十年前那个登上新闻联播的葛宇路，他最近在想什么？我和创意设计师朋友JIAYI和他相约在通州公园艺术漫步...言谈间我们聊到👇 如何回归线下寻回意义感？ 到底谁有资格成为艺术家？ 当代艺术荒谬在哪里？ 鸡排哥、艺术占卜、以及艺术家的好心态... 人人都习惯把艺术放在高台上欣赏，但葛宇路总是不厌其烦用尽各种方式拉低艺术的界限，拒绝神化艺术家这个职业🎨 艺术是日常的延伸，是真实的体验，过好每一个平常的日子，就是在书写自己的艺术人生✍️ 本期嘉宾🎙️ 葛宇路 独立艺术家、策划人 | 🍠@葛宇路bot 🪐@葛宇路在聊天 JIAYI 创意设计师 🕒 02:58 播客转型不一定走向视频，也可以走向PPT night 05:45 大环境变化👉新的艺术形态：去线下寻回意义感 10:26 人均表达+随时有ai陪伴的今天，艺术可以提供的慰藉是人与人之间真实的关系 12:42 收集汗水下一场雨，展厅中的艺术转译是不是已经过时了？ 17:44 逃离展厅🏃追求精神状态非常美丽的线下活动 19:36 🍗我们对鸡排哥的关注，真的，那么不艺术吗？ 20:35 到底谁有资格成为艺术家？当代艺术荒谬在哪？ 25:25 成都职校艺术创作不输专业人士，建筑学院、美术学院也都是职业学校 28:00 自创艺术占卜🔮很准！ 29:33 好多人会问的那个问题：怎么找到自己真正想做的事？ 相关链接🔗 命名「葛宇路」始末：E006.口述：我叫葛宇路 他的职校经历：E20.我被艺术家治好精神内耗：做个成功的人，不如做个有意思的人【葛宇路x姜Dora】 🎵 《On The Road Again》Willie Nelson

标题党哈，哈哈哈。这只是其中一个观众抛出的问题，我觉得蛮有意思的。 这次聊天是受唐浩多邀请，在他的艺术共学营里交流经验。 他在海南做了很多艺术+社区的活动，发起了无墙幼儿园的项目，我经常在网上刷到。也许下次有机会让他完整讲讲他在做什么（不过那个估计音频不太够用） AI总结：在对话中，艺术家们分享了关于创作、艺术实践和个人经验的观点和故事。他们探讨了创作决策的复杂性，如何在艺术实践中找到意义，以及面对挑战和不确定性时的应对策略。特别地，一位参与者分享了一个艺术项目，该过程涉及将生活瞬间转化为艺术作品，突出了偶然性、个人关系和创作决策的重要性。强调艺术创作是一个包含无数生活瞬间和可能性的动态过程。 通过分享个人经历，讨论了艺术家在现代社会中的定位，以及艺术创作如何反映和影响人的生活和思考。 00:00 创作灵感与偶然性的融合：《吹往北京的风》背后的故事 在创作过程中，偶然性被巧妙利用，促成了一件独特艺术作品的诞生。面对女友生日礼物的挑战，创作者构思了用风传递空白信件的创意，既避免了文字的局限，又增添了偶然之美。随后，这一想法在媒体拍摄项目中被放大，尽管面临技术与体力的双重考验，创作者仍坚持真实性，拒绝妥协，最终完成了跨越城市的作品，展现了艺术创作中偶然与必然的交织。 05:20 艺术创作与北漂生活的反思 对话围绕艺术创作的角度展开，讨论了生活与关系、机会主义关系以及艺术对过程和随机性的忽视。通过个人经历，如北漂生活、频繁搬家和双城恋爱，探讨了北京生活的问题及其对个体的影响。提及了艺术家的创作困境和生活状态，强调了个体与外部力量的冲撞关系。最后，提到了创作影响力与团队选择、工作能力和出品能力的重要性，鼓励选择相信的手法进行创作，形成实践的肯定性力量。 08:22 艺术家与时代机遇的复杂关系 对话围绕艺术家的成功与时代、地区、机遇之间的关系展开，强调了个人努力的重要性，同时也指出成功往往是多种因素综合作用的结果。