黑胶版 风格：后摇滚 情感：孤独/宁静/治愈 TRACK LIST * 00:002012 * 06:42Rain Watcher * 12:22Lonely God * 21:49Angelo's Portrait * 29:26Absent Minded Theme * 33:02Dragon in the Pool * 40:18Seasons 《0.7》是惘闻乐队于2012年6月8日发行的第七张正式录音室专辑。这张专辑是惘闻乐队成军13年来的又一力作，也是他们首次与倦鸟唱片合作发行的唱片。专辑以黑胶和CD两种形式发售。 创作背景 《0.7》的创作过程历时两年，乐队在棚里录制了10首作品，最终选出7首放入专辑。这张专辑是惘闻乐队第一次采用同期录音的方式录制，目的是最大限度地还原现场的质感。专辑的后期弦乐组录制和缩混工作让乐队成员和录音师在大连、北京和宁波之间奔波了一个月，母带处理则由加拿大的Grey Market Mastering完成。 专辑风格 《0.7》是惘闻最为旋律化的一张唱片。与以往的作品相比，这张专辑更加成熟自然，情绪表现更加自如。乐队在这张专辑中运用了多种音乐元素，将听者与不同的记忆体验紧密相连，仿佛一场催眠之旅。专辑中的《四季歌》和《健忘者主题》带有爵士和Math Rock的元素，与其他曲目形成明显差别。 专辑曲目 • 2012：6分41秒。 • Rain Watcher（春雨）：5分37秒。 • Lonely God（浪味仙）：9分24秒。这是专辑中极具代表性的一首曲目，旋律优美且富有感染力。 • Angelo's Portrait（安吉洛的画像）：7分36秒。 • Absent Minded Theme（健忘者主题）：3分34秒。 • Dragon in the Pool（龙王塘）：7分08秒。 • Seasons（四季歌）：5分07秒。 专辑评价 《0.7》凭借其出色的表现，斩获了2012年第二届阿比鹿音乐奖年度摇滚专辑，以及2013年第五届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐器演奏。这张专辑不仅展现了惘闻乐队在后摇领域的深厚功底，也体现了他们在音乐上的创新和突破。 关于惘闻： 惘闻乐队是中国后摇滚和迷幻音乐的代表乐队之一，成立于1999年，来自中国北方的海滨城市大连。 成员 乐队成员包括吉他手谢玉岗、耿鑫，贝斯手徐增铮，鼓手周连江，键盘手张岩峰，以及号手黄凯。 音乐风格 惘闻乐队的音乐风格以纯器乐演奏为主，摒弃了传统摇滚乐的人声主导，通过吉他、贝斯、鼓等乐器之间的对话展开叙事。他们的音乐融合了后摇滚、迷幻音乐等多种元素，既有轰鸣的音墙，也有静谧的旋律，营造出独特的听觉空间。乐队的音乐中常常带有对城市生活的思考，以及对自然和人文景观的细腻描绘。 代表作品 惘闻乐队发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，以及1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。其中，2005年的专辑《RE:RE:RE:》是中国内地后摇第一张真正意义上的代表作。2018年，乐队在冰岛录制的第十张专辑《看不见的城市》被认为是他们最具诗意的作品。2024年，惘闻凭借专辑《辛丑|壬寅》获得第14届迷笛奖年度最佳器乐音乐。 演出与影响 惘闻乐队是中国最勤奋的乐队之一，成团至今发行了大量专辑，并进行了多次大规模的欧洲巡演和亚洲巡演，足迹遍布20多个国家和地区。他们的音乐不仅在中国受到广泛关注，还在国际上获得了高度认可。

风格：厄运金属/迷幻摇滚/硬摇滚/石人金属/泥浆金属 情感：黑暗/压抑/迷幻 TRACK LIST * 00:00I, Motherfucker (Ted Bundy) * 06:05Soul Discharge (Mark Essex) * 10:14Red Ripper Blues (Andrei Chikatilo) * 17:13Filth Bitch Boogie (Aileen Wuornos) * 22:00One Way... Or Another (Cactus Cover) * 27:20Candy Man (Dean Corll) * 34:53El Topo 《The Second Coming》是日本厄运金属乐队 Church of Misery 的第二张录音室专辑，于2004年6月9日由 Diwphalanx Records 发行。这张专辑在乐队的首张专辑《Master of Brutality》的基础上进一步发展，被认为是乐队的代表作之一。 专辑特色 • 风格融合：专辑融合了经典的厄运金属和70年代硬摇滚元素，让人联想到 Black Sabbath、Blue Cheer 和 Pentagram 等乐队。同时，乐队加入了更多的迷幻摇滚元素，使音乐更加多样化。 • 歌词主题：延续了乐队以连环杀手为主题的歌词风格，例如《I, Motherfucker (Ted Bundy)》和《Red Ripper Blues (Andrei Chikatilo)》等歌曲。 • 音乐表现：专辑的节奏更加多变，吉他效果更加丰富，例如《Red Ripper Blues》中的太空感吉他效果。此外，专辑还包含了一些经典的翻唱曲目，如 Cactus 的《One Way... Or Another》。 评价 • 优点：专辑的制作和能量都非常出色，每一首歌都充满了强烈的节奏和迷幻的吉他效果。歌曲的编排更加成熟，例如《Soul Discharge》中的牛铃独奏部分。 • 缺点：一些乐评人认为主唱的嗓音可能会让人感到不适。 • 总体评价：《The Second Coming》被认为是一张经典的厄运金属专辑，充满了复古的风格和独特的概念。它不仅在音乐上表现出色，还通过连环杀手的主题为专辑增添了独特的氛围。 重发版本 2011年，Rise Above Records 重新发行了这张专辑，并增加了额外曲目，包括 May Blitz 的《For Mad Men Only》翻唱。 《The Second Coming》是日本厄运金属乐队 Church of Misery 的第二张录音室专辑，于2004年6月9日由 Diwphalanx Records 发行。这张专辑在乐队的首张专辑《Master of Brutality》的基础上进一步发展，被认为是乐队的代表作之一。 专辑特色 • 风格融合：专辑融合了经典的厄运金属和70年代硬摇滚元素，让人联想到 Black Sabbath、Blue Cheer 和 Pentagram 等乐队。同时，乐队加入了更多的迷幻摇滚元素，使音乐更加多样化。 • 歌词主题：延续了乐队以连环杀手为主题的歌词风格，例如《I, Motherfucker (Ted Bundy)》和《Red Ripper Blues (Andrei Chikatilo)》等歌曲。 • 音乐表现：专辑的节奏更加多变，吉他效果更加丰富，例如《Red Ripper Blues》中的太空感吉他效果。此外，专辑还包含了一些经典的翻唱曲目，如 Cactus 的《One Way... Or Another》。 专辑曲目 1. I, Motherfucker (Ted Bundy) - 6:04 2. Soul Discharge (Mark Essex) - 4:09 3. Red Ripper Blues (Andrei Chikatilo) - 6:59 4. Filth Bitch Boogie (Aileen Wuornos) - 4:46 5. One Way... Or Another (Cactus Cover) - 5:20 6. Candy Man (Dean Corll) - 7:32 7. El Topo - 5:45 评价 • 优点：专辑的制作和能量都非常出色，每一首歌都充满了强烈的节奏和迷幻的吉他效果。歌曲的编排更加成熟，例如《Soul Discharge》中的牛铃独奏部分。 • 缺点：一些乐评人认为主唱的嗓音可能会让人感到不适。 • 总体评价：《The Second Coming》被认为是一张经典的厄运金属专辑，充满了复古的风格和独特的概念。它不仅在音乐上表现出色，还通过连环杀手的主题为专辑增添了独特的氛围。 重发版本 2011年，Rise Above Records 重新发行了这张专辑，并增加了额外曲目，包括 May Blitz 的《For Mad Men Only》翻唱。

