「我覺得可能講到好奇，也需要講到行動——你如果對一件事情真的感興趣，就要很堅定地去做，不能只是好奇一下就過去了，那不會有新的事物發生。」 —— 毛雪蕾 Maomao 關於毛毛 About Maomao 毛雪蕾aka毛毛，中國最早的「餐桌藝術家」，登上很多了不起的榜單，讓我很驕傲嘚瑟的天才女友，甚至法國官方發行的郵票上有她堅毅的小臉蛋兒—— 這是後話，得下次抓著她重新錄一集。今日這段對話，是我們 2019 年的聊天考古，我在重新發現這段錄音時震驚不已——這是播客《摩登女兒國》概念出現前4年有餘。到現在7年光陰，裡面的很多故事可能已經告一段落可能開啟新的一頁，我們都變化巨大……但變化，不代表過了賞味期限，重新聽來更有意趣。 毛毛提出「The Table is Event／餐桌是一場舞台劇」，將裝置藝術與現代美學帶進日常的一方桌面，也讓「餐桌」在她手中，成為一種可以講故事、講人與自然關係的舞台。她戰績赫赫，毫不誇張：曾擔任 Mercedes-Benz She’s Mercedes 中國區宣傳代表，入選 Tatler Generation T 中國新銳先鋒 100 人；受法國商務投資署 Business France 邀請，聯合策展、設計並落地第二屆法式餐桌藝術沉浸展，於上海法國總領事館官邸及成都呈現；合作的名單華麗麗：Louis Vuitton、Christofle、Rosenthal、Georg Jensen、Perrier-Jouët、Lane Crawford、10 Corso Como、Versace 等等等，個個都是讓我心水不已的品牌。 在成為藝術家之前，她的人生本身，就已經是一場長篇的田野調查：少女時期隻身赴愛爾蘭求學，主修戲劇與電影；一支關於偷渡議題的畢業紀錄片《蝸牛》，為她贏得愛爾蘭最佳大學生紀錄片大獎；此後輾轉美國、英國、柏林，研究所主修跨國媒體與外交，卻在柏林的地下文化裡，第一次真正地認出自己。 從她如何白手起家、隻身闖蕩上海的公關與時尚圈，到職場裡那些說不清的恩怨與心態，再到一段始於莫干山裝置藝術現場、莽撞如小獸闖入婚姻的愛情故事——毛毛用她一貫的坦率，把「人設」背後真正的骨架，攤開給我們看。 我的這個好朋友Maomao呢，她會把很普通的事情講得有點歪、很有畫面；對感情有一種怪怪的觀察角度；對工作又有一種「我先做了再說」的莽勁。我從不理解她（甚至還一度負面看她），到被她一次次的成績&作品驚艷。真正讓我們的友誼之橋竣工的，是她的兒子Simba，從他還在maomao肚子裡時，我就已經愛上這個可愛的男娃娃。 主題精選 Highlights 人設，是骨架也是選擇 從「餐桌藝術家」到「好奇心」——毛毛談到，一個能夠長期合作的人設，從不只是專業標籤，而是一套完整的敘事骨架：既要有辨識度極高的專業起點，也要有足夠真實、足夠複雜的個人生命史，去容納品牌想像不到的合作可能。 留學、地下文化與一場遲來的自我發現 從英文成績單上的三十幾分，到爱尔兰教育體系裡的莎士比亞課；從主修外交與跨國媒體的老派學術背景，到柏林地下文化裡毫無保留的自我流放——毛毛形容那是一種「終於找到自己」的感覺，像是所有老派的養成，都是為了柏林那一刻的鬆綁做準備。 辭職，就是辭職 「我說辭職就辭職。」——毛毛毫不掩飾自己「行動派」性格裡的果決與代價：那段沒有人理解、連自己都不確定方向的時期，如今回看，反而成了她商業模式最初的、也最誠實的起點。 職場裡的暗流，與從容以對的心態 她也坦然談起早年職場中那些說不清道不明的敵意——曝光度帶來的誤解、上司隱約的不悅、被視為「作秀」的曖昧眼光。她的回應始終如一：讓作品說話，讓時間沉澱，把每一次流言，都當作免費的、意外的傳播。 