到，甄子丹在好莱坞动作片里的角色通常不是太充分，这一次却获得了相对完整的人物塑造。他的登场提升了影片整体动作风格的丰富度；盲人形象某种程度上限制了角色，但也保留了神秘感和爆发力。而且甄子丹本人童子功扎实，打起来干净利落，令嘉宾们对他后续solo作品“凯恩传”抱有很大期待。如果他能作为主角，和动作团队强强联合，有望带来新一波的动作高潮。当然，这些都将与“大陆酒店”以及新角色Nobody等支线故事续作一起，构成整个“疾速追杀”宇宙的延展。嘉宾指出，片尾设置了一个彩蛋，暗示凯恩与其他角色未来还有可能有更多纠缠。不过张小北也坦言，对于“疾速追杀”主线而言，四部已经将世界观的规则和人物线索消耗得差不多，再拍第五部既难再做出本质突破，也可能让基努·里维斯“死而复生”的剧情更加牵强。因此，大概率会通过外传或系列化扩张，而主线或许顺势收尾。 主持人与嘉宾不时拿“速度与激情”系列做横向比较，也谈到“一开始都是小成本B级片，后来不断追加预算、升级场面和世界观”，但“疾速追杀”系列更聚焦枪斗术和硬派动作，塑造了一条别开生面的道路。他们提到影片背后的动作指导团队“8711”以及导演查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇，其实早在基努·里维斯的其他作品（例如《黑客帝国》）时期就打下根基，近年又在好莱坞掀起新的动作片风潮，包括《惊天营救》等多部作品，都能看到这些团队的影子。谈到动作片在国内的现状时，两人也感慨，内地近年来纯粹意义上的动作片并不多，更多的是军事动作或带有古装武侠元素的作品，而甄子丹、吴京等武星已是国内最后几位还在坚守大银幕动作电影的中坚力量。随着审查和制作环境的限制，动作片要想高水准地在院线上继续有声势，需要更多资源、时间和专业团队的支持。主持人举例称，看完《疾速追杀4》后，业内人士恐怕会对那种大手笔的拍摄与打斗设计非常羡慕，因为国内拍动作片，如果档期、拍摄周期和预算都无法与之匹配，想要达到相似规模和完成度就相当艰难。 他们在节目最后呼吁影迷尽量到影院去看《疾速追杀4》，因为其色彩、音效和视觉冲击力只有在大银幕上才能充分体现。张小北也提到，自己在家看电脑时并没觉得影片多出彩，可一旦到了电影院，那种沉浸式的状态和环绕音效让他仿佛在看一部全新电影，场景和杀阵在巨大的银幕上才真有“打不死的小强”式奇观。此外，《疾速追杀4》的视听还运用了大量带电音氛围的配乐，柏林夜店战斗场景、楼梯翻滚大混战，甚至犬只参与咬杀等环节，都带着强烈的娱乐冲击力。基努·里维斯虽然台词不多，但标志性的冷酷表情以及延续多部的“执念式杀伐”仍让角色魅力十足，后续尚不知是否会有正传续集，但这一集至少把系列累计的诸多元素做了最后一道夸张又浓墨重彩的呈现。影片在情节上或许无法细究合理性，被形容为“玄幻仙侠”般的存在，但正因为如此，更适合观众抱着轻松心态进场，接受一次高水准特技和动作美学的震撼洗礼。 整期节目从观众观影体验、片中各类动作和视觉设计，到演员和幕后班底如何帮助系列一路发展壮大，都做了详尽交流。期间也不乏两位主讲人对国内外动作片市场差异的反思和期待。他们再三强调，这类不断升级的动作大片，越是风格夸张，越要在影院才能体会其打击感和沉浸价值，而甄子丹的加入则让第四部多了一份属于“华人功夫”的骄傲与看点。节目最后，关雅荻做出总结，称这部片在剧情逻辑上不要做过高期待，但想在影院来一场释放压力的酷爽、炸裂体验，《疾速追杀4》一定是值得投入时间和票钱的选择，还鼓励观众看完之后多多留言，与他们继续交流这部电影带来的震撼与痛快。 时间轴： 00:06 《疾速追杀4》在国内上映，二人分享各自的首映观影经历与初步感受。 05:39 谈及影片开场、音效设计与“逼格”拉满的视觉风格，表示在电影院观看有焕然一新的沉浸体验。 08:03 聚焦两场核心动作戏：凯旋门环岛车战与俯拍长镜头，认为这两段最能弥补基努·里维斯年龄增大的动作短板。 09:36 开始讨论甄子丹饰演的盲侠“凯恩”，肯定他为影片动作设计注入新风格，角色设定与打斗表现突出。介绍新角色“Nobody”，分析其定位与功能，推测剧本早期可能把“凯恩”与“Nobody”写作同一个人后才拆成两个角色。 11:13 谈到影片背后的动作指导团队“8711”及导演查德·斯塔赫斯基、大卫·雷奇，指出他们在好莱坞动作片中地位举足轻重。 13:13 回顾系列的剧情演变，从第一部的低成本动作剥削片一路扩张，到第四部资金充足、打斗更华丽。 19:41 对比基努·里维斯与甄子丹同为年近六十，甄子丹具童子功基础，动作仍然干净利落。 22:07 再度谈到“Nobody”携带战斗犬的梗与《疾速追杀》系列对“狗”元素的延续。 26:52 若筹拍第五部，剧情将面临更高难度突破。盛赞影片最惊艳的两段动作场面 34:22 把第四部与前作进行横向比较，认为视觉奇观升级、背景大都市切换更频繁，但故事逻辑相对简单。 37:24 认为第四部更多是在“收割”前三部已有设定，展望《疾速追杀5》，新登场角色如凯恩、娜塔莉亚等或能延伸到外围系列。 42:09提示片尾有彩蛋，提及基努·里维斯正计划与导演合作新剧集，推测若拍摄正传第五部仍需看他个人意愿。 44:40 集中评价大阪酒店中基努·里维斯的双节棍戏份，称其动作略显迟缓，需大量剪辑与对手配合。 54:48 聊到“柏林电音酒吧”夜店大乱斗，戏称观众完全沉浸在炫丽场景与音乐氛围中。 59:40 强调片中滚楼梯、摔不死等桥段只属“玄幻视觉效果”，现实中极度危险切勿模仿。 01:04:26 对比其他动作系列，如《速度与激情》等，结论《疾速追杀》自成风格，对全球动作片影响力巨大。 01:10:37 谈国内动作片现状，提到武指团队、审查与资源限制，动作类型面临发展瓶颈。 01:14:05 简单提及谢苗、释小龙等内地动作演员，以及甄子丹、吴京、成龙在华语动作电影的坚守。 01:17:54 呼吁观众走进影院，称在大银幕上观看《疾速追杀4》才能充分感受其视听冲击。 01:21:04 节目收尾，总结观影心得，提醒片尾有彩蛋，并邀请观众留言互动交流观后感。 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2020年6月4日，北京 本期主要内容： 本期节目聚焦于日本电影大师黑泽明与好莱坞之间那场著名却不为大众熟知的合作“事故”。在这五年间，黑泽明两度尝试跨洋合作，最终却在具体的制作过程中被“开机仅23天就遭解雇”。这段经历让他几乎在电影圈“消失”了整整五年，也成了电影史上不可多得的跨文化案例。 节目从四个部分切入。首先是【Part 1 背景】，以1970年上映的好莱坞大片《虎！虎！虎！》《Tora! Tora! Tora!》为核心，回溯该片在筹备阶段如何集合了美国制片人、日本制片公司，以及黑泽明本人等几方力量。尽管当时看似是一场“伟大的合作”，却在编剧阶段、人物选择乃至预算管控层面埋下了诸多伏笔：美国方面只将黑泽明视作“日本段落”的导演，日本方面却误以为他能成为整部电影的“总导演”；合同细节、剧本走向各执一词，这些都成了激烈冲突的导火索。 接着是【Part 2 迷雾】。