2026年王羽佳公开乐评人邮件，揭露古典音乐界性别歧视。从2011年短裙争议到2021年被质疑着装，再到此次霸凌指控，事件引发行业对女性艺术家刻板印象的反思，BBC终止涉事乐评人合作，推动行业变革讨论。

简介：以纸墨为舟，渡金石千年。本期“述苏道来”，我们有幸邀请到书法家、篆刻家童迅先生，追溯流传千年的金石传拓技艺，看看这门技艺是如何让器物“说话”、让历史“可见”。 简单说，金石传拓这项古老的技艺就是把石碑、青铜器上的文字与纹样，“复印”到纸上，让文化得以流传与共享。它始于魏晋，盛于明清，而在今天，它早已超越碑石与铜器，进入了“万物皆可拓”的广阔天地。童老师生动讲述这门技艺的奥秘：如何让一张薄纸，复刻出青铜鼎的立体全貌？平面拓与“全形拓”背后，有何截然不同的匠心与功夫？有趣的“跨界”：他如何将篆刻、书法与传拓巧妙融合，创作出如“叶拓系列”、“鱼拓系列”、“灵壁石拓系列”、“古器物拓系列”等充满意趣的主题作品？甚至，传拓还与“钓鱼协会”有着意想不到的关联？古艺的新生：在文物原作不可轻易触及的今天，传拓爱好者如何转向紫砂、荷叶、乃至一片虫蛀的竹片，从中发现美，进行当代创作？以及真诚的体悟：对于想接触这门技艺的年轻人，童老师给出了既务实又充满开放性的建议，并分享了他对传统技艺在当下生存与发展的思考。从摹写金石文字，到拓印器物全景，再到如今“万物皆可拓”的创作理念，传拓技艺走过了一条从实用到艺术、从单一到多元的演进之路。在童迅先生这样的艺术家手中，古老的传拓正被赋予新的诠释与生命力，继续在纸墨交响中，默默拓印着文明的记忆，传递着千年不绝的金石之声。[E841B461C756B5DA8D400D4F6C2 EB7C9] 明代南京城墙铭文砖拓片 本期嘉宾：童迅 本期制作：张诗毓、钱瑞琳、陈益善、梁沛情 时间轴： 01：09 金石传拓概述：一种复制、保存石刻或器物文字纹样的技艺，源于魏晋，用于文化传播，后世发展出平面碑拓、青铜器全形拓等多种类型。 04：37 技艺的演变与现代发展：从古代碑拓、青铜器全形拓，到近现代“万物皆可拓”的理念，拓展至树叶、紫砂、动物足印等多样载体。 07：41 个人经历与创作融合：童老师因篆刻与传拓结缘，见证了这项古老技艺与现代科技的·结合，越发完善精细。 11：07 技艺核心：平面拓与全形拓的区别。平面拓一次完成；全形拓需表现器物立体感，需分多次甚至数十次完成，工艺更复杂。 14：55 材料的考究考量：介绍拓包、纸张（如竹纸、连史纸）等工具材料的选用与特性。 16：39 法规与市场：根据文物法，年代久远（如民国以前）的文物拓片禁止交易，现代作品则无此限制，展览形式也变得开放。 28：06 创作理念与建议：建议学习者从身边易得的物品（如定制紫砂器、荷叶、莲蓬）入手，可自由组合创作，强调作品的意境与完整叙事。 33：17 对年轻人的建议：鼓励从兴趣出发，但强调生存第一；传统技艺可作为业余爱好或结合其他艺术形式综合发展。 37：59 总结与展望：童老师再次分享以身边之物（如紫砂、虫蛀竹片、老物件）为创作对象的思路，倡导让古老技艺在当代生活中焕发生机。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队

