主持人：Anya，艺术学博士，驻日策展人 Tingting，人类学博士 嘉宾：楼楼，中国某知名时尚品牌美术馆策展人 Timeline 4:50 艺术南下？深圳企业美术馆风潮 11:55 日本资生堂画廊：百年品牌的艺术长期主义 24:30 品牌如何挑选艺术家 29:50 媒体流量与个人IP经营 38:20 时尚行业作为艺术家新的生存路径 46:00 传统画廊还有竞争优势吗？ 51:00 品牌经营美术馆，专业性会打折扣吗？ 01:01:00 如何评价艺术与时尚的合作项目成功与否

三位生活在日本的华人女性独立策展人因MIKKE策展人竞赛的入选而相识。在这一期的播客中，她们将围绕自身的策展实践，聊聊下面的一些问题，谈话过程中也有一些关于工作的吐槽，欢迎收听： • 在日本语境中进行策展意味着什么？ • 翻译、性别、制度与文化差异，如何影响策展的结构与叙事？ • 中日韩的不同策展经验与方法 • 女生策展人在异国文化生态中所遇到的困难是什么？ • 当下与未来，独立策展人如何在跨文化环境中重新定义“策展” 李静文｜JingwenLi (SEIBUN) @celiamo_ 李静文，2014年来到日本，毕业于武藏野美术大学雕塑专业，目前就读于东京艺术大学博士后期课程，研究方向为数字领域中的雕塑概念，着重探索雕塑的身体性与空间性。她以东京为据点，与其同年代的跨媒介艺术家和可替代空间等建立网络，跨越策展、研究等多个领域，融合雕塑创作背景与媒体理论研究视角，关注超越日常功能的技术魅力，并以“现时性”和“情动”为关键词，强调人事物之间的根本性联系，以创作型策展方法探索后媒体时代的艺术现场。 她曾运营艺术团体“Upload AIR”、担任网络杂志《The Colossus 巨像》主编，同时也是艺术团体“脱衣所”的初期成员。2024年开始着手艺术驻地项目「D-O-U 成增」，目前正与建筑团队GROUP合作进行空间改造。 黄志逍｜HuangZhixiao @sisyo_kou 2023年毕业于东京艺术大学美术研究科。现以东京、千叶为据点，从事项目策划实践与艺术创作。她的作品聚焦于高速发展的都市环境中“个人与公共制度”的关系，呈现当代城市生活中力量与脆弱的交织。展览策划和作品创作中，她常以日常生活中的违和感为出发点，反思生存的本质，并探索艺术表达如何成为提出社会问题的一种方式。目前，作为艺术团体“三鸭哒哒（3ducksDADA）”成员之一，在东京劳动者聚集地——山谷地区运营“再来艺术节”，发掘艺术驻留的新可能性。 张莹｜AnyaZhang @anyazhang05 「无地址岛屿」主理人，四川大学艺术学理论博士，留学于东京大学美学研究室。2024年日本 Mikke Art 策展人竞赛获奖。2018 年参与成都· 蓬皮杜:“全球都市”国际艺术双年展编辑、运营工作；2016 年参与第四届 UP-ON（向上）国际现场艺术节（成都）活动执行。策展经历：《童文敏+好光義也——身体长出的那些不确定》，日本东京、Mikke Gallery，2025 年。《月光下的身体：隐匿、失控与被抑制的女性书写》，日本东京，月画廊，2025年。《风景的风景——田野之外的回音》，日本东京，多元文化会馆，2025年。 研究关注东亚艺术交往、从身体与身份视角探讨女性的生存与创作，艺术与游戏在感性层面的共通机能。研究及评论文章曾发表在《文艺研究》、《中国美学》、《ARTFORUM》等杂志与媒体。

主持人： Tingting，人类学博士 Anya，艺术学博士，策展人 本期嘉宾：秦畅 内容导览： 00:40 荷兰驻留：疫情与创作 08:20 在美国重新开始：从文科转向艺术 14:20 材料作为语言：恐惧与方言性 24:10 材料的选择：身边，日常，与时间性的构造 31:50 「强理论」与「弱理论」：哲学思考如何影响创作？ 34:35 「器」空间驻留：沙盒游戏，让事物变得不透明 40:20 阿姆斯特丹De Ateliers驻留：拾荒者的想象 48:20 如何在荷兰的艺术生态中生存？ 53:20 欧洲与日本艺术系统对比：项目制与公共支持 艺术家介绍： 秦畅，1996年出生于重庆。截取生产现场中常见的临时设施和中间结构，她的雕塑和装置试图捕捉劳作中停顿的时刻和其中包含的巨大缺失；通过将细碎的乡土材料和工业制品如纱线般疏密交织，她建造出边界模糊，目的丧失的临时场域，想象机械运作的个体内失效的时间和游移不定的精神化身。 她近期的个人项目在P/////AKT（阿姆斯特丹）、14a Gallery（汉堡）、器空间（重庆）展出，并于ACUD Galerie（柏林）、阿那亚艺术中心、上海当代艺术博物馆、De Ateliers （阿姆斯特丹）等地参加群展。 个人网站：michellechangqin.com