风格：后摇滚/氛围音乐 情感：孤独/压抑/悲怆/希望/宁静/探索 TRACK LIST * 00:00In an Eight Track Universe * 13:42The Mystery of Olden * 25:53Distant March * 34:05When Blizzards are Afraid The Seven Mile Journey 的同名专辑《The Seven Mile Journey》发行于2001年，是乐队的首张EP。这张专辑为乐队奠定了早期的音乐风格基础，展现了他们在后摇滚领域的初步探索。 专辑特点 • 音乐风格：这张专辑以器乐演奏为主，融合了后摇滚的经典元素，如动态变化、丰富的吉他编排和沉浸式的音景构建。 • 情感表达：音乐中充满了紧张与宁静的对比，既有压迫感十足的高潮部分，也有舒缓而细腻的过渡。 • 叙事性：尽管是早期作品，但乐队已经展现出强烈的叙事性，每首作品都像是一个独立的故事。 专辑影响 《The Seven Mile Journey》为乐队后续的音乐发展奠定了基础，其风格和叙事性在乐队后续的专辑中得到了进一步的深化和发展。这张专辑也吸引了许多后摇滚爱好者的关注，为乐队在国际上赢得了一定的声誉。 如果你对后摇滚感兴趣，这张专辑是一个不错的起点，能够让你感受到乐队早期的音乐魅力和探索精神。 The Seven Mile Journey 是一支来自丹麦的后摇滚乐队，成立于1999年。乐队以器乐演奏为主，音乐风格融合了后摇滚、实验摇滚和氛围音乐，擅长通过丰富的音景和动态变化讲述音乐故事。 乐队风格 The Seven Mile Journey 的音乐以沉浸式的长篇作品著称，通常包含丰富的吉他编排、稳健的节奏以及钢琴和合成器的点缀。他们的作品常常在紧张和宁静之间切换，营造出一种既宏大又细腻的听觉体验。乐队的音乐被形容为“电影般的”，既有强烈的动态变化，也有温柔的旋律。 专辑介绍 乐队至今发行了三张专辑，每张专辑都展现了他们对音乐的独特探索： 1. 《The Journey Studies》（2006年）：乐队的首张专辑，以简洁的旋律和经典的后摇滚风格为主，被认为是Explosions in the Sky风格的优秀模仿。 2. 《The Metamorphosis Project》（2008年）：第二张专辑，音乐风格更加多样化，包含了一些实验性的元素。 3. 《Notes for the Synthesis》（2011年）：第三张专辑，被认为是乐队最成熟的作品之一。专辑中钢琴的运用更加突出，音乐层次更加丰富，既有宏大的音景，也有细腻的情感表达。 乐队特色 The Seven Mile Journey 的音乐并不追求快速的高潮，而是通过长时间的铺垫和细腻的编曲，让听众沉浸在音乐所营造的氛围中。他们的作品常常被描述为“情感丰富且富有深度”，能够引发听众的共鸣。 乐队的创作过程非常注重细节，每首歌都像是一个独立的故事，邀请听众成为音乐旅程的叙述者和诠释者。这种独特的音乐理念使他们在后摇滚领域中脱颖而出。 如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，The Seven Mile Journey的音乐绝对值得一试。

风格：爵士乐/电子乐/器乐嘻哈/后摇滚/现代古典乐/实验音乐 情感：希望/坚韧/悲伤/共情/慰藉 Track list * 00:00You're Stronger Than You Think * 01:16Glimmerings * 05:18Saturnine * 07:26Glow * 10:06Friday Film Special * 14:16Soon Comes Night * 17:30An Unbroken Thread of Awareness * 19:49We May Not Stay * 23:56Everything Is Going to Be OK * 28:44Last Breath * 30:46You're Stronger Than You Think (Revisit) * 32:41Parasite * 38:31Sanctuary 《Everything Is Going to Be OK》是英国实验爵士三重奏乐队 GoGo Penguin 的第六张录音室专辑，于2023年4月14日通过索尼音乐旗下的 XXIM Records 发行。这张专辑的创作背景充满了情感挑战，贝斯手 Nick Blacka 在短时间内失去了母亲和哥哥，钢琴手 Chris Illingworth 也经历了祖母的去世，同时乐队还迎来了新鼓手 Jon Scott。在这样的艰难时期，录音室成为了乐队的避风港，专辑也因此充满了共情与希望。 专辑风格 这张专辑延续了 GoGo Penguin 独特的音乐风格，融合了爵士乐、电子乐、古典乐和后摇滚等多种元素。乐队将传统的爵士三重奏音色与现代电子音乐的制作技巧相结合，创造出既梦幻又富有感染力的音乐。例如，专辑中的《Saturnine》和《Parasite》展现了乐队标志性的复杂节奏和丰富的音色层次。 专辑曲目 专辑包含13首曲目，每首歌曲都充满了情感和故事性： 1. You’re Stronger Than You Think：作为开场曲，这首歌为专辑奠定了积极向上的基调。 2. Glimmerings：灵感来源于关于意识科学的书籍，象征着创作的初始阶段。 3. Saturnine：带有浓郁的爵士和电子乐融合风格。 4. Glow：展现了乐队在音色上的细腻处理。 5. Friday Film Special：节奏舒缓，带有电影配乐的感觉。 6. Soon Comes Night：实验性较强，加入了电子滤镜和丰富的音效。 7. An Unbroken Thread of Awareness：氛围感十足，展现了乐队在情感表达上的深度。 8. We May Not Stay：节奏强烈，贝斯线条突出。 9. Everything Is Going to Be OK：同名曲，充满希望和正能量。 10. Last Breath：情感深沉，展现了乐队对生命主题的思考。 11. You’re Stronger Than You Think (Revisit)：对开场曲的重新演绎。 12. Parasite：专辑中的亮点之一，节奏强烈，充满活力。 13. Sanctuary：以宁静的氛围结束整张专辑。 专辑评价 《Everything Is Going to Be OK》获得了广泛好评，被认为是 GoGo Penguin 在经历个人挑战后的一次成功回归。专辑不仅展现了乐队在音乐上的成熟，还通过情感的表达让听众感受到希望与坚韧。这张专辑在2023年获得了 Rate Your Music 的高度评价，位列当年最佳专辑第1016位。 总的来说，《Everything Is Going to Be OK》是一张充满情感深度和音乐创新的作品，展现了 GoGo Penguin 在艰难时期所展现出的音乐力量。 GoGo Penguin 是一支来自英国曼彻斯特的爵士三重奏乐队，成立于2012年，由钢琴手Chris Illingworth、贝斯手Nick Blacka和鼓手Jon Scott（2021年加入，替代了原鼓手Rob Turner）组成。 音乐风格 GoGo Penguin 的音乐风格融合了爵士乐、现代古典乐、电子乐、极简主义和摇滚等多种元素。他们以干净的音色和细碎的节拍著称，创造出既精致又充满能量的音乐。乐队的音乐常被形容为“现代爵士”，同时也吸引了大量电子音乐爱好者。 乐队发展 • 2012年：乐队发行了首张专辑《Fanfares》，并迅速获得了BBC的高度评价，被认为“注定要做出伟大作品”，还获得了Worldwide Awards“最佳爵士专辑”提名。 • 2014年：发行专辑《v2.0》，并获得水星音乐奖提名，这标志着他们在欧洲新爵士浪潮中的领军地位。 • 2016-2021年：乐队加入著名爵士乐厂牌Blue Note，期间发行了三张录音室专辑，热门单曲《Signal In The Noise》《Bardo》《Protest》等均诞生于这一时期。 • 2023年：乐队在索尼音乐旗下发行了第六张录音室专辑《Everything Is Going To Be OK》，这张专辑在乐队经历诸多困难（如成员亲人去世和鼓手更替）后完成，充满了情感上的抒发和乐观精神。 乐队名字的由来 乐队的名字来源于一个看起来像企鹅的奇怪道具，它是用纸浆、毛皮和颜料制成的，曾经是音乐学院歌剧中的道具。乐队成员觉得这个名字有趣，于是就沿用了下来。 乐队评价 GoGo Penguin 被誉为“爵士乐界的Radiohead”，他们的音乐风格独特，既有爵士乐的传统韵味，又融入了电子音乐的现代感。乐队的现场表演也非常出色，严谨、认真且充满激情。 GoGo Penguin 以其创新的音乐风格和出色的演奏技巧，在国际上赢得了广泛的关注和赞誉，成为当代爵士乐领域的重要代表之一。