在正式开拍前后短短几十天里，黑泽明数次估算预算超支，并提出用非职业演员，然而主要制片方的诉求与他本人对作品的严苛要求背道而驰。更为复杂的是沟通障碍：环环相扣的翻译、无数封往返的电报、跨国电话会议与面谈，日美双方对彼此的工作方法、文化习俗与沟通语境全都无法兼容。黑泽明的身体与心理压力大幅飙升，据说在片场数度情绪失控、甚至紧急就医。随后便传出他被好莱坞从项目中辞退的消息，引发了对其身体与精神状态的疑问。 第三部分则聚焦于东西方电影文化冲突的【Part 3 真相】。节目从“过度自信”“经验主义”到“病理学分析”多重角度剖析黑泽明的“天才之殇”：他带着日本电影“导演中心制”的惯性步入好莱坞“制片人中心制”的强势体系，注定会产生深重矛盾。而跨文化的语言障碍和不同商业规则，加之黑泽明本人的健康因素，都进一步摧毁了这次合作的平衡。节目更大胆采用“病理学”视角，指出他在创作与管理上或许因潜在病理性因素而使情绪极端化，从而加剧团队内冲突，也间接导致悲剧性结果。 最后的【Part 4 重估】部分，则是一场假设与思考：如果当年的合拍双方能够更充分地体谅彼此在文化表达、工作流程乃至精神健康等层面的差异，这段史无前例的日美电影合作，是否就能成为一段双赢佳话？黑泽明本人的才华与好莱坞的资源强强联合，会否开创新的影史巅峰？答案虽已无法改变，但主持人从“动态演化、技术革命、跨界连接”的视角，带领我们对这个往事进行了一次全新的剖析。也因如此，那五年里黑泽明从巅峰跌落谷底的经历，终于为我们呈现出多元文化冲突最真实、最复杂的样貌。 通过本期节目，听友将不仅了解一段“黑泽明消失的五年”背后的真相，更能获得丰富的思考：当东西方电影文化深度碰撞时，我们如何坚持个人创作理念，又如何与国际团队进行有效沟通？这是对“跨界连接”最鲜活也最深刻的启示。节目在片尾重提黑泽明一生所面对的种种巨大压力，及其在精神世界所付出的代价，让人不禁唏嘘：天才的光芒与脆弱，也许都源自那看似无解的矛盾冲击——而正是这种冲击，造就了其传世的艺术魅力。 时间轴： 【第一部分：背景】 00:08 节目开场，介绍本期主题 01:42 节目四大部分结构概述 03:10 解释"黑泽明消失的那五年"的由来（1965-1970年） 13:27 资料来源与参考书籍《黑泽明VS好莱坞》 14:29 主要人物达利尔·扎努克（老达利尔）的背景介绍 19:58 黑泽明与东宝合资公司成立及其背后的商业模式偏差 23:36 黑泽明参与"暴走列车"项目与好莱坞的首次合作尝试 【第二部分：迷雾】 43:47 第一部分小结，第二分"迷雾"开始——黑泽明在好莱坞的诡异遭遇 45:43 黑泽明在片场23天内的异常行为概述 50:15 翻译问题与沟通障碍加剧团队矛盾 54:09 黑泽明对用非职业演员的坚持与制片方的冲突 55:46 医疗紧急情况：黑泽明首次被送医的关键时刻 59:05 解雇事件的突发性与后续反应与各方解读 01:02:17 合作失败深层原因，黑泽明身体与精神健康问题的争议 01:06:13 黑泽明返回日本后的沉默与行业反响与第二部分总结 【第三部分：真相】 01:08:55 第三部分开场，从多角度揭示东西方电影文化冲突的本质 01:10:57【雅荻学堂】的三位一体视角：动态演化、技术革命、跨界连接 01:11:31 分析原因一：双重误会 01:12:58 原因二：日本与好莱坞的制度冲突 01:13:56 《暴走列车》失败的预示 【第四部分：重估】 01:56:38 第四部分：重新评估整个事件 02:23:21从多元文化冲突角度得出主要结论 02:27:05 结论之一：天才与盲目自信 02:28:13 结论之二：艺术创作与产品生产的永恒矛盾 02:29:17 结论之三：盲目自信和经验主义的认知陷阱 02:32:47 结论之四：语言和不同文化习俗加剧误会 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2020年6月4日，北京 本期主要内容： 在本期「关雅荻·开放对话」【雅荻学堂】第二季第8讲中，关雅荻以《倩女幽魂：人间情》为切入口，纵论网络大电影（以下称“网大”）与院线电影之间在创作模式、观影环境和商业逻辑上的本质差异。节目由多个角度层层展开，为听友们梳理出一个清晰的脉络。 首先，他提出了一个极具冲击力的概念：网大与院线电影在“创作者与观众的权力关系”上呈现“倒挂”状态。院线电影观众须付费进影院，并且观影仪式感浓郁，逃票退场的成本更高，因此电影创作者在内容主导上始终有相对的优势。而网大因为处在“私屏幕”环境，观众往往只需点开视频网站，若觉得不合口味即可随时关闭或跳转。同样的会员费面对海量作品，用户的“快进”与“换片”几乎零门槛。为了留住观众，不少网大的创作者被迫在有限时长里加入大量刺激性的元素，比如软色情与暴力场面。由此，为满足观众“快感”停留需求而牺牲整体表达深度，造成大量网大质量平平、流于重复的局面。 在探讨这一现象时，关雅荻把“B片精神”与“direct to video（录像带发行）”的区别详细拆解，指出传统B片虽然规模小、资金不足，却依托“公银幕”在审查尺度、制作初衷甚至人才的反向培养方面往往能做出颇有新意的尝试。反观网大多属“私屏幕”领域，创作动机更倾向于讨好流量，难以像昔日B片那样形成活跃的实验氛围与人才培训机制。也正因此，网大普遍无法达到院线电影一线水准，很难承担更多创新使命。 随后，他又将《倩女幽魂：人间情》在特殊时期（疫情下的“宅经济”与线上流媒体爆发）所获得的短期分账成功，视为“网大反击战”的一个典型——虽然看似流量与收益丰厚，但更多还是依赖时机制胜，并不具备长期可复制性。对照好莱坞的《魔发精灵2》直接线上发行案例，他强调院线放映在全球仍是电影回收成本、打造口碑的主要渠道，网大只是利用现阶段流媒体增长带来的红利而意外得益，并不能从根本上撼动院线模式的核心地位。 立足于互联网平台的本质，关雅荻又强调：“用户时间争夺”才是所有视频网站与流媒体平台的真正战场。在电影只是“品牌招牌”、无法高频占据用户大量时间的前提下，平台更愿意投入到电视剧、综艺、真人秀等更具延展力的类型里。网大的单一长片形态难以与超长剧集或多季内容相竞争，这就进一步限制了它的上升空间。对于志在创作与艺术发展的年轻电影人，网大或许只是一个积累经验的途径；如果一味为吸睛和点击而牺牲品质，恐怕会在流量热潮退去后迅速被抛弃。 最后，他从“流量劫持”的现象引申到对于网大未来的期许：既然必须在“私屏幕”博弈中抢夺观众注意力，那么能否借鉴B片曾有的创新精神，探索更多元更大胆的电影语言？或者像部分优秀网剧那样，通过优质口碑与主题深度，建立充分的用户信任，从而真正发掘和培养新一代创作者？只有打破“谁有更多刺激场面、谁就能抓住观众”的怪圈，才可能真正让网大成为与院线并行的长久选择。 综观本期节目，关雅荻从创作、市场、技术和平台等多层次讨论了网大与院线电影的差异，既点明了网大在视听规格、观众心理和发展模式上的缺陷，也提示了院线电影在大银幕空间及社会属性上的独特优势。网大并非毫无价值，只是要避免陷入纯粹堆砌噱头与重复的泥潭，要想崛起就必须强化创新意识。