这是一期全新的尝试。 我们没有聊某位创作者的成长故事，而是邀请两位嘉宾，一起围绕一个共同的“当下”展开对话。 这次，我们请来了内容主理人 @摩卡少女君 老师，以及在第32期登场过的自由漫画创作者 @琉琉塔 老师，一起聊聊刚刚落幕的 CP31 。 这是一场关于摊主视角的观察、关于线下交流的体感，也关于“展”作为一种媒介，到底能带来什么？又失去了什么？ 从“双日参展有多累”，到“展览其实不一定是卖东西才算成功”； 从“观众的变化”，到“创作者之间的默契与孤独” 如果你也刚参加完展、或正准备迎接下一场，这一期我们就来聊聊创区作者的眼中的CP是什么样的。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜嘉宾登场 自由漫画创作者塔塔 内容主理人摩卡少女君 00:04:12｜原创摊位现状 “原创太冷清了，成本高还难卖。”——展馆越大，对原创越不友好 00:10:37｜杭州 vs 广州 杭州馆多人多，三号馆走到二号馆就像越野 00:13:28｜升摊小事变大战 申摊太难，能够和朋友一起就是最好的 00:18:29｜出展准备 原创摊的摊宣永远“沿用上一届”，但也有人用心录视频宣传 00:21:04｜出摊是为了见朋友 魔卡老师：我已经快把原创制品卖完了，下次打算只做摊娘 00:23:06｜原创最辉煌的那年 CP29是原创也能被看到的一年 00:27:46｜为什么参展？ 见朋友，抓宣传，比网上更能吸引注意力，创作者们需要CP 00:32:37｜对 CP 的期待 别开票那么晚了，摊主摊宣很焦虑 00:35:52｜新手入坑建议 如果想画原创漫画，先把心态放平 00:40:01｜不赚钱也想继续做自己的制品 你看到别的画师把你的 OC 画得很好，你就想做出来。 00:45:59｜参加 CP 后的感想 很累，但很开心。就是会上瘾。 00:51:21｜关于“为啥买到的制品网上有” 只要事先知道是公开过的内容就行，不是所有事都叫‘割韭菜’ 00:57:01｜同人圈的难处 盗版横行，观众不理解，真的腹背受敌。 01:00:05｜官方和同人究竟怎么相处 只要有清晰的 guideline，相信大家都会遵守 01:03:19｜节目结尾 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《I Dreamed You Up》 Song by Bixxby 出品 Innnno

我所有的努力，都是为了活得更开心——木木罗罗油 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——木木罗罗油老师。 她是漫画《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》的作者，也是正在慢慢摸索下一部作品方向的独立创作者。与我们想象中“日更条漫”“稳定连载”的职业漫画家不同，木木老师的创作节奏，更像是一次次对生活、对自我、对情绪的回应与记录。她不是为了成为漫画家而画画，而是在某些时刻，觉得“这件事不画不行”。 在来日之前她从未就读美术相关专业，从大学到职场一直在夹缝中寻找表达空间。但就是在这些“打工人”与“漫画人”的身份切换之间，她连载了自己的第一部长篇漫画《怪奇恋爱物语》，也积累了独属于她的读者。 在这期节目中，我们聊了很多：关于她正在创作的漫画《我们无法恋爱》，关于平台的节奏与期待、关于慢的人如何画漫画、关于“读者反馈”是奖励还是干扰，也聊到她如何面对负面评价、如何不被数据裹挟、如何照顾好自己和作品的边界。她说：“创作是一件挺花生命的事”，也说“我也想活得轻松一点”。 如果你也正经历着“想表达但不知怎么开始”“热爱创作却常常怀疑自己”，或许这一期，会带你听见另一个温柔、真实又坚定的创作者声音。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：木木罗罗油 小红书：木木罗罗油mokuroro 《我们无法恋爱》 第三话——节选 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:24｜嘉宾介绍 自由漫画家 木木罗罗油 登场，京都精华大学毕业 《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》作者 00:02:14｜从理工科到漫画 高考没考艺术系，但一心想画漫画 热血来源于《爆漫王》 00:05:54｜创作风格转变 从轻松四格到带点痛感的群像剧，尝试用“漫画语言”说点严肃的事 00:12:07｜被谁影响过？ 横山裕一，他的漫画没有故事，只有时间感 “让我意识到，漫画可以完全不一样。” 00:18:14｜焦虑与评价 “当你目标模糊时，外界的评价就会乘虚而入。”——没有流量时的自我对抗 00:25:01｜不画五官的理由 “我希望这个角色不是某一个人，而是任何人。” 00:34:07｜经济现实 连载平台倒闭，转向留学 “有钱的时候画漫画，没钱的时候尽力活着。” 00:42:25｜喜欢怎样的作品？ “我想看得出作者经历的东西。即使是幻想，也能看出他是谁。” 00:44:28｜创作陷阱 “太贪心，把赚钱、表达、成功都放在一个作品上，反而画不动了。” 00:46:10｜目标设定建议 别七分钟环游美国，先七分钟去散步 00:52:40｜面对流量问题 “我看到点赞少还是会伤心，但画还是会画完。” 00:56:47｜最理想的创作状态？ “稳定的收入、稳定的时间，就够了。” 01:06:53｜未来的小目标 画完《我们无法恋爱》，争取出版 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 木木罗罗油 片尾曲《Burning Up the Night》 Song by LUMINAR 出品 Innnno

你的作品，ta有ta自己的命运，你不要想着控制ta们。——Lucarios ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了视觉创作者——Lucarios 老师！ 她的作品风格鲜明，用色大胆，构图富有张力，不论是早期的《美人》、动画《小孩》《太阳也是一颗星星》，还是近几年的《阳光普照》，都带着浓厚的视觉实验性和极具个人辨识度的情绪表达。 luca老师说，她的创作就像打水漂，也像冲浪——在平台的浪潮中试着抛出作品，看它落入水中激起几层涟漪，又被怎样的算法浪潮卷走。她坦言，自己曾经痴迷于平台反馈，也曾反复琢磨如何兼顾个人表达与大众偏好之间的张力。“我也试过完全讨好观众，但最后的结果往往不如人意。拍好自己的马屁，也许更重要。” 在这期节目中，我们聊了许多：从视觉语言的形成，到如何从真实生活中提炼出创作素材；从平台算法下的无力与调试，到如何在“自我表达”和“商业现实”之间找到平衡。 她说，好作品的形态千变万化，很难总结出什么固定的标准，但是无论如何会有个共性——会让在旁边一同奔跑着的同行回过头来感叹一句“这小子真可以”。 