通过邓丽君的例子，阐述了同一人在不同环境下的命运差异，以及个人选择与未来机遇之间的微妙联系。最后，强调了创作过程中保持热情和意愿的重要性，即使面对困难，也应避免委屈和无奈的情绪。 12:08 艺术家与职场决策权的差异探讨 对话围绕艺术家与职场人士在决策权上的不同展开，强调了艺术家在创作上的自主性与职场中需服从上级决策的对比。参与者分享了自己发起艺术研习社的初衷，旨在为缺乏交流机会的艺术家提供平台，促进共同学习与进步。对话还提及了个人成长经历对艺术交流需求的影响，以及对年轻艺术家和尝试者的支持意愿。 18:14 艺术家定位与创作困惑的解决之道 讨论了艺术家自我定位的思考，强调了创作过程中遇到困惑和无意义感时的应对策略，包括重新设定目标、寻找新兴趣点、及时止损以及降低期待值，以保持创作动力和意义感。 24:43 短视频创作：放下期待，跟随直觉 对话探讨了短视频创作中普遍存在的过度期待现象，指出成功案例往往源于即兴创作与直觉反应，建议创作者在艺术追求中保持舒适，避免积累负面情绪，将创作视为一场马拉松，以更持久的心态面对挑战。 27:19 艺术创作与技术门槛的演变 对话探讨了艺术创作中技术门槛的不断下降，以及这一变化如何让更多人能够参与创作。提及了从传统技艺如绘画、雕塑到现代技术如编程，AI的发展正逐步降低这些领域的技术壁垒，使艺术创作更加普及。 28:42 非显性技术在团队协作与沟通中的重要性 讨论了在团队决策、活动管理和人际沟通中，不易察觉但至关重要的技术如何发挥作用，以及如何通过随机应变和建立信任来提高项目成功率。强调了这些技术虽然难以量化和标准化，但对避免潜在错误、提升团队协作效率具有显著影响，特别是在处理突发情况和跨领域合作时展现出的独特价值。 36:06 艺术家综合能力与社会应对策略探讨 对话围绕艺术家综合能力展开，强调在公共性和社会性项目中，灵活应对突发情况的重要性。提及乔装身份进行创作的案例，展现了艺术家在面对复杂环境时的策略与智慧。讨论中还涉及行为艺术长期实践中的个人应对方法和心理预案，以及成熟作品背后的能力打磨与提升过程。 39:44 艺术家表达与行业转型的挑战 对话围绕艺术家在表达自我和行业转型中的困境展开，讨论了艺术家如何在没有传统批评家和媒体支持的情况下，学会自我推广和描述作品的方法。参与者分享了通过观察访谈技巧、调整语气和根据听众反馈修正沟通策略的经验。同时，探讨了面对外界反响平淡和成本控制时的心态调整与策略平衡。 47:36 数据与内容创作：平衡与信念 讨论了在内容创作中，不应单纯追求数据表现，而应注重内容质量和长期价值。数据虽能反映热点和即时反馈，但有效连接和持续实践更为重要。创作应基于个人信念和实践连续性，而非完全受数据驱动。互联网降低了试错成本，促进了不同领域间的连接。 52:57 创作初心与成本考量：艺术与金钱的平衡 讨论了在创作过程中保持初心的重要性，以及金钱在艺术创作中的角色。强调了不应仅以数据或经济效益为导向，而应注重创作过程中的体验和精神层面的收获。分享了一段在韩国驻地创作时，通过非金钱方式获取创作资源的经历，展现了低成本创作同样能带来丰富体验和深刻认知。 59:54 分享与感悟：艺术与生活的融合 分享者提到在韩国釜山海鲜市场的有趣经历，感受到传统环境下的意外乐趣，反思艺术与生活的联系，认为艺术不必局限于具体实物，而是可以是触动人心的瞬间。此外，强调了真诚表达的重要性，以及艺术创作不应被概念束缚，鼓励每个人都能成为艺术的创造者。 01:04:02 共创半成品艺术交流平台构想 对话围绕建立一个线上定期艺术交流项目展开，旨在邀请尚未广为人知的创作者分享其未完成的作品与创作过程，鼓励非正式、未定型的创作分享，以促进更广泛的艺术交流与成长。