分享四个版本的City of Stars（大家听完可以参与评论区的投票，选出你最喜欢的版本）。最近La La Land爱乐之城内地重映了，感兴趣的可以去影院支持呀👨👩🏻‍🦰 TRACK LIST * 00:00Ryan Gosling,Emma Stone - City Of Stars (From La La Land Soundtrack) * 02:29Ryan Gosling - City Of Stars (Pier) * 04:21Ryan Gosling - City Of Stars * 05:54Justin Hurwitz,Emma Stone - City Of Stars (Humming) (From La La Land Soundtrack) 一篇写给梦想与爱情的绝美情书，复古歌舞与现代遗憾交织，看完眼含热泪、心中有歌，是近十年最动人的歌舞片。

风格：盯鞋/梦幻流行/后摇滚/噪音流行/另类摇滚 情感：孤独与疏离/内省与沉思/怀旧与闪回/迷茫与渴望/慰藉与释放 TRACK LIST * 00:00Reverse * 03:18Junebouvier * 07:03Bogus * 11:03Flashback * 15:11Formulas and Frequencies * 21:06Home Is Where My Head Is * 23:23Toss * 25:47Hide * 28:56Wait * 32:55Reverie 《Pipe Dreams》是Whirr（曾用名Whirl）的首张全长专辑，2012年3月13日由Tee Pee Records发行，10首歌、全长约36分钟，是21世纪自赏派复兴的奠基之作。 核心信息 • 发行：2012-03-13（Tee Pee Records） • 阵容：Nick Bassett、Loren Rivera、Joseph Bautista、Eddie Salgado、Sergio Miranda、Alexandra Morte • 制作：Jack Shirley（母带），乐队自製 • 风格：自赏派/梦幻流行，标志性的厚重混响音墙+空灵人声，融合后摇能量 关键曲目与亮点 1. Reverse（3:18）：开场曲，以密集吉他音墙+轻柔人声，奠定梦幻又凌厉的基调 2. Junebouvier（3:45）：旋律流畅，女声与音墙交织，被乐评称为“90年代自赏精神的重生” 3. Formulas and Frequencies（5:54）：专辑最长曲，氛围深邃、音层递进，体现乐队对噪音与旋律的平衡掌控 4. Reverie（3:40）：收尾曲，吉他回授与漂浮人声营造沉浸式氛围，是乐队早期代表作 评价与地位 • Sputnikmusic评为4.5/5分，称其为“21世纪最佳自赏专辑之一”，精准平衡噪音的冲击力与旋律的细腻感 • 媒体认为它延续My Bloody Valentine、Slowdive的90年代自赏传统，为千禧年后的自赏复兴提供“宽屏式”更新，将明亮流行旋律融入黑暗密集的吉他噪音，成为该流派的入门标杆 版本与收藏 • 实体：CD、黑胶LP、磁带（部分版本含独家封面） • 数字：Apple Music、Spotify等平台均有收录 Whirr是一支来自美国加州旧金山湾区的自赏派（Shoegaze）摇滚乐队，2010年组建，最初名为Whirl，后因商标纠纷正式更名为Whirr。 乐队成员 现任成员包括：Nick Bassett（吉他）、Loren Rivera（主唱/吉他）、Joseph Bautista（吉他）、Eddie Salgado（贝斯）、Devin Nunes（鼓手）；曾有Byanca Munoz、Sergio Miranda、Alexandra Morte等成员离队。 音乐风格与代表作品 风格深受My Bloody Valentine、Slowdive等90年代自赏乐队影响，以层层叠叠的混响吉他、厚重音墙、空灵人声为特点，融合梦幻流行与后摇滚元素。 • 首张专辑《Pipe Dreams》（2012） • 第二张专辑《Sway》（2014） • 第三张专辑《Feels Like You》（2019） • 最新专辑《Raw Blue》（2024） • 经典EP《Distressor》《Around》 发展历程与争议 2011年签约Tee Pee Records；2013年与Nothing乐队巡演并衍生出Death of Lovers等分支项目；2015年因发表恐跨言论的推特引发强烈抵制，多家厂牌终止合作，乐队公开道歉并与涉事者切割；近年仍持续发片和巡演。

格莱美2026流行/舞曲类奖项： 最佳流行演唱专辑：Lady Gaga – Mayhem 最佳舞曲流行乐录制：Lady Gaga – Abracadabra 风格：合成器流行/工业流行/舞曲流行/放克/迪斯科/摇滚/Dark Pop/法式电子 情感：身份撕裂与自我对抗/愤怒与反叛/恐惧与不安/纵欲与麻痹/坚韧与诱惑/无条件的爱与救赎/女性力量与觉醒 TRACK LIST * 00:00Disease * 03:50Abracadabra * 07:33Garden Of Eden * 11:33Perfect Celebrity * 15:22Can’t Stop the High * 18:53Vanish Into You * 22:58Killah (feat.Gesaffelstein) * 26:29Zombieboy * 30:02The Dead Dance * 33:51LoveDrug * 37:04How Bad Do U Want Me * 41:03Don't Call Tonight * 44:49Kill For Love * 48:55Shadow Of A Man * 52:15The Beast * 56:09Blade Of Grass * 1:00:26Die With A Smile (feat.Bruno Mars) 完整介绍Lady Gaga的第七张录音室专辑 《MAYHEM》： 基础信息 • 发行日期：2025年3月7日（新视镜唱片） • 收录曲目：标准14首，实体附赠2首；总时长1小时06分 • 执行制作：Lady Gaga、Michael Polansky、Andrew Watt；制作阵容含Cirkut、Gesaffelstein等 • 封面：黑白碎镜人像，呼应“混乱中重塑自我”的概念 创作背景与主题 Gaga称专辑始于对回归早期流行曲风的恐惧，并非单纯怀旧，而是重组早期流行能量+工业电子+Dark Pop+放克，融合爵士、摇滚等后期积累；核心主题是混乱与蜕变，比喻成“拼凑破碎的镜子”。 核心曲目与成绩 1. 《Disease》（开场曲，流行摇滚向） 2. 《Abracadabra》（全球热单，舞曲流行，获第68届格莱美最佳舞曲流行录制） 3. 《Die With a Smile》（与Bruno Mars合唱，拿下公告牌多周冠军，此前已获格莱美最佳流行对唱/组合） 4. 《Killah》（和Gesaffelstein合作，工业电子风） 专辑发行后空降多国榜单前列，第68届格莱美拿下最佳流行演唱专辑与最佳舞曲流行乐录制双奖；Gaga也凭此专辑获多项通类提名。 巡演与影响 同步开启 MAYHEM Ball Tour 世界巡演；专辑被认为是Gaga回归流行主阵地的巅峰之作，将实验性与商业性高度融合，巩固其流行与艺术跨界的地位。 Lady Gaga（本名Stefani Joanne Angelina Germanotta），1986年3月28日生于美国纽约曼哈顿，是全球极具影响力的歌手、词曲作者、演员、时尚先锋与慈善家。 早年与出道 4岁学钢琴，14岁开始在纽约俱乐部表演，17岁被纽约大学蒂施艺术学院提前录取；艺名源自皇后乐队的《Radio Gaga》。2008年发行首张专辑《The Fame》，凭借《Just Dance》《Poker Face》爆红，迅速横扫多国榜单，拿下格莱美最佳电子舞曲专辑。 巅峰与跨界 • 2011年专辑《Born This Way》同名曲创下发行5天销量破百万的纪录，成为平权与自我接纳的标志性 anthem； • 造型极具争议性（如MTV音乐奖的生肉装），不断通过视觉艺术强化音乐表达； • 跨界爵士，与Tony Bennett合作专辑《Cheek to Cheek》获格莱美； • 影视方面，凭《美国恐怖故事》获金球奖，《一个明星的诞生》（2018）中的《Shallow》拿下奥斯卡最佳原创歌曲，同时提名奥斯卡影后；2024年主演《小丑2》（Joker: Folie à Deux）； • 截至近年已斩获14座格莱美，拥有多首全球超千万销量单曲，唱片总销量超1.2亿。 公益与影响 创办Born This Way基金会，聚焦青少年心理健康与反霸凌；同时涉足美妆品牌Haus Labs，持续推动多元与包容理念在流行文化中的渗透。