她说，创作的初衷也不是为了讨好谁（尽管从功利的角度来说，当然也希望能“媚”到一些观众），而是首先为了回应自己真实的生活中的困惑、欲望、和冲击。 如果你也曾在创作中被算法困住、被反馈绑架，或者只是想听一个风格浓烈的创作者讲讲他是如何与“外部世界”对话的——欢迎收听本期内容。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：Lucarios 小红书：Lucarios B站：Lucarios 抖音：Lucarios 《阳光普照》系列——2024年 《太阳也是一颗星星》视频作品——2020年 《美人》系列——2018年 《lovelive!》系列——2015年 《记忆中国》系列——2016年 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:52｜嘉宾介绍 插画／动画／漫画创作者 Lucarios 登场 00:02:17｜创作风格关键词 视觉浓烈＋主题偏文学性，作品偏“系列型表达” 00:05:07｜平台选择与发布策略 为何深耕微博？如何根据平台机制调整作品形式？ 00:08:33｜平台对创作的限制与适配 在规则中“战斗”：从限制中找到创作张力与策略趣味。 00:11:19｜创作来源与构思过程 以《美人》《太阳也是一颗星星》《阳光普照》为例，剖析灵感来自真实生活困惑 00:16:03｜灵感故事：公交车上的洛丽塔女孩 从初中记忆中提炼出的冲突感，构成阳光普照中的一幅图 00:21:09｜风格形成的节点 从高中时期绘制V家、LoveLive系列到《记忆中国》，建立“系列型表达”风格 00:25:13｜日常如何保持敏感度 通过观察、记录、模仿，保持创作灵感来源 00:27:05｜热点与情绪：打水漂 vs. 冲浪 发布作品就像打水漂／职业生涯像冲浪——都是对未知的搏斗 00:32:00｜冲浪成功与失败案例 《美人》四万转发、《小孩》获奖，但预想中会更好的《太阳也是一颗星星》却反响平平 00:35:07｜自我表达 or 迎合观众？ 创作时如何寻找个人表达与大众审美的交集 00:36:36｜商稿经验分享 合作更像是“基因杂交”，完全契合极少 00:38:22｜如何积累创作者的“第一桶金” 初期如何建立流量与被认可度：做出真正被同行认同的作品 00:42:10｜在算法中维持审美 创作人格与营销人格交替登场，是一种必要策略 00:44:20｜如果从零开始会怎么做？ 认真回顾自己十年前的积累与当下新人成功路径 00:47:28｜未来愿景与路径不确定性 想做IP、出动画、出版，但会谨慎试水、稳健推进。 00:52:59｜“滞后性”解释 有里子的东西未必立刻有面子：认知光环与真实价值不同步 00:59:24｜近期目标 完成短篇漫画《爱的宝典》、尝试动画短作、规律运动 01:03:32｜健身经验谈 健身不是为了好身材，是为了让身体跟得上脑子 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 Lucarios 片尾曲《Something New》 Song by PRINS 出品 Innnno

麻木，是创作最大的敌人。——乔迦 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了作家与资深内容策划人——乔迦老师。她既是出道超过十五年的作者，出版过多本散文、小说与女性向非虚构作品，也曾亲历中国媒体行业从杂志时代、公众号图文，到短视频与算法时代的每一次媒介变迁。 乔老师18岁开始写作，至今已出版七本书。从校园爱情小说，到现实主义女性散文；从幕后电视策划，到品牌内容操盘手；她始终以极高的敏锐度，追踪时代表达的变化，同时坚持对创作价值的深度思考。她说：“人不能麻木，因为麻木了就没有创作的落脚点。” 在这期节目中，我们聊了很多。关于内容行业的变迁与割裂，关于“表达”的演变与异化，也关于作为创作者如何在碎片化、算法化的社会中依然保留判断、温度与自我。她不信“卷”出来的热血，更不信“走出舒适圈”的标准答案。她信“人要有一点热情、一点边界和一点表达的锋利”。 如果你也曾因为行业变化而动摇表达的信念，或在迷茫中反复确认“自己的声音是否值得发出”，希望这一期对谈能给你一点真实的理解与陪伴。毕竟，“人是活着的，感觉应该是自己的，不是秀给别人看的。” ---------------------------------------------------------------------- 微博：作家乔迦 小红书：乔迦 乔老师作品分享 《二次生长》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:41｜开场 & 嘉宾登场 乔迦，作家 & 幕后策划人，跨越纸媒、图文、短视频多时代的创作者 00:04:40｜媒体形态大变迁 纸刊→图文→短视频：信息越来越碎，也越来越娱乐 00:10:13｜写作者的“立场” 创作要有独立观点；纯搬运或团队拼凑的内容经不起深聊 00:13:47｜聊 AI：只能到 60 分 现在的 AI 还停留在“范本”级别，个性与深度做不到 00:14:11｜AI + 算法带来的误判 大数据只追热门标签，忽视作品真正的多面性 00:21:27｜写作轨迹 大学起写杂志稿，20 多岁出两本青春爱情小说；32 岁后转向非虚构——三本女性视角散文＋生活随笔 00:31:56｜身份与时代的冲突 作家的“人文敏感”遇上高度内卷的商业职场：十年前月薪 4k 也无忧，今天拿 2w 仍普遍焦虑 00:34:47｜从品牌逻辑到销售逻辑 经济下行后，公司急着卖，“慢工”内容没人愿意投 00:37:30｜破亿直播也要挨骂 明星电商案例：数字再漂亮，老板仍嫌不够——焦虑成常态 00:41:39｜“一岗四责”的招聘怪象 内容、运营、商务、拍剪全包——年轻人先被压成本 00:48:28｜书店迷茫时刻 首两本青春小说上架，乔老师突然质疑：我在浪费纸张吗？ 00:50:56｜给迷茫创作者的建议 别否定自己；真正可怕的是麻木，不是困惑 01:07:58｜环境总会回暖 大周期里，松弛感迟早回来——“抱团取暖”先活下去 01:09:54｜理想创作状态 人要保留灵敏度；太幸福或太麻木都写不出好东西 01:11:29｜穷≠才华 别把“潦倒”当成才气标签；好作品和贫富没必然关系 01:20:00｜算法把人变窄 只推你想看的，训练出偏执视角，要警惕 01:29:34｜多体验，少设限 “20 岁想做就赶快做，30 岁可能就懒得试了。” 01:34:44｜结尾：人与人真实交流的力量 线下对话能解压、梳理思路，比网上互喷靠谱 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 乔迦 片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS 出品 Innnno