摩登女兒國金句牆 Golden Quote Wall in Ladies Odyssey 「有人詆毀也沒關係，反而會讓人產生好奇心——無形中幫我做了宣傳。」 Let people talk. Sometimes, being criticized is just free publicity. 「我不完全知道怎麼做，但我表現得很有自信，而且願意試。」 I didn’t really know what I was doing. I just looked confident and gave it a try. 「他凌晨四點發消息問我對東西的看法，我覺得這個人很特別。」 He texted me at four in the morning to ask what I thought. I found him rather interesting. 「有時候我覺得，閃婚也是一種對文化的好奇。」 Sometimes I think a whirlwind marriage is just another form of cultural curiosity. 「我對非法移民好奇，所以去拍了一部紀錄片。」 I was curious about undocumented immigrants, so I went and made a documentary. 「那時候政府出錢讓我們拍電影，後來卻因為擔心電影成功以後怎麼辦，放棄了。」 The government funded our film. Then they worried about what would happen if it actually succeeded—and gave up. 「我的人生好像一直都是：先發生，再想這到底是怎麼回事。」 My life has always been: let it happen first, figure out what it was later. 「因為有衝突才有故事——如果全部都是愛，那也沒有什麼好講的了。」 Conflict is what makes a story. If everything were just love, there would be nothing left to tell. 「真正能堅持的沒有幾個人，只要堅持，就贏了。」 Very few people truly stick with anything. Simply by continuing, you’ve already won. 「聰明的人，是不會說任何人壞話的。」 A truly clever person never speaks ill of anyone. 座標延伸 Reference Map * 創作理念：The Table Is Event／餐桌是一場舞台劇 * 畢業作品：紀錄片《蝸牛 Snail》，聚焦偷渡議題，獲愛爾蘭最佳大學生紀錄片大獎 * 求學足跡：愛爾蘭（戲劇與電影）→ 英國（跨國媒體與外交研究所）→ 柏林（地下文化的自我發現） * 職涯起點：Christopher 品牌實習助理 → 獨立餐桌藝術家（2015 年 1 月創業，首批客戶包含時尚與奢侈品品牌） * 代表性裝置作品：莫干山「鳥巢」環保裝置——以山間拾得的垃圾，向世界環保日致敬 * 影像作品：與攝影師合作拍攝的個人首部微電影，取景於江蘇黃海國家森林公園 時間軸 Timeline * 00:00 — 重返職場：舊標籤與新身份的交會 * 02:59 — 餐桌藝術與正能量：作品裡的人與自然 * 05:24 — 新生命帶來的好奇心，與跨文化家庭的勇氣 * 07:36 — 