风格：迷幻摇滚/前卫摇滚/电子音乐/古典音乐/爵士音乐/摇滚乐/实验音乐 情感：焦虑/讽刺/批判/孤独/死亡/矛盾/压力/自由 TRACK LIST * 00:00Speak to Me * 01:04Breathe (In the Air) * 03:53On the Run * 07:39Time * 14:32The Great Gig in the Sky * 19:17Money * 25:37Us and Them * 33:26Any Colour You Like * 36:52Brain Damage * 40:38Eclipse 《The Dark Side of the Moon》是 Pink Floyd 的第八张录音室专辑，也是他们最著名的作品之一，堪称摇滚乐史上的经典之作。以下是关于这张专辑的详细介绍： 创作背景 • 主题构思：这张专辑的主题灵感来源于乐队成员对日常生活中的压力、矛盾和人性的反思。罗杰·沃特斯（Roger Waters）是专辑的主要概念构思者，他希望创作一张围绕人类情感和社会现实的专辑，探讨诸如疯狂、死亡、时间、贪婪等主题。 • 创作过程：专辑的创作过程历时两年多，从1971年开始，到1973年完成。乐队成员在创作中进行了大量的实验和创新，运用了多种录音技术和音乐元素，以实现他们想要的音乐效果。 专辑曲目 《The Dark Side of the Moon》由9首歌曲组成，这些歌曲通过流畅的过渡和统一的主题紧密相连，形成了一张完整的概念专辑。以下是曲目列表： 1. “Speak to Me” 这首曲子是专辑的开场曲，由一系列简短的音乐片段组成，没有歌词，主要通过音乐和音效营造出一种神秘和梦幻的氛围，为整张专辑奠定了基调。 2. “Breathe” 这首歌曲以舒缓的旋律和简单的歌词开始，探讨了生活的压力和个人的呼吸与存在。歌曲中反复出现的“Breathe, breathe in the air”成为专辑的经典旋律之一。 3. “On the Run” 这是一首电子音乐作品，主要由合成器和电子鼓构成，模拟了人在逃避或奔跑时的紧张情绪。通过快速的节奏和复杂的音效，展现了现代生活的焦虑感。 4. “Time” 这首歌曲以经典的吉他旋律和复杂的鼓点开场，歌词探讨了时间的流逝和人们对时间的不同感受。歌曲中还穿插了时钟滴答声、教堂钟声等音效，进一步强化了时间的主题。 5. “The Great Gig in the Sky” 这首歌曲以钢琴和弦乐为主，由克莱尔·托罗（Clare Torry）的高亢人声演唱，歌词探讨了死亡和灵魂的归宿，是专辑中最具情感冲击力的作品之一。 6. “Money” 这首歌曲是专辑中最具商业成功的作品之一，以标志性的现金机声开场，歌词讽刺了人们对金钱的贪婪和痴迷。歌曲的节奏和旋律都非常吸引人，成为摇滚乐中的经典。 7. “Us and Them” 这首歌曲以舒缓的旋律和深沉的歌词探讨了人与人之间的冲突和隔阂，以及战争对人类的影响。歌曲中穿插了乐队成员的对话，增加了音乐的层次感。 8. “Any Colour You Like” 这是一首以吉他和合成器为主的器乐曲，旋律优美，充满了迷幻感。它在专辑中起到了过渡的作用，连接了前后两部分的主题。 9. “Brain Damage” 这首歌曲的歌词探讨了精神分裂和疯狂的主题，歌曲的旋律和歌词都非常直接和震撼。它与下一首歌曲“Eclipse”紧密相连，构成了专辑的高潮部分。 10. “Eclipse” 这是专辑的结尾曲，歌词总结了整张专辑的主题，强调了人类情感和社会现实的复杂性。歌曲以“Everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon”作为结尾，呼应了专辑的名称。 音乐风格与创新 • 概念性：这张专辑是Pink Floyd概念专辑的典范，所有歌曲围绕着人类情感和社会现实展开，通过音乐、歌词和音效的结合，形成了一张完整的音乐故事。 • 录音技术：专辑在录音技术上进行了大量创新，运用了多轨录音、环绕声效果、音效采样等技术，营造出一种沉浸式的听觉体验。例如，“On the Run”中复杂的电子音效和“Time”中的时钟声，都增强了音乐的表现力。 • 音乐风格融合：这张专辑融合了摇滚、电子、古典和爵士等多种音乐风格，展现了乐队在音乐上的多元性和创新精神。 影响与成就 • 商业成功：《The Dark Side of the Moon》自1973年发行以来，取得了巨大的商业成功。它在全球范围内售出了超过5000万张，并且在美国Billboard 200排行榜上停留了超过900周，成为音乐史上停留时间最长的专辑之一。 • 音乐评价：这张专辑被广泛认为是摇滚乐史上的经典之作，受到了乐评人和乐迷的高度赞誉。它不仅在音乐上具有创新性，还在概念和表现力上达到了极高的水准。 • 文化影响：《The Dark Side of the Moon》对流行文化产生了深远的影响，专辑中的许多元素，如“Money”中的现金机声、“Time”中的时钟声，都成为了流行文化中的经典符号。此外，专辑的封面设计也极具创意，成为摇滚乐封面设计的经典之作。 总之，《The Dark Side of the Moon》是Pink Floyd的巅峰之作，它不仅在音乐上具有极高的艺术价值，还在文化和社会层面上产生了深远的影响。 Pink Floyd 是一支极具影响力的英国摇滚乐队，以下是关于他们的简单介绍： 成立与发展历程 • 成立背景：Pink Floyd 于1965年在伦敦成立，最初由主唱兼吉他手西德·巴雷特（Syd Barrett）、贝斯手罗杰·沃特斯（Roger Waters）、鼓手尼克·梅森（Nick Mason）和键盘手理查德·赖特（Richard Wright）组成。 • 早期发展：乐队早期以巴雷特的创作和表演风格为主，他们的音乐融合了迷幻摇滚、实验音乐等元素，很快在伦敦的地下音乐场景中崭露头角。 • 中期转型：1968年，由于巴雷特精神健康问题，大卫·吉尔摩（David Gilmour）加入乐队。此后，乐队的风格逐渐转型，以沃特斯和吉尔摩为核心，创作出更具深度和概念性的音乐作品。 • 后期成就：他们在20世纪70年代和80年代达到事业巅峰，发行了一系列经典专辑，如《The Dark Side of the Moon》《Wish You Were Here》《Animals》和《The Wall》等，这些专辑在音乐、歌词和概念上都极具创新性和深度，成为摇滚乐史上的经典之作。 音乐风格 • 迷幻摇滚：早期作品中，乐队大量运用迷幻元素，如复杂的吉他效果、实验性的录音手法和梦幻般的歌词，营造出一种超现实的音乐氛围。 • 前卫摇滚：他们的音乐常常突破传统摇滚乐的框架，融入古典音乐、电子音乐和世界音乐的元素，构建出宏大而复杂的音乐结构，如《Echoes》等作品展现了他们在前卫摇滚领域的卓越成就。 • 概念专辑：Pink Floyd 是概念专辑的先驱之一，他们的许多专辑都有一个统一的主题或故事线贯穿始终。例如，《The Wall》以一个摇滚明星的内心世界和成长经历为蓝本，通过音乐、歌词和舞台表演等多种形式，探讨了社会、人性和自我等诸多深刻的主题。 舞台表演 • 视觉效果：Pink Floyd 的现场演出以震撼的视觉效果著称。他们运用灯光、投影、激光等技术，配合音乐创造出极具沉浸感的舞台氛围。例如，在《The Wall》的演唱会中，他们搭建了一堵巨大的墙，随着演出的进行，墙逐渐被砌起，最后再被推倒，这种独特的舞台设计和表演形式给观众留下了深刻的印象。 • 表演形式：除了音乐演奏，乐队成员还会通过表演、朗诵等多种形式来增强演出的表现力和感染力，使观众在欣赏音乐的同时，也能感受到作品背后的故事和情感。 影响与遗产 • 音乐影响：Pink Floyd 的音乐对后世的摇滚乐、前卫音乐和电子音乐等领域产生了深远的影响。他们的创新精神和对音乐的探索为后来的音乐人提供了灵感和借鉴，许多乐队和音乐人都受到过他们的启发。 • 文化影响：他们的作品也对流行文化产生了广泛的影响。例如，《The Dark Side of the Moon》中的歌曲《Money》成为了流行文化中的经典符号，被广泛引用和模仿。此外，他们的音乐也常常被用于电影、广告等其他艺术形式中，进一步扩大了他们的影响力。