获第68届格莱美5项提名（年度专辑、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲/表演、最佳专辑封面） 风格：嘻哈/爵士/新灵魂乐/放克/R&B/实验电子/工业噪音/Zamrock 情感：童年回溯与母子温情/对父亲缺席的执念与和解/成名焦虑与隐私愤怒/自我认同与文化归属/成长阵痛与自我接纳/反抗与洒脱/释然与祝福 TRACK LIST * 00:00St. Chroma（feat. Daniel Caesar） * 03:17Rah Tah Tah * 06:02Noid * 10:46Darling, I * 15:00Hey Jane * 19:01I Killed You * 21:50Judge Judy * 26:19Sticky * 30:35Take Your Mask Off * 34:49Tomorrow * 37:51Thought I Was Dead * 41:19Like Him * 45:57Balloon * 48:31I Hope You Find Your Way Home 系统介绍Tyler, the Creator的《CHROMAKOPIA》（全大写），按概览、创作背景、音乐风格、曲目亮点、成绩与影响展开，符合你偏好的结构化呈现。 专辑概览 • 发行日期：2024年10月28日（Columbia Records），是他继《Call Me If You Get Lost》（2021）后的全新全长专辑；分标准版、实体独占版，后续推出《CHROMAKOPIA +》；共14首曲目，全程由Tyler本人制作编曲。 • 专辑名释义：Chromakopia意为色彩幻视/色彩国度，呼应角色“Chroma the Great”（源自《奇幻收费亭》），用音乐色彩具象化复杂情绪；封面为黑白复古人像，形成视觉与音乐的反差。 创作背景与主题 1. 根源：源于Tyler对加州霍桑/英格尔伍德童年的回溯，母亲Bonita Smith的旁白贯穿，以“日记式”串联成长片段；聚焦童年记忆、亲密关系焦虑、对父亲身份的恐惧、网络窥私的愤怒，虚实边界被刻意模糊。 2. 制作过程：录制期融入爵士乐队、灵魂乐和声，采样精准；MV与视觉设计延续高饱和色彩美学，《St. Chroma》《Noid》的影像强化叙事。 3. 核心情绪：和解——把暗黑、温柔、挑衅、脆弱等不同“色彩”的情绪并置，完成一次自我剖白。 音乐风格与曲目亮点 • 风格融合：早期horrorcore的粗粝、中期爵士/新灵魂的温润、后期放克/流行/R&B的精致并存；制作上有工业噪音、爵士钢琴、放克贝斯、复古合成器的精妙切换。 • 关键曲目： 1. St. Chroma（feat. Daniel Caesar）：开篇低语式叙事，奠定童年回忆基调 2. Noid：主打单曲，怒怼网络过度解读与冒犯，节奏强硬 3. Sticky（feat. GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne）：采样Young Buck《Get Buck》，说唱火力拉满 4. Like Him（feat. Lola Young）：关于父子关系的深情之作，社交媒体热议 5. I Hope You Find Your Way Home：收尾曲，温柔释然 商业与奖项表现 • 首日Spotify全球8567万+流媒体，跻身平台历史前20首秀；包揽美国Spotify单曲榜前14，空降Billboard 200冠军。 • 获第68届格莱美5项提名（年度专辑、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲/表演、最佳专辑封面），评价普遍称赞其叙事深度与制作创新。 补充版本 • 《CHROMAKOPIA +》（2025周年版）：加入实体独占曲《Mother》（Tyler称其为专辑“核心”），并附部分曲目制作花絮。 Tyler, the Creator（本名Tyler Gregory Okonma，1991-03-06生）是美国说唱歌手、音乐制作人、时尚设计师、导演、演员，两届格莱美最佳说唱专辑得主，另类嘻哈的标杆人物。以下按“艺人履历→音乐作品→音乐风格→跨界影响”展开介绍。 一、艺人履历 • 2007年，与Hodgy、Left Brain、Casey Veggies在洛杉矶创立Odd Future，成为核心创作人。 • 2009年自发行首张专辑《Bastard》；2011年《Goblin》因《Yonkers》走红，进入主流视野。 • 2011年创办街头潮牌Golf Wang，后推出高端副线Golf le FLEUR*，并与Converse推出现象级联名。 • 2020年凭《IGOR》、2022年凭《Call Me If You Get Lost》两夺格莱美最佳说唱专辑。 二、核心专辑与亮点 • 《Bastard》(2009)：恐怖说唱、粗粝制作，奠定地下反叛形象。 • 《Goblin》(2011)：《Yonkers》引发关注，歌词挑衅，工业噪音质感鲜明。 • 《Flower Boy》(2017)：旋律转向灵魂乐/爵士，歌词细腻， Billboard 200第2名。 • 《IGOR》(2019)：融合放克、灵魂、流行，叙事完整，首夺格莱美，Billboard 200冠军。 • 《Call Me If You Get Lost》(2021)：回归说唱本源，采样与叙事升级，再获格莱美。 • 《Chromakopia》(2024)：色彩美学与音乐融合，拓展新风格边界。 三、音乐风格 • 早期：以horrorcore为基底，歌词挑衅、制作粗粝，充满工业噪音与暗黑氛围。 • 中期：转向爵士说唱/新灵魂乐，加入爵士钢琴、灵魂旋律，情感更细腻。 • 后期：融合放克、流行、R&B，采样精妙，制作精良，叙事完整，风格更多元成熟。 • 贯穿始终的特点：高辨识度制作、题材大胆、视觉与音乐强绑定，用色彩与叙事塑造独特美学。 四、跨界影响与商业 • 时尚：Golf Wang以亮色、复古、解构见长；Golf le Fleur*走高端质感，与Converse联名成潮流符号。 • 视觉：自编自导MV，专辑封面多为自设计，美学独特，色彩饱满，辨识度高。 • 文化：定义2010-2020年代另类嘻哈走向，推动小众风格进入主流，影响新一代创作人。