本期聚焦的话题是：一土学校，被传“暴雷” 一土是女性榜样李一诺和丈夫2016年创办的学校。“从2025年10月开始，北京一土致知学校账上就没有多少钱了，无法给老师和员工正常发放工资，无法支付供应商欠款。”11月11日，一土学校创始人李一诺在她运营的自媒体账号“奴隶社会”上公开发文，承认了学校面临的严重财务危机。 李一诺，1978年生，清华大学本科毕业，加州大学洛杉矶分校分子生物学博士，前麦肯锡全球合伙人、前盖茨基金会中国区首席代表，3个孩子的母亲，在养育孩子的过程中，萌生了自己做教育的想法。 2016年创校之初，一土学校便以“培养内心充盈的乐天行动者”为目标的创校理念打动了诸多教师和高知家庭。而走过近十年历程后，这所学校正陷入欠薪、生源流失、合作破裂的困境。 一土的暴雷折射出一些创新学校的困境。我们呼唤多元化的教育，呼吁更健康更有活动更多样性的教育生态，然而理想很丰满，现实却不总是温情脉脉的。

内容介绍： 最近，主播正热衷看一些猫狗播客，猫猫狗狗化身主播，在镜头前吐槽铲屎官。虽然明知是AI生成，但转换视角仍然看得不亦乐乎。 但是，广电总局发文要求整治AI魔改视频了，不知道这些狗猫播客是否在列？让我们来听一下吧。

内容简介： 吃得太多，动得太少，和大多数人类一样，主播家里的毛孩子肉眼可见的胖起来了！中国宠物行业白皮书数据显示，中国宠物猫的肥胖率达到了28.1%，肥胖不仅影响体态美观，还极大地增加了宠物罹患糖尿病、心脏病、呼吸道疾病及关节问题等健康风险。 如何让毛孩子轻松减肥？传说中的减肥针效果如何？是否有风险？

元旦快乐！ 本次播客盘点了2026年一些媒体的新年献词，在专业媒体时代，每年各媒体，尤其是权威媒体、严肃媒体的新年献词都能引发各种讨论，作为“历史的底稿”，时代的声音，新年献词曾经继往开来，能引领一整年的时代脉博，但不知从何时起，新年献词成了鸡肋，写了，常常被批评是猛灌鸡汤，隔靴搔痒，吃力不讨好；不写呢，又没有仪式感。什么样的新年献词是有力的，是美的，是能打动人的呢？今年的新闻献词究竟有哪些关键词？ “愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。” ————鲁迅

本次播客聚焦2025年美国王牌电视栏目CBS《60分钟》圣诞节前的周末一次撤稿风波，事件中记者Sharyn Alfonsi关于萨尔瓦多CECOT监狱移民遭遇的调查报道在播出前三小时被撤下，她认为是政治干预，而总编辑Bari Weiss以“报道未达标”为由称需完善证据链让当事方正式回应，争议焦点在于西方新闻行业规范中采访对象拒不出镜仍可播出，节目组已尽职获取政府回应，设“必须上镜”门槛触碰新闻独立性底线，结合CBS母公司派拉蒙曾与特朗普和解获取并购批准、Weiss向新老板汇报且持偏保守立场、特朗普此前批评该节目等背景，撤稿疑掺杂政治考量，同时该事件引发对美国新闻自由的担忧，近年特朗普政府多次干预媒体，议员声援Alfonsi也凸显出新闻自由与政治商业利益交织下，美国新闻机构独立性面临的挑战与行业价值的动摇。

对话探讨了余华新书《卢克明的偷偷一笑》所引发的巨大争议。该书豆瓣评分跌至5.3的历史低点，核心批评集中在文风“油腻”、性描写直白低俗、人物塑造单薄（尤其是女性角色被物化），以及被质疑传递“底线越低活得越好”的危险价值观上。尽管余华本人坦诚地将其解释为一次向“荒诞喜剧”的转型尝试，并承认自己创作可能已到高度，允许“下滑一下”，但市场反应却呈现出口碑与销量的鲜明反差——书卖得极好，这很大程度上得益于出版社对其“段子手”网红人设的成功营销。讨论最终超越了对作品本身的评价，触及了文学的社会责任、作家转型的阵痛，以及严肃文学在当代面临的困境，并呼吁读者理性看待，既不神化也不全盘否定一位曾创作过经典的作家。 本集内容由扣子空间生成，观点基于播出时信息产出，请辩证看待。