对所有关心影视产业的人而言，这既是一次深度剖析，也释放出一个明确信号：在“疫情＋流媒体”共同塑造的新格局里，谁能突破迎合与妥协的局限，谁就可能走得更远。 时间轴： 00:07 - 以《倩女幽魂：人间情》为案例，探讨网大与院线电影的本质差异 00:50 - 该网大上线一个月分账近4000万，成为行业热点 03:21 - 核心观点1：私屏幕（网大）与公银幕（院线）的视听差异与仪式感对比 04:03 - 影院观影的社交属性（公共空间约束 vs 家庭私人自由） 05:38 - 私屏幕导致“性暴力元素泛滥”的创作倾向 07:56 - 院线电影观众“弃看成本”远高于网大 11:03 - 核心观点2：网大创作受制于“观众随时关闭”的倒挂权力关系 14:21 - 传统B片（院线）与录像带电影的本质区别 17:34 - 罗杰·科曼B片体系如何反哺好莱坞主流电影 24:59 - 私屏幕导致观众审美接受度变窄 27:01 - 核心观点3：疫情特殊期网大分账成功属于短期流量红利 32:45 - 院线发行仍将是电影商业回报的核心模式 36:48 - 核心观点4：互联网平台的本质是用户时间争夺战 40:33 - 剧比网大更具备人才反哺潜力 44:24 - 最终结论：打破流量劫持才能实现网大与院线共生 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2020年5月28日，北京 本期主要内容： 在本期【雅荻学堂】里，关雅荻聚焦2019年由托德·菲利普斯执导的电影《小丑》，并由此对影片进行深入拆解与全面反思。节目伊始，他先指出《小丑》在上映之初即引发全球追捧：以仅5500万美元的制作成本撬动超过10亿美元的票房，并横扫奥斯卡、金球奖、威尼斯电影节等诸多重要奖项。然而，关雅荻强调，尽管《小丑》有极高的票房与巨大影响力，他并不认为这是一部可载入“影史杰作”序列的电影。 节目首先从“商业与艺术兼容的成功范式”切入。关雅荻提到，《小丑》啃用了艺术电影的很多元素，却拥有流畅而抓人的商业叙事节奏。影片将观众的目光全部聚焦在男主角的表演上，角色张力与个人境遇的极度突出，营造出极强的情感冲击。杰昆·菲尼克斯那种“搏命演出”以及摄影、音乐的出色辅助，使得整部电影在一种“失衡”中赢得观众的共鸣：人物塑造过于突出，以至于叙事整体略显薄弱，但通过表演和视听刺激所带来的高投入度，观众几乎自动忽略了剧情上的不够圆融。 接着，他从制片人与电影史的角度分析，为何这部收割无数奖项的作品仍难称“影史经典”。他提到《小丑》在风格与叙事上向马丁·斯科塞斯的《出租车司机》《喜剧之王》等70、80年代的现实主义作品大张旗鼓地致敬，并从西德尼·吕美特的《炎热的午后》《电视台风云》乃至米洛·福尔曼的《飞越疯人院》中汲取了诸多创作养分。关雅荻形容托德·菲利普斯更像一个“熟练的工业匠人”，调度成熟的电影工业包装手法，将经典电影的母题与当代社会情绪巧妙糅合，借由DC漫画“架空世界”与小丑这一形象，把众多成功范式“拼贴”在一起。虽然因此取得了商业与口碑双丰收，但并不足以说明托德·菲利普斯借影片确立了开创性的艺术高度。 在“社会与电影互相映照”的讨论中，关雅荻认为，“小丑”之所以能成为现象级影片，一方面因为它呼应了全球范围内社会内部日益尖锐的矛盾，以暗黑、扭曲的犯罪美学抓住了观众对现实愤怒与无力感的共鸣。另一方面，导演本身从青春喜剧《宿醉》系列转向如此暗黑的故事内核，也在或多或少折射他对当代美国喜剧创作受到“政治正确”冲击后的一种“复仇”心态。这使得影片散发出某种“狂欢式”的症候学意义：观众在电影中尽情宣泄，而制片方也乐见这种对社会情绪的放大化转化为票房。 因此，关雅荻在结尾直言：《小丑》的社会影响、男主角的表演魅力和工业水准勿庸置疑，但谈及是否足以成为“永恒不灭”的影史杰作，则仍需时间的检验。他把《小丑》视作一次针对现时代背景的极致投射：它或许不会如某些真正奠基影史的作品那样穿透时间，但在当下当中却起到了某种政治寓言、社会狂欢与个人体验的“放大镜”作用。也正因为如此，一部并非完美的影片，却在现实的脉搏之下获得了广泛共鸣和商业成功。通过对导演生涯及创作方向的回溯、对70年代好莱坞经典的梳理以及对社会环境的剖析，本期节目给予了《小丑》更为深层的解读。关雅荻期待借此角度提醒影迷：一部焦点十足的高票房电影，也许并不等同于创造了全新的电影历史高度。 在这里，节目结束前再次回到关雅荻的核心论点：资本与社会情绪的呼应或可“造神”，但若要成为真正意义上的“影史杰作”，仍需经过时间的严苛检验。正是在这种理性思辨的框架中，他把本期内容延展开来，也为我们提供了更广阔的电影思考。 时间轴： 00:07 提出《小丑》是一部现象级作品，但非影史杰作的核心论点 02:42 商业与艺术兼容的逻辑——艺术元素与商业节奏的巧妙结合 03:29 从制片人视角解析《小丑》为何不是影史杰作 06:18 5500万美金成本撬动10亿+票房的市场奇迹 09:36 失衡的创作结构（角色>叙事）与表演的绝对主导性 15:06 对比昆汀的拼贴艺术，定义托德·菲利普斯的“工业匠人”属性 20:21 揭示影片对70年代好莱坞现实主义的集体致敬 25:39 《小丑》如何折射全球割裂情绪并转化为消费狂欢 30:07 从《宿醉》到《小丑》的创作转型暗含“复仇心态” 36:41 影史杰作需时间检验，市场成功≠艺术永恒性 38:49 总结预言：将《小丑》定义为“全球化裂变的预告与狂欢” ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2020年6月4日，北京 本期主要内容： 在这期录制于2020年6月初的深度行业观察中，关雅荻以HBO Max的定价策略为切口，带听众透视2020年美国流媒体市场的激烈博弈。当迪士尼+以6.99美元低价横扫市场，苹果TV+绑定硬件赠送会员时，HBO Max却逆势推出14.99美元高价套餐，这种反常策略背后暗藏传统媒体巨头的转型困局。 节目首先解构HBO Max的定价逻辑：绑定3000万原有有线电视用户权益，打包1万小时精品内容库，试图延续"优质内容理应高价"的认知惯性。但对比迪士尼+6个月狂揽5450万用户的战绩，暴露了华纳传媒在战略转型上的迟缓——正如关雅荻犀利指出的"起大早赶晚集"，HBO早在流媒体萌芽期就布局HBO Go，却因决策反复错失先机。 疫情成为关键变量，节目用详实数据揭示特殊时期的行业突变：原创流媒体用户暴涨38%的同时，传统有线电视用户规模退回1995年水平。这种此消彼长中，迪士尼展现惊人敏捷度，不仅提前上线百老汇剧王《汉密尔顿》电影版，更以5亿美元代价回收版权充实内容库，而HBO Max仍在为多版本并存（Go/Now/Max）导致的用户认知混乱买单。 在行业启示环节，关雅荻提出三个穿透性思考：当国内视频网站困于广告与会员的平衡难题时，Netflix坚持无广告模式能否持续？短视频平台向长视频扩张的过程中，如何避免Quibi式"伪创新"陷阱？更重要的是，当美国用户已形成组合订阅习惯，中国市场的付费深度能否突破现有天花板？这些叩问直指流媒体战争的核心——内容质量与商业模式的动态适配。 