我希望有一天能把我写下的所有灵感都画出来。——塔塔 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了自由漫画作者塔塔老师。她曾是游戏公司的原画师，却因为一份对漫画的执念，毅然转向了漫画创作之路。无论是平台连载、商业合作，还是自发创作的短篇与独立项目，她始终在不同的边界中摸索属于自己的表达方式。 从幼儿园开始沉迷《美少女战士》《乱马½》等漫画，到大学时期在有妖气上发布四格小漫画获得第一批读者反馈，塔塔老师的漫画之路早早就埋下了种子。但真正踏入连载，是她跳出游戏行业、独自投身漫画创作之后的选择。她说：“画连载像跑马拉松，不只靠热爱，更靠体力与坚持。”她也坦言，持续创作不是因为没有怀疑，而是因为还有人在等着她讲下一个故事。 在这期节目中，我们聊了很多：关于平台算法与曝光的焦虑、商业漫画与个人表达的撕扯、创作者如何在信息爆炸时代保留自己想说的话。也聊到她如何通过画兔子、出原创台历、尝试IP运营，慢慢找到“让自己活下去，再画下去”的平衡方式。 她说：“人越大，越不能只靠一个支点活着。” 她也说：“我没想过放弃画漫画，只是偶尔要休息一下，再回来。” 如果你也是那个还在为创作坚持着的自己找理由、找出口的人，希望塔塔老师的故事，能给你一点温柔的回应。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：琉琉塔-OyongyongO lof：OyongyongOtata afd：OyongyongO 塔塔老师作品分享 现在正在连载的漫画《呢喃河上的幽灵》 完结漫画《别碰我的兔子君》 完结漫画《最美好的她》 一些其他的随笔插图 《雄狮少年》 《庆余年》 《永夜星河》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:00｜本期嘉宾 塔塔，自由插画师 & 漫画作者，三线并行创作中 00:02:41｜童年爱上漫画 从《乱马½》《美少女战士》到小人书，启蒙很早 00:05:32｜第一次发作品 有妖气四格作登场，第一次收到读者反馈超开心 00:06:32｜入行第一部网漫 在工作室画《别碰我的兔子君》，正式进入漫画圈 00:10:29｜高强度连载生活 一周 45 格，节假日都要画，靠兴趣硬撑下来 00:13:07｜创作和吃饭都要兼顾 商业稿是生计，原创是热爱，切换中寻找平衡 00:19:45｜远离评论保护自己 被编辑劝“不看留言”，网上骂声太容易打击人 00:24:44｜自然选择了女性题材 没有刻意迎合市场，只是想说想说的故事 00:28:19｜短篇带来自由感 连载《呢喃河上的幽灵》，比长篇更能掌控节奏 00:34:05｜长篇越来越难做 碎片化阅读、平台机制让原创作品很难活下去 00:40:05｜平台只想要“能拍剧”的故事 原创投稿越来越难，大家都在找另一条出路 00:52:31｜独立创作是避风港 不被投资方干扰，才能保住作品的完整性 00:58:04｜线下展会的暖意 粉丝还在期待旧作回归，是给作者最大的鼓励 01:06:06｜漫画是爱，但不能只靠它 不放弃画画，但也在分散风险，发展更多方向 01:13:46｜下一步计划 继续连载＋每年兔子台历＋欢迎各类合作 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 琉琉塔 片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS 出品 Innnno

漫画家的首要社会责任，就是创作‘有趣’的作品——不管是主流还是小众，起码别浪费读者的时间和钱。——RC ---------------------------------------------------------------------- 本期我们邀请到的嘉宾，是漫画《大理寺日志》的原作作者——RC老师。 如果你也曾沉迷过那个热闹又荒诞的长安城，被红衣少年裴坚、严肃的李饼大人、还有神秘的大理寺卷入一次次惊险案件中，那你已经和 RC 的作品不期而遇了。从一开始在网上连载，到动画化、出版、舞台剧、再到系列衍生的不断拓展，《大理寺日志》陪伴了很多读者走过了漫长的时间，也见证了 RC 作为创作者的成长与蜕变。 但这期节目，我们不仅聊作品，更聊“人”。 RC 老师并不是一开始就立志成为职业漫画家，她做过杂志连载，也曾经历平台合约困扰和创作瓶颈。在商业与表达、节奏与自由之间拉扯多年后，她依旧保持着一种近乎本能的创作欲：“不画我就难受。” 她说，她不是一个容易放过自己的人。 她也说，真诚这件事，也许不能讨好市场，但总会被人接住。 她说过，“我不是特别相信鼓励，但我相信同行。” 在这期节目里，我们一起回顾了《大理寺日志》的起点与岔路口，也聊到了作为长期创作者的心理波动、坚持的疲惫与意义，以及“一个人画很久以后，会开始思考，自己到底在和谁说话？” 如果你也曾在创作中感到孤独、怀疑、想要逃跑；或者正站在人生的某个路口，想知道是否值得继续画下去——希望 RC 老师的故事，能带给你一些陪伴。不是答案，但是同行者。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：RC的微脖儿 小红书：RC的小红薯 B站：RC大海豹 RC老师作品分享 《大理寺日志》相关 《艾尔登法环》相关同人 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:55｜最喜欢的作品是哪一部？ 创作完成时会小得意，过段时间又开始怀疑——轮回让作品更真实 00:02:49｜同人创作 vs 商业创作 同人首要“画得开心”，商业稿必须顾及市场与他人标准 00:04:06｜创作失败时的怀疑 作品无人回应时，会质疑自己是否只是“自我陶醉” 00:06:40｜被看见需要“运气” 风格独特的创作者往往要长期忍受寂寞，等待被伯乐发现。 00:08:50｜真诚作品的商业困境 真诚打动少数忠实粉丝，却常与大众市场/套路背道而驰 00:12:21｜真诚 vs 套路的张力 读得越多，越珍视真诚；但真诚作品要成名仍需天时地利人和 00:15:30｜创作者要看读者反馈吗？ 渴望回应，却不能被反馈牵着走——保持应有距离感 00:18:09｜表达焦虑的根源 担心“用力过猛”被误解，也怕“不到位”传达不出心意 00:22:06｜连载平台的节奏压力 高频更新麻木创作热情，停更又怕被遗忘 00:25:10｜学会放下更新焦虑 “做自己喜欢的内容”变得越来越重要 00:26:44｜创作与生活的连接 走路、发呆、旅行、聊天都是应该捕捉的细节 00:29:18｜现实与梦想的差异 最开始只是想要画画的心愿却是最难实现的 00:34:08｜作为漫画家能留下什么 给世界留下有趣的作品就是漫画家最重要的工作 00:37:13｜RC老师的创作舒适区 最拿手：角色设定＋表演，靠观察避套路 00:38:57｜节奏难题 画面与剧情快慢最难掌控，连载常被时间切碎 00:45:17｜故事×作画平衡 山田章博的“精细到眼晕”提醒：表现力＞画面华丽 00:45:44｜平台共成长的缺位 大平台限流或关停，作者与读者难“长跑”陪伴 00:48:34｜出版三重门槛 三审三校＋低版税＋自印风险，让纸质出版步步惊心 00:52:51｜同人纯粹 vs 商业恐惧 画同人最快乐；商业连载却担心“赔钱或没钱” 00:54:38｜“1000 铁粉自由”难达成 订阅、打赏易遭盗链，漫画收入被抽成后远不足 00:60:54｜泡沫后的低谷 “大圣归来”掀撒币潮→泡沫破裂，大量工作室倒闭 00:62:25｜坚持创作的底气 不再追宏大梦想，少数真粉足矣 00:64:56｜理想与未来 盼有平台让人专心作画、保障基本收入，也希望技术变革或带来新载体 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 RC 片尾曲《Higher Than the Rain》 Song by Roni Bar Hadas 出品 Innnno