当我们习惯了指尖在键盘上飞速敲击，可曾怀念笔尖在纸面上沙沙作响的踏实？在追求效率的时代，书法似乎是一种“慢”，但或许，这种慢正是让我们得以喘息、与自己对话的“快”。 本期访谈我们有幸邀请到江苏书法家朱凯。朱凯是江苏省书法家协会会员，江苏省硬笔书法家协会秘书长，江苏省直书法家协会副秘书长，江苏省侨联华侨书画院副秘书长，南京市玄武区书法家协会副主席，江苏开放大学本科书法专业兼职教授，中国硬笔书法协会理事。 在这次对话中，我们将一同探寻：一个书法家是如何炼成的，背后有哪些不为人知的坚持与故事；作为硬笔与软笔领域的贯通者，他如何看待这两种艺术形式的碰撞与融合；在数字化浪潮下，书法对于现代人的核心价值究竟是什么；以及，我们普通人如何利用碎片时间，通过一招一式，让写字成为回归内心的方式。 本期嘉宾：朱凯 本期制作：朱江寒、谢文清、胡思琪 时间轴 01:42 朱凯老师分享到，他与书法结缘深受家庭环境的影响。他回忆道，父亲虽身处农村，但因其字迹端正而备受乡邻敬重，这种“字如其人”的朴素观念，在他心中早早埋下了对书法的向往与敬畏。他进一步梳理了自己的书法历程：从幼时萌发兴趣，到大学期间坚持毛笔书写、以书会友；再到工作初期因适应环境而一度中断；直至2005年加入南京市书法家协会玄武分会，在生活与工作趋于稳定后，才得以系统地重拾毛笔，真正步入书法艺术的深耕阶段。在他看来，这一路既是个人爱好的延续，也是在不同人生阶段中，与书法反复对话、彼此成就的过程。 07:34 朱凯老师指出，书写行书时需特别注意以下几点：首先，选用笔毫较硬的毛笔和半熟宣纸，以避免生宣渗墨过快、难以控制。其次，他强调起笔要“凌空快速”，果断入纸，做到起收利落、减少多余动作。在他看来，写今人行书最关键的就是起笔，要像用硬笔写行书一样追求速度和节奏，但借助毛笔实现精准而流畅的点画表达。 13:30 朱凯老师认为，硬笔书法的核心价值在于它是不可替代的“手写”行为，其重要性主要体现在两个方面：其一，巩固汉字记忆与思维连贯性。电脑输入无法替代手写对汉字形体的深度记忆。长期不书写容易导致“提笔忘字”，而手写是保持汉字认知与思维连贯的重要方式。其二，展现个人气质与修养。手写的字迹是个人性格与内在修养的自然流露。在日常记录、笔记等场合，一手好字依然能直观地传递出书写者的独特气质。他总结道，尽管通信方式变迁，但手写作为中国文化的重要载体，其价值应被持续重视。 22:30 朱凯老师高度肯定了短视频在书法当代传播中的价值。他认为，这类形式最大的意义在于能够极大提升大众对书法的兴趣和接触机会。与传统途径相比，短视频能让人直观地“看到别人如何写字”，这种生动直观的呈现方式能有效激发观看者“自己也拿笔试试”的冲动，从而降低入门的心理门槛。 28:35 朱凯老师强调，拥抱短视频这类新技术至关重要，因为历史上每一次新技术的出现都推动了社会进步。同时，他也指出平台内容良莠不齐的现实，因此培养观众的辨别能力是关键。面对海量信息，观众需要学会分辨和选择那些传递正确理念、方法正统的优质内容，而这本身也是一个重要的学习过程。