时间轴： 00:07 课程开场与系统性思维框架引入 00:41 提出HBO Max定价事件观察视角 03:31 第一部分：HBO Max高定价策略分析 05:14 披露HBO Max首年优惠定价细节 08:24 流媒体价格战格局全景对比（含Netflix/Disney+/Apple TV+） 14:02 第二部分：疫情对流媒体市场结构性重塑 16:00 内容投入军备竞赛数据披露（Netflix 150亿/HBO 40亿） 19:51 用户忠诚度与付费习惯深度解构 27:32 第三部分：HBO Max战略困境三重门 30:07 产品矩阵混乱现状剖析（HBO Go/Now/Max） 32:58 与Disney+战略路径对比 35:18 第四部分：中国流媒体启示录 40:27 短视频与长视频内容形态博弈 44:47 核心结论：流媒体定价本质是内容价值锚定 45:49 往期内容延伸 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期节目录制于2020年5月15日，北京 本期主要内容： 【颠覆传统观影认知】李安《双子杀手》如何用120帧+虚拟人重写电影规则？ 在《雅荻学堂》第二季第三讲中，关雅荻以李安2019年先锋作品《双子杀手》为样本，从技术、艺术、市场三重维度展开深度解构，揭示这部被低估的科幻动作片背后暗藏的电影革命密码。 技术革新：当120帧+4K+3D重构观影神经 - 亮度革命：高帧率带来通光量倍增，使夜景戏首次呈现丰富层次感，彻底打破传统24帧的视觉惯性 - 生理冲击：2016年《比利·林恩》的60帧版本已让观众产生"大脑信息过载"的异样感受，120帧则彻底改写人眼接收光信号的神经机制 - 空间革命：传统"第四堵墙"观察模式被瓦解，观众从"洞穴篝火式"旁观者转向沉浸式体验者 艺术突破：数字造人背后的终极野心 - 眼睛的战争：对比《阿丽塔》的瞳孔放大实验，李安通过年轻版威尔·史密斯的虹膜颤动，试图攻破虚拟角色最后的情感堡垒 - 表演体系颠覆：从《少年派》的CG老虎到《双子杀手》全数字人类，动作捕捉精度已提升至毫米级肌肉颤动 - 伦理困境：当数字替身达到以假乱真，演员的"生物版权"将成未来产业核心议题 市场迷局：1.38亿美金豪赌的技术前景 - 票房密码 ：全球1.73亿美金收入背后，中国仅贡献19%票房，60帧影厅普及率不足成关键制约 - 制作成本：单场摩托车追逐戏实拍成本超传统绿幕合成3倍，却创造出动作片史上最平滑的物理质感 - 产业地震：从DIT数据管理到影院放映系统，全产业链面临设备更新换代的万亿级市场 未来启示：电影是否还需要24帧？ 关雅荻通过乌拉圭观影的亲身经历指出：当120帧画面与杜比全景声产生化学反应，传统蒙太奇理论正在失效。李安的探索虽未完全成功，却为电影指明三条进化路径： 1. 感知革命：从视觉刺激转向多感官联觉体验 2. 交互进化：突破《底特律：变人》式简单选项，开发神经反馈观影系统 3. 数字永生：演员数据库建设将催生"数字遗产"新产业 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2020年5月28日，北京 本期主要内容： 2020年4月，环球影业将动画电影《魔法精灵2》跳过院线直接上线流媒体，单次点播价19.9美元创纪录，19天即斩获近亿美元收入。这枚深水炸弹瞬间引爆好莱坞——AMC院线宣布全球封杀环球电影，斯皮尔伯格等传统派与流媒体新贵展开激烈博弈，百年发行窗口期制度面临崩塌危机。 【百年规则遭遇疫情催生的技术革命】 节目深度还原这场行业地震：从环球影业深夜紧急会议决定打破90天院线独播期，到AMC影院CEO怒撕合作协议；从康卡斯特1.65亿家庭用户精准推送的科技赋能，到独立影院老板在社交媒体的绝望控诉。案例揭示好莱坞六大制片厂与放映终端持续百年的利润分成机制，如何在流媒体冲击下岌岌可危。 【商业逻辑全面解构】 - 魔法精灵IP如何通过7亿次短视频点击量完成数字资产沉淀 - PPV（按次付费）拳击赛事年入10亿美金对电影发行的启示 - 环球影业"家庭客厅即影院"的定价策略心理学 - 迪士尼《花木兰》流媒体试水背后的数据暗战 【中国电影启示录】 透过太平洋彼岸的硝烟，节目犀利指出：当猫眼评分取代专业影评，当短视频营销主导票房走势，中国创作者正站在内容与流量的十字路口。关雅荻提出"反脆弱三部曲"——用动态演化思维重构创作基因，以技术革命重塑叙事语言，借跨界连接开拓产业边界。 在这场载入影史的行业变革中，节目用112分钟构建起理解现代电影工业的认知坐标：从派拉蒙法案到Netflix崛起，从银幕宽高比到HDR编码标准，每个技术细节都暗藏产业变迁密码。当片尾字幕升起，听众将获得重新审视《阿凡达》排片战、《囧妈》网络首映等热点事件的行业望远镜。 时间轴： 【节目开场与框架】 00:08 节目开场介绍与案例背景 03:05 案例分析四部分结构框架介绍 03:48 第一部分开始：故事序幕与核心要点预告 【第一部分：魔法精灵2与PVOD发行决策背景】 04:24 《魔法精灵2》发行前的复杂环境与PVOD决策背景 05:48 故事正文开始：环球影业的决策过程 14:52 PPV点播付费模式分析及拳击赛收益模式借鉴 31:10 《魔法精灵2》的全媒体宣传策略与数字营销手段 32:13 第一部分总结：环球影业做出重要决策的背景分析 【第二部分：行业震动与各方反应】 32:44 第二部分开始：引发的行业地震概述 33:55 环球影业高管在《华尔街日报》的言论与市场反应 34:42 AMC与环球的公开交锋开始 【第三部分：商业模式解析与深层原因】 01:22:58 第三部分开始：冷静分析电影商业模式的本质 01:24:00 好莱坞电影行业百年商业基础模型仍然有效 【第四部分：中国电影启示与延伸讨论】 01:41:41 中国电影市场情况与系统性认知的重要性 01:42:10 电影认知系统思维核心：动态演化、技术革命、跨界连接 01:43:17 什么样的国产电影适合跳过院线直发网络 01:44:04 中国院线窗口期应如何坚持的思考 01:48:03 疫情对中国电影产业的影响之资本流向变化 01:49:37 电影创作者的最重要启示：内容产品还是流量产品 01:50:14 案例回顾与总结：《魔法精灵2》引发的行业大战 【节目总结与方法论】 01:52:03 环球影业决策的明智与错误分析 01:53:34 电影行业100年商业模式的根基与变革 01:54:45 关雅荻提出的电影系统性认知思维：动态演化、技术革命、跨界连接 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2025年3月9日，上海 开放对话的人： 孙哲，社会学学者，《社会学人》主播 老圆，《大上海歌舞厅》主播 本期主要内容： 本期播客节目由资深电影人关雅荻主持，邀请社会学学者孙哲与播客《大上海歌舞厅》主播老圆，围绕张帆导演新作《苍山》展开深度映后对谈。