参与者表达了对此项目的兴趣与支持，认为这能为忙碌的创作者提供一个开放、包容的交流空间，有助于个人成长与灵感碰撞。 01:09:25 线上知识分享活动的收费模式探讨 讨论了线上知识分享活动是否应收费及其合理性，认为收费能提高参与度和尊重劳动，提出每人20至600元不等的收费方案，用于支持活动组织者和分享者，同时提及活动包含展览、研讨会等多样化内容，强调口碑和信任在吸引成员中的重要性。 01:18:47 关于艺术分享会的收费模式探讨 讨论了艺术分享会中分享者与听众的收费合理性，认为分享者基于导师角色可选择性付费，而听众因获得高质量内容应付费。强调内容质量和话题吸引力对长期运营的重要性，建议制定详细的项目计划书以确保活动成功。

对话发生在外滩美术馆“幽思帕丽斯”展览开幕的前夕。主要是我和馆长X的对话。主要是关于为什么要这么处理这个展览。视频资料可以在我其他的社交媒体上找到，关键词当然就是播主名字啦~ 对话形成的素材，原计划是要用于外滩美术馆的媒体传播，但我觉得也都是聊天，放进播客挺好。感谢外滩美术馆的支持！ AI总结：该项目聚焦艺术家如何在新冠疫情后探索社会自我实践与集体力量，以及在国际艺术语境中寻找定位。展览旨在汇集具有创新性、激进性和集体性的艺术实践，这些实践在中国多个城市逐渐形成新生态。讨论涵盖了艺术机构的运作、教育与艺术实践的关系，以及通过艺术促进国际文化交流的途径，体现了对中国当代艺术界独到的见解与思考。 00:00 艺术家生态与集体实践：疫情后的艺术社群连接 对话围绕疫情后中国各地艺术家生态的转变，强调了集体性工作的重要性，以及如何将微小的自我实践汇聚成强大的社会力量。提及了亚洲策展实践小组的活动和展览项目，探讨了疫情对个人与集体艺术实践的影响，指出个体天才式存在已难以维系，艺术社群的连接与协作变得更为关键。 03:16 活动与展览：对话感与不确定性在艺术实践中的融合 对话探讨了通过活动增强艺术展示的对话感和现场感，强调了朋友网络在组织大型活动中的作用，以及策展人学习接受不确定性的重要性。活动不仅补充了传统展览的不足，还通过志愿者和分包机制实现了高效运作，促进了意想不到的化学反应，为艺术实践带来了新的变化和可能性。 05:38 艺术与宗教：超越性连接与精神性凝聚力 对话探讨了艺术在现代社会中的独特作用，尤其是它如何超越物质层面，连接不同背景的人们，形成精神性的凝聚力。通过参考宗教仪式的建筑设计，虚无堂创造了一个既具仪式感又避免过度压迫的空间，旨在激发内在的创作韧性和连接感。盲盒艺术的展示象征着即便在无展览机会下，创作精神仍需坚持，体现了艺术的超越性和连接性，以及个体生命与宏大历史长河的融合。 10:20 无用之用：艺术与生活的内在价值探讨 对话围绕艺术和生活的无用性价值展开，提出在务实的社会环境中，无用性反而能带来内心的满足与自由。讨论了艺术的无使用价值特性，以及在马克思主义视角下的意义，最终强调了无用性在对抗外部世界压迫中的抵抗性和内在价值。 13:16 美术馆中的荒诞与日常：一场精神与身体的解放 一场结合了荒诞与日常元素的艺术展览，通过假人、足球草皮、改造的乒乓球桌等装置，挑战了美术馆的规则与界限。作品旨在打破精致与规矩，鼓励观众在美术馆内自由表达，释放身体。展览通过日常生活的还原与精神性的探索，形成对威严与正经的调侃，最终在瞻岐的作品中达到精神与外界的对抗与融合。 18:02 极乐世界与时间的力量：构建当下的乌托邦 通过将小黑工作室的创作环境转化为展览空间，展示了‘此刻即是极乐世界’的理念，强调无需追求远方乌托邦，现实生活中即可创造美好。