格莱美2026摇滚类奖项： 最佳另类音乐专辑：The Cure - 《Songs Of A Lost World》 最佳另类音乐表演：The Cure - 《Alone》 风格：哥特摇滚/另类摇滚/太空摇滚/氛围摇滚/Drone/氛围噪音/后朋克 情感：孤独与存在的虚无/衰老与无常的焦虑/爱情的脆弱与无力/至亲离世的悼亡之痛/家庭矛盾与苦涩悔恨/关系的挣扎与疲惫思念与永恒的追问 TRACK LIST * 00:00Alone * 06:48And Nothing Is Forever * 13:41A Fragile Thing * 18:24Warsong * 22:42Drone:Nodrone * 27:27I Can Never Say Goodbye * 33:31All I Ever Am * 38:52Endsong The Cure的《Songs of a Lost World》（迷失世界之歌） 专辑基础信息 • 第14张录音室专辑，2024年11月1日发行（Smith特意选在万圣节后一天），距2008年《4:13 Dream》时隔16年；厂牌Fiction/Lost Music/Universal/Polydor/Capitol；录制于威尔士Rockfield录音室，制作周期2019–2022；全长49:13，共8首歌；是乐队首张正式纳入吉他手Reeves Gabrels的录音室专辑，所有曲目由Robert Smith单人词曲创作（自1985《The Head on the Door》后首次）。 • 单曲：《Alone》(9.26.2024)、《A Fragile Thing》(10.9.2024)、《All I Ever Am》(2025.1.10)；专辑拿下英国、法国、德国等多国专辑榜冠军，是乐队自1992年《Wish》后再次登顶英国榜。 音乐风格 延续乐队“黑暗三部曲”（《Pornography》《Disintegration》《Bloodflowers》）的哥特摇滚/氛围另类摇滚底色，融入太空摇滚的空旷感；编曲以绵长的延迟吉他、层叠合成器、克制的贝斯与鼓组构建沉浸式声场，多首曲目有长达1–2分钟的纯器乐前奏；Smith标志性的脆弱声线贯穿始终，无过多流行化的编曲炫技，专注氛围与情绪的铺陈；整体节奏偏缓，音色冷冽而细腻。 情感表达 核心是死亡、离别、衰老、时间流逝与存在的虚无。Smith近年接连经历至亲离世，将真实的悲伤与无力感注入歌词：《I Can Never Say Goodbye》是撕心裂肺的兄弟悼亡；《And Nothing Is Forever》直白唱出“我的世界已然老去”的年龄焦虑；《Endsong》借星空意象，把对父亲的思念与对永恒的追问融为一体；专辑封面的黑白石雕，也强化了“凝固、沉寂、消逝”的视觉主题；音乐不追求廉价的情绪宣泄，而是用缓慢、庄重的氛围，引导听众直面生命中不可逆转的失去，是成熟且极具重量的情感告白。 乐评摘引（增强权威） 1. Mark Beaumont（《The Independent》）：“这张专辑是对The Cure最伟大的哥特史诗的完美呼应，Smith用声音搭建了一座连接生者与逝者的桥梁”。 2. Pitchfork：“《Songs of a Lost World》没有迎合当下的流行趋势，而是坚定地走在自己的黑暗道路上，证明了乐队依然是氛围哥特摇滚的无可争议的王者”。 介绍The Cure（治疗乐队） 乐队介绍 1976年在英国西萨塞克斯克劳利成立，曾用名Malice、Easy Cure；核心是Robert Smith（主唱/吉他/词曲，唯一始终成员），初始成员含Lol Tolhurst、Michael Dempsey；现阵容为Smith、Simon Gallup（贝斯）、Roger O’Donnell（键盘）、Jason Cooper（鼓）、Reeves Gabrels（吉他）。2019年入选摇滚名人堂，是后朋克与哥特摇滚的标杆级乐队，影响无数另类/独立音乐人。 专辑介绍 1. Three Imaginary Boys (1979)：首张专辑，后朋克/新浪潮基调，单曲《Boys Don’t Cry》成为早期代表作 2. Seventeen Seconds (1980)：转向极简暗色调，《A Forest》让乐队打入主流视野 3. Pornography (1982)：黑暗巅峰，哥特摇滚的奠基之作，情绪极端压抑 4. Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)：风格多元化，《Just Like Heaven》爆红，商业突破 5. Disintegration (1989)：公认艺术巅峰，《Lovesong》《Pictures of You》传唱度极高，哥特氛围与流行旋律完美融合 6. Bloodflowers (2000)：与《Pornography》《Disintegration》并称“黑暗三部曲”；2022年推出时隔16年的新作《Songs of a Lost World》 音乐风格 早期是后朋克/新浪潮的利落；1980年代初确立哥特摇滚的阴冷氛围与氛围感编曲；中期融合流行、迷幻、民谣元素，形成独特的另类摇滚语言；音乐常以绵长的器乐铺垫、延迟吉他、合成器氛围为特点，Smith的脆弱嗓音极具辨识度；整体风格多变但始终保持强烈的情感底色。 情感表达 歌词核心围绕孤独、失落、疏离、存在焦虑、时间流逝与爱的复杂。《Disintegration》满是30岁的年龄焦虑与幻灭；《Pornography》直面绝望与自我怀疑；《Lovesong》是温柔又克制的深情告白；Smith用他标志性的苍白妆容与蓬乱黑发，将音乐中的阴郁、敏感、脆弱视觉化，成为乐队乃至亚文化的符号；音乐不只是情绪宣泄，更是对人性幽暗角落的真诚探索。

格莱美2026说唱奖项： 最佳说唱专辑：Kendrick Lamar - 《GNX》 最佳说唱歌曲：Kendrick Lamar (feat. Lefty Gunplay) - 《TV Off》 最佳说唱表演：Kendrick Lamar, Clipse & Pharrell Williams - 《Chains & Whips》 最佳旋律说唱表演：Kendrick Lamar & SZA - 《Luther》 风格：Hip-Hop/G-Funk/Trap/Hyphy/Funk/Soul 情感：地域骄傲与身份认同/对抗与锋芒/兄弟情与忠诚/自我审视与蜕变/情感和解与柔软/艺术自由与宣言 TRACK LIST * 00:00wacced out murals * 05:17squabble up * 07:55luther (feat.SZA) * 10:52man at the garden * 14:46hey now (feat.DODY6) * 18:23reincarnated * 22:59tv off (feat.Gunplay) * 26:40dodger blue (feat.Wallie the Sensei/Siete7x/Roddy Ricch) * 28:51peekaboo (feat.AzChike) * 31:27heart pt. 6 * 36:19gnx (feat.Hitta J3/YoungThreat/Peysoh) * 39:33gloria (feat.SZA) 肯德里克·拉马尔·达克沃斯（Kendrick Lamar Duckworth）是美国著名说唱歌手、词曲作者。 以下是关于他的介绍： 早年经历 1987年6月17日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶康普顿。学生时代他就喜欢写故事和诗歌，后以家乡街头生活为灵感创作说唱歌词。 演艺生涯 2003年，他以“K.Dot”为艺名发布首张混音带《Youngest Head Nigga in Charge (Hub City Threat: Minor of the Year)》，并赢得与Top Dawg Entertainment的唱片合约，正式出道。2011年，发行首张个人录音室专辑《Section.80》，获得评论界好评。2012年，发行的《good kid,m.A.A.d city》被视为其巅峰之作。2015年，凭借歌曲《i》获得第57届格莱美奖最佳说唱歌手奖，同年发行第三张专辑《To Pimp a Butterfly》。2017年，专辑《DAMN.》销量可观，获得双白金认证。2024年，推出专辑《GNX》，其中多首歌曲成绩优异。 