欢迎瑞瑞的加入，这也是播客的一个新的开始！ ---------------------------------------------------------------------- 非常开心能够邀请到瑞瑞加入这个播客，瑞瑞是一位在职漫画编辑，因为在采访时听到她说之后也想要多和作者产生链接，所以尝试着邀请了她，没想到一拍即合。我们一起企划了很多新的内容，有和当下热点相关的，也有作者和作者之间对谈的，以及我们还会关注和参与一些线下的活动，这部分的内容会通过文字或者视频在微博，小红书等社交账号分享给大家，瑞瑞会出现在国内展览中，阿鱼会出现在日本的展览，我们会悄悄地接近大家（不是） 未来我们会做更多的尝试，希望能给大家带来更多新鲜的视角和优质的内容分享~ 今后也请多多指教（鞠躬 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:01｜开场 & 新主持人亮相 节目改版，新主持人瑞瑞登场 00:01:30｜一拍即合的加入契机 瑞瑞分享从嘉宾变成主持人的契机与初心 00:04:35｜文字 vs 播客的不同 从读者到倾听者，从作者交流中获得新能量 00:06:56｜做播客之后的变化 回归漫画现场 00:08:07｜播客的意义发生了变化 从“用户访谈”工具，变成“真实连接”的入口 00:09:51｜听众各取所需的魅力 访谈内容的价值不在定义，而在触发共鸣 00:11:47｜换个角度看创作者 “原来你喜欢的老师，是这样讲话和思考的” 00:13:32｜让创作过程可见 艺术并不完美，但它真实而有力量 00:14:28｜没人说“我不创作了” 这就是热爱：挣扎中也没有放弃 00:15:05｜幕后创作者的声音也该被听见 编剧、编辑、助理……他们也有故事值得讲述 00:17:10｜为什么我们想创作？ 因为“我可以写得更好”——创作起点是不甘 00:21:17｜每个人的能力都该被看见 学习成绩只是标签，人生不止一种解法 00:26:45｜尽力就好，剩下的交给未来 焦虑不值得责怪，行动才会带来清晰 00:29:12｜选择现实还是热爱？ 妥协未必带来结果，别让人生变成“死扣” 00:31:59｜为一份小小的工作努力过 哪怕改变不了行业，也值得骄傲 00:40:01｜未来不能预测，但准备可以做足 创作是不断试错的过程，或许哪天就“相交”了 00:42:28｜欢迎自荐，欢迎投稿 我们想听更多人的故事，也想让你发出声音 00:43:16｜第四季全新尝试 热点议题、嘉宾对谈，全新栏目即将开启 00:44:26｜期待继续一起同行 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Higher Than the Rain》 Song by Roni Bar Hadas 出品 Innnno

因为sage找到自己想要做的事情，所以我们在此分别。 ---------------------------------------------------------------------- 这是我们第三季结束后的特别节目，也是sage录制的最后一期节目。 回顾这半年，录制这30期的时间，真的很感慨，我们开始于一无所有，一路上也走的跌跌撞撞，但是不知不觉中竟然已经走了这么远了，很高兴能同行这一段路，这将成为我们人生中无可替代的回忆，未来期待我们都能做到我们在这期节目里做到的事情，希望我们各自在自己的道路的上坚定且勇敢的走下去。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:00｜做播客带来的变化 从尝试门槛低，到因嘉宾故事找到新的勇气 00:02:39｜印象深刻的嘉宾回顾 月兔、宝夏夏、阙良、张海、止痛寺、脑汁果浆老师 00:06:42｜工作的意义与离职焦虑 聊到为什么想离开一份“看不到头”的工作 00:10:07｜代际差异与做决定的勇气 父母辈稳定优先，年轻人更追求创造价值 00:14:00｜关于勇气与自我设限 创业、挑战、感激父母托底给予的自由 00:18:32｜亲情与双向奔赴 分享父母无条件支持与自我成长的关系 00:24:55｜不要和别人比较 每个人的人生节奏不同，活成自己喜欢的样子最重要 00:27:00｜放下助人情结，尊重每个人的人生选择 理解每个人面对命运的不同方式 00:29:31｜内耗也可以成为推动力 意识到内耗，才能转化为成长的力量 00:31:56｜做播客最大的收获 与人交流，聆听故事，是最真实的力量感 00:36:52｜创作与自我拷问 真正动笔创造，比单纯分享生活更具挑战 00:44:05｜AI工具与创作辅助 合理利用 AI，提高效率，留更多精力做真正热爱的事 00:47:31｜未来的可能与想做的事 sage希望完成自己的第一本小说 00:53:23｜感谢听众与小宇宙的陪伴 1443位听众，每一条留言都是宝贵的力量 00:56:01｜告别与祝福 为半年共同录制的旅程画上圆满句号，期待未来再相见 ---------------------------------------------------------------------- “故事从阿鱼阿鱼邀请sage做一个播客开始，在这段短暂的旅程种，她们探索她们坚持，最终找到了自己的路，于是她们决定勇敢的去尝试，她们的故事也在这里告一段落” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Get Gone》 Song by Ziv Moran 出品 Innnno