主持人： Anya，艺术学博士，策展人 嘉宾：黄志逍，东京艺术大学先端表现毕业，「再来山谷艺术祭」运营企划，独立策展人 本期节目为两位策展人针对日本东京Gallery企画「Re; Archive」的项目对谈。 项目以“策展作为生成的过程”为核心概念，它不是一个静态的展示，而是一场持续展开的思考实验。通过实时的对话与文本更新，展览自身也在被“策展”——不断生成、修正与生长。作品的意义并非预设，而是在时间与交流中逐步显现。展览于10月25日—12月8日在东京Mikke Gallery 展出。 本次展览以“Re; Archive（再：档案）”为题，不仅将介绍Mikke至今所积累的展览轨迹作为一种“档案”加以呈现，还将在Open Art Lab（Mikke）以及东京这座城市为舞台，从过去向未来打开新的视野。它不仅仅是一次记录，而是策展人对当下所见“未来风景”的一次可视化尝试，旨在与观众共同分享我们的文化潜能。

主持人：Tingting, 人类学博士 Anya, 艺术学博士，策展人 嘉宾：倪昆，重庆器·Haus空间艺术总监，策展人 「镜城」系列为无地址岛屿与器·Haus的合作栏目。 00:00 艺术的公共性 05:46 创意经济：如何评价公共艺术？ 11:11 参与型艺术与越后妻友模式 17:40 社会「设计」：艺术介入社会的有效性 21:50 根植西南地区，去中心化 28:48 《亚洲酒店计划》 37:30 关于亚洲城市化的想象

主持人：Tingting, 人类学博士 Anya, 艺术学博士，策展人 嘉宾：倪昆，重庆器·Haus空间艺术总监，策展人 「镜城」系列为无地址岛屿与器·Haus的合作栏目。 时间线: 01:20 国际艺术家驻地与青年艺术家实验 05:20 与当地土壤的深度连接 09:50 艺术家返乡-艺术介入社会 17:40 从黄桷坪到北碚：城市治理与文化政策如何影响艺术空间的生存 24:40 对“艺术与社会的连接”的想象：行动转向 30:50 策展人和艺术家的不同实践路径 36:40 器空间驻地与艺术家创作的转折 42:30 艺术的公共性：【未来设计】 46:35「瑞器」RICHAUS：驻地作为持续生成的现场 关于器·Haus 空间 器·Haus 空间（Organhaus）是一个由艺术家、策展人共同组成的非营利性独立艺术机构。机构坐落于原重庆北碚北源玻璃厂内，拥有近200平方米的艺术家工作、展示空间及艺术家入驻项目接待室。 Organhaus 致力于试验性综合媒介艺术的探索，定期举办各类艺术展览，并为青年艺术家提供交换工作室空间；接受国际、国内艺术家及艺术机构的艺术交流、驻留计划。机构将依托中国不断开放发展的社会环境，以中国具体的现实语境为对话对象，搭建和尝试连接艺术生产与当代文化之间的书写纽带，自我清理和课题研究，则是现阶段最重要的工作。 背景音乐：Marine Snow BGM 策划&音频剪辑：Tingting

主持人：Tingting, 人类学博士，教研人 Anya, 艺术学博士，策展人 嘉宾：卢青，艺术家 「镜城」系列为无地址岛屿与器·Haus的合作栏目。 【时间线】 02:12 从柏林到重庆北碚 04:29 没有艺术家的艺术区？ 为何艺术家被迫搬迁 08:40 中国艺术家在柏林的困境 16:41 身份，离散，金鱼，在范式里寻找自我 26:36 辋川的应许之地：材料的感知方式 36:40 山水：文人的精神世界与市俗的生活美景 41:45 在地性：其实这不就是生活吗？ 49:10 艺术与当地和时代的关系 57:35 艺术家在这个时代还能做些什么？ 1:01:08 行走的柏林墙 1:06:35 重庆的艺术生态 本集中提及的展览： 《辋川的应许之地》，2025，Third Street Gallery，上海 《Uncanny Garden》，2024，Galerie Met, 柏林 关于艺术家： 卢青（b.1989）生活工作在柏林与重庆。他本科毕业于四川美术学院国画系，研究生毕业于柏林白湖艺术学院汉斯·布鲁南大师班。他的创作以日常物品为媒介，关注传统符号与现代物质语境的关系，探索现代生活中的精神符号和文化身份的流转。他通过将廉价的物流材料融入作品以构建出新的图像，用身体性的空间感知呈现对当下生活状态的独特思考。