岁月泼墨，笔下生花。本季“述苏道来”，我们邀请到了著名书法家恽建新。恽建新，笔名寒邨，斋号鼎庐，江苏武进人，曾任溧水县文联主席，是兼具书法造诣与文学修养的复合型艺术大家。现为中国书法家协会会员、江苏省作家协会会员、中国沧浪书社社员，江苏省国画院、南京博物院等多家机构特聘书法家，主攻行草与隶书创作，尤精大草，兼涉文学与古体诗词创作。著有《杜甫秋兴八首草书册》《百米草书长卷（白居易诗选）》《恽建新行草书手卷选》《麦青青》《恽建新中短篇小说集》等，曾参与全国五十书家《五体书法临摹示范VCD——傅山草书》的临摹示范拍摄。 在本次采访中，他围绕书法艺术的传承与个人风格形成、文学素养对书法创作的滋养、江苏地域文化的浸润，展开了真诚而深刻的分享。 本期嘉宾：恽建新 本期制作：张硕 韦淑敏 王雨扬 王容丹 时间轴 2:30恽教授从小看父亲写字，受到熏陶对书法产生浓厚兴趣，他的笔名“寒邨”来自于他的老家韩村，而斋号“鼎庐”中的“鼎在古代是庄重的代表，与他的名字中的“新“也有关系，有“革故鼎新”之意，代表着他个人的远大志向，从小他就喜欢写书法，常常自学，有了较为扎实的书法基础，在江苏师范学院他参加了书法兴趣小组，开始系统的学习书法。 11:25 恽教授的作品《将进酒》是他和他的学生用15张办公桌搭出一个大平台，花费了4小时创作完成的，他认为完成这种大型作品需要很大的胆量和人格气魄。 19:00 恽教授建议，前期学习书法可以从王羲之、颜真卿入手，后期再学习王宠的作品，他认为王宠作品中的个人面貌很鲜明，用笔很放松自然，他也是个有抱负志向的人。 22:00 恽教授认为江苏是文化大省，他系统学习书法就是在江苏师范大学，让他深受启发，在他看来书法家一定要有自己的作品，他曾在苏州火车上看到的四幅大画“春 夏 秋 冬”，对他产生了潜移默化的影响，他至今还铭记于心。 30:00 恽教授认为书法是最单纯的，书法从大自然中汲取营养，所以学书法的人要善于观察大自然中的景观，从中学习。大自然中的树、岩石都是我们学习的对象。 33:00 恽教授认为学习书法最终要有作品，写出好作品才是硬道理，临摹书法后要形成自己的风格，从古人的作品中学习，要能感悟书法作品中的意境和文学格局才算成功。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队

简介：墨香传薪火，法帖启新章。本期“述苏道来”，我们有幸邀请到江苏淮安籍书法家朱治国先生，深入探讨被誉为“法帖之祖”的《淳化阁帖》如何从根本上改变了中国书法的传承轨迹。朱治国，笔名年庄、臤庐，江苏省书法家协会会员，其受外祖道泽公启蒙自小学书，书法曾得李鹤云、薛龙春、汪迎、恽建新等诸位先生教诲。学书于汉隶、晋人小楷、隋碑、唐楷、王派小行草着力尤多。 本期节目，我们深入探讨被誉为“法帖之祖”的《淳化阁帖》如何从根本上改变了中国书法的传承轨迹。在朱治国先生看来，《淳化阁帖》的诞生不仅是一次技术的复制，更是一场深刻的文化变革。它将书法从“非富即贵”的精英圈层中解放出来，使魏晋风度与笔墨精神得以跨越时空，惠及后世无数寒门学子。从王羲之的“自觉时代”到刻帖的“传播革命”，这部石质百科全书不仅保存了笔法，更激活了传统，让书法真正走向了“自觉”而后“觉人”的普世之路。 