三四年前起，“躺平”“摆烂”“00后整顿职场”“和纸片人谈恋爱”……频繁出现在各大自媒体舞台中，一股新时代的年轻人群体成为内容社区的主角。他们与互联网一起成长，在虚拟世界游刃有余，伴随着新的网络语言、更真实的自我、和多元的价值认同，一并袭来。 本期，我们从与知乎合作《荒野会谈》第一季出发，讨论一个被80/90后塞满的制作团队，如何通过创作、尝试理解并靠近Z世代的过程。 01:06 80后，独生子女的第一代，小皇帝的一代 04:58 90后，被尊重的一代，有个性的一代 08:38 今天才知道，80后的节目是做给90后看的 13:09 Z世代来了！给“老年人”带来的新冲击 16:13 80后的愤怒、90后的丧、00后的清醒 22:07 对虚无的不同态度：存在主义、虚无主义、荒诞主义 24:22 五人圆桌，怎么有效设置谈话角色（MC李雪琴） 27:53 如何让经常参加节目的“艺人”说点不一样的话 30:24 专业≠流程，标准化做不出新作品 34:10 客户/平台指定、但表达一般的嘉宾，怎么有效使用 35:46 拍摄中的那些“治愈”时刻

马东带着似曾相识的《喜人奇妙夜》来到了腾讯视频，但今天，我们似乎很难再看到全民关注的“长爆款作品”，内容赛场转移到短视频平台，创作者们面临又一次新的集体挑战。 本期，我们从《十三邀》第二季出圈的马东单集出发，回顾当时的制作故事、时代背景，讨论新的环境中内容创作者面临的新挑战。 00:55 导演做的节目，一夜出圈是什么感觉？ 03:43 第二季第一期采访马东的缘起 07:38 从内容为王，走到商务为王 12:30 是什么样的问题引发了一场辩论 15:44 如何在后期处理好一场激烈的“争吵" 23:28 从制作角度看，爆款节目出圈的原因是什么 28:36 全民爆款不会再出现了，创作者又一次新的集体挑战 34:46 怎么理解90后的“丧”，夹在中间的一代

这里是我们的全新栏目【大伙儿联欢会】，这一系列我们会从当下热议话题出发，邀请不同的带有「内容」标签的人，一起探讨新的洞察，分享创作的不同视角。 第一期，我们邀请了两位Z世代的创作者同事，一起聊聊近三年对各自影响较大的内容作品，包括但不限于书、电影、纪录片等，分享不同人生阶段的那些困惑。 00:49 大伙儿联欢会来了两位新朋友 03:07 《翦商》颠覆性的视角重建历史，有些人的存在本身就是一种慰藉 08:38 《为什么伟大不能计划》在“好学生”之外，今天还需要一种非工业化的视角 14:16 《厌女》所有女生在某个节点都可以打开看看 15:56 《武林外传》经典永流传，我永恒的下饭搭子 17:44 《唯有香如故》因为它，我“原谅”了职场霸凌我的同事 21:57 《早安, 怪物》原来我们都可以是自己生活里的小小“英雄” 28:16 《坠落的审判》一部让部分男性在现实中受到真实审判的绝妙作品 29:13 《边走边唱的女子》和女性音乐人们的边走边聊，被轻轻治愈了 31:04 《孤岛之歌》独立女性们也会感到孤独吗 43:00 《苏维埃巴士站》漂泊的人们，也能搭建自己的精神“安全屋”

在快速城市化的今天，物理空间瞬间转移的人们，往往在各种程度上忍耐着“精神漂泊”。我们似乎既回不到曾经的家乡，对新的居所也无法建立深入联结。 本期，我们回顾《十三邀》第一季的最后一期——“对话”第一代精神漂泊者白先勇老师，从当时的幕后故事出发，我们重新理解了这位作家的作品，理解他的漂泊与寻根，理解“一个人的文艺复兴”。 03:00 惊鸿一瞥，《台北人》书写方式中的“蒙太奇” 05:07 对白先勇老师的初印象-儒雅开朗的老小孩 07:53 “从这期开始，我打开了与传统文化的链接。” 10:53 权威型嘉宾访谈如何能做的不“歌功颂德”？ 14:10 在叙事上如何呈现出“一个人的文艺复兴” 18:10 “纪录片”的任何一种呈现方式，都带着导演主观性的理解 19:48 从《台北人》《孽子》《树犹如此》中感受到的白先勇老师 30:58 精神漂泊的人在“寻根” 39:34 传统≠权威，或许更接近白先勇那种温和有力的智者形象

