2024年10月23日，音乐剧《海上钢琴师》发布会在上海举行。 一架蓝色的钢琴，呈现海上的传奇故事。 纵观电影史，以音乐为题材的电影并不在少数，然而在影史留名的却寥寥无几。 11月15日，由意大利导演朱塞佩·托纳托雷于1998年推出的经典电影《海上钢琴师》重返全国大银幕。影片讲述了由蒂姆·罗斯饰演的钢琴天才“1900”在豪华邮轮上的传奇一生，自上映以来就以它感人故事与独特拍摄手法风靡全球，成为无数影迷心中的经典之作。 如果说蓝调（Blues）是爵士乐之母，那么拉格泰姆（ragtime）就是爵士乐之父。换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。 而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。 成年后的他一直留在船上，顺其自然地成为了一名钢琴师。接着，他遇见了一生的挚友，一位从新奥尔良来的白人小号手“麦克斯”。 在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。 或许，大部分观众会对电影里一段“斗琴”印象深刻，1900在斗琴最终一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于钢琴琴弦发热到能点烟。 让我更震撼的并非1900弹得飞快，而是在那场“战斗”的第二回合，1900直接重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲。 要知道爵士是一种非常自由的音乐，有大段的即兴演奏段落。 电影里面还有一个细节呼应了这一点，小号手康恩被雇佣上船的时候，船员问他：“你吹的是什么？” 他回答：“不知道”，“不知道是什么，那就是爵士。” 这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会知道那是什么曲子。 电影的最后，1900的挚友，那位小号手，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。 很多人觉得凄凉，但我却觉得，那充满了“希望”。 因为「爵士乐」的肉体虽然死去了，但是「爵士乐」的灵魂却活了下来，在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。 虽然小众，虽然无名，但是爱他的人会永远爱着他。 即使台下只有三个人，他也依旧愿意为此演奏三千个“和弦”。 这就是爵士乐，这，就是《海上钢琴师》。

影史上，有很多经典的电影，而其中的很多电影都是有好几部的。 今天就来盘点一下电影史上，那些经典且令人难忘的“电影三部曲”，你看过哪几部？ ·NO.1· 无间道三部曲 导演：刘伟强/麦兆辉 类型：剧情/惊悚/犯罪 合集：《无间道》《无间道2》《无间道3：终极无间》 2000年后，中国香港最好的电影非《无间道》莫属，这是『中国香港电影的巅峰』，也是『最后的辉煌』，所以很多人说『《无间道》之后再无港片』。 第一部：『无间道与反无间道』，本来就充满戏剧性。电影最后，电梯中的杀戮，两场车毁人亡的场景及陈永仁的眼神，成为了永恒的经典镜头。 第二部：秉持着一贯的理念，所谓贪嗔痴、因果报应、命运无常，在第二部都得到了很好的诠释。 第三部：依旧延续前两部的主旨。好人，卧底，坏人，全部都成了死去的往昔。 ·NO.2· 时空三部曲 导演：费德里科·费里尼 类型：剧情/战争 合集: 《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《天堂电影院》 意大利导演朱塞佩·托纳多雷2000年的作品《西西里的美丽传说》和1988年的《天堂电影院》和1998年的《海上钢琴师》并称“时空三部曲”。 导演在这三部作品中，运用了相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。 三部电影带给我们不一样的体验，被无数人奉为“经典”之作。 《天堂电影院》：电影情长，人生苦短。 《海上钢琴师》：孤独住在心里，生根发芽。 《西西里的美丽传说》：美丽难以拥有，热爱耽于此刻。 ·NO.3· 故乡三部曲 导演：贾樟柯 类型: 剧情 合集: 《小武》《站台》《任逍遥》 1998年，贾樟柯拍摄了他的成名作《小武》。 在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。 《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。 之后，贾樟柯又拍摄了《站台》《任逍遥》，这三部电影合称“故乡三部曲”。 贾樟柯这个从山西汾阳走出的文艺青年，是成功飞越藩篱的典型，飞远了…… 最后，他却又回来了，把镜头对准了自己的乡亲，致敬那个回不去的时代。