黑胶版 风格：另类R&B/电子音乐/Emo-rap/流行音乐/嘻哈/80年代/实验音乐 情感：孤独/爱情/认知/挣扎/不安/不确定感/回忆/自由 TRACK LIST * 00:00Don't Break The Silence * 01:50Come Around * 03:26Morrow * 07:31The Pines * 11:07Guilty Conscience * 14:41Divorce * 18:18It's Forever (Interlude) * 18:51Rocketship * 21:43Microdosing * 25:37Nice To Have * 29:29Under The Moon * 32:57Daydreamin * 35:45Terminal B * 41:16Flight319 《Modus Vivendi》是070 Shake的首张录音室专辑，于2020年1月17日通过G.O.O.D. Music发行。这张专辑融合了另类R&B、电子音乐、Hip-Hop和Emo-Rap等多种风格，展现了070 Shake独特的音乐才华和情感深度。 专辑风格与主题 《Modus Vivendi》被形容为“emo-rap版的《月之暗面》”，充满了对内心世界的探索和对情感的深刻表达。专辑的歌词主题涉及爱情、自我认知、内心的挣扎以及对未来的憧憬。例如，在《Morrow》中，070 Shake唱到：“I know it’s hard to swallow / I don’t know if I’ll be here tomorrow”，展现了对未来的不确定感。而在《The Pines》中，她通过歌词表达了对嫉妒和自我成长的反思。 专辑亮点 • 《Come Around》：这首歌是专辑中的亮点之一，070 Shake用她标志性的慵懒嗓音，展现了对爱情的渴望和内心的挣扎。 • 《The Pines》：这首歌以传统民谣《In the Pines》为采样基础，通过电子合成器和吉他编曲，营造出一种神秘而深沉的氛围。 • 《Under the Moon》：歌曲以合成器云雾般的背景音效为衬托，070 Shake在其中表达了对爱情的渴望和对自由的向往。 • 《Terminal B》：作为专辑的压轴曲目，这首歌探讨了死亡和失去的主题，展现了070 Shake对人性的深刻洞察。 制作与采样 专辑的制作由Mike Dean、Dave Hamelin等多位知名制作人操刀。其中，《Rocketship》采样了德彪西的作品《雪花飞舞》，并由Isao Tomita重新演绎；《Guilty Conscience》则采样了Ben E. King的经典歌曲《Stand by Me》。 评价 《Modus Vivendi》获得了乐评界的高度评价，被认为是一张“充满情感且风格独特的专辑”。它不仅展现了070 Shake作为独立艺术家的潜力，还证明了她无需依赖他人即可取得成功。尽管专辑中的一些歌曲在制作上略显过度，但整体上，《Modus Vivendi》仍然是一张充满诚意和情感的作品。 总的来说，《Modus Vivendi》是070 Shake音乐生涯的一个重要里程碑，它不仅展示了她的音乐才华，还为她未来的音乐发展奠定了坚实的基础。 070 Shake，本名Danielle Balbuena，1997年6月13日出生于美国新泽西州北伯根，是一位美国另类R&B、嘻哈歌手。她以独特的音乐风格和充满情感的歌词而闻名，她的作品常常融合了电子、合成器流行、Hip-Hop和Emo-Rap元素。 音乐风格 070 Shake的音乐风格难以用单一标签定义，她融合了多种元素，创造出既复古又未来感十足的音乐。她的声音慵懒而沙哑，却极具感染力，能够将情感细腻地融入歌曲中。她的作品常常带有强烈的个人风格，探讨情感、自我认知和人际关系等主题。 代表作品 • 《Modus Vivendi》（2020年）：这是她的首张录音室专辑，获得了广泛好评。专辑中的歌曲如《Under the Moon》和《Morrow》展现了她独特的音乐风格和情感深度。 • 《You Can't Kill Me》（2022年）：这张专辑进一步深化了她的音乐风格，围绕着脆弱性、亲密关系、爱、失去和身份认同等主题展开。 • 《Glitter》（2018年）：这是她的首张个人EP，标志着她音乐生涯的开始。 演艺经历 070 Shake在2015年开始了自己的音乐事业，最初通过Spotify发布了自己的作品。2017年，她因与Kanye West合作的歌曲《Ghost Town》而开始受到关注。此后，她逐渐成为了一名独立的音乐人，并发行了多张专辑和单曲。 个人生活 070 Shake的个人生活较为低调，她曾公开与演员Lily-Rose Depp的恋情。她喜欢保持一种“离线”的生活方式，专注于家庭、自然和音乐创作。 070 Shake以其独特的音乐风格和情感表达，已经成为当代音乐界备受瞩目的艺术家之一。

风格：另类R&B/电子音乐/Emo-rap/流行音乐/嘻哈/80年代/实验音乐 情感：孤独/爱情/认知/挣扎/不安/不确定感/回忆/自由 TRACK LIST * 00:00Don't Break The Silence * 01:44Come Around * 03:20Morrow * 07:27The Pines * 11:00Guilty Conscience * 14:34Divorce * 18:13The Ebonys - It's Forever (Interlude) * 18:30Rocketship * 21:35Microdosing * 25:14Nice To Have * 29:06Under The Moon * 32:34Daydreamin * 35:22Terminal B * 40:52Flight319 《Modus Vivendi》是070 Shake的首张录音室专辑，于2020年1月17日通过G.O.O.D. Music发行。这张专辑融合了另类R&B、电子音乐、Hip-Hop和Emo-Rap等多种风格，展现了070 Shake独特的音乐才华和情感深度。 专辑风格与主题 《Modus Vivendi》被形容为“emo-rap版的《月之暗面》”，充满了对内心世界的探索和对情感的深刻表达。专辑的歌词主题涉及爱情、自我认知、内心的挣扎以及对未来的憧憬。例如，在《Morrow》中，070 Shake唱到：“I know it’s hard to swallow / I don’t know if I’ll be here tomorrow”，展现了对未来的不确定感。而在《The Pines》中，她通过歌词表达了对嫉妒和自我成长的反思。 专辑亮点 • 《Come Around》：这首歌是专辑中的亮点之一，070 Shake用她标志性的慵懒嗓音，展现了对爱情的渴望和内心的挣扎。 • 《The Pines》：这首歌以传统民谣《In the Pines》为采样基础，通过电子合成器和吉他编曲，营造出一种神秘而深沉的氛围。 • 《Under the Moon》：歌曲以合成器云雾般的背景音效为衬托，070 Shake在其中表达了对爱情的渴望和对自由的向往。 • 《Terminal B》：作为专辑的压轴曲目，这首歌探讨了死亡和失去的主题，展现了070 Shake对人性的深刻洞察。 