我做视频，是为了让自己不忘记，最想讲的故事。——止痛寺 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们请到了自由插画师、分镜师，同时也是正在灵魂大冒险中的止痛寺老师！ 她曾在动画行业打拼多年，画过无数分镜，熬过无数夜晚，也和数不清的小美人鱼、肥皂、和热闹的故事打过交道。直到有一天，她决定暂时从打工人的世界里跳出来，开始一场“和自己重新见面”的旅程。 潜水、旅行、禅修、画画、讲故事……止痛寺老师用自己的方式，一点点拾回了创作的热情，也在生活中找到了更多不被定义的自由。 在这期节目里，我们聊了很多：从创作的迷茫与突破，到在大海里找到的自由感；从在小屋里和自己对话，到在旅途中重新认识世界。也有很多很轻松的小故事，比如“为什么小时候喜欢打篮球却不敢去打”，还有“原来创作者发疯和冷静是可以同时存在的”——如果你也曾在路上迷路过，或者也在寻找属于自己的节奏，那这期内容一定会带给你一点温暖的陪伴。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：止痛寺 B站：止痛寺 阿止老师作品分享 阿止老师视频推荐 打游戏帮我走出了时长一年的瓶颈和低谷？【止痛寺】 我那些一口气潜入水底的经历！【止痛寺】 从同人女到动画牛马的前半生【止痛寺】 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:20｜开场 & 嘉宾介绍 00:00:44｜自我介绍的困难与幽默 止痛寺分享自己害怕自我介绍的趣事 00:04:27｜关于“标签”的反思 人生变化太快，难以定义自己 00:06:00｜如何面对网络反馈 希望好评恶评都不动摇自己的创作心态 00:08:40｜从分镜师到自由探索 分享分镜师工作经历与职业感悟 00:13:43｜疫情时期的崩溃与成长 从地下室孤军作战，到明白不能把人生寄托在工作上 00:17:11｜离开流水线式创作的决定 选择辞职回国，重新寻找创作的意义 00:24:09｜裸辞不是冲动，而是有目的的休息 探索自己真正想做的事，从排除不喜欢的开始 00:27:14｜创作力枯竭与自我修复 经历失落后重新调整心态，逐步找回热情 00:34:28｜禅修体验与内耗缓解 禅修带来的变化：不再苛责自己，创作变得轻松 00:38:43｜分镜式讲故事的优势 用动画和分镜思维做视频，追求镜头感和沉浸感 00:43:36｜手作与细节的坚持 谈到手作精神、卷工艺现象和小众爱好的现实困境 00:49:38｜如何平衡表达与观众反馈 作品既有自我享受，也需考虑观众接收 00:52:41｜未来想挑战的新方向 想继续尝试各种新事物，包括户外运动与潜水教练 01:01:07｜创作目标：找到既不累又表达力强的方式 希望作品能兼顾投入感和可持续性 01:07:00｜云南生活闲聊 分享云南生活节奏与“数字游民天堂”的趣事 --------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 止痛寺 片尾曲 《The Great Divide》Song by Hannah Marie Kelley 出品 Innnno

哪怕没人成为我的听众，这些表达也会成为我自己的存档。——Daisy ---------------------------------------------------------------------- 这一期特别的串台节目，我们邀请到的是同样也是小宇宙播客创作者的 Daisy，一位“甲方打工人”身份下仍坚持自我表达、热爱尝试的00后设计师。她上班在品牌公司做视觉设计，下班用声音记录生活、链接人群，是一位以“表达”为锚点不断探索人生可能性的年轻创作者。 Daisy 大学学的是建筑空间设计，却毅然选择了跳出传统行业，转向品牌设计的职场道路。在工作之余，她开启了自己的播客《斯文不类》，与朋友一起记录20多岁这段充满困惑与可能的岁月。她坦言，自己目前最大的烦恼就是“热爱太多，分布太平均”，而她也正在用尝试与实践，一步步寻找那个最值得全力以赴的方向。 在这期节目中，我们聊了很多，从设计行业的现实，到创作中表达欲的觉醒；从播客作为“自我疗愈”工具的意义，到她对人与人之间“链接”的执着。她说：“我也许无法亲身经历所有的人生，但只要别人愿意分享，我就觉得我也赚到了。” 如果你也曾在工作与热爱之间犹豫不决，或也在寻找自己真正想做的那件事，欢迎收听这一期 Daisy 的分享，相信你也会感受到那份被点燃的能量。 ---------------------------------------------------------------------- 小宇宙：《斯文不类》 小红书：zYuuuuuJie Daisy的播客主要聚焦于20岁群体的成长烦恼，如果你也正好处在这段迷茫的阶段，不妨去听听Daisy和温蒂是怎么去寻找答案的。 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:17｜开场 & 嘉宾介绍 设计专业转行品牌设计，同时经营博客《斯文不类》 00:01:18｜甲方设计日常 从品牌视觉规范到内部沟通，品牌设计像是“视觉方向的产品经理” 00:06:34｜喜欢这份工作吗？ 工作的快乐取决于工作环境 00:08:19｜曾想学金融，最后选择了建筑设计 从“都市丽人梦”到决定逃离数学的瞬间 00:10:36｜设计与现实的反差 大学阶段的幸福感与毕业后乙方的多轮改稿落差 00:13:00｜学建筑和做品牌设计的连接 “平面和空间，表达的目标其实是一样的” 00:14:25｜自媒体是完整表达自己的地方 副业带来自主权，也是一种情绪补偿 00:18:47｜妈妈从反对到支持 从“不许露脸”到“我来帮你拍”，记录也成了连接 00:23:57｜尝试的判断标准 “没钱的尝试跟着直觉走，有成本的就评估后再决定” 00:26:24｜做博客的初心 “只是把爱聊天这件事录下来”，变现是其次 00:28:16｜创作环境的自由与隐忧 “我很珍惜小宇宙目前这种可以随便说话的阶段” 00:32:21｜未来想做什么样的内容？ 图文平台+采访30岁姐姐，补齐经验的维度 00:37:45｜20多岁的最大困惑 “到底该把最大精力投入在哪一件事上？” 00:40:41｜副业给予意义感 “工作让我空虚，播客让我觉得我有存在价值” 00:45:05｜播客也会倦怠 剪辑时反复听到类似表达，想突破自己却不容易 01:06:28｜和不同人链接带来的幸福 “你告诉我你的人生，我就像多活了一段” --------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 Daisy 片尾曲 《Emiko》Song by Tom West 出品 Innnno