溧阳博物馆所陈列部分淳化阁帖 淳化阁帖第六帖王羲之书 王著所整理部分淳化阁帖 本期嘉宾：朱治国 本期制作：张诗毓、钱瑞琳、陈益善、梁沛情 时间轴： 00:54 淳化阁帖的起源：宋太宗淳化年间编纂的皇家刻帖，收录历代帝王、名臣及二王（王羲之、王献之）法书，是中国书法史上首部大型集帖。 5：01 刻帖的材质与流传争议：关于淳化阁帖是刻于石板还是枣木板，宋代已有争议；原刻藏于宫廷，拓本稀少，后世出现多种翻刻版本。 8：15 淳化阁帖的学术价值：虽被批评编者王著“不学无术”，收录或有讹误，但其保存了魏晋书风，成为后世学习与研究的重要载体。 10：39 初学者不宜直接学阁帖：建议从唐楷或汉隶入手，打好基础；楷书意为“楷则”，是唐代确立的规范书体。 12：27 二王在书法史上的地位：王羲之、王献之代表魏晋书法“自觉时代”，其作品通过唐摹本与淳化阁帖得以流传，影响深远。 22：56 南京的书法遗迹：中山陵“中国国民党葬总理孙先生于此”为谭延闿所书，其反复练习、敬畏对待的精神体现传统文人的“诚”与“敬”。 28：57 个人学书经历：因淘得淳化阁帖拓本而深入草书学习，强调通过临摹深入理解碑帖，个人风格自然形成。 32：51 书法与文字的关系：学习书法需涉猎说文解字等古文字知识，避免“字里出丑”；求真、诚实是艺术创作的基础。 42：34 书法的“无用之用”：书法应扎根于文史哲，而非孤立为“艺术”；当下书坛存在浮躁现象，背离了书法的文化本质。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队

在这期播客中，我们邀请到江苏著名书法家、江苏省书法院院长李啸，围绕书法艺术在当代社会中的意义、传承与挑战展开了一场深度对谈。李啸老师从自身经历出发，分享了童年习字的趣事与成长感悟，探讨了书法如何从实用功能逐渐转向纯艺术表达的时代变迁。 他犀利地指出当下书法创作中“文化性缺失”的问题，强调真正的书法应承载思想与情感，而非沦为视觉符号。同时，他也对“数字书法”等热点现象提出了独到见解，认为技术永远无法替代人手书写中蕴含的生命力与节奏感。节目中，李啸还谈及书法进校园的实践、青少年美育的重要性，以及艺术家的社会责任。他鼓励年轻人保持独立思考，在真实与鲜活中寻找创作的本真。整场对话既有对传统的敬畏，也有对未来的展望，是一次关于书法、审美与文化的真诚碰撞。 本期嘉宾：李啸 本期制作：陈佳怡 张晓蕾 张孜玲 朱子妍 时间轴 01:49 李啸老师回忆了80年代抄歌词的趣事，坦言最初练字并非出于审美追求，而是被父亲强制要求，但这段经历奠定了他对书法艺术的基本认知。他强调少儿书法教育对培养审美能力的重要性，认为书法中的空间分割原理能帮助孩子建立美学判断。 08:31 李啸老师深入分析了硬笔书法与毛笔书法的本质区别，指出硬笔主要表现字形结构，而毛笔通过提按顿挫能展现更丰富的情感表达。 12:38 李啸老师对比了古代书法家自书自文的创作方式与现代书法家临摹古人的差异，认为当代书法过于注重视觉表现而缺乏文化内涵和精神表达。 13:30 李啸老师特别提到金陵四老之一的高二适先生，强调真正的书法家应该具备文化人的身份和独立思考能力，而非仅仅是笔墨技巧的掌握者。 16:44 面对VR书法和数字书写工具的兴起，李啸老师认为科技永远无法替代真人书写的情感表达。他通过分析平板电脑写字的局限性，阐述了中国书法追求虚实变化的艺术本质，指出"飞白"等技法体现的中国艺术写意精神。 20:45 李啸老师以盆景艺术和齐白石的画作为例，说明中国传统文化讲究意会而非直白表达的特点，强调书法与音乐、建筑等其他艺术形式在节奏韵律上的相通性。 