这场95分钟的讨论以电影文本为基点，延伸至当代中国社会结构、城乡关系、家庭伦理等复杂议题，展现了艺术创作与社会现实之间的多重互文。 节目开场，关雅荻首先介绍了《苍山》的创作背景：作为导演张帆的首部长片，主创团队多为业内资深从业者。影片在导演故乡苍山（现兰陵县）取景，通过对失智老人的家庭照护主线，折射出城市化进程中普通人的生存困境。 在对电影本体的讨论中，三位嘉宾聚焦于多重叙事线索的象征意义。孙哲指出，影片通过"第三洗手间"的如厕场景、艺术家工作室的暧昧关系等细节，精准捕捉了现代城市的混杂性。老圆结合自身家庭经历，认为失智老人照护情节真实呈现了北方城镇的伦理困境，特别是多子女家庭"排球式"责任分担模式，与当代独生子女家庭形成强烈对照。关雅荻则关注到电影中反复出现的荀子符号，认为这种传统文化意象与角色命运形成微妙张力，暗示着现代性进程中的精神寻根。 关于角色塑造的讨论引发激烈交锋。孙哲剖析女主角三妹（郭柯宇饰）的复杂性：作为穿梭于上海与苍山之间的家政阿姨，其沉默克制的表演传递出被多重责任压制的生命力。老圆特别赞赏角色在照料母亲时的肢体语言细节，如轻手轻脚关门的动作，认为这源自演员对生活的细腻观察。对于争议性的艺术家宋老师形象，嘉宾们展开辩证分析：孙哲结合M50艺术区田野调查，指出这类游离于现实之外的创作者在上海确有原型；关雅荻则担忧角色处理存在"中产想象"风险，但肯定其折射出的现代人际关系疏离感。 电影中的空间叙事成为重要分析维度。孙哲将苍山更名兰陵的历史事件解读为"传统与现代的往复摇摆"，与女主角的城乡迁徙形成结构呼应。老圆注意到大蒜意象的隐喻——上海家中蓬勃生长的蒜苗与苍山未能发芽的蒜头，暗示着流动人口的身份认同困境。关雅荻延伸讨论到"卡车司机"的职业选择，孙哲指出这种激进流动创造的新型亲密关系，正在解构传统的乡土伦理。 失智老人照护的社会议题引发跨学科对话。孙哲从社会工作专业视角强调，阿尔茨海默症患者家属的心理耗损往往超过病患本身，影片中三姐妹的轮流照料模式揭示了非正式支持系统的脆弱性。关雅荻分享身边案例：上海住家阿姨为子女教育常年奔波，其生存状态与电影形成互文。老圆则反思性别化的照护责任，指出影片中男性角色的集体缺席，折射出"养女防老"的社会现实。这些讨论最终升华为对生命终局的哲学思考，嘉宾们结合日本"孤独死"案例，探讨现代人如何建构抵御风险的社会网络。 对电影工业现状的批判贯穿始终。关雅荻痛陈中国独立电影的生存困境，指出《苍山》这类"作者电影"面临的市场冷遇，恰恰反衬出观众审美与产业机制的错位。孙哲将影片置于"后疫情时代死亡叙事"谱系中，与《不虚此行》《破地狱》等作品对照，认为其价值在于拒绝廉价煽情，转而呈现生活的粗粝质感。老圆则从媒体人角度，强调此类作品记录社会肌理的历史意义，呼吁建立更包容的创作生态。 在表演艺术层面，郭柯宇的演技获得一致赞誉。孙哲特别提及养老院唱戏场景，认为其戏曲功底赋予角色超越文本的悲怆感。关雅荻追溯演员从《红樱桃》到《再见爱人》的生涯轨迹，指出三妹这个"被困住的灵魂"与其人生经历形成艺术共振。对于山东籍导演处理情感戏的保守倾向，嘉宾们展开有趣争论：孙哲认为结尾克制的告别场景体现儒家伦理的现代转化，老圆则质疑这种处理是否削弱了角色主体性。 讨论最终回归城市化命题的本质。孙哲提出"家庭再造"（family making）概念，认为上海年夜饭场景展现了流动人口构建新型共同体的可能。关雅荻以自身育儿经历为例，强调家政工与雇主间的文化协商，实为观察社会变迁的微观窗口。老圆则警示过度浪漫化乡土的风险，指出电影结尾丈夫成为卡车司机的选择，暗示着传统家庭模式的不可逆解体。这些思考共同勾勒出当代中国社会的复杂图景，在个体命运与时代洪流间搭建起对话桥梁。 整场对谈展现出学术思辨与生活经验的有机融合。社会学理论框架与具体电影语言的互证，媒体观察与产业洞察的碰撞，私人记忆与公共议题的交织，使得讨论既具专业深度又充满人文温度。正如关雅荻在总结时所言，这种"闲聊天"式的思想交锋，本身即构成抵御现代性异化的文化实践，在银幕内外延续着艺术唤醒现实的力量。 时间轴： 00:06 关雅荻分享电影《苍山》创作背景，介绍导演张帆及专业团队阵容 05:29 老圆分享观影感受，认为影片如生活纪录片，特别是老年痴呆照护部分切身相关 08:06 孙哲将《苍山》纳入疫情后死亡叙事电影谱系，与《不虚此行》《破地狱》等作品对比 10:12 分析电影中艺术家角色的真实性，以及上海城市流动性与多元社会关系 16:20 探讨影片中传统与现代的往复摇摆，荀子符号的出现与苍山改名兰陵的历史象征 19:02 解析老公角色转变为货车司机的社会意义，关联清华大学教授中国货车司机调查 22:37 探讨电影家庭的社会阶层定位，新生代农民工群体与城市定居者的差异 25:58 肯定电影对流动性冲击和生活选择的呈现，不给出教条式判断而是通过细节展现 30:01 探讨山东导演对情感场景的克制处理，艺术家与女主角关系的内敛表达 33:29 解读电影结尾与男主角出走决心的象征意义，打开流动性叙事的可能性 38:07 大城市生活讨论，外来者的生活智慧与主体性选择 41:33 现场观众讨论影片中的流动性主题，代际之间的往复迁徙与身份认同 45:58 观众提出照护责任性别化问题，女性角色承担大部分照料工作的社会现实 53:42 探讨财务主体意识与立遗嘱的现代意义，疾病早期安排财产分配的必要性 57:51 观众解读电影结构，提出电影可能以"负片"形式呈现相反主题的观点 01:04:09 探讨女主角故事线中的压抑与潜在突破 01:08:14 分析影片背景中山东男人思想观念的转变过程 01:11:20 讨论女主角在面对艺术家时的主体性表达 01:17:08 解读电影中两顿饭场景的呼应关系与隐含意义 01:20:03 分析年夜饭场景对城市移民"family making"过程的表达 01:23:35 观众指出影片中大蒜发芽细节，暗示上海才是女主角真正的家 01:26:07 关雅荻延伸讨论如何面对生命终点的思考 01:32:13 探讨智能体作为老年人陪伴的可能性，以及美好记忆对延缓失智的积极作用 01:35:05 节目收尾，关雅荻感谢嘉宾与观众参与讨论 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2025年3月8日，上海 开放对话的人：藤井树，电影制片人、影评人孙哲，社会学学者，《社会学人》主播 本期主要内容： 本期播客节目由资深电影人关雅荻主持，邀请社会学学者孙哲、电影制片人藤井树及现场观众围绕意大利影片《还有明天》展开深度映后对谈。这部由意大利影后宝拉·柯特莱西自编自导自演的2023年票房冠军作品，以1946年意大利首次赋予女性投票权的历史事件为背景，通过一位饱受家暴的家庭主妇觉醒历程，探讨女性如何在结构性压迫中寻求制度性突破。 关雅荻作为活动发起人，从电影史角度剖析了作品的创作脉络。他指出影片通过4:3黑白画幅与意大利新现实主义经典形成互文，又在结尾以宽银幕配合嘻哈音乐实现历史与当下的对话。这种视听语言创新既延续了《罗马十一时》等影史经典的女性群像塑造传统，又以rap音乐提醒观众关注当代社会议题。