在刚刚过去的国庆档，两部“四川造”影片《熊猫计划》和《浴火之路》以它独特的魅力赢得了观众的喜爱。如今，又一部“四川造”影片《单单》宣布定档11月11日，为影迷们带来了新的期待。 11月8日，电影《单单》路演活动在贵阳市观山湖区中影中逸影城举办，贵州音乐广播特邀20名听众提前观影、参与了互动。此次贵阳路演到场的有导演宋川，联合出品人郑涛、陈晓伟。 电影由宋川导演执导，楚布花羯、余薇薇、丁韶仪、魏小欢领衔主演，池清波担任制片人。电影是宋川导演《巧巧》柏林首映后的第三部故事长片。电影，风格独特，视听新颖，对西南本土文化的挖掘与呈现以及对西南电影“走出去”，具有积极的推动作用。 故事讲述了一个寄居山里的青年诗人，与三位身份神秘、性格各异的女性之间动人心弦的情感纠葛故事。影片全程在四川、云南、贵州境内取景，迷雾氤氲的独特景致，带来入梦境般的视听感受。该片先后入围第 25 届上海国际电影节、第 10 届丝绸之路国际电影节、第 67 届科克国际电影节等多个国际电影节，一度被影迷盛赞为 “诗意满屏，情感迷离”之作。 三个女人，本想能从“单单”的躯体中得到灵魂的慰藉。但，孤独的单单，却因为莫名的孤单，没有让女人的世界变得美好。而单单，并非没有爱，当他念想失联的大哥时，会为他的大哥指明“回家的路”。 但，“故园沧桑，人心荒芜”（《单单》台词），这又怎么能够让人们寻找到回家的路呢？ 正如导演宋川表示，“每个生命个体都有过梦想和困境，电影只是抓取了命运河流里一丝浮光掠影”。

战斗飞行员，一向是神秘与帅气兼并的群体，也是电影最被期待的角色之一。 2019年，我们曾被演员宋佳、佟丽娅等女飞行员的气场所震撼。 2020年，易烊千玺、吴京参演的空军招生宣传片。 齐整划一的队列，分离云层的劲风，甚至是发射口的热焰，都进一步引发了我们对“飞行员”的强烈好奇心。 “搏击长空·砥砺前行” 今天，贵州音乐广播《光影视听》将以“飞行员”为视角，分享以下几部影片，通过光影走进人民空军奋飞一流的闪光航迹。 《长空之王》 本片讲述了雷宇等飞行员经过严苛选拔，正式成为了中国新一代的试飞员。他们在队长张挺的带领下，参与到尖端新式战斗机的试飞工作中，在不断挑战战机和自我极限的过程中成长的故事。 《中国机长》 影片根据2018年四川航空3U8633航班机组，成功处置特情真实事件改编。讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验。 《最可爱的人》 这部动画片聚焦战场上的中国人民志愿军战士，生动讲述了“王海大队”的故事，充分显示了中国空军的威风。 除此之外，电影还展现了中国著名狙击手、第一代战斗机飞行员张桃芳的英雄事迹。 《我和我的祖国》之《护航》篇 作为电影《我和我的祖国》的故事之一，《护航》细腻展现了中国空军女飞行员的飒爽英姿，以及她们肩负重任背后的默默坚守与无悔付出。 故事宣传片《为你》 这是人民空军成立75周年的主题宣传片《为你》。 今年以“为你，有我”为主题，讲述人民空军追逐梦想、不懈奋飞的感人故事。 宣传片从主人公童年时期的一本日记展开，在一段段历史再现中，讲述中国第一架飞机“列宁号”的起飞过程以及开国大典上空中编队飞越天安门等难忘场景。 宣传片最后通过历史看现实的时空交替，多角度呈现人民空军在新时代守卫国家安全、守护人民幸福的能力、意志和决心。 从无到有，每一次振翅都凝聚你的梦想。 从小到大，每一次奋飞都承载你的希望。 由弱到强，每一次出击都拥有你的力量。