「餐桌是一場舞台劇」：一個自創詞彙的誕生 * 11:28 — 柏林：地下文化與遲來的自我發現 * 14:28 — 行動派的自我剖析：表現主義抽象畫的自學之路 * 17:20 — 星座、心理暗示與獨自前行的商業模式 * 19:44 — 先做，再談合作：屬於自己的通稿 * 24:42 — 從片面印象到深入理解：一段友誼的重新認識 * 28:13 — 《紅秀》與一篇通稿：口碑最初的起點 * 32:13 — Mother Care 與 Christopher：兩個品牌之間的抉擇 * 34:52 — 曝光、造型師與團隊裡的自我定位 * 37:03 — 15 年創業浪潮：時機、政策與運氣 * 43:48 — 職場暗流：關於誤解與從容 * 47:51 — 成熟的心態：聰明人不說壞話 * 49:42 — 莫干山的相遇：始於裝置藝術的愛情 * 52:25 — 三天重寫的菜單：一場關於態度的證明 * 55:05 — 「鳥巢」裝置：向世界環保日致敬 * 58:52 — 性格相配，是緣分，也是選擇 * 01:03:12 — 黃海國家森林公園：與攝影師合作的第一支微電影 結語 Closing 好奇心讓毛毛從愛爾蘭走到柏林，行動力讓她從一張餐桌走成一整個職業。而這段對話讓我更確信一件事：一個人真正動人的地方，往往不在她被看見的那部分，而在她如何安放那些不被理解的時刻——不辯解、不迎合，只是繼續往前走，讓時間與作品，替她說話。 ——《摩登女兒國 Ladies Odyssey》Amber

本集節目，我們迎來了一位行走在世界邊緣的友人——Magdaz。她是一位墨西哥裔的國際法律師，曾在聯合國總部、盧安達問題國際刑事法庭、阿富汗、委內瑞拉等地工作與生活。她的職業路徑，看似是一條為弱勢發聲、伸張正義的光明大道，但背後卻交織著文化震撼、職場性別困境、次生創傷，以及一次次在理想與現實間的艱難轉折。 從為了避免被計程車司機騷擾而戴上假婚戒，到在坦尚尼亞閱讀種族屠殺證詞時的大腦解離，再到在委內瑞拉邊境小鎮經歷無電無水的黑暗時刻——Magdaz的故事，讓我們看到了一位女性如何以極大的韌性與智慧，在極度陽剛且高壓的國際場域中，找到屬於自己的生存之道與職業新方向。 這不僅是一集關於國際事務的職業訪談，更是一場關於選擇、界線與自我和解的深刻對話。 本集重點 Magdaz與主持人Irene相識於亞塞拜然首都巴庫。她們和一群女生組織了名為「小星期四」的定期聚會，探索城市也探索彼此。這段友誼能同時容納嚴肅討論與無厘頭玩笑，即便2017年Magdaz離開巴庫，兩人依然在不同城市重逢。但巴庫的生活並非全是溫暖——作為單身外國女性，她頻繁被關心「結婚了嗎」，從計程車司機到政府官員都熱心想把她嫁出去。為了避免追問，她買了戒指假裝已婚；她的獨居與深夜聚會也引發鄰居側目，讓她深刻體會了文化差異的重量。 Magdaz的父母都是律師，但她對法律的興趣始於六歲時看的美國法庭喜劇——她想成為決定人們命運的法官。然而她考入墨西哥最頂尖的法學院後，才發現課程全是她不感興趣的民事與商業法，第一年就瀕臨退學。在母親建議下她轉入國立大學，終於找到真正的熱情所在——國際法。對一個「天生對邊界過敏」的人來說，沒有國界限制的法律，簡直是命中註定。22歲時她獲得聯合國總部實習機會，靠著先前在律師事務所工作攢下的收入與父母支持，她毫不猶豫去了紐約。在那裡，她親眼見證閉門會議中的遊說與談判，也體驗了年輕實習生們白天工作、夜晚狂歡的精彩生活，這段經歷徹底堅定了她投身國際公共服務的決心。 隨後她前往坦尚尼亞，在盧安達問題國際刑事法庭協助審理種族滅絕案件。每天閱讀大量令人髮指的證詞與證據，為了撐下去，她的大腦啟動自我保護機制——把真實苦難當作小說來讀。