我不买彩票，我不信运气，我只相信自己踏踏实实画出来的线。——小童 ---------------------------------------------------------------------- 这期我们邀请到的嘉宾是童小童老师，一位正在曼奇立德担任基础班助教的插画创作者。她说：“勇气是人类最伟大的赞歌。”而她自己，就是那个始终靠热爱和坚持，在画画这条路上默默积蓄力量的人。 从三岁半拿起粉笔在地板上画下第一个小蝴蝶，到如今将自己沉浸在仰视脸和线条练习中日复一日地打磨基本功，小童老师把画画当作一辈子的事情认真对待。她喜欢线条，喜欢练习，喜欢在一次次突破中发现“哦，原来我也可以！”的瞬间。她说：“不稳定，但我相信，只要能力到了，就不会饿死。”她的坚定，来源于对这份热爱的笃定。 在这期节目中，我们聊了很多，关于基础练习的苦与乐，关于如何与AI时代的创作焦虑共处，也关于那些靠画画撑起来的小梦想——比如，未来的画集里，藏着属于她CP的一整栋“婚房”。 如果你也曾在创作中迷茫或内耗过，或者正试图找回那个曾经为一根线条欢呼的自己，也许这期，会给你一些力量。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：奇葩童小童 小红书：奇葩童小童 小童老师的同人作品一览 立绘练习 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:13｜助教日常与情绪疏导 在曼奇基础班当助教的日常，既讲画也劝心 00:02:19｜痛苦又快乐的画画过程 为何坚持画画？如何面对瓶颈与自我怀疑 00:08:01｜3岁半画蝴蝶开始的童年 从“天赋型”变成“努力型”，是质疑也是成长 00:14:20｜“为自己画”而非“为流量画” AI 时代反而更坚定了对画画的热爱 00:18:03｜苦练基本功，只为画好 CP 基础练习是为了让创作更自由 00:25:31｜热爱能不能培养？ 找到热爱的方式，就是问“你不赚钱还想不想画？” 00:33:23｜画风的演变过程 从临摹到融合风格，素描是底，风格是走出来的 00:40:01｜非科班创作者的爆发力 自由职业、热爱者各半，动机不同但都拼命画 00:43:51｜创作变现的现实问题 最难的不是画画，是变现时的“自洽” 00:47:14｜盗图问题 & 平台生态变化 从纸质连载到线上平台，时代在变，麻烦也在变 00:51:25｜画画过程大于结果 就像演唱会，画的开心最重要 00:56:44｜“画得好”就是堆出来的 别问方法，全靠积累 00:58:58｜未来想画日常系故事 打动人不靠高潮，而是细节 01:01:36｜目标不是成名，而是留下作品 想成为国内中上水平创作者，60岁还在画 ---------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 奇葩童小童 片尾曲 《Like I do》Song by Jessie Reid 出品 Innnno

我开始也抱着一个“编辑好厉害”的滤镜，但现在只想慢慢沉下去，做好本职——瑞瑞 ---------------------------------------------------------------------- 这期我们邀请到的嘉宾是瑞瑞老师，一位在漫画行业摸爬滚打三年多的漫画编辑。作为节目第一位来自“编辑”岗位的朋友，她带着一份属于编辑的、略带矛盾但又真诚的心情，和我们聊了聊这个行业的现状与困境。 瑞瑞老师从创作者、剪辑、编导一路辗转到漫画编辑岗位，经历了许多试错与徘徊，也在“内容”这条路上逐渐找到了自己的位置。她在漫画平台里做着不被看见却十分重要的幕后工作：帮平台运营、帮作者协调、帮作品找到出口，同时也在思考：在这样一个充满变化、快速商业化的时代，编辑还能为作者和作品做些什么？ 在这期节目里，我们和瑞瑞聊了许多。关于漫画行业的现实与理想，关于创作者和编辑的相互扶持，也关于在变动的世界里，如何一点点守住自己对创作和故事的那份热爱。 如果你也是正在摸索的创作者、或正在寻找自己位置的行业从业者，相信瑞瑞老师的分享会带给你很多共鸣。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：青与日 瑞瑞老师说： 她在小红书发布的内容一览 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:40｜嘉宾瑞瑞登场 在职漫画编辑 00:00:54｜编辑的工作内容 平台内容策划、运营、辅助作者完成作品 00:01:36｜编辑如何接触创作者？ 瑞瑞讲述自己的“拉新”过程 00:03:08｜从艺术生到编辑 从艺考、影视、剪辑转行到编辑 00:05:06｜成为编辑的转折点 因疫情、行业变化转入漫画编辑工作 00:06:35｜初入行业的困惑 刚做编辑时的自我怀疑与适应期 00:07:43｜三年职业变化 从“帮助作者做作品”到思考编辑工作的本质 00:09:09｜为什么喜欢当编辑？ 瑞瑞想做“辅助别人完成好作品的人” 00:10:53｜好的编辑能带来什么？ 作品背后的支撑者 00:13:13｜编辑是不是“产品经理”？ 瑞瑞怎么看“编辑的角色” 00:16:25｜喜欢挖掘“还未被看见的小苗子” 分享平台内挖掘作者的经验 00:19:57｜行业变化下的矛盾 平台策划、流量、商业和内容质量的平衡难题 00:22:18｜对行业的热爱与遗憾 “为什么很多编辑对行业失去兴趣？” 00:25:57｜童年阅读经历 瑞瑞与主播们聊起小时候的书与漫画 00:27:12｜为什么做“小红书女性创作者”分享？ 希望让更多女性意识到：我们也可以创作 00:29:10｜女性创作者与表达困境 女性创作的被观看感和社会偏见 00:31:24｜如何重新建立女性主体性？ 通过分享让更多女性找回“视角” 00:32:17｜有没有想过自己画？ 瑞瑞如何看待“做创作者”这件事 00:33:13｜怎么看待当下漫画行业？ 行业现状与未来的不确定性 00:35:53｜行业的“丧感”与个人信念 “十年后也会继续做编辑” 00:38:53｜行业劳动条件问题 吐槽高强度低回报，知名压榨事件 00:41:50｜平台盈利机制 稿费分成、周边与流量带来的不平衡 00:44:02｜“我们在赚自己的钱” 作者、平台、编辑之间的利益博弈 00:45:40｜动态漫画的瓶颈 动态漫画为何未能成为主流 00:48:33｜短视频平台的适配问题 动态漫画在短视频平台的求生故事 00:50:36｜网文短视频的流量逻辑 算法、点击、套路化的困境 00:53:21｜App 壁垒 作品在平台之间的“流通性”障碍 00:55:04｜借鉴日本漫画平台经验 介绍日本平台如何做好作者支持与共建 00:57:28｜共建生态的重要性 “大家要把作者当人” 01:00:00｜瑞瑞的建议：创作者也需要学会运营 创作者需要兼顾作品与表达 01:02:42｜创作者的“多面手”困境 从作者、主播、up主到自我运营 01:04:25｜作为编辑的坚持 “我只想帮作者好好做作品” 01:06:08｜为什么行业需要有理想的人？ 瑞瑞对行业未来的期待 01:08:30｜创作行业的现实与微小的坚持 即便身处困境，依然选择继续做下去 01:10:55｜瑞瑞的新计划 准备做国内女性创作者的专题推荐 01:13:04｜线下交流的魅力 展览、签售会，面对面带来的真实感 01:17:45｜创作不等于流量 坚持做“想做的事”的人 01:21:11｜创作者的多种职业路径 “做漫画只是创作的一种方式” ---------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 瑞瑞 片尾曲 《Like I do》Song by Jessie Reid 出品 Innnno