制作与采样 专辑的制作由Mike Dean、Dave Hamelin等多位知名制作人操刀。其中，《Rocketship》采样了德彪西的作品《雪花飞舞》，并由Isao Tomita重新演绎；《Guilty Conscience》则采样了Ben E. King的经典歌曲《Stand by Me》。 评价 《Modus Vivendi》获得了乐评界的高度评价，被认为是一张“充满情感且风格独特的专辑”。它不仅展现了070 Shake作为独立艺术家的潜力，还证明了她无需依赖他人即可取得成功。尽管专辑中的一些歌曲在制作上略显过度，但整体上，《Modus Vivendi》仍然是一张充满诚意和情感的作品。 总的来说，《Modus Vivendi》是070 Shake音乐生涯的一个重要里程碑，它不仅展示了她的音乐才华，还为她未来的音乐发展奠定了坚实的基础。 070 Shake，本名Danielle Balbuena，1997年6月13日出生于美国新泽西州北伯根，是一位美国另类R&B、嘻哈歌手。她以独特的音乐风格和充满情感的歌词而闻名，她的作品常常融合了电子、合成器流行、Hip-Hop和Emo-Rap元素。 音乐风格 070 Shake的音乐风格难以用单一标签定义，她融合了多种元素，创造出既复古又未来感十足的音乐。她的声音慵懒而沙哑，却极具感染力，能够将情感细腻地融入歌曲中。她的作品常常带有强烈的个人风格，探讨情感、自我认知和人际关系等主题。 代表作品 • 《Modus Vivendi》（2020年）：这是她的首张录音室专辑，获得了广泛好评。专辑中的歌曲如《Under the Moon》和《Morrow》展现了她独特的音乐风格和情感深度。 • 《You Can't Kill Me》（2022年）：这张专辑进一步深化了她的音乐风格，围绕着脆弱性、亲密关系、爱、失去和身份认同等主题展开。 • 《Glitter》（2018年）：这是她的首张个人EP，标志着她音乐生涯的开始。 演艺经历 070 Shake在2015年开始了自己的音乐事业，最初通过Spotify发布了自己的作品。2017年，她因与Kanye West合作的歌曲《Ghost Town》而开始受到关注。此后，她逐渐成为了一名独立的音乐人，并发行了多张专辑和单曲。 个人生活 070 Shake的个人生活较为低调，她曾公开与演员Lily-Rose Depp的恋情。她喜欢保持一种“离线”的生活方式，专注于家庭、自然和音乐创作。 070 Shake以其独特的音乐风格和情感表达，已经成为当代音乐界备受瞩目的艺术家之一。

风格：激流金属/硬核朋克/重金属/硬摇滚 情感：愤怒/反抗/反叛/恐惧/力量/批判 TRACK LIST * 00:00Hit the Lights * 04:17The Four Horsemen * 11:30Motorbreath * 14:38Jump in the Fire * 19:19(Anaesthesia) Pulling Teath (instrumental) * 23:34Whiplash * 27:42Phantom Lord * 32:44No Remorse * 39:11Seek & Destroy * 46:07Metal Militia * 51:18The Four Horsemen (Live) * 56:49Whiplash (Live) 《Kill 'Em All》是美国重金属摇滚乐队Metallica的首张录音室专辑，于1983年7月25日通过Megaforce Records发行。这张专辑是激流金属（Thrash Metal）的奠基之作，融合了硬核朋克的速度与重金属的侵略性。 创作背景 专辑的创作过程充满了挑战。乐队最初计划的专辑名称是《Metal Up Your Ass》，但由于发行商拒绝使用这个名称，贝斯手Cliff Burton提出了《Kill 'Em All》这个替代名称。专辑的录制仅用了两周时间，预算非常有限，仅为1.5万美元。录制地点是纽约州罗切斯特的Music America Studios，制作人是Paul Curcio。 专辑成员 专辑录制时的乐队成员包括： • James Hetfield（主唱/节奏吉他） • Lars Ulrich（鼓手） • Kirk Hammett（主音吉他） • Cliff Burton（贝斯手） 值得注意的是，乐队早期成员Dave Mustaine在专辑录制前被开除，但他仍获得了四首歌曲的共同创作权。 音乐风格 《Kill 'Em All》展现了Metallica最原始的能量和速度。专辑中的歌曲以快速的吉他演奏、复杂的鼓点和充满力量的演唱为特点，充满了激流金属的典型风格。例如，开场曲《Hit the Lights》直接点燃听众的热情，歌词表达了对金属乐的热爱。而《Seek & Destroy》则成为乐队的经典现场互动曲目，其吉他riff极具辨识度。 专辑影响 尽管《Kill 'Em All》发行后并未立即进入主流市场，但它在地下金属圈引起了巨大轰动，并最终获得了美国唱片业协会（RIAA）的白金认证。这张专辑不仅奠定了Metallica的经典地位，还与Slayer、Megadeth等乐队共同定义了20世纪80年代的激流金属运动。它还入选了《时代》周刊“史上最伟大的100张专辑”。 《Kill 'Em All》是Metallica的起点，也是激流金属的宣言，它为乐队后续的经典三部曲（包括《Ride the Lightning》和《Master of Puppets》）奠定了基础。 Metallica是一支美国重金属摇滚乐队，成立于1981年，是世界上最著名的重金属乐队之一，也是“美国四大重金属乐队”之一。 一、乐队成员 1. 詹姆斯·海特菲尔德（James Hetfield） • 是乐队的主唱、节奏吉他手。他有着极具辨识度的嗓音，声音浑厚有力，同时在吉他演奏方面也极具才华。他的演唱风格充满激情，无论是高音的嘶吼还是低音的咆哮都能驾驭自如。在吉他演奏中，他擅长创作出富有感染力的节奏，为乐队的歌曲奠定了坚实的基调。例如在《Enter Sandman》中，他那标志性的低音哼唱和充满力量的节奏吉他演奏，让歌曲充满了黑暗和神秘的氛围。 2. 拉尔斯·乌尔里希（Lars Ulrich） • 担任乐队的鼓手。他以快速、复杂的鼓点和充满活力的表演风格著称。他的鼓点节奏强烈，能够很好地配合乐队的重金属风格。在乐队早期的作品中，他的鼓技展现出极高的速度和精准度，为歌曲增添了强烈的冲击力。比如在《Master of Puppets》这首歌曲中，他的鼓点如同暴风骤雨般，与吉他和贝斯的配合得天衣无缝，营造出一种紧张、激烈的氛围。 3. 柯克·哈姆梅特（Kirk Hammett） • 是乐队的主音吉他手。他的吉他演奏技巧精湛，擅长演奏快速的吉他独奏和复杂的旋律线条。他的吉他风格融合了多种元素，既有传统的重金属风格，又带有独特的个人色彩。在《One》这首歌中，他的吉他独奏部分充满了情感，旋律优美且富有技巧性，充分展示了他在吉他演奏方面的高超技艺。 4. 罗伯特·特鲁希略（Robert Trujillo） • 担任乐队的贝斯手。他的贝斯演奏为乐队的音乐增添了丰富的低音质感。他能够很好地跟随鼓点和吉他节奏，同时也能在适当的时候展现出自己的贝斯演奏技巧。他的加入为乐队的音乐注入了新的活力，使得乐队的音乐在低音部分更加饱满。 二、音乐风格 1. 早期风格（20世纪80年代） • Metallica早期以激流金属风格为主。激流金属是一种速度极快、节奏强烈、充满攻击性的重金属风格。他们的歌曲通常具有快速的吉他演奏、复杂的鼓点和充满力量的演唱。例如，他们的专辑《Kill 'Em All》中的歌曲，充满了快速的吉他扫弦和鼓点，歌词内容多涉及社会问题、战争等主题，展现出一种反叛和激进的态度。像《Seek & Destroy》这首歌，开头的吉他演奏就非常具有侵略性，歌曲整体节奏快速，充满了激流金属的典型特征。 2. 中期风格（20世纪90年代） • 在90年代，乐队的风格开始向更主流的重金属风格转变。他们的音乐在保持重金属的强烈节奏和力量感的同时，更加注重旋律的创作。例如，他们的专辑《The Black Album》（又名《Metallica》）中的歌曲，旋律更加优美，歌词内容也更加多样化。