身邊許多同事崩潰、需要心理輔導，她雖然撐住了，但也意識到國際司法節奏太慢，對受苦的人來說，判決往往來得太遲，她渴望更直接地看見自己對人們生活的影響。多年從事難民庇護諮詢與人道援助後，Magdaz經歷了嚴重的次生創傷與職業倦怠。她開始接受心理治療，並做出關鍵轉折——從沈重的法律工作轉向公共關係與傳播領域，在新的崗位上依然能發揮影響力，卻能更好地保護自己。 Magdaz職業生涯中最驚險的時刻，是阿富汗營區半夜遭遇強烈爆炸——整張床被震到跳起來，她必須冷靜穿戴防護裝備、確認團隊安全、前往避難碉堡。另一個是委內瑞拉的全國大停電，持續數日，水電網路全斷、信用卡失效、邊境關閉，她無法離開，只能靠兩天陸路車程將團隊送回首都。這些經歷讓她學會了在極端環境中保持冷靜，也理解了什麼是真正的孤獨。 從巴庫到紐約、從盧安達到阿富汗，Magdaz不斷跨越地理與職業的邊界。她天生對邊界過敏，於是不斷移動；但最終也學會了為自己畫下最重要的一條線——照顧好自己，才能走得更遠。 本集金句 * 「我天生就對邊界過敏，不喜歡被歸類在一個特定的地方。」 * 「當你壓力極大時，你的身體是不敢生病的。因為一旦放鬆，所有症狀就會瞬間湧現。」 * 「真正的好朋友，是你不必戴任何面具，可以自由地做自己。」 * 「你需要是一個夢想家，必須相信自己的努力能帶來改變。否則，你無法在這個體系中堅持下去。」 給聽眾的思考題 1. 你是否曾經在職場或生活中，因為性別或婚姻狀態而受到過不同的對待？你當時是如何應對的？ 2. 當你在工作中接觸到他人的苦難與創傷時，你是如何保護自己的情緒與心理健康？ 3. 如果你是Magdaz，在經歷過戰地與法庭的雙重壓力後，你會選擇繼續堅守前線，還是像她一樣，轉換跑道尋找新的平衡？ 關於《摩登女兒國》 《摩登女兒國》是一個專注於女性生命故事與跨文化經驗的訪談節目。我們相信，每一次真誠的對話，都是一場溫柔的革命。在這裡，我們聊職場、關係、冒險，以及在這個複雜世界中，尋找自我定位的種種掙扎與喜悅。

古羅馬皇帝奧古斯都曾將 Festina Lente 作為格言，後來也成為文藝復興時期常見的座右銘，甚至與「海豚纏繞船錨」這一經典象徵聯繫在一起：海豚代表速度，船錨代表穩定。 Festina Lente，是拉丁語，意為「慢慢地快快走」。其中，Festina 是「加速、快走」，Lente 則是「慢慢地、從容地」。中文博大精深，也可以將它理解為「欲速則不達」——但我更喜歡 Ivy 的說法： 慢慢地，快快走。 以自己的節奏，向前走。 25 歲的 Ivy，已經有了好幾重身份：藝術史學者、內容創作者、文化品牌 Festina Lente 創意總監、文化項目策劃者，以及 GIADA 迦達學苑主持人——尤其喜歡看她以輕鬆俏皮、知性又迷人的方式，向觀眾講解藝術。 但如果一定要給自己一個最準確的定義，Ivy 或許並不認為自己是一個典型的「斜槓青年」。她只是一直在嘗試，用不同的方式，去理解和表達自己真正相信、真正熱愛的事情。 她小時候曾夢想成為一名人權律師。直到大學二年級，因為接觸藝術史，她第一次感受到一種此前從未有過的熱情：每天醒來，都迫不及待地想去尋找未知，做 research，去理解人類如何觀看世界，又如何表達自己。 於是，她轉了一個彎。 從人權律師到藝術史，從曾經認真思考過的拍賣行職涯，到最終沒有選擇進入一個成熟而完整的體系；從藝術史學者，到內容創作者，再到創立文化品牌——她的人生似乎一直在轉彎，卻從未真正偏離過最初的方向。 因為她始終相信：無論是人權、外交，還是藝術與文化，最終都在做同一件事——讓不同的人彼此理解，讓人與人之間的隔閡少一點。 藝術史，於是成為她理解世界的一種方式。 她說： 「藝術史，本質上就是人的歷史。」 