在女性主义成为政治正确的今天，我们邀请总导演重看8年前引发过一番小热议的《十三邀-对话俞飞鸿》单集，以“回恶评”的方式，分享当时的拍摄故事、制作思路，以及经历热议质疑后的反思。 被骂出圈的单集，导演来真诚道歉了！ 1:41 “70后”心中的文艺女神 5:43 被骂出圈的开头是什么样的“巧思” 10:09 创作者保持“真诚感”的重要性 14:44 俞飞鸿：武则天多厉害啊！许知远：已读乱回 19:49 你是文化人，你怎么也这样啊 23:24 骂名别都被许老师担了，我来道歉了 25:06 一个男导演的女性主义启蒙路（任重道远中）

那些年，主流喜剧语言从王朔式的“误用”和调侃，走过东北的小品、北方的情景喜剧和相声，来到年轻的脱口秀、即兴与sketch。但在喜剧种类丰富的今天，我们却好像越来越笑不出来了。 本期，我们从冯氏喜剧出发，回顾我们两次拍摄冯小刚导演的幕后故事（含小剂量八卦），讨论当时的偏见、喜剧语言土壤，也结合时代变迁讨论喜剧语言的变化。 年轻人笑不出来，真的是生性不爱笑了吗？ 01:13 十三邀采访冯小刚时，我们想问一个略带冒犯的问题 06:43 冯氏喜剧背后的北京大院文化 10:12 冯氏喜剧在解构“假崇高”的同时是否也解构了真崇高？ 11:37 嘉宾采访时间有限，如何能让他说点不一样的话？ 15:24 时隔7年后拍摄《非诚勿扰3》的冯小刚有什么变化？ 20:24 如何理解北京文化里的“局气” 29:34 王朔的语言风格形成和局限性，北京幽默和东北幽默谁更胜一筹？ 41:35 今天的喜剧为什么越来越不好笑了？

在孔乙己的时代，读书的唯一目的是考取功名，成就一个世俗意义上功成名就的人生；而在读书未必能带来“成功”的今天，我们或许更能思考孔乙己无法脱下长衫的真实心理，思考读书人的真实价值。 本期，我们回到十三邀最开始的故事，回顾节目的缘起、主题立意、最初的制作想法，也结合当前新的变化重新理解罗振宇、以及当时对罗振宇们的“偏见”。 00:49 初代网生节目的探索之路，十三邀第一季的缘起 06:34 时代浪潮下，是顺着大潮跑、还是“唱挽歌”？ 09:48 一个爆款访谈节目幕后的真实魅力 14:39 主持人与嘉宾的张力，“偏见”在剪辑中如何塑造 23:06 从知识付费到信息过载 28:26 对罗振宇的理解：一位跨界读书人的商业之路 33:50 读书人下海挣钱，不必脸红

近期，《风流一代》在戛纳完成首映。据说，这部电影几乎完全由贾樟柯2001年以来在中国各地拍摄的即兴镜头组成，展示了中国飞速变迁的20年。 本期，我们从2016年拍摄到的贾樟柯出发，从过去的偏见延伸到今天的理解，尝试描述这个集导演、知识分子、社会活动家、国际大导等标签为一体的多面嘉宾。 00:34 从本期开始打开新的讨论方式 05:26 2016年我们拍到的贾樟柯，好像不再“关心社会” 08:57 我们究竟在多大程度上可以理解他人？ 16:44 《乡土中国》下的贾樟柯电影世界，充满了精神漂泊的人 25:40 作者电影中的贾樟柯元素 30:23 从《记忆》看贾樟柯对长镜头的偏爱 33:58 谁会成为下一个“贾樟柯”

最近，《解释鸿沟》引发了一小波热议。 在东亚社会生活的我们，选择忠于内心生活，似乎永远要付出代价。所有不假思索、选择主流的人，不论现状如何，都不需要解释什么；但一个人如果在关键时刻听的都是自己的，那么不管他在自己的兴趣上收获多少快乐和成绩，他的生活都将遭到360度的审视。 8年前，我们制作的《十三邀》第1季中，大家把陈嘉映老师作为精神导师，向他寻求问题的答案；8年后，在这个陈嘉映老师也依然在追问意义的时代，我们想重新讨论当年的偏见与问题，讨论这个时代的“精神导师”，分享对普通人而言哲学的“慰藉”。 00:36 十三邀是永恒问题的当下思考，我们为什么要做这样一档播客 03:43 如何制作有吸引力的哲学家谈话节目？ 06:45 追求成功与追求真实之间的张力 14:10 哲学对普通人到底有什么用？ 19:09 普通人可以忠于内心生活吗？ 22:12 “追求卓越”并不可耻 27:53 当下时代，我们还可以相信什么？ 32:28 人人都是自己的“哲学家”