

艺术与时尚的合谋:艺术IP化时代,品牌是在挑选艺术家,还是找标签?— 来自品牌策展人的经验之谈主持人:Anya,艺术学博士,驻日策展人 Tingting,人类学博士 嘉宾:楼楼,中国某知名时尚品牌美术馆策展人 Timeline 4:50 艺术南下?深圳企业美术馆风潮 11:55 日本资生堂画廊:百年品牌的艺术长期主义 24:30 品牌如何挑选艺术家 29:50 媒体流量与个人IP经营 38:20 时尚行业作为艺术家新的生存路径 46:00 传统画廊还有竞争优势吗? 51:00 品牌经营美术馆,专业性会打折扣吗? 01:01:00 如何评价艺术与时尚的合作项目成功与否
在日本做女性独立策展人,一个理想中的高难度副本?三位生活在日本的华人女性独立策展人因MIKKE策展人竞赛的入选而相识。在这一期的播客中,她们将围绕自身的策展实践,聊聊下面的一些问题,谈话过程中也有一些关于工作的吐槽,欢迎收听: • 在日本语境中进行策展意味着什么? • 翻译、性别、制度与文化差异,如何影响策展的结构与叙事? • 中日韩的不同策展经验与方法 • 女生策展人在异国文化生态中所遇到的困难是什么? • 当下与未来,独立策展人如何在跨文化环境中重新定义“策展” 李静文|JingwenLi (SEIBUN) @celiamo_ 李静文,2014年来到日本,毕业于武藏野美术大学雕塑专业,目前就读于东京艺术大学博士后期课程,研究方向为数字领域中的雕塑概念,着重探索雕塑的身体性与空间性。她以东京为据点,与其同年代的跨媒介艺术家和可替代空间等建立网络,跨越策展、研究等多个领域,融合雕塑创作背景与媒体理论研究视角,关注超越日常功能的技术魅力,并以“现时性”和“情动”为关键词,强调人事物之间的根本性联系,以创作型策展方法探索后媒体时代的艺术现场。 她曾运营艺术团体“Upload AIR”、担任网络杂志《The Colossus 巨像》主编,同时也是艺术团体“脱衣所”的初期成员。2024年开始着手艺术驻地项目「D-O-U 成增」,目前正与建筑团队GROUP合作进行空间改造。 黄志逍|HuangZhixiao @sisyo_kou 2023年毕业于东京艺术大学美术研究科。现以东京、千叶为据点,从事项目策划实践与艺术创作。她的作品聚焦于高速发展的都市环境中“个人与公共制度”的关系,呈现当代城市生活中力量与脆弱的交织。展览策划和作品创作中,她常以日常生活中的违和感为出发点,反思生存的本质,并探索艺术表达如何成为提出社会问题的一种方式。目前,作为艺术团体“三鸭哒哒(3ducksDADA)”成员之一,在东京劳动者聚集地——山谷地区运营“再来艺术节”,发掘艺术驻留的新可能性。 张莹|AnyaZhang @anyazhang05 「无地址岛屿」主理人,四川大学艺术学理论博士,留学于东京大学美学研究室。2024年日本 Mikke Art 策展人竞赛获奖。2018 年参与成都· 蓬皮杜:“全球都市”国际艺术双年展编辑、运营工作;2016 年参与第四届 UP-ON(向上)国际现场艺术节(成都)活动执行。策展经历:《童文敏+好光義也——身体长出的那些不确定》,日本东京、Mikke Gallery,2025 年。《月光下的身体:隐匿、失控与被抑制的女性书写》,日本东京,月画廊,2025年。《风景的风景——田野之外的回音》,日本东京,多元文化会馆,2025年。 研究关注东亚艺术交往、从身体与身份视角探讨女性的生存与创作,艺术与游戏在感性层面的共通机能。研究及评论文章曾发表在《文艺研究》、《中国美学》、《ARTFORUM》等杂志与媒体。
「镜城」|秦畅:艺术驻留有意义吗?——从在地体验到材料的方言性主持人: Tingting,人类学博士 Anya,艺术学博士,策展人 本期嘉宾:秦畅 内容导览: 00:40 荷兰驻留:疫情与创作 08:20 在美国重新开始:从文科转向艺术 14:20 材料作为语言:恐惧与方言性 24:10 材料的选择:身边,日常,与时间性的构造 31:50 「强理论」与「弱理论」:哲学思考如何影响创作? 34:35 「器」空间驻留:沙盒游戏,让事物变得不透明 40:20 阿姆斯特丹De Ateliers驻留:拾荒者的想象 48:20 如何在荷兰的艺术生态中生存? 53:20 欧洲与日本艺术系统对比:项目制与公共支持 艺术家介绍: 秦畅,1996年出生于重庆。截取生产现场中常见的临时设施和中间结构,她的雕塑和装置试图捕捉劳作中停顿的时刻和其中包含的巨大缺失;通过将细碎的乡土材料和工业制品如纱线般疏密交织,她建造出边界模糊,目的丧失的临时场域,想象机械运作的个体内失效的时间和游移不定的精神化身。 她近期的个人项目在P/////AKT(阿姆斯特丹)、14a Gallery(汉堡)、器空间(重庆)展出,并于ACUD Galerie(柏林)、阿那亚艺术中心、上海当代艺术博物馆、De Ateliers (阿姆斯特丹)等地参加群展。 个人网站:michellechangqin.com