像《Enter Sandman》这首歌，虽然节奏依然强烈，但旋律部分更加容易被大众接受，歌曲的副歌部分非常具有感染力，成为了乐队的经典之作。 3. 后期风格（21世纪至今） • 进入21世纪后，乐队的风格更加多元化。他们在保留重金属核心元素的基础上，融合了更多的音乐风格，如硬摇滚、朋克等。他们的专辑《St. Anger》在风格上引起了一些争议，因为乐队在制作过程中尝试了新的录音方式和音乐元素，但这也体现了乐队不断创新的精神。之后的专辑如《Death Magnetic》又回归了乐队早期激流金属的风格，展现了乐队在音乐风格上的灵活多变。 三、代表作品 1. 《Ride the Lightning》 • 这张专辑是乐队的第二张录音室专辑，发行于1984年。其中的《For Whom the Bell Tolls》是乐队的经典之作。歌曲开头的吉他演奏非常有气势，歌词以战争为主题，通过音乐传达出战争的残酷和对和平的渴望。整首歌曲的结构紧凑，节奏强烈，充满了重金属的魅力。 2. 《Master of Puppets》 • 这张专辑被认为是激流金属的经典之作。专辑中的同名歌曲《Master of Puppets》展现了乐队在激流金属风格上的极致发挥。歌曲的节奏快速而复杂，吉他演奏充满了技巧性，歌词主题涉及毒品等社会问题，通过音乐对这些问题进行了深刻的批判。 3. 《The Black Album》 • 这张专辑是乐队的商业巅峰之作。其中的《Enter Sandman》是乐队最著名的歌曲之一。歌曲的开头是詹姆斯·海特菲尔德低沉的哼唱，随后进入强烈的节奏部分。歌词“Sleep with one eye open”等充满了神秘和黑暗的色彩，歌曲的旋律和节奏都非常吸引人，成为了重金属音乐的经典之作。

风格：电子/自赏梦幻流行/后摇滚/氛围音乐/古典/独立流行 情感：怀旧/温暖/孤独/忧郁/希望/治愈/梦幻/平静 TRACK LIST * 00:00Intro * 03:25Yui * 10:09Marysal * 17:01S.A.D. * 21:17Reki * 25:33Oliver * 30:00Interludio Yui * 31:50Post Seele * 38:46Mariana * 44:22Ian P 《Yui》是墨西哥乐队Childs于2006年10月17日发行的首张专辑。这张专辑由乐队成员Paúl Marrón和Guillermo Batiz在2004年至2005年期间创作并录制，风格融合了后摇滚、氛围音乐、电子乐和自赏梦幻流行等多种元素。 专辑风格与评价 这张专辑被描述为“电子摇篮曲”（Electronic Lullabies），其音乐风格受到冰岛流行乐、电子音乐、自赏摇滚和独立摇滚等多种风格的影响。专辑中的音乐既有梦幻般的旋律，也有复杂的电子音效，营造出一种温暖而迷人的氛围。 《Yui》获得了乐评界的高度评价，被认为是乐队的标志性作品之一。它在Rate Your Music网站上被评为2006年最佳专辑之一。专辑中的歌曲如《Yui》和《Marysal》展现了乐队在旋律和情感表达上的独特能力，而像《S.a.d.》这样的曲目则进一步探索了电子音乐的深度。 影响与后续 《Yui》的成功为Childs奠定了在国际音乐界的地位，尤其是在独立音乐和后摇滚领域。这张专辑不仅展示了乐队的音乐才华，也为其后续作品奠定了基础。 Childs是一支来自墨西哥的乐队，成立于2001年，由音乐家Paúl Marrón和Guillermo Bátiz组建。乐队的音乐风格融合了电子乐、自赏梦幻流行和后摇等多种元素，他们将这种风格定义为“电子童谣”（Electronic Lullabies）。 乐队的核心主创Paúl Marrón非常喜欢动漫，尤其是《新世纪福音战士》（EVA），这部作品对乐队的命名和音乐风格都产生了深远影响。他们的首张专辑《Yui》发行于2006年，专辑名称来源于EVA中的角色Yui Ikari。这张专辑以其梦幻般的旋律和丰富的电子音效获得了广泛关注。 乐队成员在2007年后经历了多次变动，直到2011年才稳定下来，形成了包括Paúl Marrón、Manuel Castañeda、Jesus Neri、Nicolas Pradilla和Susy Liceaga在内的五人阵容。2015年，乐队发行了第二张专辑《Realidal》，这张专辑在风格上减少了电子元素，增加了摇滚元素。 Childs的音乐以其温暖、梦幻的特质著称，常常被形容为能够唤起听众童年回忆的作品。乐队也多次来中国巡演，受到了许多中国乐迷的喜爱。

风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/民谣/古典乐/渐进摇滚 情感：怀旧/孤独/希望/悲怆/宁静/敬畏/憧憬 TRACK LIST * 00:00Dash And Blast * 16:51We Flood Empty Lakes * 28:32A Song For Starlit Beaches * 48:11Illuminate My Heart, My Darling! 《Enjoy Eternal Bliss》是英国后摇滚乐队Yndi Halda的首张专辑，于2007年2月28日发行。这张专辑最初以EP形式发行，包含三首曲目，后在2006年国际再版时增加了第四首曲目《A Song for Starlit Beaches》，使总时长达到65分钟。 专辑风格与特点 这张专辑是典型的后摇滚风格，以细腻的乐器编排和情感表达著称。乐队通过吉他、小提琴、班卓琴等多种乐器的配合，营造出从宁静到激昂的情感起伏，展现了后摇滚中常见的动态变化。小提琴手Daniel Neal的演奏为专辑增添了许多温暖和深度。 曲目介绍 • Dash and Blast：长达16分钟的开篇曲，以轻柔的吉他旋律和行进鼓点开场，逐渐过渡到激昂的高潮部分，充满了情感张力。 • We Flood Empty Lakes：12分钟的曲目，以深沉的弦乐和持续的吉他音色开场，节奏感强烈，旋律优美。 • A Song for Starlit Beaches：作为再版专辑的新增曲目，时长接近20分钟。这首曲子加入了班卓琴和钢琴，风格稍显不同，但整体上仍与专辑其他曲目保持一致。 • Illuminate My Heart, My Darling!：专辑的压轴曲目，长达17分钟，被认为是专辑中的杰作。它以缓慢的节奏开场，逐渐积累情感，最终达到震撼人心的高潮。 评价 《Enjoy Eternal Bliss》被认为是后摇滚领域中的一张杰出作品，尽管它在某些方面遵循了后摇滚的常见模式，但其优美的旋律和情感表达使其脱颖而出。专辑的制作质量也得到了高度评价，尤其是考虑到它是一支年轻乐队的首张作品。 Yndi Halda是一支来自英国肯特郡的后摇滚乐队，成立于2001年。乐队名字“Yndi Halda”是古北欧语，意为“享受永恒的幸福”，这也是他们首张专辑的名字。乐队成员包括James Vella、Jack Lambert、Daniel Neal、Brendan Grieve和Oliver Newton。 他们的音乐风格以细腻、深邃、精致著称，气势磅礴的吉他音墙与小提琴的优美旋律相互辉映，时而感人肺腑，时而热血沸腾。乐队的代表作品有《Under Summer》和《Enjoy Eternal Bliss》。其中，《Enjoy Eternal Bliss》是他们的初试啼声之作，长达66分钟，展现了他们独特的音乐风格。 Yndi Halda的音乐常常被认为具有强烈的戏剧性，能够带给听众深刻的情感体验。他们的作品不仅在后摇滚领域受到关注，也吸引了许多独立音乐厂牌的青睐。