我們以為自己在看一幅畫，其實是在看人類的欲望、權力、情感與審美，也是在看一個時代如何理解自己。 而在 AI 越來越強大的今天，她反而更加相信藝術與人文的價值。因為 AI 可以重新組合，但真正的創造，依然始於人的意圖。 「創造的那一步，在給出指示的那一刻已經完成了。」 技術越快，人反而越需要溫度。 這也是她和夥伴共同建立文化品牌的初衷：不只是做一個文化品牌，而是提出一種生活哲學—— 慢慢地快快走。 在一個所有人都被催促著向前的時代，允許自己慢下來，看一幅畫久一點，在一座教堂裡待一個上午，在阿諾河邊喝一杯咖啡，看人來人往。 因為旅行的意義，從來不只是打卡了多少個地方，而是你有沒有真正感知過一座城市的呼吸。 也是在這樣的文化旅行中，Ivy 意外發現了一種屬於女性之間的連結：來自不同國家、不同職業、不同年齡的女性，因為共同的藝術與文化熱愛坐到同一張餐桌前，分享彼此的人生、職業、困惑與成長。 她慢慢意識到： 一次旅行真正珍貴的部分，可能不是你看到了什麼，而是你最終帶走了誰，以及你們之間發生了什麼。 於是，藝術之旅也慢慢成為一場女性之間的精神相遇。 從托斯卡納到那不勒斯，從伊斯坦布爾到那些歷史上曾被忽略的女性藝術家，她想做的，是重新把那些被時間遮蔽的女性故事帶回我們的視野。 她也在尋找自己的「巨人」——那些曾經走過更遠的路、擁有更大勇氣的女性。 然後站在她們的肩膀上，繼續往前走。 25 歲，也許只是人生很早的一章。 但 Ivy 已經知道，她不急著懷念過去。 因為她相信，最好的記憶還沒有到來，它在未來。 ✦ 本期你將聽到 01｜25 歲的 Ivy：為什麼很難用一個身份定義自己？ 02｜從「人權律師」到「藝術史學者」：一次人生的轉彎 03｜她曾認真考慮拍賣行職涯，為什麼最終沒有選擇進入？ 04｜當你不想成為大機器裡的一個「零件」，你真正想要的是什麼？ 05｜藝術史到底有什麼用？為什麼它本質上是一部「人的歷史」？ 06｜AI 會不會取代藝術家？真正的創造力究竟屬於誰？ 07｜創業不是自由，而是從朝九晚五進入「24/7」 08｜一個文化品牌如何從 Instagram 的自然生長，慢慢成為一項事業？ 09｜「慢慢地快快走」：在一個越來越快的時代，如何保持自己的節奏？ 10｜為什麼她的文化旅行，從「看景點」變成了「感知一座城市」？ 11｜十人以內的女性旅行團：藝術如何讓陌生女性成為朋友？ 12｜為什麼她開始重新尋找那些「被歷史遺忘的女性藝術家」？ 13｜文化外交不應該只是精英的遊戲，它與普通人的生活有什麼關係？ 14｜從服裝、胸針到電影：我們每天都在用符號表達自己 15｜25 歲的最後一問：如果小時候的自己看到現在的你，她會滿意嗎？ ✦ 本期金句 「與其說我是一個斜槓青年，不如說我在嘗試用不同的方式，去理解和表達我真正相信和熱愛的事情。」 「我不確定自己願不願意把最好的十年、二十年，投入到一個很大的機器裡面，然後慢慢往上爬。」 「這不是對錯的問題，而是我更好地認知自己，然後選擇一條更適合自己的道路。」 「藝術史，本質上就是人的歷史。」 「你不是在看作品本身，而是在看人類的感受、欲望、權力和審美。你更好地理解了人，也就更好地理解了自己。」 「藝術史不僅是在教你怎麼看畫，而是在教你怎麼看這個世界，以及在這個世界當中你是怎麼存在的。」 「AI 真正的工作更像是重新拼湊、重新建構，而不是創造。創造的那一步，在給出指示的那一刻已經完成了。」 「人不會被 AI 取代，但不會使用 AI 的人，可能會被會使用 AI 的人取代。」 「創業可能跳出了朝九晚五，但你陷入的是一個 24/7。」 「你不能被這個時代的快節奏裹挾著往前走。你要找到自己的節奏，適當地慢下來，去感知，才能不丟失自己。」 