27:58 在讨论书法逐渐脱离日常实用的现状时，李啸老师提出书法传承的关键在于保持文脉不断，就像京剧艺术一样需要有人坚守。 31:37 李啸老师详细介绍了江苏书法院推动书法进校园的具体实践，包括配合语文教材创作书法作品、举办专业讲座和现场示范等活动。 33:12 李老师认为传承最好的办法是进校园，即使小朋友长大后不能成为专业书法家，学习书法也能改变他的审美眼光和生活品质，这种文化价值不容忽视。他提出书法传承的意义不仅在于培养专业人才，更在于提升全民审美素养，改变人们看待世界的方式。 35:20 李啸老师特别指出大学生群体中书法爱好者最少的现状，并表达了愿意到高校开展书法推广活动的意愿。针对不同年龄段的学习者，李老师分析了公务员、少儿和大学生等群体学习书法的不同动机。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队

本期“述苏到来”邀请到了江苏书法家柳正梅老师。柳正梅现为中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、江苏省直书法家协会副主席兼秘书长。 本次访谈，柳正梅老师深耕吴门书派的形成脉络、艺术特质与传世影响——从祝允明的狂放草书到文征明的温雅小楷，从私人刻帖的传播热潮到“诗书画一体”的文人风骨，带你解锁明代书法黄金时代的笔墨密码。柳老师分享自身数十年书法修行之路，拆解经典临摹与个性创作的平衡之道，为书法爱好者提供兼具知识性与实用性建议。 吴门书派 去年南京博物馆的大展《无尽藏》，展出了吴门书派代表人物祝允明和陈淳的草书作品让柳正梅流连忘返。吴门书派是明代中期以苏州（古称“吴门”）为核心兴起的地域性书法流派，也是中国书法史上首个在全国层面产生重大影响的地域书派。它打破明初台阁体的刻板束缚，以“复古融个性”为核心主张，成为明代书法发展的主流，影响贯穿近百年，至今仍是传统书法研究的重要对象。以“吴门四家”为核心——祝允明、文徵明为领袖，王宠、陈淳为中坚。祝允明以狂草闻名，兼融晋唐与宋元技法；文徵明长寿（享年90岁），主持吴门书坛30余年，通过《停云馆帖》传播法帖；王宠小楷空灵、陈淳行草豪放，四人风格各异却均以“复古显个性”为核心，将书派推向巅峰，形成“天下书法归吾吴”的局面。 王宠《游包山集》 陈淳《千字文》 本期嘉宾：柳正梅 本期制作：王雪 徐佳惠 张煊若 时间轴 00:35 吴门书派的书法史地位及形成背景 吴门书派是中国书法的一个重要的阶段。这个阶段对后世的书法起了承前启后的作用。明代初期台阁体的兴起与艺术遏制问题​，明代中期政治中心北移、思想解放与经济繁荣的推动​吴门书派形成。 ​​04:27 吴门书派的形成前的社会状态 明代初期的时候，社会的状况比较复杂。朱元璋对江南文人不信任并进行打压。朝廷认为书法或者绘画等很多方面都要为社会歌功颂德，这种审美和要求使书法慢慢形成了程式化，没有更多的艺术表现空间。​​ 05:27 吴门书派的核心艺术特征​ 推崇晋唐二王、唐宋名家经典，以复古融个性，用复古来展现他们自己的一些个性。文人“诗书画一体”的艺术特质​。 06:42 吴门书派代表人物（吴门四家）及书法风格 ​祝允明：家学渊源、草书风格狂放疏逸、大开大合。​ 文徵明：多师传承、行书温雅、弟子众多及海外影响。