主要成就 肯德里克·拉马尔是格莱美奖的常客，截至2025年，他已获得22座格莱美奖。2018年，他获得普利策音乐奖，成为首位获得该奖项的流行歌手。此外，他还入选过《时代周刊》“全球最具影响力百人榜”。 《GNX》是Kendrick Lamar的第六张录音室专辑，2024年11月22日由PGLang/Interscope惊喜发行，为离开TDE/Aftermath后的首张专辑。以下按核心信息、音乐风格、情感表达与市场反响展开。 一、核心信息 • 名称由来：以1987年别克Regal GNX命名，与Kendrick同年出生，父亲曾开此车带他回家。 • 规格：12首歌，时长44分20秒，为其生涯最短录音室专辑。 • 发行背景：接棒《Mr. Morale & the Big Steppers》（2022），延续与Drake的beef情绪，同时致敬洛杉矶说唱传统。 • 制作阵容：Sounwave、Jack Antonoff、Mustard等；feat. SZA、Hitta J3、YoungThreat、Peysoh等。 二、音乐风格 • 基调：West Coast Hip-Hop，融合G-Funk、Hyphy、Trap，兼顾复古与现代。 • 代表曲目：《Dodger Blue》（G-Funk合成器+低频贝斯）、《TV Off》（Hyphy派对节拍）、《GNX》（西岸硬派feat.本土新人）、《Gloria》（与SZA合作，旋律性强）。 • 制作亮点：Sounwave的标志性采样与节奏，Jack Antonoff带来流畅旋律，Mustard把控西岸律动，整体更注重现场感与Groove。 三、情感表达 • 核心主题：身份认同、地域骄傲、人际纷争、自我审视，延续对社会与个人的深度思考。 • 歌词亮点：《Wacced Out Murals》借驾车场景表达对抗姿态；《Heart Pt. 6》延续“Heart”系列，剖白内心；《Reincarnated》探讨重生与蜕变。 • 情绪线：从街头冲突到个人反思，再到情感和解，张力十足，体现成熟艺术家的叙事能力。 四、市场与评价 • 商业表现：首周登顶Billboard 200，达成连续五张专辑首周第一；《Squabble Up》空降Hot 100榜首，多首歌曲包揽前5，与Taylor Swift、Drake、The Beatles同列此成就。 • 乐评反响：获普遍好评，Rolling Stone称其为“对洛杉矶说唱的深情致敬”，Vulture指出beef情绪贯穿，整体被视为回归西岸根源的成功尝试。 • 收藏与衍生：实体黑胶、CD溢价明显；巡演门票热销，进一步巩固其说唱巨星地位。 五、关键总结 《GNX》以汽车符号锚定地域与个人记忆，用西岸之声串联复古与当代，在商业与艺术间取得平衡，既是对传统的致敬，也是个人生涯新阶段的宣言。

格莱美2026年度专辑（西语专辑首次拿下该奖）/最佳世界音乐歌手Bad Bunny 风格：雷鬼顿/浩室/波多黎各传统风格（普莱纳/希瓦罗/萨尔萨/邦巴/波莱罗/可可皮托罗/拉丁陷阱/登宝/巴萨诺瓦/电子/合成器流行/另类摇滚/爵士/R&B/阿卡贝拉 情感：故土深情与文化自豪/乡愁与时间悔恨/对文化流失的悲愤/个体与集体的失落/坚韧的身份抵抗/生命庆典与救赎 TRACK LIST * 00:00NUEVAYoL * 03:03VOY A LLeVARTE PA PR * 05:40BAILE INoLVIDABLE (永恒之舞) * 11:47PERFuMITO NUEVO (feat.RaiNao) * 15:08WELTiTA (feat.CHUWI) * 18:16VeLDÁ (feat.Omar Courtz/Dei V) * 22:11EL CLúB * 25:54KETU TeCRÉ * 30:04BOKeTE * 33:40KLOuFRENS * 37:00TURiSTA (旅者) * 40:10CAFé CON RON (feat.Los Pleneros de la Cresta) * 43:59PIToRRO DE COCO * 47:25LO QUE LE PASÓ A HAWAii * 51:15EoO * 54:39DtMF (我应该多拍些照片) * 58:37LA MuDANZA 《Debí Tirar Más Fotos》是Bad Bunny的第六张个人录音室专辑，于2025年1月5日由Rimas Entertainment发行。 以下是关于这张专辑的介绍： • 音乐风格：这张专辑主要融合了雷鬼顿和浩室音乐风格，同时大量融入了波多黎各传统音乐元素，如普莱纳、希瓦罗、萨尔萨和邦巴，还受到其他音乐风格的影响。 • 歌词主题：歌词内容探讨了波多黎各复杂的政治地位以及由此产生的问题，如绅士化和文化认同的丧失等，是Bad Bunny对波多黎各的致敬之作。 • 合作艺人：专辑中有与Chuwi、Omar Courtz、Los Pleneros de la Cresta、Dei V和RaiNao等艺人的合作。 • 单曲情况：专辑推出了多首单曲，其中《DTMF》登上了公告牌全球200强榜首。 • 专辑成绩：发行后受到音乐评论家的高度评价，被认为是Bad Bunny最个人化的专辑。它在美国公告牌200强专辑榜上登顶，成为他的第四张冠军专辑，也是第六张登顶该榜的西班牙语专辑。 Bad Bunny（坏痞兔，本名Benito Antonio Martínez Ocasio），1994年3月10日生于波多黎各Vega Baja，是拉丁陷阱与雷鬼动之王，推动西语说唱全球主流化，也是2026年格莱美改写历史的关键人物。 一、成长与出道 • 早年超市装袋工，大学期间在SoundCloud发歌，2016年凭《Diles》签约，同年末《Soy Peor》走红。 • 2018年与Cardi B、J Balvin合作《I Like It》登顶Billboard Hot 100；首张专辑《X 100pre》同年发行。 二、音乐与风格 • 核心风格：拉丁陷阱、雷鬼动，融合摇滚、巴恰达、灵魂、朋克、安第斯音乐、Dembow等。 • 声音与表达：低沉含糊的声线，歌词挑战流派规范，倡导多元性别观念，时尚造型极具辨识度。 • 商业与纪录：Spotify 2020-2022年连续三年年度最流媒体艺人；《Un Verano Sin Ti》为Spotify史上流媒体最高专辑。 三、关键作品 • 2018《X 100pre》：首专获拉丁格莱美，奠定多元融合基调。 • 2020《YHLQMDLG》：格莱美最佳拉丁流行/都市专辑，全球热单《Dákiti》。 • 2020《El Último Tour Del Mundo》：Billboard 200首张登顶的全西语专辑，格莱美最佳拉丁都市专辑。 • 2022《Un Verano Sin Ti》：格莱美最佳拉丁都市专辑，长期霸榜，2023年入围年度专辑。 • 2025《Debí Tirar Más Fotos》：2026年格莱美年度专辑（西语专辑首获该奖），并获最佳世界音乐歌手。 四、成就与影响 • 格莱美：2026年年度专辑、最佳世界音乐歌手；此前3座格莱美、11座拉丁格莱美、Billboard 2022年度艺人。 • 演出：2025-2026巡演破多国票房纪录，日本首站成亚洲焦点。 • 跨界：2021年起参与WWE摔角，兼演员与时尚偶像。 • 文化意义：以非英语作品征服主流，打破语言壁垒，为移民与多元文化发声。 五、格莱美里程碑（2026第68届） • 年度专辑：《Debí Tirar Más Fotos》— 西语专辑首次拿下该奖。 • 最佳世界音乐歌手：Bad Bunny。