「旅行留下來的記憶，不應該只是你 check 了多少個 boxes，而是你有沒有真正感知過一座城市的節奏。」 「一次旅行最有價值的地方，是你不僅玩到了、看到了、吃到了、喝到了，還帶走了一段人生經歷和一份美好的友情。」 「我覺得我的人生在逐漸回到我曾經預想到過的那個圈子，只是我以不同的身份出現了，在講著不同的故事。」 「最好的記憶還沒有到來，它在未來。」 ⏳ TIMELINE｜本期時間軸 00:00｜25 歲的「斜槓青年」 藝術史學者、內容創作者、文化品牌創意總監——Ivy 如何定義自己？ 02:03｜為什麼沒有選擇拍賣行？ 當職業路徑已經清晰，她卻開始追問：我真正想要的是什麼？ 06:27｜從人權律師到藝術史 小時候的夢想與大學二年級的一次人生轉彎。 13:02｜藝術史，究竟有什麼用？ 藝術史不是「看畫的學問」，而是理解人類與自己的方式。 16:26｜AI 有真正的創造力嗎？ 當人工智慧開始創作，創造的主體究竟是誰？ 19:32｜創業的真相：自由，還是 24/7？ 跳出朝九晚五之後，才發現創業者進入了另一個時間體系。 21:37｜如何在快速成長中 Stay Grounded？ 一個文化品牌快速成長之後，如何不被速度帶走？ 22:17｜「慢慢地快快走」 一個名字、一種哲學，也是一種面對當代生活的態度。 26:41｜為什麼要做文化旅行？ 不趕景點、不追求打卡，而是留時間給一座城市。 31:03｜一張餐桌上的女性友誼 來自世界各地的女性，因為藝術坐在一起，交換彼此的人生故事。 33:42｜當你的工作開始影響別人 來自年輕女性的留言，為什麼成為 Ivy 堅持這條路的最大確認？ 37:39｜尋找那些被歷史遺忘的女性 女性藝術家、女性歷史，以及「站在巨人的肩膀上」。 43:50｜一個屬於女性的文化社群 如果不能親自出發，也可以通過另一個女性的故事，看見自己。 46:30｜一場真正屬於獨立女性的歐洲文化旅行 為什麼旅行團不超過十個人？為什麼「自由」也是體驗的一部分？ 52:11｜普通遊客看不到的歐洲 隱藏的教堂、私人畫廊、博物館幕後空間，以及那些真正的人文溫度。 57:14｜當藝術史遇上時尚 如何讓一件衣服、一件設計，也成為講述藝術與文化的媒介？ 01:03:43｜穿什麼，其實是一種文化表達 個人氣質、場合與文化背景，如何共同決定你的選擇？ 01:09:03｜我們每天都在使用藝術符號 從服裝、配飾到電影與生活美學，藝術史如何進入日常？ 01:14:42｜文化外交，真的只是精英的遊戲嗎？ 如何用電影、展覽與藝術，打破人與人之間對陌生文化的誤解？ 01:19:02｜中國、土耳其和義大利，為什麼有那麼多相似之處？ 從餐桌文化聊到家庭關係：跨文化的距離，可能比想像中更近。 01:25:17｜她最欣賞的文藝復興女性藝術家 那些曾經挑戰性別角色、拒絕被定義的女性。 01:29:23｜一次來自陌生人的擁抱 一個義大利夜晚，一位街頭女歌手，以及人與人之間最簡單的共情。 01:33:49｜25 歲之後，她想成為怎樣的人？ 不懷念過去，因為她相信，最好的故事還沒有發生。 01:40:43｜把藝術家的故事帶回世界 關於藝術家遺產、策展與未來合作的想像，也是一場新的出發。 這一期的 Ivy，是一個很年輕，卻擁有「老靈魂」的女孩。 她在藝術史裡尋找人的故事，在旅行裡尋找人與人的連結，在女性歷史裡尋找被遺漏的聲音，也在 AI 時代重新思考「創造」究竟意味著什麼。 她或許已經找到了自己小時候想要的那件事—— 為這個世界發聲。 只是她沒有選擇成為人權律師。 她選擇了一條更曲折、更自由，也更屬於自己的路。 用藝術與文化作為媒介，慢慢地，去影響一個人，再影響另一個人。 慢慢地，快快走。 這大概也是屬於「摩登女兒國」的答案： 我們不一定要用最快的速度抵達某個地方。 重要的是，在抵達之前，我們沒有弄丟自己。