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。” 这首耳熟能详的经典老歌，出自1956年上映的电影《上甘岭》。 如今，它早已成为一代人心中的经典。而其中展现的上甘岭精神，更像一座屹立不倒的丰碑，激励着一代又一代的英雄儿女。 11月，重大革命历史题材电视剧《上甘岭》震撼收官。中国视听大数据（CVB）显示，《上甘岭》自播出来收视持续领跑，收视份额最高达15.068%，以3.315%的集均收视率，成为了迄今为止电视剧集均收视率冠军。微博平台，#上甘岭#等话题阅读量超2.4亿。剧中的情节频频登上微博、抖音、豆瓣等平台的热榜。 近些年来，《长津湖》《志愿军》等有关抗美援朝题材的影视剧不断涌现，而不论经过多少次书写，这段可歌可泣的史诗至今依旧打动着无数观众。 不同于电影的“以小见大”，《上甘岭》这部电视剧是首次以全景式呈现方式再现了上甘岭战役的全过程。 虽说电视剧《上甘岭》是全景式展现战争全貌，但不难看出，主创们十分注重对细节与人物的刻画。 除了漫山遍野的爆破大场面，还有特写镜头下千疮百孔的战士身躯、在枪林弹雨中屹立不倒的红旗，和那些可爱的战士脸庞。 电视剧《上甘岭》的导演是刘伟强，曾执导过《无间道》三部曲，一直是观众心中的中国港片经典。近些年来，他从《建军大业》到《中国机长》，又多次参与主旋律大片的创作，取得了十分可观的票房成绩。 事实证明，导演刘伟强的技术水准与艺术审美，确实为《上甘岭》这部荡气回肠的战争传奇赋予了新的时代锋芒！ 另外，为了最大程度还原战争场面，该剧在制作上不惜成本。例如剧组专门搭建了两公里、占地5000平方米的坑道，真实呈现了“坑道战”在上甘岭战役中发挥的关键性军事策略作用。 在演员阵容上，《上甘岭》集结了不输电影大片的班底。黄轩、王雷领衔主演，并汇聚了袁文康、潘斌龙、刘浩存、唐国强、冯绍峰、杜江、欧豪、释小龙等众多实力派演员。 在艺术表达层面，《上甘岭》在尊重历史的基础上进行了富有巧思的创造性表达，从而进一步增强了观众的代入感和共鸣感。虽然中国观众大多知道上甘岭战役，但认知并不全面。 我想，您若是看了该剧，或许会更加深刻的理解。

根据文学改编的电影还有多少可能？ 日前，电影《长安的荔枝》官宣开机引发广泛关注。影片改编自马伯庸的同名小说，讲述一个唐代小吏跨越千山万水运送新鲜荔枝到长安为贵妃祝寿的故事。 原著自2022年问世以来，销量已突破80万册，深受读者喜爱。这也让影版开机消息一经发布，便激发了大批书粉的期待。 无论是古代文学还是当代文学，近年都不乏根据文学改编的电影，比如《红楼梦之金玉良缘》《解密》和《乔妍的心事》等。但部分作品在改编上与原著风格的精神相去甚远，甚至被批评为“面目全非”，也让人们对改编自文学的电影产生了担忧和疑虑。 与此同时，短视频的发展不但影响了观众的审美倾向，也削弱了大众对于文学作品的关注，影响了创作者文学素质的培养。 一方面，电影可能过于追求商业元素而忽略了艺术价值；另一方面，影视从业者因为缺乏文学基底而无法写出好的故事。 同样是改编自文学的电影，《甲方乙方》《金陵十三钗》《秋菊打官司》都曾代表中国电影在世界舞台上大放异彩。但近些年，改编自文学的电影明显逊色不少。 《狙击手》《满江红》《坚如磐石》原著、编剧陈宇也观察到影视行业原生内容缺失的问题，表示挖掘优秀故事迫在眉睫。 那，如何看待文学在影视创作中的地位？又如何看待当前中国电影市场的发展？ 近日，导演，编剧，北京大学教授陈宇就逐一解构了中国电影面临的机遇和挑战。 他解释到，从广义的角度来说，影视是跟文学分不开的，20世纪电影业的巨大发展，本质上是某种文学的某种属性的时代体现。 阅读文学不一定是指买一本纸质书来看，在路上听着播客行不行呢？比如在短视频网站上，有个人把书给你读一遍，或者用某种方式呈现。 电视剧市场上，过去几年就有一些优秀的根据文学改编的作品，像《繁花》《我的阿勒泰》和《人世间》。 而电影剧本创作的专业性要求越来越高，因为要应对特定的生产方式，要应对特定的时代需求，甚至为时代需求定制某些情节或者人物关系，还要涉及生产过程中的具体要求。 随着技术发展，克服客观条件的能力越来越强，相信今后根据文学进行改编的项目可能也会越来越多。