风格：交响金属/黑金属/戏剧/现代音乐/叙事音乐 情感：悲壮/敬畏/愤怒/爱情/命运/轮回 TRACK LIST * 00:00Oris 欧芮斯 * 05:42Дapшa 塔夏 * 10:52Hiisi 席西 * 22:26Solva 索尔瓦 * 28:50Coagula 柯古拉 * 35:38Maladie 马拉蒂 * 44:50Jezebel 耶洗别 * 49:02De Verville 韦赫维 《炽座：柯古拉之环》（SOLIUM ARDENS: The Ring of Coagula）是由理生社于2023年2月25日发行的全长概念专辑。这张专辑是乐队三幕式金属戏剧《炽座》的第一部分，通过管弦乐、金属乐和戏剧三大元素的融合，构建了一个黑暗而宏大的叙事世界。 专辑主题 专辑以战争、死亡、神之愤怒、神话、爱情、命运和文明循环为主题，讲述了一个黑暗启示录式的史诗故事。整张专辑通过音乐和歌词，展现了一个充满戏剧性和冲突的虚构世界。 音乐风格 《炽座：柯古拉之环》融合了黑金属、交响乐和戏剧元素，风格独特。专辑中有菲利普·格拉斯式的极简主义风格序曲与间奏曲，也有频繁运用减音阶和特殊乐器技法的现代风格作品。乐队在创作中大量借鉴了古典交响乐的编曲方式，并向菲利普·格拉斯和利盖蒂等作曲家致敬。 专辑制作 专辑的四首主打歌由荷兰著名金属乐制作人Joost van den Broek（Epica、Ayreon等乐队的制作人）操刀制作，确保了顶尖的交响金属乐制作水准。此外，专辑还发行了纯管弦乐版本“ΣΥΜ”，忠实还原了歌曲创作之初的配器与动态。 实体发行 专辑的实体CD以精装书的形式发行，分为限量版双CD（包含标准专辑和纯管弦乐版本）和标准版单CD。这种独特的发行形式进一步强化了专辑的戏剧性和整体性。 专辑评价 《炽座：柯古拉之环》获得了较高的评价，被认为是一张具有野心和创新性的作品。虽然部分听众认为其旋律不够突出，但整体的叙事性和戏剧性得到了广泛认可。 由理生社（Urizen Society）是一支来自上海的黑暗交响戏剧金属乐队，前身为十室（Crusado Orchestra），成立于2013年。乐队名称中的“由理生”出自英国诗人威廉·布莱克的神话，象征理性、秩序和法律，而“社”则音译自“society”，寄托着成员对乐队成为综合艺术团体或社群的期望。 乐队的音乐风格融合了黑金属与交响乐，注重叙事与戏剧表达，并融入了大量20世纪无调性音乐的管弦织体。他们的作品试图构建一部庞大的当代神话，演出时通过表演、对话与舞台视觉共建整体性叙事，呈现出独特的仪式感。 由理生社在2017年发行了首张概念专辑《七论》，取材自英格玛·伯格曼的电影《第七封印》，并进行了诗化的二次创作。2019年乐队正式更名为由理生社，并在2024年发行了专辑《冬之祭》。乐队成员多达15人，年龄差距较大，但通过共同的音乐理念凝聚在一起。

风格：后摇滚 情感：孤独/爆发/宁静/压抑/释放 TRACK LIST * 00:00Through The Alter Ego Justifications * 07:31Passenger's Log, The Unity Fractions * 22:59Theme For The Oddmory Philosophies * 27:14The Murderer/Victim Monologues 《The Journey Studies》是丹麦后摇滚乐队The Seven Mile Journey于2006年发行的首张录音室专辑。这张专辑以其独特的后摇滚风格和沉浸式的音乐体验而备受好评。 专辑风格与特点 • 后摇滚风格：专辑以器乐演奏为主，融合了动态变化、忧郁的音色以及长时间的音景构建。乐队通过吉他、贝斯、鼓和钢琴等乐器，营造出宏大而细腻的音乐场景。 • 沉浸式体验：整张专辑只有四首曲目，总时长42分钟，每首歌都像是一段独立的音乐旅程，邀请听众沉浸其中。 • 情感表达：音乐中既有紧张的高潮部分，也有宁静的舒缓时刻，展现出一种从压抑到释放的情感动态。 专辑评价 • 专业评价：《The Journey Studies》被许多乐评人视为Explosions in the Sky风格的优秀模仿。尽管乐队的音乐风格被认为较为传统，但专辑在细节和情感表达上表现出色，被认为是后摇滚领域的一张佳作。 • 听众评价：这张专辑在听众中也获得了高度评价，许多人认为它是一张能够引发强烈情感共鸣的作品。 专辑影响 《The Journey Studies》不仅为The Seven Mile Journey奠定了坚实的音乐基础，也在后摇滚领域树立了独特的地位。它以其沉浸式的音乐体验和丰富的情感表达，吸引了众多后摇滚爱好者的关注。 如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，这张专辑绝对值得一听。 The Seven Mile Journey 是一支来自丹麦的后摇滚乐队，成立于1999年。乐队以器乐演奏为主，音乐风格融合了后摇滚、实验摇滚和氛围音乐，擅长通过丰富的音景和动态变化讲述音乐故事。 乐队风格 The Seven Mile Journey 的音乐以沉浸式的长篇作品著称，通常包含丰富的吉他编排、稳健的节奏以及钢琴和合成器的点缀。他们的作品常常在紧张和宁静之间切换，营造出一种既宏大又细腻的听觉体验。乐队的音乐被形容为“电影般的”，既有强烈的动态变化，也有温柔的旋律。 专辑介绍 乐队至今发行了三张专辑，每张专辑都展现了他们对音乐的独特探索： 1. 《The Journey Studies》（2006年）：乐队的首张专辑，以简洁的旋律和经典的后摇滚风格为主，被认为是Explosions in the Sky风格的优秀模仿。 2. 《The Metamorphosis Project》（2008年）：第二张专辑，音乐风格更加多样化，包含了一些实验性的元素。 3. 《Notes for the Synthesis》（2011年）：第三张专辑，被认为是乐队最成熟的作品之一。专辑中钢琴的运用更加突出，音乐层次更加丰富，既有宏大的音景，也有细腻的情感表达。 乐队特色 The Seven Mile Journey 的音乐并不追求快速的高潮，而是通过长时间的铺垫和细腻的编曲，让听众沉浸在音乐所营造的氛围中。他们的作品常常被描述为“情感丰富且富有深度”，能够引发听众的共鸣。 乐队的创作过程非常注重细节，每首歌都像是一个独立的故事，邀请听众成为音乐旅程的叙述者和诠释者。这种独特的音乐理念使他们在后摇滚领域中脱颖而出。 如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，The Seven Mile Journey的音乐绝对值得一试。

风格：民谣电子/古典/器乐摇滚/后摇滚/实验音乐/民谣 情感：孤独/宁静/梦幻/忧郁/怀旧/希望/探索/亲密 TRACK LIST * 00:00Sleep/Swim * 00:50Green Green Grass Of Tunnel * 05:41We Have A Map Of The Piano * 11:04Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed * 16:47Behind Two Hills…A Swimming Pool * 17:56K/Half Noise * 26:37Now There's That Fear Again * 30:34Faraway Swimming Pool * 33:29I Can't Feel My Hand Any More, Its Alright, Sleep Still * 39:10Finally We Are No-one * 44:17The Land Between Solar Systems 《Finally We Are No One》是冰岛电子乐队Múm于2002年发行的第二张录音室专辑。这张专辑标志着乐队从纯器乐演奏过渡到配备人声主唱的电子音乐风格，给人焕然一新的感觉。 专辑风格 • 电子音乐与古典乐器融合：专辑中大量运用了电子合成器、电子节拍等元素，同时融入了手风琴、大提琴、口风琴等古典乐器，营造出空灵、梦幻的氛围。 • 后摇滚元素：在漫长的演奏过程中，乐队通过乐器之间的对话和动态变化，描绘出一幅幅抽象的画面，充分体现了后摇滚的美学特色。 • 人声的加入：与乐队的首张专辑相比，《Finally We Are No One》更注重人声的表现，如《Green Grass of Tunnel》中梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融，将听众带入广袤的宇宙。 专辑情感表达 • 孤独与宁静：专辑中的许多歌曲营造出一种孤独而宁静的氛围，如《Sleep/Swim》和《I Can't Feel My Hand Anymore, It's Alright, Sleep Tight》，让人感受到一种内心的平静。 • 梦幻与童真：专辑带有童趣和梦幻感，如《Green Grass of Tunnel》和《We Have a Map of the Piano》，仿佛在诉说着童话般的故事。 • 希望与安慰：尽管整体氛围较为空灵，但专辑中也传达出一种希望和安慰的情感，如《Finally We Are No One》和《The Land Between Solar Systems》，给人以温暖和力量。 专辑评价 《Finally We Are No One》获得了广泛好评，被认为是Múm最具代表性的作品之一。它不仅展现了乐队在电子音乐和古典乐器融合上的独特能力，还通过人声的加入让音乐更具情感深度。如果你喜欢Björk或Sigur Rós的音乐，那么这张专辑绝对值得一听。 Múm是一支来自冰岛的电子迷幻乐队，成立于1997年，由Gunnar Örn Tynes和Örvar Þóreyjarson Smárason发起，1998年加入了双胞胎姐妹Gyða和Kristín Anna Valtýsdóttir。乐队的名称“Múm”并没有特定含义。 音乐风格 Múm的音乐风格融合了电子音乐、古典乐器（如手风琴、大提琴）、民族乐器以及各种奇特音效，创造出空灵、梦幻且充满童趣的音乐氛围。他们的作品常常带有实验性质，将流行、电子、民谣、氛围等多种风格巧妙融合，难以用单一标签界定。 代表作品 • 《Yesterday Was Dramatic - Today Is OK》（2000年）：这是Múm的首张专辑，以轻灵的旋律和丰富的音效获得了广泛好评，被认为是冰岛音乐中最深刻、最纯粹、最打动人心的专辑之一。 • 《Finally We Are No One》（2002年）：这张专辑标志着乐队从纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica风格，其中的《Green Grass of Tunnel》是乐队的经典之作。 • 《Go Go Smear the Poison Ivy》（2007年）：这张专辑延续了乐队独特的音乐风格，融合了更多实验性的元素。 Múm的音乐充满了诗意和童趣，他们的作品常常让人联想到冰岛那片神秘而纯净的土地。

首版彩胶 风格：后摇滚/新古典/器乐摇滚 情感：伤感/释怀/勇气/孤独/怀旧/希望/思考 TRACK LIST SIDE A * 00:00君玉 * 10:03观沙岭 SIDE B * 19:51它终于坏掉了 * 26:10我们知晓的凋零 * 34:35终曲 SIDE C * 43:08予约 * 48:48能把你比做夏日吗 * 57:07它终于坏掉了（钢琴版） SDIE D * 1:02:44君玉（202407长沙现场） 专辑背景 《未完》的创作跨越了2013—2025年，录制于长沙，始于疫情开放后，结束于2025年初春。这张专辑不仅是乐队对过去十余年创作的回顾，也展现了他们在音乐上的探索与尝试。乐队成员表示，如果不是因为一直以来的支持与鼓励，这张专辑或许会在不断消耗的日子里“未完结”，而如今它承载着乐队对未来的希望和力量。 音乐风格与主题 《未完》延续了时过夏末一贯的后摇风格，融合了古典元素和现代音乐的编排，既有安静叙述的细腻，也有爆发中的伤痛，最终在结束中站起。专辑主题涵盖了个人成长、岁月忧思、城市变迁以及对国家风雨的思考，展现了乐队对生活的深刻感悟。 专辑曲目 《未完》共收录7首作品，包括《君玉》《观沙岭》《它终于坏掉了》《我们知晓的凋零》《终曲》《予约》和《能把你比作夏日吗》。每首曲目都通过独特的器乐编排，讲述了一个个动人的故事。 制作团队 专辑由1724唱片出品，制作团队包括作曲、编曲、演奏、录音、混音等多个环节的专业人员，确保了专辑的高质量。其中，专辑的录音、混音和母带处理均由专业团队完成，是乐队迄今为止录音制作水平最高的作品。 实体版本 《未完》的实体版本包括CD和黑胶两种形式，首版均为限量发行。每张唱片都有独立编号，并附赠光栅卡作为特别赠品。不同版本的母带和曲目设置也略有不同，为乐迷提供了更多选择。 巡演 随着专辑的发行，时过夏末在2025年4月至5月期间进行了全国巡演，跨越南北，完成了超过20场次的演出。巡演中，乐队不仅完整呈现了新专辑的曲目，还编排了两套歌单，交替演绎旧作和新作。 《未完》不仅是时过夏末音乐旅程的一个重要节点，也是他们对未来无限可能的展望。 时过夏末（Summer Fades Away）是一支来自湖南长沙的后摇乐队，成立于2008年。乐队的风格主要偏向新古典和后摇滚，成员包括刘鸿林、蒋卿、邓永鹏、唐诗源和李晶鑫。 他们的音乐以悲重和美感的融合为特色，在宏大篇章中渐次呈现，温婉与爆裂的转换间贯穿真挚和感性。乐队的首张唱片《时间太凶狠，回忆过于美丽》于2011年3月限量发行，此后在2012年11月发布了全长专辑《最后我们会了个面，然后就离开了》。2025年，乐队发行了第三张正式唱片《未完》，这张专辑的创作跨越了2013—2025年，录制于长沙，由1724唱片出品。 时过夏末在国内外后摇圈都获得了较高的认可，他们的作品曾被德国、意大利等不同国家的艺术电影或院线电影使用，还担纲制作了陆川首部电视连续剧的全剧配乐。乐队曾多次举行全国巡演，参加过声锐后摇、橘洲、越位等音乐节，2025年的巡演中，他们以充沛的情感和出色的现场表现，展现了乐队在音乐创作和现场表现上的成熟与创新。

黑胶版 风格：后摇滚/新古典/器乐摇滚/前摇滚 情感：宁静/神秘/孤独/怀旧 TRACK LIST * 00:00To the Order of Night * 02:34Bowsprit * 07:39Winter Circle * 09:51Herons * 13:00Constellations * 16:55Steerage and the Lamp * 24:05Night Squall * 27:45On the Weight of Night * 32:27Palestrina Balmorhea的专辑《Constellations》是他们第四张录音室专辑，发行于2010年2月23日。这张专辑与现代世界截然不同，它不仅仅是因为其原声乐器的使用或可能围绕钢琴或吉他的古典作曲。 正如其标题所示，这些旋律中有一种广阔性，让人回想起寂静并非如此难以获得的时代，一个在我们工业化城市中心的耀眼眼睛将星星从天空中喊下来之前的时代。这是一张适合拓荒者的孩子赤脚躺在无月天空下的草地上，或是水手凝视着黑色海洋渴望异国港口的音乐。这是一张既前摇滚又后摇滚的专辑。 《Constellations》是一张需要耐心聆听的专辑，它不像其他专辑那样追求快速的高潮或宏大的声明，而是专注于声音的精炼。这张专辑是Balmorhea迄今为止最令人满意的作品，它要求更多的耐心和注意力，这在技术已经使这些变得过时的时代是一种老派的概念。专辑中的歌曲《Steerage and the Lamp》以Rob Lowe的极简主义钢琴作品为主导，其活力既来自于乐句的美丽，也来自于它们之间的空间。 《Constellations》的曲目列表包括《To The Order Of Night》、《Bowsprit》、《Winter Circle》、《Herons》、《Constellations》、《Steerage And The Lamp》、《Night Squall》、《On The Weight Of Night》和《Palestrina》。这张专辑在音乐评论界获得了积极的评价，被认为是Balmorhea乐队的一个杰出作品，展现了他们音乐上的成熟和进步。 Balmorhea是一支来自美国德克萨斯州奥斯汀市的器乐演奏团体，由Rob Lowe和Michael Muller于2006年成立。乐队的音乐风格难以简单归类，他们以鲜明的情感景观描绘而著称，音乐融合了古典音乐、民间音乐和实验音乐的元素，旨在向听众展示美丽与糟糕的各种情境。Balmorhea的音乐被描述为“极简主义、电影化的音乐，结合了现代实验性原声声音和古典特质”。乐队的钢琴演奏细腻而和谐，声音总是落在最温柔的地方，他们讲述的故事永远是岁月中的美好与失落，淡淡的忧伤。此外，Balmorhea的音乐还具有开放和易于接近的特点，不回避模糊流派界限。