如果你也曾好奇，一所世界頂尖商學院究竟如何挑選未來的領導者，或想知道一份履歷之外，真正決定一個人成長潛力的是什麼，那這一集，或許會給你一個意想不到的答案⋯⋯ 如果不是因為一次交換計畫，Stacy 的人生，或許會沿著另一條完全不同的軌跡前進。 17 歲獨自前往新加坡求學，在 IT 產業工作十年後，她於疫情期間攻讀 NUS MBA；原本只是一次前往巴塞隆納的交換學習，卻意外改變了她的人生方向。如今，她加入 IESE Business School，負責亞洲區高階經理人教育項目的招生，以及與資生堂、華僑銀行等國際企業的管理培訓合作，成為連結亞洲與歐洲商業教育的重要橋樑。 身為 IESE 亞洲招生官，Stacy 每年接觸來自不同國家、不同產業的申請者，也不斷思考一個問題：一所世界頂尖商學院，究竟在尋找什麼樣的人才？ 答案，或許和大多數人的想像並不一樣。 真正好的商學院，看重的從來不只是亮眼的履歷、耀眼的頭銜或已經完成的成就，而是當你面對沒有標準答案的難題時，是否願意承擔責任、做出決策，並持續保持學習與成長的能力。 在這集《摩登女兒國》，我們不只聊 IESE 的招生標準，也聊 Case Method 如何培養領導力、教育如何改變一個人的世界觀，以及跨文化經驗如何重新定義我們對成功、女性成長與 Leadership 的想像。

本訪談錄至於2025年6月，巴塞羅納Il·lacions Gallery 「我的工作室有時像舞蹈，有時像冥想——但布永遠在動，從來不是靜止的東西。」 — 紡織藝術家Mariadela Araujo如是說道。 她是誰？ 委內瑞拉出生，旅居過芬蘭，羅馬讀了時裝設計和影視造型的碩士，最後在巴塞羅那落地，把一間工作室變成了她的整個世界。 Mariadela Araujo——她用高桅織布機（high-warp loom）工作，她的作品站在掛毯與雕塑之間，介於平面與立體之間，也介於傳統工藝與當代藝術裝置之間。她被 Loewe 選中、被 Lexus 邀請、被 Homo Faber Guide 收錄，被 Saatchi & Saatchi 找上門——但問她是怎麼發生的，她說：「我只是一直在工作，一直在出現。」 被Loewe欽點：點石成金的故事 Loewe 是怎麼找到她的？要謝謝巴黎的 Maison&Objet。 她在展位裡，一個設計師走進來，待了一會兒，然後把整個團隊都帶了回來。就這樣，一次次的 Maison&Objet，那個關係慢慢積累，最後成了合作。她說：「那就是為什麼一個好的展示平台那麼重要——從展位裡站起來，有時候就是一切的開始。」 Loewe 以其 Craft Prize 聞名於世，是時尚界最認真對待工藝的品牌之一。他們選擇了 Mariadela，是因為她的作品裡有那種無法被工業複製的手感密度。 Lexus Art Car：一個「很短的時間線」 Mariadela 被邀請參與 Lexus 的 Art Car 項目。整個概念是：用她的紡織語言去覆蓋一輛車——一個大體量的、移動的紡織作品。 她說時間線「很短」，採訪當下的她正在緊鑼密鼓地整理工序和材料供應。她說做藝術車最難的不是創作，是信任你的供應商，以及「不要被歐洲的節假日打亂」。 Homo Faber 榜上有名：全歐洲最嚴格的工藝地圖 Homo Faber Guide 是由米開朗基羅基金會Michelangelo Foundation推出的精選工藝平台——入選的藝術家必須通過一套由 30 位文化委員會成員審核的「卓越標準」評估，全球目前收錄了超過 45 個國家、2600 名工藝師。 