​ 王宠：小楷自由灵动、行草融合章草与宋代刻帖风格。​ 陈淳：师从文徵明、个性解放、行草与大写意花卉成就。​ 16:39 吴门书派的传播与影响 ​对苏浙地区及云间书派的辐射作用​，明代私人刻帖的繁荣及其对书法学习的推动。 ​18:54 柳正梅老师的书法学习经历​ 儿时启蒙与工作契机引发兴趣​，师从南京艺术学院黄惇老师学习​，临摹赵孟頫等经典法帖对个人书风的影响（清雅温润）。​三十岁后坚持日课、参展感悟与艺术追求。 ​23:34 书法鉴赏与传承发展​鉴赏 偏好：推崇高古、静雅、兼具传统与性情的作品。 ​对当下书法现状的看法：不盲从时风、理性看待“丑书”。​ 传承建议：以经典为基、练扎实基本功后融入个人情感。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队

简介：本期“述苏道来”，我们邀请到南京艺术学院美术与书法学院教授、博士生导师、江苏省书法创作研究中心主任刘元堂。刘元堂，1972年出生于山东乳山，自幼好书，20 岁拜琅琊张弩先生为师，南京艺术学院书法博士，导师徐利明先生。曾出版 《宋代板刻书法研究》《刘元堂书画集》《袖口白云》等著作。 刘元堂教授既是深耕书法创作一线的艺术家，亦是治学严谨的学者。他分享了自己与书法结缘的历程。在学术上，他独辟蹊径，以宋代板刻书法等研究为书法史提供了新颖而关键的视角。最后，他谈到了当代书法教育的现状和年轻书法学子面临的挑战，包括就业压力和物质丰富带来的优点和干扰。 本期嘉宾：刘元堂 本期制作：童泳畅 陶嘉禇 时间轴 00：01刘元堂教授介绍 01:39刘元堂教授与书法的结缘 刘元堂教授谈到自己与书法结缘的经历，表示自己并非受家庭熏陶，而是天生对艺术有感觉。他回忆起小时候在幼儿园第一天写字时就特别喜欢，并模仿村头老校长的字迹，这种天生的兴趣让他对书法充满了自信和乐趣。 02:32米芾的影响 刘元堂教授在20岁时对米芾的书法情有独钟，他认为米芾的书法风格活泼生动，符合年轻人对事物的认识和审美。随着年龄的增长，逐渐对苏东坡更有了兴趣，两者风格相结合。 05:03在碑帖影响下仍需探索个人风格 刘元堂教授表示自己目前还没有形成个人风格，但一直在探索不同的书体和技法。他最早学习碑体，后来转入行书，并尝试用碑法来写米芾，认为这样写出来的字骨力更强，比例更雄浑 06:04梅花与刘元堂教授的书画创作 刘元堂教授对梅花情有独钟，一开始缘自于小时候喜欢的一个女同学姓梅，让他对梅花产生了特殊的情感。他每年都会去梅花开的地方采风，寻求创作灵感，尤其是去云南的大山深处画古梅，也体现了他的艺术追求和人文情怀。 07:29 书法风格与行事风格的关系 刘元堂教授讨论了书法风格与行事风格之间的关系，认为性格会影响字迹，但字迹也会反过来影响个人性格。他表示自己家里没有挂自己的字画，而是选择挂古人的字画，以汲取营养和灵感。刘元堂教授认为书法创作应该忘掉日常临帖的技法，注重自然流露和个性表达。 08:43 创作过程中的状态与灵感 刘元堂教授分享了自己在创作过程中的状态和灵感来源，他强调无聊的时间对于艺术家的重要性。他通过广泛的兴趣爱好来避免无聊时光，如写作、画画等，这些爱好帮助他保持创作灵感和激情。 12:15宋代版刻书法的研究 刘元堂教授谈到了自己博士论文的研究方向— 宋代版刻书法，选择了一个相对冷僻的研究领域。他解释了自己选择版刻书法的原因，认为这是一个空白领域，值得去探索和填补。 