他特别强调导演通过柔化家暴场景的舞蹈化处理，既降低观影压迫感又强化心理冲击，这种创作智慧与《罗马十一时》一脉相承。在对比中意文化时，关雅荻发现两国在代际婚姻模式、教育权分配等方面存在惊人相似性，认为中国女性主义发展呈现"拿破仑蛋糕式"的复杂分层，既有《芭比》代表的后现代思潮，也存在鲁西南地区传统性别观念的延续。 藤井树着重分析了人物塑造与叙事策略的精妙。她指出女主角从隐忍到觉醒的转变并非个体复仇，而是通过摧毁准女婿的冰淇淋店切断代际压迫链条，这种结构性解法超越了个体恩怨。影片通过三次口红涂抹的意象转变——从被丈夫擦拭到自主涂抹投票——象征女性主体意识的觉醒。她特别赞赏导演用喜剧元素平衡严肃议题，如公公葬礼上黑色幽默的台词设计，既缓解叙事压抑又深化社会批判。对于角色塑造，藤井树发现所有男性角色"非傻即坏"的设定具有强烈社会学意义，彻底消解对旧制度的幻想，这种彻底性在上海观众中引发强烈共鸣，现场多位女性观众结合自身经历印证了艺术真实与生活真实的共振。 孙哲从社会学视角解构了影片的公共性价值。他强调炸毁冰淇淋店而非施暴者本人的情节，隐喻着制度性变革优于个体惩罚的解决路径，这种"给旧制度炸开缺口"的思维突破爽片叙事逻辑。影片通过母女代际传承展现结构性压迫的延续机制：母亲用选票替代船票，将改变命运的接力棒交给教育权，这种"连通器"式的人物关系设计，揭示了个体命运与集体命运的深刻关联。孙哲特别指出，89%女性投票率的史诗场景不仅是历史再现，更是对当下公共讨论缺失的警示——正如映后观众自发的掌声，集体观影本身就成为抵抗文化消费主义的重要实践。 现场观众发言进一步拓展了讨论维度。交大教授范文兵注意到2023年意大利票房冠军仍聚焦性别议题，揭示发达国家同样面临性别平等困境；多位女性观众结合山东、潮汕地区生活经历，印证影片中"不上桌吃饭""近亲婚姻"等细节的真实性；建筑系学者从空间政治学角度，解读女主角从地下室到广场的空间位移象征着私领域向公领域的突围；心理学背景观众则剖析家暴场景的舞蹈化处理兼具解离防御机制与艺术陌生化效果。这些多元视角共同构建起影片的复调阐释。 对谈深入探讨了艺术创作与社会现实的互动关系。孙哲将影片与《坠落的审判》对比，指出法国电影已进入后性别讨论，而意大利仍处制度批判阶段，这种差异印证不同社会发展阶段的议题侧重。关雅荻则串联《热辣滚烫》《我经过风暴》等华语片，分析中国观众对女性题材的接受度差异：当《芭比》遭遇文化折扣时，《爱情神话》的本土叙事更易引发共鸣。这种比较研究揭示文化产品必须扎根具体社会语境才能实现有效传播。 在技术分析层面，三位嘉宾不约而同聚焦视听语言的表意系统。藤井树解析旋转镜头下初恋场景的情感流变，从甜蜜到怅惘的微表情变化浓缩二十年时光重量；孙哲关注画幅变化隐喻的个体与历史关系，4:3画幅聚焦私人苦难，宽银幕则拥抱集体命运；关雅荻解码海报设计中淤伤与选票的符号并置，揭示美丽表象下的暴力创伤。这些专业解读展现电影作为综合艺术的丰富层次。 节目最终回归现实关怀，孙哲强调社会工作在反家暴实践中的重要性，指出公共问题需制度性解决方案；藤井树倡议将私人对话转化为公共讨论，通过观念碰撞推动社会进步；关雅荻则以《乱世佳人》经典台词作结，将影片主题升华为人类对美好明天的永恒期待。这场持续150分钟的深度对谈，既完成对电影本体的美学解码，更构建起跨越时空的文化对话，印证了集体观影与公共讨论在当代社会的特殊价值。 时间轴： 00:06 - 关雅荻开场介绍皇家观影会和即将举办的狂喜播客节 02:44 - 藤井树赞叹导演宝拉·柯特莱西首部长片的掌控力、节奏感和能量 04:03 - 关雅荻指出电影从家庭切入最终上升到国家层面的叙事特点 06:22 - 藤井树分析电影呈现家暴的独特方式，与华语电影中的直面表现不同 08:15 - 孙哲提出"给旧制度炸一个缺口"的核心观点，强调结构性问题需要结构性解法 12:14 - 关雅荻将电影与意大利新现实主义经典《罗马十一时》联系，分析女性群像塑造传统 13:59 - 孙哲强调电影的公共性价值，观众鼓掌不仅是为电影也是为共同观影这一公共讨论行为 18:02 - 孙哲分析电影展现的是"已有的男性和女性共同构造的问题"，包括女性群体参与压迫的现象 20:57 - 藤井树赞赏电影中的小笑点，如公公葬礼上的对白，以及转场镜头表现的微妙情感变化 25:18 - 藤井树讨论女主角面对权威转变的过程，从本能逃避到直视对方 29:31 - 关雅荻解读影片中丈夫"经历两次战争"的隐喻，认为这是在警告观众不要为压迫者开脱 31:32 - 藤井树指出电影对金钱和生活账目细节的精确呈现，揭示女性在结构性上的不平等 34:40 - 孙哲讨论教育权与政治权的关联，以及财务独立对女性解放的直接作用 37:18 - 交大建筑系教授范文兵发言，提出这部2023年意大利票房冠军反映了发达国家仍存在的性别问题 39:38 - 藤井树结合个人经历讨论上海女性地位的特殊性与局限性 43:01 - 孙哲分析上海女性地位的历史脉络，强调流动性与金融自主权对女性解放的重要性 45:52 - 关雅荻指出中国女性主义呈现"拿破仑蛋糕式"的多层次并存状态，从传统压迫到后现代思潮并存 48:08 - 孙哲将《还有明天》与《坠落的审判》等电影对比，分析不同社会发展阶段的性别议题侧重 54:43 - 关雅荻解读电影中的爆破情节与黑人美国大兵角色的身份政治设计 59:46 - 藤井树讨论电影中公公与婆婆关系的恐怖细节，揭示代际家庭暴力的循环 01:04:36 - 观众分析家暴用舞蹈表现的心理解离效果，将其与角色视角的精神状态联系 01:10:40 - 观众解读电影结尾"像紧握情书一样紧握选票"的标语含义及其隐喻的转换 01:16:14 - 关雅荻解析电影海报设计中的视觉符号：粉色背景下颈部淤伤与投票权的并置 01:21:44 - 关雅荻再次强调《罗马十一时》与本片在女性群像塑造上的传承关系 01:24:21 - 观众分析电影中口红意象的三次变化：被丈夫擦掉、女儿被未婚夫擦掉、最终自主涂抹 01:31:51 - 孙哲总结强调家庭讨论需要公共化，私人问题需要公共解法 01:33:25 - 关雅荻以《乱世佳人》名句"明天是另一天"(Tomorrow is another day)作结，呼应片名《还有明天》(There's still tomorrow) ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」 《还有明天》炸掉的不仅仅是冰激凌店，暴力探戈中的主体性觉醒三重奏 - 180