格莱美2026 <年度歌曲>（song of the year) 恭喜Billie Eilish! 音频提取于第68届格莱美年度歌曲现场版 基本信息 • 出生时间：2001年12月18日。 • 出生地点：美国洛杉矶。 • 家庭背景：父亲帕特里克·奥康奈尔和母亲玛吉·贝尔德都是演员，哥哥菲尼亚斯也是音乐人，比莉从小接受家庭教育，8岁时加入洛杉矶儿童合唱团。 演艺经历 • 出道成名：2015年，14岁的比莉与哥哥将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，获得意外成功，凭借该曲在全美达到破百万的白金销量。2016年签约环球音乐旗下厂牌，发布单曲《Six Feet Under》。 • 专辑发行：2017年推出首张EP《Don't Smile At Me》。2019年发行首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2021年发布第二张专辑《Happier Than Ever》，拿下公告牌专辑200强3连冠。 • 影视音乐：2020年为《007：无暇赴死》创作同名主题曲，该曲获得第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2023年为电影《芭比》演唱的《What Was I Made For?》获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。 主要成就 • 格莱美奖：多次获得格莱美奖，包括第62届格莱美奖上荣获年度专辑、最佳新人等五个奖项，成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。截至2024年，共获得9项格莱美奖。 • 其他奖项：入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单，入选BBC年度女性百强榜等。 Billie Eilish《Wildflower》是她第三张录音室专辑《Hit Me Hard and Soft》的第四支单曲，2025年2月28日由Darkroom/Interscope发行，时长4分21秒，风格为民谣流行（folk-pop）。以下是核心信息： 基本信息 • 创作与制作：Billie与哥哥Finneas O'Connell共同创作，Finneas担任制作人。 • 发行与成绩：登上Billboard Hot 100第17名，获美国唱片业协会双白金认证，在马来西亚、葡萄牙等多国榜单进入前十。 • 奖项：获第68届格莱美“年度歌曲”。 内容与情感 • 核心叙事：安慰失恋的朋友，却与朋友的前男友相恋，由此陷入强烈的内疚与情感挣扎。 • 关键歌词：“Did I cross the line?”“Like I'm burning alive”，直白刻画越界的不安与内心煎熬。 • 主题：聚焦友情与爱情的冲突、背叛的愧疚、新恋情中的不安全感与情感矛盾。 音乐与制作 • 编曲：以简约民谣吉他打底，鼓点由浅入深；Billie的演唱从低语渐至情绪爆发，再回归克制，层次分明。 • 评价：被《Billboard》评为专辑中最出色的制作之一，主编Hannah Dailey称其“触及灵魂、风格沉郁，是Billie创作生涯最成熟的作品之一”。

风格：R&B/Funk/Disco/爵士/Trap/J-Pop 情感：博爱与包容/自我成长与挣脱/温柔治愈与守护/孤独与自我和解/传统与现代的情感共鸣 TRACK LIST * 00:00きらり (闪耀) * 03:47まつり (庆典) * 07:33へでもねーよ (LASA edit) (啥都不是) * 10:4やば。 (糟糕。) * 14:54燃えよ (纵情燃烧) * 19:32ガーデン (花园) * 23:21damn (可恶) * 27:40ロンリーラプソディ (孤独狂想曲) * 32:27それでは、 (那样的话、) * 36:18“青春病” * 41:42旅路 (日剧《虹色病历簿》主题曲) 《LOVE ALL SERVE ALL》是日本创作歌手藤井风的第二张录音室专辑，2022年3月23日由环球音乐发行，与首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》呼应，专辑名源自印度教心灵导师赛巴巴语录“爱所有人，服务所有人”。以下为你详细介绍： 一、专辑核心信息 • 发行时间：2022年3月23日。 • 唱片公司：Universal Music LLC。 • 收录曲目：共11首，包括《きらり》《まつり》《damn》等热门作品。 • 成绩荣誉：登顶日本Billboard热门专辑榜，获第15届日本CD店大奖“赤奖”。 二、专辑曲目概览 1. きらり（闪耀）：流媒体累计播放量超2亿，旋律轻快，是专辑热门曲。 2. まつり（祭典）：节奏热烈，充满节庆氛围。 3. へでもねーよ（啥都不是）（LASA edit）：经重新编辑的旧作，更贴合专辑风格。 4. やば。（糟糕。）：风格俏皮，展现藤井风的轻松一面。 5. 燃えよ（燃烧吧）：曾在红白歌合战惊喜表演，激情澎湃。 6. ガーデン（花园）：旋律舒缓，氛围治愈。 7. damn：融合放克与R&B，获MTV日本音乐录像带大奖最佳视觉效果奖。 8. ロンリーラプソディ（孤独狂想曲）：抒情佳作，情感细腻。 9. それでは、（那么，）：简约编曲，凸显人声魅力。 10. “青春病”：探讨青春困惑，引发共鸣。 11. 旅路（旅途）：温暖励志，适合收尾。 三、音乐风格 融合放克、灵歌、R&B与J - Pop，编曲丰富，既有欢快舞曲，也有深情抒情曲，同时融入复古元素，展现藤井风独特的音乐美学与创作才华。 四、情感表达 专辑围绕爱、青春、生活等主题，传递积极温暖的力量，鼓励人们热爱生活、关爱他人，兼具娱乐性与思想性，展现藤井风对音乐和人生的深度思考。 藤井风（Fujii Kaze），1997年6月14日出生于日本冈山县，是日本当下最具国际影响力的创作型男歌手之一。他3岁学钢琴，自小在父亲经营的咖啡馆里拍摄翻弹视频走红YouTube，未出道就售罄个人演唱会门票。 2019年11月，凭数字单曲《何なんw》正式出道；2020年首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》拿下Billboard Japan专辑周榜冠军，并获“日本CD店大奖”青奖。2022年发行第二张专辑《LOVE ALL SERVE ALL》，翌年再夺CD店大奖“赤奖”。 音乐风格：把J-Pop、歌谣曲与R&B、Soul、爵士、Hip-Hop、Trap等西样元素自由混搭，旋律灵动、节奏精巧，歌词常夹杂英文与冈山方言，兼具复古感与现代感。 代表曲目：《何なんw》《きらり》《旅路》《死ぬのがいいわ》《Workin' Hard》《真っ白》等，多次被电视剧、广告、电影选为主题曲。 奖项与纪录：2020年获Mnet亚洲音乐大奖“最佳亚洲新人”、MTV日本“最佳R&B视频”；2021、2022两度登上NHK红白歌会；是首位入选YouTube全球“Artist on the Rise”的日本歌手。 舞台特色：常穿拖鞋、自在随性，钢琴自弹自唱与即兴变奏极具感染力，被誉为“宇多田光之后又一逸才”。