14:13 艺术创作与学术研究的结合 刘元堂教授讨论了艺术创作与学术研究的关系，他认为两者可以相互借鉴和启发。他分享了自己在阶段性地进行艺术创作和学术研究时的体验，强调需要转换思维方式和状态。 14:48 采风实践的重要性 刘元堂教授强调了采风实践对于书画创作的重要性，他认为艺术家需要从大自然中汲取灵感。他每年都会带领学生去山西考察古代书籍碑刻和摩崖石刻，也会去云南写生画梅花。通过采风实践，刘元堂教授和学生能够亲身体验和感受自然之美，为书画创作提供丰富的素材和灵感。 16:21 成功的定义与追求 在追求成功的道路上，刘元堂教授认为社会的认可是一个重要指标 。他讨论了当前书法艺术评价体系主要以官方展览获奖和市场价值来定义成功的问题。然而，刘元堂教授也强调了书法艺术的多元性和复杂性，认为成功不应该仅仅局限于展览获奖和市场价值。 18:36 年轻书法学子的特质与挑战 刘元堂教授分析了当代年轻书法学子的特质与优势，以及他们面临的新挑战。他提到现代学生在学习环境和资源上的优势，以及物质丰富和精神干扰对他们学习的影响。不同时代的学生在学习态度和价值观上有差异，同时这些差异对书法艺术传承有着一定的影响。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队

简介：此次访谈我们邀请到了书法家邢曼丽老师。邢曼丽老师是中华诗词学会会员，中国楹联家协会会员，中国标准草书学社社员，江苏省书协理事，南京市红色文化促进会副会长，南京市书法家协会秘书长。她部队从医30余年，先后就读于解放军艺术学院，南京艺术学院等。工作之余勤耕砚田，熟读诗赋，诗词美术书法作品多有参展和发表。 本期嘉宾：邢曼丽 本期制作：陆化 马煜然 刘婧玮 蒋知轩 时间轴： 00:1980年代在部队医院工作时，部队开展了两用人才培训发展业余爱好，邢曼丽老师选择了书法家李子清举办的书法学校，挑选的字帖是被誉为“楷书第一碑”的欧阳询九成宫。 03:14邢曼丽介绍了近现代女书法家萧娴先生：她的书法以碑为主，且其风格不是小家碧玉，而是有大丈夫气，她强调读书的重要性，这样写出来的字才有书卷气。邢曼丽老师为其写了对联：笔下龙吟书有韵，胸中剑气自无尘。 06:21邢曼丽认为萧娴先生对当代女书法家有很重要的影响力，她鼓励大家只有心中坦坦荡荡，勇于大胆放开，笔下才会有雄浑的大气。此外邢曼丽老师认为萧娴先生是一个非常全面，修为非常高的女书法家，并且不追名逐利，笔下有乾坤。 09:27书法不分男女。古代也有很多著名的女性书法家，但是可能因为她们不太外出的生活方式的原因，她们的字是比较柔美的风格，但是现在男女都在同一个社会同一个平台，大家都是一样的。 11:11邢曼丽认为现在的书法大环境还是很繁荣的，有很多人热爱研究书法，并且书法的普及性也非常的活跃。 14:26拜入萧平老师门下的契机，从萧平先生那里学到很多：书法绘画不是单纯的写字画画，还要学习专业性的理论，这样才能体会其中的原理。 19:06艺术家和医生两个身份是非常矛盾的，由于在医院的生活方式和工作压力，她早期写的字比较拘谨，而退休后的这几年，她的字才算真正放得开。 23:06诗词修养和书法创作之间有很大的联系，古代书法家都是大学问家，所以他们的书法才能流传久远，作为范本给当代的人们学习。 特别鸣谢：新华报业集团扬子晚报文化融媒体中心 制作：南京晓庄学院新闻传播学院师生团队