*本期录制于2025年3月5日，北京+上海 开放对话的人：张小北，电影编剧、导演、影评人 本期主要内容： 本期播客节目由资深电影人、「狂喜播客节」创始人关雅荻与编剧、导演、影评人张小北围绕2025年奥斯卡颁奖典礼及相关电影话题展开深度对话。两位嘉宾从奥斯卡的整体趋势、获奖影片分析到中国电影市场的现象，再延伸至人工智能对电影行业的冲击与未来创作的可能，通过个人观察与行业经验，呈现了一场兼具批判性与前瞻性的讨论。 两位先对2025年奥斯卡的整体氛围进行评价。张小北直言今年是“小年中的小年”，提名的十部影片中仅观看了五部，且多数未能激发兴趣。他提出“电影高魔时代落幕”的核心观点，认为电影作为曾经引领全球流行文化的核心媒介，正逐渐退化为众多娱乐产品之一，尤其在年轻观众中的影响力显著下降。关雅荻则补充指出，奥斯卡近年与欧洲电影节的趋同性愈发明显，如《阿诺拉》在继《寄生虫》后，再次同时斩获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳影片的现象，反映了好莱坞传统工业体系的创造力衰退。两人一致认为，奥斯卡的保守化与议题化（如聚焦美国梦的幻灭）进一步削弱了中国观众的共鸣，导致国内影迷对奥斯卡的关注度持续走低。 针对具体获奖影片，两位嘉宾重点剖析了最佳影片《阿诺拉》。张小北指出，这部成本仅数百万美元的独立电影以“反类型片”的结构设计脱颖而出：前半段以庸俗的“麻雀变凤凰”叙事为幌子，后半段突然转向对美国阶级矛盾与资本异化的尖锐批判。影片通过精确的剧作调度与长镜头运用，展现了导演肖恩·贝克对边缘群体的持续关注。关雅荻则强调，尽管《阿诺拉》豆瓣评分跌至6.7分（创近年最佳影片新低），但其获奖本质是奥斯卡在缺乏重磅作品时的妥协选择，折射出好莱坞主流叙事能力的疲软。两人进一步对比了另一部提名影片《粗野派》，认为其三个半小时的片长与松散的结构暴露出创作野心与执行能力的失衡，虽在摄影与表演技术上可圈可点，却未能实现艺术表达的完整性。 在讨论中国电影市场时，《哪吒》的全球票房奇迹成为焦点。张小北将这一现象置于时代变革的宏观背景下，指出《哪吒》的成功已超越电影本身，成为社会情绪与产业转型的象征。他分析称，当一部电影的观影人次突破3亿（相当于中国接近每四人中有一人观看），其意义便从文化产品升格为“历史事件”，背后是技术、资本与文化自信多重力量的交织。关雅荻则补充道，《哪吒》的爆发既是中国动画工业体系成熟的体现，也暗含观众对本土叙事的强烈需求。两人均认为，这一奇迹与全球电影业的整体低迷形成鲜明对比，但其深层影响仍需时间沉淀，过早的总结无异于“盲人摸象”。 话题转向人工智能与电影创作的未来时，张小北以《粗野派》使用AI校正口音引发的争议为例，批评好莱坞对技术创新的抗拒心态。他指出，AI在提升制作效率（如自动生成分镜、辅助配音）的同时，并未削弱创作的核心——人的情感与思想。关雅荻则分享了观看开源软件制作的动画《猫猫的奇幻漂流》的体验，认为其非人类视角的镜头调度与游戏化叙事，预示着AI可能催生全新的影像美学。两人达成共识：在技术狂飙的时代，电影人更需坚守“作为人的本真性”——即独特的生命经验与真诚的表达欲望。张小北将创作比喻为“在水泥地上弹跳的气泡”，强调唯有通过个体视角突破信息茧房，才能让观众在浩瀚的数据洪流中感受到真实的生命悸动。 节目的尾声回归对电影本质的哲思。两人提出，人类对时间的感知（线性、有限）与AI对数据的全知（非线性、无限）之间存在根本性差异，这种差异恰恰构成了艺术存在的必要性。关雅荻则以育儿经历为例，坦言在信息过载的当下，“专注眼前具体的生活”成为对抗虚无的重要方式。两人最终呼吁，无论技术如何演进，电影创作的核心始终是“用有限的生命对抗无垠的世界”，在时代的裂缝中寻找属于人的温度与尊严。 整场对话穿插着对多部影片的细节解读、行业数据的引用以及对未来的大胆预测，既包含对奥斯卡权威性的解构，也流露出对电影作为艺术形式的深切信念。两位嘉宾以二十年从业经验为底色，在理性分析与感性抒发间架起桥梁，为听众呈现了一幅变革时代中电影行业的立体图景。 时间轴： 00:06 - 开始讨论2025年奥斯卡颁奖典礼，张小北称今年是"小年中的小年"，整体提不起兴趣 02:00 - 转向国内电影市场话题，关雅荻提及《哪吒》已达20亿美元票房，并询问小北对这一现象的看法 07:30 - 讨论《哪吒》票房奇迹，对比王成才和饺子导演对票房预期的保守估计 09:48 - 张小北提出"电影高魔时代落幕"理论，认为电影正从主导性文化产品变为普通娱乐产品之一 12:20 - 分析电影在年轻一代观众中的地位变化，不再是流行文化的排头兵，而成为与游戏、电视剧平级的产品 15:40 - 将中国现象放入全球变革环境中理解，讨论媒体格局与受众关系的整体转型 19:53 - 就AI与人类对时间认知的差异展开讨论，指出AI缺乏人类的时间连续感 21:54 - 分析中国观众对奥斯卡关注度下降的原因，指出这是多年趋势而非今年特例 24:29 - 讨论奥斯卡与欧洲电影节的趋同现象，《阿诺拉》成为继《寄生虫》后第二部同获金棕榈与奥斯卡最佳影片的作品 26:03 - 详细探讨独立电影的崛起，《阿诺拉》以超低预算、独立电影姿态席卷五项大奖 31:21 - 深入分析《阿诺拉》的获奖现象，肖恩·贝克一人获得四个主要奖项创纪录 35:35 - 讨论中美观众审美差异，解释为何《阿诺拉》在豆瓣评分仅6.7分 38:06 - 剖析《阿诺拉》的叙事结构与贝克对创作全流程的把控能力 47:07 - 转向《粗野派》的讨论，分析其长达三个半小时的叙事风格与美学特点 52:31 - 讨论《粗野派》获奖情况及其艺术成就，尤其是摄影和配乐方面 55:14 - 介绍《猫猫奇幻漂流》的独特之处，关雅荻推荐这部奥斯卡最佳动画但在国内票房惨淡的作品 01:01:28 - 讨论《粗野派》使用AI技术的争议，包括口音矫正与图纸生成引发的行业讨论 01:09:52 - 探讨软科幻类型及亚裔电影在奥斯卡的表现，认为《瞬息全宇宙》获奖更多代表亚裔而非科幻的胜利 01:16:46 - 张小北分享自己的创作状态，每天规律写作6小时，并讨论当下AI生成内容的局限性 01:22:54 - 深入讨论AI时代个人体验与真实性的价值，认为私人化的人生经验将更加珍贵 01:26:19 - 探讨人类与AI的根本差异——时间感与自我意识，强调人类灵魂的独特价值 01:35:20 - 节目结束前宣传"狂喜播客节"及上海线下观影活动 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2025年3月1日，上海 开放对话的人：万雨尘，《真空世界》小畅，电台主持人，《小畅翻牌 | 开小灶》 本期主要内容： 本期节目围绕现场戏剧电影《初步举证》展开深入交流，由「狂喜播客节」创始人、资深电影人关雅荻主持，与《真空世界》主播万雨尘、《小畅翻牌 | 开小灶》主播小畅共同探讨，并与现场观众积极互动。 关雅荻首先介绍了电影的背景，指出当前电影市场的特殊性，强调了《初步举证》这部电影的独特价值。他特别赞赏主演朱迪·科莫在电影中的精彩表现，指出她在独角戏的高强度表演中，情绪控制精准，台词功底扎实，体现了极高的专业水准。他还特别提到电影的拍摄手法，尤其是最后十分钟镜头的变化，强调了导演在视听语言上的巧妙安排，突出了电影的主题和情绪高潮。 万雨尘则表达了对朱迪·科莫表演的高度敬意，指出电影中演员独自撑起整个舞台，台词密集且情绪饱满，体现了女性在专业领域的卓越表现。她特别提到电影中关于性同意的议题，指出电影巧妙地将性侵害的情境设置在熟人之间，打破了人们对性侵害的刻板印象，强调了性同意的重要性。