风格：智能舞曲/盯鞋/摇滚/梦幻流行/实验电子/氛围音乐/独立流行 情感：消费主义下的情感异化/技术与人性的矛盾拉扯/对理想状态的渴望/自我身份的解构与重构 TRACK LIST * 00:00Tekka * 03:08Dsco * 06:20Velocity * 14:55Fruitcake and Cookies * 22:53Sept * 31:20Pro: Lov: Ad * 37:06Design: 1 * 40:38International * 51:01Dedicated * 56:52Chocolate Matter * 1:00:56To All the Dancers of the World, A Round Form of Fantasy * 1:07:14Design: 2: 3 《Velocity : Design : Comfort.》是美国实验流行乐队Sweet Trip的第二张录音室专辑，2003年6月17日由Darla Records发行，录制于1998-2003年，全长73分25秒。以下从多方面为你介绍： 专辑核心信息 • 创作背景：受广告与消费主义影响，专辑标题被主创Roberto Burgos构想为豪车广告语，部分曲名如“Pro : Lov : Ad”“Design : 2 : 3”也呼应这一概念。专辑在Burgos家中用Cubase和早期FruityLoops制作，历时约5年精心打磨。 • 音乐风格：融合IDM（智能舞曲）、盯鞋摇滚、梦幻流行、独立流行等风格，以迷离音墙、破碎节拍、温暖旋律交织，Valerie Cooper空灵甜美的人声与冰冷电子故障音效碰撞，营造独特分裂美感。 • 发行与单曲：2003年6月17日首发，2020年推出复刻版；单曲《Design : 1 / Dedicated》于2003年11月11日发行。 代表曲目与亮点 • Pro : Lov : Ad：标志性作品，IDM节拍与梦幻人声融合，探讨消费主义下的情感异化，被乐迷视为专辑“精神内核”。 • Velocity：开篇曲以密集电子音效构建节奏骨架，奠定专辑实验基调。 • Design : 2 : 3：中段经典，氛围Techno节奏与盯鞋音墙交织，旋律流畅且充满实验巧思。 影响与评价 • 发行后在独立音乐圈获得“Cult经典”地位，成为2000年代初实验电子与梦幻流行融合的标杆之作。 • 乐评人普遍认可其超前性，Pitchfork评价它“以技术与情感的平衡，定义了数字时代独立音乐的可能性”，2020年复刻版更引发新一轮追捧，被视为“重估2000年代实验流行”的关键作品。 • 对后来的电子摇滚、梦幻流行艺人影响深远，其制作理念与风格融合方式被多次借鉴。 Sweet Trip是一支美国电子/实验摇滚乐队。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：核心成员为Roberto Burgos和Valerie Cooper，此外，乐队成员还包括Viet Le、Aaron Porter、Rob Uytingco等。 • 成立时间与地点：1993年成立于美国加利福尼亚州旧金山湾区。 • 音乐风格：融合了IDM（智能舞曲）、梦幻流行、独立流行、盯鞋摇滚、氛围Techno等多种风格，以梦幻般的音景和密集的制作技术著称。 • 发展历程：1993年，Roberto Burgos与Viet Le在高中才艺表演报名时相遇，后来他们与Valerie Cooper一起组成了乐队，最初名为Ophelia Satellite，后改为Sweet Trip。1998年，乐队在Darla唱片公司发行首张专辑《Halica》。2003年，发行专辑《Velocity: Design: Comfort》，这张专辑深受粉丝喜爱。2009年，推出专辑《You Will Never Know Why》。2010年代中期，乐队进入 hiatus状态，但在网络上获得了一批狂热粉丝。2019年，乐队重组，并于2021年发行了时隔12年的第四张专辑《A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals》。 • 代表作品：专辑有《Halica》《Velocity: Design: Comfort》《You Will Never Know Why》《A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals》等，EP有《Fish Remixes & Versions》《Alura》等。

风格：后摇滚/前卫摇滚/数字摇滚/电子音乐/世界音乐/新古典/实验音乐 情感：深沉哀悼与心碎/绝望与孤独/抗争与坚韧/爱与新生的喜悦/释然与生命礼赞/矛盾与自我审视 TRACK LIST * 00:00A Letter * 01:41Your Last Breath * 10:37Welcome Home * 13:30L'appel du Vide * 21:36At Sea * 28:36Hibakusha * 38:07Miss Na Kita * 41:49This is Like Love * 47:51Paul Lynch * 57:48A Letter 2 《I Leave You This》是爱尔兰后摇乐队Overhead, The Albatross时隔八年后，于2024年11月15日通过Nice Weather for Airstrikes发行的第二张录音室专辑，全长约一小时，以生命、爱、失去与存在循环为核心主题，风格融合后摇、前卫摇滚、数学摇滚与电子元素，增添菲律宾传统乐器与采样，情感深刻且制作精良。以下从核心信息、音乐风格、主题内涵、代表曲目及评价影响展开介绍： 一、核心信息 • 发行与制作：发行时间2024-11-15，唱片公司Nice Weather for Airstrikes，由David Morys Prendergast与Luke Daly联合制作，David Morys Prendergast在Clique Recordings录制，Jason Boland混音，Simon Francis母带处理。 • 创作背景：创作受乐队已故好友Paul Lynch启发，乐队成员在其鼓励下完成该专辑，以此致敬好友并探讨生命与失去。 • 乐队阵容：现成员为David Morys Prendergast（钢琴、键盘）、Luke Daly（吉他）、Stevie Darragh（吉他/贝斯）、Vinny Casey（吉他），鼓手包括Ben Garrett与Ben Wanders，还加入了菲律宾传统乐器库林堂琴演奏者Tusa Montes等音乐人参与录制。 二、音乐风格 • 基础风格：以后摇滚为基底，融合前卫摇滚、数学摇滚的复杂节奏与结构，以及电子音乐的合成器、采样与电子纹理，构建出宏大、电影质感的音景。 • 音色拓展：加入菲律宾传统乐器库林堂琴，增添世界音乐色彩，还有弦乐（小提琴、大提琴）、故障人声、采样与念白等元素，丰富了声音层次与情感表达。 • 结构编排：专辑曲目排序精心设计，如首尾曲《A Letter》与《A Letter 2》形成呼应，整体呈现人生不同阶段的情感旅程。 三、主题内涵 • 核心主题：围绕生命、爱、失去与存在循环展开，聚焦死亡、哀悼、抗争与生命赞颂，以（多为）器乐形式传递强烈情感与宣泄。 • 情感脉络：从开篇《A Letter》的沉郁冥想，到《Your Last Breath》的震撼段落，再到《Paul Lynch》对悲痛的释放，最后以《A Letter 2》的舒缓收尾，形成从绝望到乐观的情感弧线。 四、代表曲目 1. 《A Letter》：开篇曲，以念白铺垫沉郁冥想的叙事，为专辑奠定情感基调。 2. 《Your Last Breath》：主打单曲，以滚动吉他音与失真音效营造紧张氛围，呈现层次丰富的后摇段落，探讨死亡与失去。 3. 《L’appel Du Vide》：曲名意为“虚无的召唤”，营造缥缈迷幻氛围，表达内心矛盾与理智克制的主题。 4. 《Hibakusha》：曲名指代日本原子弹爆炸幸存者，以坚硬节奏与复杂结构，隐喻困境中的孤独与坚韧。 5. 《Paul Lynch》：专辑高潮曲目，致敬已故好友，是对悲痛的淋漓尽致的释放，情感真挚且充满力量。 6. 《A Letter 2》：收尾曲，采样菲律宾民间故事，以哀伤弦乐收尾，呼应开篇，完成情感循环。 五、评价与影响 • 媒体评价：《Distorted Sound Magazine》给出满分10/10，称其勇敢、令人心碎，实现后摇滚情感与宣泄的极致表达；《Echoes And Dust》赞其制作精良、融合创新。 • 艺术影响：延续首张专辑《Learning to Growl》的实验性，进一步拓展后摇边界，以个人化叙事与多元音乐元素，为后摇注入新活力，也为乐队带来更多关注与演出机会，如伦敦售罄演出。 