策展还有未来吗?从徐冰艺术卫星创作驻留项目谈起主持人: Anya,艺术学博士,策展人 嘉宾:黄志逍,东京艺术大学先端表现毕业,「再来山谷艺术祭」运营企划,独立策展人 本期节目为两位策展人针对日本东京Gallery企画「Re; Archive」的项目对谈。 项目以“策展作为生成的过程”为核心概念,它不是一个静态的展示,而是一场持续展开的思考实验。通过实时的对话与文本更新,展览自身也在被“策展”——不断生成、修正与生长。作品的意义并非预设,而是在时间与交流中逐步显现。展览于10月25日—12月8日在东京Mikke Gallery 展出。 本次展览以“Re; Archive(再:档案)”为题,不仅将介绍Mikke至今所积累的展览轨迹作为一种“档案”加以呈现,还将在Open Art Lab(Mikke)以及东京这座城市为舞台,从过去向未来打开新的视野。它不仅仅是一次记录,而是策展人对当下所见“未来风景”的一次可视化尝试,旨在与观众共同分享我们的文化潜能。
「镜城」|(下)对话倪昆:「器」空间如何在边缘地区耕种艺术的土壤?主持人:Tingting, 人类学博士 Anya, 艺术学博士,策展人 嘉宾:倪昆,重庆器·Haus空间艺术总监,策展人 「镜城」系列为无地址岛屿与器·Haus的合作栏目。 00:00 艺术的公共性 05:46 创意经济:如何评价公共艺术? 11:11 参与型艺术与越后妻友模式 17:40 社会「设计」:艺术介入社会的有效性 21:50 根植西南地区,去中心化 28:48 《亚洲酒店计划》 37:30 关于亚洲城市化的想象
「镜城」|(上)对话倪昆:「器」空间如何在边缘地区耕种艺术的土壤?主持人:Tingting, 人类学博士 Anya, 艺术学博士,策展人 嘉宾:倪昆,重庆器·Haus空间艺术总监,策展人 「镜城」系列为无地址岛屿与器·Haus的合作栏目。 时间线: 01:20 国际艺术家驻地与青年艺术家实验 05:20 与当地土壤的深度连接 09:50 艺术家返乡-艺术介入社会 17:40 从黄桷坪到北碚:城市治理与文化政策如何影响艺术空间的生存 24:40 对“艺术与社会的连接”的想象:行动转向 30:50 策展人和艺术家的不同实践路径 36:40 器空间驻地与艺术家创作的转折 42:30 艺术的公共性:【未来设计】 46:35「瑞器」RICHAUS:驻地作为持续生成的现场 关于器·Haus 空间 器·Haus 空间(Organhaus)是一个由艺术家、策展人共同组成的非营利性独立艺术机构。机构坐落于原重庆北碚北源玻璃厂内,拥有近200平方米的艺术家工作、展示空间及艺术家入驻项目接待室。 Organhaus 致力于试验性综合媒介艺术的探索,定期举办各类艺术展览,并为青年艺术家提供交换工作室空间;接受国际、国内艺术家及艺术机构的艺术交流、驻留计划。机构将依托中国不断开放发展的社会环境,以中国具体的现实语境为对话对象,搭建和尝试连接艺术生产与当代文化之间的书写纽带,自我清理和课题研究,则是现阶段最重要的工作。 背景音乐:Marine Snow BGM 策划&音频剪辑:Tingting
「镜城」|从柏林到北碚:金鱼与山水,艺术家卢青的游离和断层主持人:Tingting, 人类学博士,教研人 Anya, 艺术学博士,策展人 嘉宾:卢青,艺术家 「镜城」系列为无地址岛屿与器·Haus的合作栏目。 【时间线】 02:12 从柏林到重庆北碚 04:29 没有艺术家的艺术区? 为何艺术家被迫搬迁 08:40 中国艺术家在柏林的困境 16:41 身份,离散,金鱼,在范式里寻找自我 26:36 辋川的应许之地:材料的感知方式 36:40 山水:文人的精神世界与市俗的生活美景 41:45 在地性:其实这不就是生活吗? 49:10 艺术与当地和时代的关系 57:35 艺术家在这个时代还能做些什么? 1:01:08 行走的柏林墙 1:06:35 重庆的艺术生态 本集中提及的展览: 《辋川的应许之地》,2025,Third Street Gallery,上海 《Uncanny Garden》,2024,Galerie Met, 柏林 关于艺术家: 卢青(b.1989)生活工作在柏林与重庆。他本科毕业于四川美术学院国画系,研究生毕业于柏林白湖艺术学院汉斯·布鲁南大师班。他的创作以日常物品为媒介,关注传统符号与现代物质语境的关系,探索现代生活中的精神符号和文化身份的流转。他通过将廉价的物流材料融入作品以构建出新的图像,用身体性的空间感知呈现对当下生活状态的独特思考。