万雨尘还指出电影中法律程序正义与现实之间的矛盾，认为法律程序需要不断修正，以更好地保护受害者。她强调女性应积极参与社会权力结构，以推动社会对女性权益的关注和保护。 小畅从剧院表演的专业性和法律议题的社会意义两个角度进行了深入分析。她指出剧院表演对演员的要求极高，演员需要在没有剪辑和导演指导的情况下，依靠观众的即时反馈进行表演，这种表演形式是真正考验演员实力的标准。她还特别提到电影中法律程序与现实之间的落差，指出法律体系的完善与社会意识的进步存在时间差，电影中体现的初步举证过程，实际上反映了法律体系在性侵害案件中的不足。她强调电影具有很强的科普意义，建议观众尤其是年轻一代观看，以提高对性同意和法律程序的认知。 现场观众的互动进一步丰富了讨论的深度和广度。一位观众指出法律事实与客观事实之间的巨大差距，强调电影中体现的法律事实往往与真实情况存在偏差，这种偏差正是法律体系需要不断修正的地方。另一位观众则从女性在社会中被忽视的角度出发，指出社会结构中对女性权益的忽视，强调女性在职场、社会生活中面临的隐形歧视和不公正待遇。还有观众分享了个人经历，指出电影让她意识到自己曾经经历的事件实际上属于性侵害，强调电影对提高社会认知的重要性。 整场讨论体现了嘉宾与观众之间的深度互动，围绕电影《初步举证》展开了对演员表演、法律程序、社会议题、性别视角等多个维度的深入探讨。嘉宾们从专业角度出发，分析了电影的艺术价值和社会意义；观众则从个人经历和社会现实出发，补充了讨论的丰富性和多样性。整场活动不仅体现了电影作为艺术形式的社会价值，更体现了公众对性同意和性侵害问题日益深入的关注和反思。 时间轴： 00:06 - 关雅荻介绍活动背景及下期活动《编号17》和《还有明天》预告 01:40 - 嘉宾万雨尘与小畅自我介绍 02:11 - 万雨尘表达对朱迪·科莫(Judy Comer)演技的敬意 04:54 - 小畅分析演员表演的专业性，提到迟到后看到了故事最精彩的转折点 07:47 - 关雅荻分析演员的情绪控制能力 09:03 - 关雅荻介绍这是英国国家剧院的电影化项目，在中国首次大规模发行 10:00 - 小畅强调剧院是最考验演技的场所，演员需根据观众反馈即时调整表演 11:58 - 万雨尘分享对独角戏的震撼感受，称赞演员对情绪的控制能力 14:01 - 关雅荻介绍编剧背景，指出他是工作多年的辩护律师，对性侵案件审理现状的思考 14:41 - 关雅荻解释"初步举证"概念及其在案件审理中的意义 16:26 - 小畅讨论法律体系完善与社会意识进步的时间差，强调影片的科普价值 18:56 - 小畅比较《坠落的审判》中类似案例，讨论法律程序正义与复杂现实的矛盾 20:52 - 嘉宾讨论性侵案件多发生在熟人之间，打破公众对性侵害的刻板印象 23:27 - 关雅荻分析编剧对"不完美受害者"的设定，扩展性同意范围的意义 25:07 - 小畅强调"No means no"原则在任何关系和场景中的适用性 27:12 - 观众讨论法律事实与客观事实的差距，指出电影揭示了二者间的冲突 30:17 - 万雨尘讨论权力体系中的性别不平等，呼吁女性积极参与权力机构 32:52 - 小畅推荐电影《最后的决斗》，指出其同样探讨了性侵案中的视角差异 35:06 - 关雅荻强调法律应是人类生活经验随时代进步而不断更新的有机体 36:23 - 观众探讨"不被看见的女性"问题，指出社会结构对女性需求的忽视 39:43 - 观众分析受害者在举证过程中面临的困境，即使专业律师也难以为自己辩护 50:17 - 观众分享对朱迪·科莫十年演艺生涯的欣赏 54:36 - 小红书员工分享组织观影活动的经历，讨论"姐妹团"的意义和力量 56:19 - 观众讨论《房思琪的初恋乐园》中年轻女性难以辨别被侵害的困境 01:00:16 - 万雨尘讨论如何避免男女对立，强调在讨论女性议题时保持平衡的重要性 01:04:09 - 观众分享个人性骚扰经历和报警过程，展示女性成长道路的不平坦 01:09:22 - 观众分享对"性同意"概念的新认识，强调向身边人传播相关知识的重要性 01:22:27 - 观众从另一角度分析加害者犯罪动机，讨论权力不平等与犯罪行为的关系 01:27:48 - 观众分享首次观看影片的震撼体验，注意到片尾观众退场音效中的细节 01:32:19 - 关雅荻总结活动并分享国内登山家杨小华的故事，强调"女性不但要站出来，还要站得高，让所有人看得见" ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」

*本期录制于2020年5月15日，北京 本期主要内容： 在这期《雅荻学堂》第二季第二讲中，资深电影人关雅荻以独特视角深度解析了韩国电影《寄生虫》为何能同时斩获戛纳金棕榈奖和奥斯卡最佳影片的深层原因。她认为，这部电影的成功与政治正确无关，而是因为它直击西方资本主义社会不愿正视的核心问题——贫富差距导致的阶层割裂。 关雅荻从三个层面展开分析：首先指出《寄生虫》与好莱坞惯常关注的种族问题、性别平等、LGBTQ等政治正确议题完全不同，而是大胆直面了贫富差距带来的阶级矛盾。其次，通过详实的数据揭示了当代美国社会的真实图景：78%的美国人每月没有存款，57%的人无法应对400美元以上的临时支出。这些数据帮助我们理解为什么这部电影会让西方评论界"被吓到"。 更有趣的是，关雅荻解释了为什么相比西方观众，中国观众对这部电影的共鸣度相对较低。他认为这与中国目前处于高速发展阶段，社会结构与成熟资本主义国家存在差异有关。为了帮助观众更深入地理解美国社会现状，他特别推荐了《乡下人的悲歌》和《扫地出门》两本普利策奖作品。 节目最后，关雅荻提出，《寄生虫》就像《皇帝的新衣》中的小男孩，用一种戏谑的方式道出了真相，用电影的艺术语言精准地"把一根针直接捅到你心脏里"。这也解释了为什么这部来自东方的电影能在西方获得如此高的评价。 这期节目不仅是一次专业的电影解析，更是对当代社会问题的深度思考。通过对《寄生虫》的剖析，关雅荻带领观众超越了简单的影片鉴赏，触及了全球化背景下社会阶层分化的核心议题，具有重要的现实意义和思想价值。 时间轴： 00:08 - 开场介绍，说明本期将用三位一体的电影认知思维分析《寄生虫》 01:02 - 提出核心观点：《寄生虫》揭开了西方资本主义无法直视的疮疤 04:06 - 第一个分析角度：破除"政治正确"的偏见 08:05 - 分析美国社会结构变化对电影的影响 10:59 - 第二个分析角度：西方评论界为何被《寄生虫》"吓到" 15:36 - 通过数据解析美国社会的真实状况 31:19 - 第三个分析角度：推荐两本书帮助理解美国社会现状 - 《乡下人的悲歌》 - 《扫地出门》 38:30 - 总结：《寄生虫》成功的深层原因分析 44:22 - 后采访部分开始：讨论2020疫情对影视行业的影响 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：guanyadi@vip.163.com 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」