我只创造属于我自己的母神——鹊 ---------------------------------------------------------------------- 本期我们邀请到的嘉宾是自由插画师与独立艺术家——鹊老师！作为一名广州美术学院戏剧影视美术设计专业出身的创作者，鹊老师如今定居在景德镇，专注于创作属于自己的原创全女OC世界观，并围绕“大母神”原型，探索神话与艺术的结合。 鹊老师从小便沉浸在潮汕丰富的民间信仰与宗教文化中，这份经历为她注入了对仪式、神性与符号的敏锐感知。在她的作品中，充满了对“母神”崇拜、宇宙生命、线条与秩序的深度探讨，同时也融合了个人对生命与精神世界的追寻。她的作品以繁复的线条、红与黑的极致色彩，呈现出一种独特而宏大的艺术氛围。 在本期节目中，我们将与鹊老师聊聊她如何通过插画表达母神信仰、如何从潮汕到景德镇一路坚定走在自己的创作道路上，以及她如何将宗教、神话和个人经历转化为作品中的情感与世界观。如果你也对自由创作、宗教艺术、或者女性主义视角下的创作故事感兴趣，欢迎收听这一期节目~ ---------------------------------------------------------------------- 微博：-DIQUELIANG- 小红书：DIQUELIANG 抖音：-DIQUELIANG- oc世界观《双母法典》系列图 毕业作品《宇宙的洪流》 鹊老师的线稿作品 鹊老师的制品 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:39｜嘉宾鹊自我介绍 潮汕人，自由插画师，现定居景德镇 00:00:54｜情侣共创：与女友一起做全女 OC 世界观 00:01:24｜为何搬到景德镇？ “因为女朋友在这里” 00:01:54｜为何创作全女 OC 世界观？ “我是女同，我喜欢女人” 00:02:48｜戏剧美术到插画的转变 从潮汕的庙宇文化到童年“家庭展厅” 00:03:35｜潮汕的信仰与日常：庙宇、宗教仪式对创作的影响 00:04:22｜神话母神 VS 父神 “远古母神的隐退” + 创作自己的“虚构母神” 00:05:33｜戏剧、空间与视觉表达的兴趣来源 受潮剧启发，关注“空间与观众”的关系 00:06:47｜印度教卡利女神的影响 关于“黑女神”的崇拜与个性吸引力 00:09:24｜为什么不用动画？ “太累了，一个人画不完！” 00:10:03｜线条与生命轨迹 毕设《宇宙的洪流》的宇宙观与“线条是生命轨迹” 00:13:19｜如何训练线条感？ “从大师作品提炼线条”，用线条重构世界 00:16:54｜“我只爱线条，不爱色彩” 不愿强迫自己做全要素的插画，专注线条表达 00:18:00｜童年经历与创作动机 缺失“温柔母爱”，创作中补足“庇护感” 00:22:02｜拒绝跟随商业项目 毕设与老师冲突，坚持做自己想做的“抽象线条” 00:26:31｜制作周边：书签、丝巾、亚克力制品 “自己动手能满足大部分消费欲望” 00:32:59｜自由职业现状 接稿频率与月均收入，女友和自己互相“养” 00:38:29｜未来画展构想 黑暗投影空间、红色“子宫感”长廊、火山母神厅 00:45:01｜社恐也要搞工作室 制品、空间、品牌化的目标 00:51:00｜持续创作的初心 “希望让观众走进我的世界观” ---------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 笛鹊良 片尾曲 《Rise Again》Song by EV!, Roie Shpigler 出品 Innnno

比起在台前迎接掌声，我站在幕后听掌声，会更爽——渣太 ---------------------------------------------------------------------- 当期专属内容： 本期我们邀请到的嘉宾是二次元展览策展人——渣太老师！他不仅深耕于同人展会和插画师个人展览的策划，还在推动二次元文化落地传播的过程中，建立了属于自己的策展风格。 从初中时代第一次参加同人展做志愿者，到如今独立策划个人展览，渣太老师一直活跃在“幕后”，用自己的经验与热情为创作者们打造一个能够真实展现自我、与受众交流的场域。他不仅关注展览的视觉和动线，更在意展览背后想要传递的“人与人之间真实交流”的温度。 在本期节目中，我们将与渣太老师聊聊什么是“策展人的表达”、展览与社群的关系，以及他为何坚持在“二次元”文化中构建更多元、更友善的交流空间。如果你也好奇展览背后的故事，或者想知道创作与展示之间的联系，欢迎收听本期节目！ ---------------------------------------------------------------------- 微博：渣渣太-死线滑铲DDLSlayer 死线滑铲DDLSlayer 小红书：死线滑铲DDLSlayer 渣太老师和阿凯老师合作的展览现场照片 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:17 ｜嘉宾出场：渣太 现为二次元方向策展人，过往多次参与同人展及个人画师展等综合项目 00:00:39 ｜从“大型综合展”到“个人插画展”的两段经历 公司层面策划 vs. 个人企划，体量、周期与执行思路的差别 执行期间的工作重心与日常 00:04:17 ｜为什么选择二次元展览？ 个人兴趣溯源：动画、漫画、游戏的早期影响 初中担任同人展志愿者，走上策展道路的启蒙点 00:06:47｜爱好变职业：背后有哪些取舍？ 将兴趣当工作后，对作品的关注角度会有所改变 “工作视角”意味着要理解制作周期、项目管理和投入产出 00:10:02 ｜网络沟通的迷思：当文字被情绪剥离 屏幕背后的人性冲突：浅层交互易导致攻击、误解 面对面交流中的微妙关键信息，却在网络时代被压缩 00:14:00｜真诚面对 vs. 过度“圈层化” 分享TikTok难民潮的案例：当双方破除隔阂，直面真实对话 二次元线下展览的魅力：把“真人”感带回交流中 00:20:03 ｜给想进二次元行业的年轻人一些建议 “没有调查就没有发言权”：尽量先了解具体工种及生态 可以多听多看从业者的公开课与分享，交叉验证信息 00:25:26 ｜为何在事业上升期选择Gap？ 长期高强度工作导致身心透支，积蓄到一定程度后“停下来想一想” 重新思考：是被公司需求推着走，还是自己真正想做？ 00:31:08 ｜死线华衬：几个爱好者的独立策展社团 发起初衷：喜爱二次元文化与办展，希望画展回归日常化 与其他社团差异：用展览的方式呈现同人或原创作品 00:36:26 ｜幕后策展的挑战与乐趣 策展并非“高大上”，更多像“杂活统筹”，需处理场地、物料、人力等 “只要能顺利落地、呈现效果”，就有满满的成就感 00:40:05 ｜痛苦驱动的创作？ “创作痛苦论”现象：不少作者用作品宣泄生活挫折 当下的创作动力，或许来自于想改变某个点不满的状态 00:44:24 ｜线下交流的独特魅力 从线上“只见文字”到线下“信息量暴增”，更能促成深度理解 如何说服“社恐”插画师参加签售活动：一期一会的难得体验 00:50:00 ｜“圈子”并非高门槛：去除对立与排外 社交媒体过度硝烟化：缺乏真正倾听或互相理解 回到线下，真实人味使人与人的沟通更加包容 00:56:40 ｜在线上，只剩单向输出？ 