展览结合了小黑的雕塑、版画等作品与阮尼娅的蜘蛛结网艺术，体现了时间的力量与个体创作的可能，鼓励观众在日常中寻找改变与成长的空间，共同构建属于当下的独特乌托邦。 22:16 不服从训练营：融合展览与活动的创新体验 对话探讨了一个名为不服从训练营的项目，旨在通过运动会、市集等现场活动，打破常规观念与规则的束缚，创造一个充满魔幻与互动的公共空间。项目希望通过混合真实与虚拟元素，如假人与真人互动，让参与者体验到超越日常服从性的自由感，同时在展览与活动的结合中探索新的社会连接方式。 26:52 微小与宏伟：艺术教育中的解放与服从 讨论了艺术教育中个体对伟大成就的期待与自我价值实现之间的矛盾，提出通过日常生活的微小事物寻找解放的可能，强调平等看待每个人的重要性，反对单一标准的束缚，提倡在微小与宏伟之间建立新的连接与理解。 29:51 中国艺术家在全球语境下的身份与对话 讨论了中国艺术家在国际艺术语境中的接纳度及其特殊性，以及如何在社会主义背景与西方艺术机构之间建立有效对话。提到中国社会结构的社会主义遗留影响，如教育体系的连续性，并探讨了少年宫作为社会主义教育改革的产物与现代艺术机构之间的对比。强调在全球观众面前展示中国艺术的重要性，同时反思机构底层逻辑，主张创新观众与展览的关系。 34:26 跨文化对话与本土艺术生态的构建 对话探讨了从国际视角理解艺术项目的重要性，强调在中国及亚洲地区独立研究本土文化遗产的价值。讨论了当代艺术机构与收藏机构的区别，指出现场感在艺术作品中的独特魅力。对话还触及了中国艺术生态的内循环特点，以及在全球化背景下寻求平等互文交流的必要性，主张通过美术馆工作促进与东南亚、拉丁美洲等地区的文化交流，共同探索共产主义遗产等主题的多维度表达。

#00:02:55 只有自己定位为工具的人才会对AI产生焦虑；若定位为“无用的人”，因其无法被工具化，便不存在被替代的焦虑。 #00:10:32 可以放弃“审美需要提高”的执念，认可自身的独特性。AI加速生产力消除重复劳作后，会将人解放出来从事“无用”的创作，加速“人人都是创作者”时代的到来。 #00:18:38 普通人可能会对转型感到茫然。葛宇路认为，这并非AI时代的新问题。 #00:29:54 艺术约等于无限，艺术学习却很容易被过去的概念束缚。所以艺术实践的核心在于超越既定概念，做不确定的事。 #00:33:19 以鸭腿阿姨的案例来说明：任何行业只要超越对赚钱的无限欲望，把事情做好、做独特，这本身就是创作，就能获得类似艺术家的认可。如果AI能解决对赚钱的无限焦虑，那就是“人人都是艺术家”的好时代。 #00:52:34 葛宇路提到，路牌被移除后，作品的能量转移到了他自己身上。对他而言，这个作品就像一位需要回忆的故人。 #00:57:47 品味或者审美隐含的阶级区隔感是葛宇路不喜欢的。这些本应是关于多样性的。 #01:13:46 葛宇路分享了ICU抢救的经历。所以他接受了终极的失控。他认为对他人负责的同时也要保证自己的身心健康。 #01:22:46 听众提问：会不会担心超越不了自己？葛宇路回应，作品爆红是因缘聚合的结果，不完全是个人能力，所以不需要执着于复刻。且大家期待的爆火很可能是诅咒。因为人容易把成功归因于自己的能力，从而尝试复刻成功，进而困在巅峰体验出不来，最终活成悲剧。 #01:32:40 艺术家只是沟通的标签。他非常期待AI介入创作。 #01:46:28 人们恐惧的并非AI，而是分配问题。人类的观念往往落后于科技发展，这反而给人文创作者留下了探索空间。 #01:50:28 虽然AI让传统训练受质疑，但这些技能的现场表现力，却变得更重要了。薛野也分享了围棋领域的变化。现在大家下棋更多是为了快乐。