Overhead, The Albatross是一支来自爱尔兰都柏林的后摇乐队。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：成员包括Joe Panama、Vinny Casey、Stevie Darragh、Ben Garrett、Luke Daly和David Prendergast，不过贝斯手Joe Panama于2016年离队。 • 音乐风格：他们的音乐风格为后摇滚，融合了空灵的弦乐、电子纹理、合成器以及吉他和鼓的原始能量，营造出电影般的音景和大气的宏伟感。 • 发展历程：乐队成立于2009年，2011年1月发布首张EP《Lads With Sticks》，同年8月发布EP《Mr Dog》，2012年3月发布单曲《Think, Thank, Thunk》。2016年，他们推出首张专辑《Learning to Growl》。2024年，乐队推出时隔八年的专辑《I Leave You This》。 • 代表作品：《Learning to Growl》中的“Indie Rose”“Deaku”等曲目，融合了新古典、电子等元素。《I Leave You This》则探讨了生命、爱、失去等主题，如“Your Last Breath”关于死亡与失去，“Welcome Home”颂扬新生的喜悦。 • 演出经历：2012年，乐队参加了Electric Picnic、Indiependance和Castlepalooza等音乐节，并在The Workmans Club、The Button Factory和Whelans等场馆演出。2026年，他们将开启首次中国内地巡演。

Tim 100小时雪地直播BGM汇总，很适合作为工作、学习的背景音乐。 TRACK LIST * 00:00Adrian Disch,Rore - Auld Lang Syne * 02:21Eagle Lake - Bright Lights at Carlton Pond * 04:11Adam Bokesch - By the Coast (Nocturne in F# Minor) * 07:09Benjamin Gustafsson - Dormiveglia (Nightfall Version) * 10:22Cathedral,Arbor Lane - Evening Light (feat. Arbor Lane) * 13:26Slow Meadow - Everything Is a Memory * 17:18Kyle McEvoy,Sunshine Recorder - Fader * 20:43Sad Moses - Fading Sorrow * 23:52Tony Anderson - Finding Your Heart (Solo Piano) * 28:12Alaskan Tapes - For Once (Original Mix) * 31:52Jacob David - Fosterlys * 34:31Jacob David - Glemt * 36:55Katharine Petkovski - Grover's Corners * 39:39Jacob David - Herrens Mark * 43:28Tolo - Indigo Hope (Cinematic), Pt. 2 * 45:56Jacob David - Koral (Remastered) * 49:27Sad Moses - Late Bus, Winter Wind * 51:57John Hayes - Marin * 55:22ROARY - Overlook (Piano Mix) * 58:22Blake Ewing - Quiet * 1:00:28Nick Box - Quiet Arms * 1:03:56On Earth,Tyler Chester,Michael Gungor - Quiet Rain * 1:07:22Luis Álvarez - Refusing * 1:09:49Jacob David - Samles * 1:12:08From Somewhere Quiet - Somewhere Else * 1:15:19From Somewhere Quiet - Sleep Tonight * 1:17:29Jacob David,Thomas Haahr - Spjæld * 1:20:33Bytheway-May - Stars and You (Before Kepler) * 1:25:11Jacob David - Too Late for Christmas * 1:27:38Jacob David,Thomas Haahr - Vila * 1:30:06Jesse Brown - When We First Met * 1:32:57Realizer - Without * 1:35:03Beta Radio - On the Frame * 1:38:42Wendy Child - Silent Night 这是一段，关于生存、友情、自然和勇气的楚门的世界。 我可能跟大部分屏幕前的观众一样，只是偶尔登陆上社交平台、点进直播，看一会就下线。 但每当我点进直播，都能看到有弹幕说“请问做这些有什么意义？”或者“Tim为什么现在越来越喜欢做这种无聊的选题？”这类的话。 我想，直播的结尾Tim已经给出了答案： 也许，人生本就没有意义，意义就在于感受这个过程。

风格： 独立民谣/独立流行/巴萨诺瓦/华尔兹/轻爵士/轻音乐/另类摇滚 情感：思乡的绵长愁绪/爱情里的遗憾与怅然/片刻的轻快释然/自我和解的温柔自省 TRACK LIST * 00:00Homesick * 03:13Misread * 06:21Cayman Islands * 09:24Stay Out Of Trouble * 14:29Know How(feat.Feist) * 18:27Sorry Or Please * 22:14Love Is No Big Truth * 26:03I'd Rather Dance With You * 29:32Live Long * 32:29Surprise Ice * 36:53Gold In The Air Of Summer * 40:27The Build Up 《Riot on an Empty Street》是挪威双人乐团Kings of Convenience的第二张录音室专辑，于2004年6月21日由Astralwerks发行，是他们继2001年首张专辑《Quiet Is the New Loud》之后，时隔三年的回归之作。以下从专辑概况、音乐风格、代表曲目及情感表达等方面详细介绍： • 专辑概况 ◦ 录制与制作：专辑在挪威卑尔根录制，耗时约六个月，由乐队成员Erlend Øye和Eirik Glambek Bøe与Davide Bertolini等人共同制作，整体时长44分26秒。专辑在挪威、意大利等国的音乐榜单上表现亮眼，其中在挪威专辑榜达到第二名，在意大利则获得第三名且停留榜单长达一年。 ◦ 特别合作：专辑中有两首歌曲《Know How》和《The Build Up》与加拿大音乐人Feist合作，她的女声为专辑增添了别样的质感。 • 音乐风格 ◦ 延续首张专辑的新民谣风格，同时在编曲上更为复杂，加入管敲琴、吹奏乐器、弦乐、少量鼓和轻音电吉他等，丰富了音乐层次。 ◦ 以原声吉他为主导乐器，保留了两人标志性的清新完美二部合声，整体氛围呈现出脆弱的美感，多为忧郁或苦乐参半的情绪基调。 • 代表曲目 ◦ Homesick：以游子心态抒发思乡之情，旋律舒缓，歌词真挚。 ◦ Misread：华尔兹节奏，描绘难以忘怀的感情与逝去的过往，情感细腻。 ◦ I'd Rather Dance With You：全碟风格较为欢快的作品，MV登上2004年MTV欧洲最佳音乐视频榜单，展现出乐队活泼的一面。 ◦ Know How：与Feist合作，她的女声部分为歌曲增色不少，风格豁然开朗又带着忧伤深邃。 • 情感表达：专辑聚焦“人心”的描写，乐队化身说故事的人，用和谐的音调诉说着对情感、生活的感悟。歌曲多涉及思乡、失恋、落寞等情绪，如《Stay Out of Trouble》《Love Is No Big Truth》等皆是情感独白式的疗伤情歌，引发听众共鸣。 Kings of Convenience（便利之王）是一支来自挪威卑尔根的独立民谣流行双人乐团。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：由Erlend Øye和Eirik Glambek Bøe组成，两人都出生于1975年，结识于10岁时的一次地理测验，16岁时与其他两个朋友组建“森林”乐队。 • 音乐风格：他们的音乐风格以另类/独立、独立流行/摇滚为主，具有精巧的曲风、温暖的嗓音和错纵细腻的吉他旋律，清新完美的二部合声是其特色。 • 乐队发展历程：1999年夏天，乐队正式组成。2001年，他们发行了首张专辑《Quiet Is the New Loud》，该专辑大获成功，使他们崭露头角。2002年，发行了混音专辑《Versus》。2004年，推出第二张专辑《Riot On An Empty Street》，其中歌曲《I'd Rather Dance With You》的音乐视频登上了2004年MTV欧洲最佳音乐视频榜单。2009年，乐队发行了《Declaration of Dependence》。2021年，他们带着专辑《Peace or Love》回归，该专辑进入了挪威和英国的音乐排行榜。 • 代表专辑：有《Quiet Is the New Loud》《Riot On An Empty Street》《Declaration of Dependence》《Versus》等。

Mogwai-Yes! I Am A Long Way From Home的人声采样 原文： Emm…… Cause this music can comfort human-beings in a trance like state and deprived for the sneaking feeling of existing Cause music is bigger than words and wider than picture If someone said Mogwai are the stars I would not object If the stars had the sound it wound sound like this Punishment for these solemn words can be hard Can sound boil like this at the sound of a noisy tape that I’ve had I know one thing On Saturday the sky will crumble together with a huge bang Umm…. 意译： 嗯…… 只因这旋律，能慰藉那些恍惚游离、渴求着存在实感的灵魂 只因音乐，比文字更磅礴，比画面更辽远 若有人说，Mogwai是璀璨星辰，我绝无异议 倘若星辰有声，那声响定如这般震撼 为这些郑重言辞所付出的代价，或许沉重难言 一盘喧闹旧磁带的声响，竟能掀起如此滚烫的音浪吗 我心中了然 那个周六，苍穹会伴着一声巨响，轰然倾塌 嗯……

风格：后摇滚/氛围音乐/梦幻流行/极简主义 情感：内省/温柔/救赎/私密/细腻 TRACK LIST * 00:00Ég anda * 06:15Ekki múkk * 13:59Varúð * 20:36Rembihnútur * 25:41Dauðalogn * 32:18Varðeldur * 38:25Valtari * 46:44Fjögur píanó (四架钢琴） Valtari（冰岛语意为“蒸汽压路机”） • 发行与定位：冰岛后摇乐队Sigur Rós的第六张录音室专辑，2012年5月23日由Parlophone发行，也是键盘手Kjartan Sveinsson参与的最后一张专辑。录制于2009-2012年，在Sundlaugin、Greenhouse Studios、Air Studios完成，全长54:36。 • 音乐风格：以后摇/氛围/梦幻流行为基底，弱化吉他主导，多用钢琴、弦乐、管风琴与Jónsi标志性假声交织，织体细腻、流动感强，呈现极简与冥想式的静美。 • 情感表达：基调是内省、温柔与救赎，像冰川融水般缓慢浸润；告别前作的外放与明亮，转向低回与私密，克制中藏巨大情感张力，适合深夜或独处聆听。 • 创作背景：制作历经停滞与重启，成员曾迷失方向甚至一度放弃；部分曲目（如《Dauðalogn》《Varðeldur》）源自2005年《Takk...》时期的雏形，最终以“自我疗愈”式的形态凝结。 • 核心曲目 ◦ 《Ekki múkk》：首发单曲，钢琴与弦乐铺陈，Jónsi假声穿梭，如冰岛晨雾，静谧又充满呼吸感。 ◦ 《Varúð》：专辑情感高点，节奏与和声层层递进，克制的力量感直击人心。 ◦ 《Valtari》：同名曲，8分19秒的氛围史诗，以循环旋律与渐强配器，呼应“蒸汽压路机”般的缓慢而不可抗拒的推进力。 • 专辑影响：发行后登上英国榜第8、Billboard 200第7，Metacritic评分74/100；乐队发起“Valtari Film Experiment”，邀请16位导演为专辑创作短片，扩展其视觉维度。 Sigur Rós 是一支 1994 年成立于冰岛雷克雅未克的后摇滚乐队，目前由主唱/吉他手 Jónsi（Jón Þór Birgisson）、贝斯手 Georg Hólm 和鼓手 Orri Páll Dýrason 组成。他们以空灵、宏大的声景和 Jónsi 标志性的假声、自创语言（Hopelandic）以及“用琴弓拉电吉他”的独特演奏方式闻名。 音乐特点 • 氛围后摇滚：慢速铺陈、层层递进，从极静到爆发式的音墙。 • 古典与极简融合：大量使用弦乐、铜管、合唱团，强调空间感与情绪张力。 • 语言实验：除冰岛语外，还创造无实义的 Hopelandic，仅保留语音旋律，让听众“凭感觉”理解。 关键专辑 1. 《Ágætis byrjun》（1999） 国际突破之作，销量超 50 万张，获 2001 年 Shortlist Music Prize。代表作〈Svefn-g-englar〉被电影《香草天空》收录。 2. 《( )》（2002） 全专无标题、歌词全为 Hopelandic，8 首曲目均以“Untitled”命名，情绪从压抑到彻底爆发。 3. 《Takk...》（2005） 加入更多钢琴与管弦乐，旋律更温暖，曲目〈Glósóli〉、〈Hoppípolla〉成为影视广告常客。 4. 《Með suð í eyrum við spilum endalaust》（2008） 首次引入原声民谣元素，节奏更轻快，MV 里乐队在冰岛乡间裸奔。 5. 《Valtari》（2012） 与 《Kveikur》（2013） 前者极致梦幻，后者转向暗黑、工业质感，展现两极化创作力。 现场与影像 • 演出常以影院级视觉、环形 LED 屏和极光式灯光配合，被乐迷称为“沉浸式礼拜”。 • 2007 年纪录片《Heima》记录他们在冰岛各地（废弃渔厂、无人山谷）的免费巡演，展现人与自然的共生。 影响与评价 • 把冰岛地貌的寂寥与壮美成功转译为声音，被誉为“冰川般的音乐”。 • 启发了无数电影配乐与后摇滚、氛围电子创作者；Radiohead、Coldplay 均公开表示受其影响。 一句话总结： Sigur Rós 用听不懂的语言和看得见的风景，让后摇滚拥有了“极光”的颜色。