刷社交媒体时普遍存在“军体拳式”对立，无意理解彼此 真诚表达，是让创作者和观众互相成长的关键 01:01:17 ｜“正反馈”和“过度夸赞” 过多单一的赞美，容易造成创作者认知偏移 真挚的、具象的反馈才最能给予作者源源不断的动力 01:05:45 ｜为何线下展览如此让人上瘾？ 面对面签售、观众送礼物/信件时的真实触动感 幕后的策展人：当观众抓住展览主旨并投入其中，幸福感油然而生 01:10:48 ｜“理解”不易，但不妨多看不同立场 线上吵架的背后常是缺少沟通渠道 多角度阅读对立观点，满足好奇心并保持反思 01:16:15 ｜守望 vs. 干涉：如何尊重观众和作者的节奏 线下展并非要“立刻围上去”推销，更多是预留信息，供其自动探索 主动 & 被动参与：满足不同观展人群的个性需求 01:20:39 ｜再次审视“做幕后”的价值 小时候看幕后纪录片就被吸引：比起台前聚光灯，更享受幕后黑暗里的满足感 每个人做自己擅长的部分，却能创造出更大火花 01:24:11 ｜高压工作如双刃剑：自洽即可 做自己想做的事，就算压力大也“痛并快乐” 若与个人目标相悖，则需及时调整或跳脱 01:29:33 ｜遭遇“意外观众”：阿姨们也爱二次元？ 亲历线下展：几位大龄路人毫不吝啬称赞 作品不再设门槛，成就“破圈”的瞬间 01:35:19 ｜未来的“真实”与“线上” 线下真实交汇弥足珍贵，线上依旧是一种广域传播手段 让更多人以最自然的方式接触作品，是策展本身的愿景 01:40:05 ｜“无法完全满意”：下一次总想更好 资金、场地、时间……大量客观因素制约理想实现 但因不满足，才能不断迭代，让展览越来越贴近脑海蓝图 01:44:40 ｜热爱的瞬间和意义 “只要当下能感到真正的快乐，就值得继续” ---------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 渣太 片尾曲《Changes》Song by Jane's Party 出品 Innnno

过去经历的事情，都可以把它们变成一枚勋章，纹在身上。摸着这片承载记忆的皮肤，就能回想起自己走过的路——脑汁果浆 ---------------------------------------------------------------------- 当期专属内容： 这期有幸邀请童童老师分享自己的创作故事！ 她不仅是我们节目中第一位从插画转型为纹身师的嘉宾，还用她独特的创作风格和充满灵性的设计在行业内赢得了众多喜爱与关注。 童童老师曾是一名插画师，但在职场中感受到创作自由被限制，她毅然决然地转型为纹身师，用针和墨在肌肤上创作出独一无二的艺术作品。她不仅仅是一个“扎人”的纹身师，更是一个“听故事”的创作者，她将客人深藏心底的故事、情感和记忆，通过纹身艺术具象化，让这些经历化为一枚独特的“勋章”佩戴在身上。 在本期节目中，我们将与童童老师聊聊她如何将插画创作的天赋转化为纹身设计中的灵感，她在旅扎过程中遇到的形形色色的人和故事，以及她如何在疼痛与美丽之间找到平衡。如果你对纹身艺术、独立创作，或者如何将痛苦转化为力量感兴趣，千万不要错过这期节目！ ---------------------------------------------------------------------- 微博：脑汁果浆 小红书：-脑汁果浆- B站：脑汁果浆 抖音：脑汁果浆 ins：cerebrum juice 最近童童老师有去上海成都旅扎的计划，感兴趣的朋友可以了解一下~ 可爱的老师本人和纹身作品一览 小熊插画作品（未来会再邀请老师来分享关于小熊的故事） ---------------------------------------------------------------------- 00:00 - 00:18｜开场 & 主持人介绍 00:00:39 - 00:01:17｜嘉宾出场：脑汁果浆 * 一位“行动力过分高”的插画师 & 纹身师，从画画到旅扎，多领域探索 * 现居广州，常年往返各地旅扎 00:01:17 - 00:04:17｜大学时期与初入职场：插画工作之困 * 初次就职画佛教漫画，发现难以施展创作风格 * “被动选项”激发辞职念头，转而尝试纹身 00:04:17 - 00:06:47｜从插画师到纹身师：一场机缘巧合 * 因无法忍受重复画“不喜欢的内容”，毅然投入纹身学习 * 家人支持的趣事：父亲将“纹身”误听为“纹眉” 00:06:47 - 00:10:50｜纹身与疼痛：最真实的体验 * 刚学纹身时期的新人经历 * 不同顾客对疼痛的反应及其背后的情绪释放 00:10:50 - 00:15:14｜纹身背后的故事：将记忆刻在皮肤上 * “死去的那只眼”：深度分享客人因右眼失明而纹蛇眼的心路历程 * 纹身如勋章，帮助顾客与痛苦达成和解 00:15:14 - 00:20:03｜在纹身图案中注入情感：共同创作 * 纹身不只是简单执行，更需充分沟通与共情 * 独特的图案往往带着顾客隐藏的故事 00:20:03 - 00:24:13｜职业中的挑战：疲劳与技术的双考验 * 长时间高强度专注，需锻炼身体支撑 * 一次性设计多个大图、连续作业的极端经历 00:24:13 - 00:31:08｜纹身冷知识 & 特殊要求 * 脸部纹身及少见部位纹身带来的道德与技术难题 * 部分过度“猎奇”的来客经历：如何拒绝不合适的需求 00:31:08 - 00:34:28｜插画与纹身的差异：破除次元壁 * 纹身设计需考虑人体弧度与动态，不仅是平面构图 * 让图案在身体上“活起来” 00:34:28 - 00:39:59｜与顾客的社交：对谈与文化碰撞 * 社恐与社牛型顾客的截然不同沟通方式 * 疼痛时的脆弱瞬间，反倒成为记忆点 00:39:59 - 00:48:20｜纹身行业的避雷：如何寻找靠谱纹身师 * 建议将“纹身”视作一场手术：谨慎选择、查看技艺及作品 * “盗图”乱象：如何分辨真实作品 vs. 网络拼凑 00:48:20 - 00:57:00｜可爱小熊与更多创作方向 * 个人IP“小熊”的延伸思考：希望未来做个人展或参展 * 从线上“点赞”到线下交流：更真实更具体的反馈 00:57:00 - 01:01:00｜创作、生活与自我认同 * 高敏感人群的优势与痛点：如何在过度共情中拿捏自我 * 家庭支持让表达欲和自信心茁壮成长 01:01:00 - 01:09:15｜女性与选择：不要将刻板偏见加诸他人 * 聊到生育、婚姻及人生规划：尊重个人意愿 * 将“自己想做什么”放在首位 01:09:15 - 01:14:00｜纹身：既是艺术印记，也是人生态度 * 警惕“会不会后悔”式劝阻，以当下心情为主 * 纹身或许就是对世界的另一种宣言 01:14:00 - 01:21:00｜结语：更多线下分享的可能 * 线下展览与摆摊的意义：用实体作品构建与观众的连接 * 嘉宾和主持人期待未来更多线下相遇 ---------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 脑汁果浆 片尾曲《mugen》Song by macaroom 出品 Innnno