Mariadela 是其中被收錄的巴塞羅那代表，類別是「Textile Creator（紡織創作者）」。她的工作室地址和預約方式都在上面，但最重要的是：被 Homo Faber Guide 選中，本身就是一種國際認證。 Il·lacions 與 Xavier：一個巴塞羅那的設計「連結裝置」 今天訪談的地點，正是Il·lacions Gallery，由 Xavier Franquesa 創立。這是一個以設計師為核心的空間和網絡——意爲「事物之間的推論與連結」。Xavier 說他喜歡空間給人「新的承諾和想象」的感覺。但最有價值的，從來不是空間本身，而是通過這個空間流動的人。Xavier並非傳統意義上的畫廊經營者，而更像是一位「設計文化策動者（design cultural catalyst）」——透過 Il·lacions 將巴塞隆納的設計師、工藝家、建築師與收藏者連結起來，重新定義設計作為文化資產的價值。 Il·lacions 希望成為一個不斷重新定義設計可能性的空間——在這裡，不同領域彼此交匯，功能與美學的既定範式受到挑戰。這是一個代表巴塞隆納創造力驅動精神的空間，象徵著勇於向前、持續拓展設計疆界的勇氣。 當我們允許一件物件展現其概念性與感官性的豐富層次，當我們支持創作者自由表達的空間，我們所創造的便不只是美，更是內容與思想。 Mariadela 的材料哲學：算到最後一公分 她說她計算材料精確到「最後一公分」，幾乎不浪費。這不是節儉的問題，是尊重的問題——她說，當你真正懂一種材料，你不忍心浪費它。她現在主要用棉線，希臘供應商提供彈力條，葡萄牙、義大利、西班牙的供應商各有專長。每個項目的材料組合都不一樣，她的材料庫更像一個調色盤，而不是一條流水線。她也用木材——現在展覽裡的作品大部分是木製的，是她加入一家「支持年輕女性設計師」的國際女性組織後受邀創作的，那一次還在北京辦了一場盛大的頒獎晚宴，Victoria Beckham 是評審之一。 她的工作室是一個舞蹈現場 她說她在工作室裡工作八個小時，把時間分成上午和下午兩段。紡織看起來是靜態的，但實際上需要大量手臂和身體的移動——她說，長時間工作下來，那些重複的動作會變成一種「無意識的編舞」，讓她的思維清空，讓新想法進來。 她不冥想，但她說她的工作就是她的冥想。 🎵 在工作時，她聽 Techno 這是整個訪談中最出人意料的點。這樣一個精細的紡織藝術家，工作時放的是電子音樂——ambient、experimental hip hop，有時是 techno。她喜歡 AV Twin，那種把 techno 推到噪音邊界的實驗性；她也崇拜 Suzanne Ciani，第一位用合成器工作的女性先驅，八十歲了還在演出。 Mariadela說 techno 音樂讓一群人在同一個頻率裡舞動，不需要語言——那對一個自稱社恐的人來說，其實很合理。 本集金句牆 * 「我更願意把自己稱為一個 maker——一個熱愛製造東西的人。這比什麼標籤都重要。」 * 「每一個合作都是一次翻譯——把我的語言翻譯進一個大品牌的宇宙裡。永遠是挑戰，也永遠值得。」 * 「我在博覽會展位裡站著，他們一個接一個走進來。這就是為什麼你必須持續出現在對的地方。」 * 「紡織品其實比玻璃更耐放。一塊三百年前的掛毯，今天還好好的。但大家還是覺得它脆弱。」 * 「當你開始那些重複的動作，工作就變成了一種編舞。你清空了，然後新的東西進來了。」 聽懂本集妳可能需要了解的概念： Homo Faber Guide：由米開朗基羅基金會（Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship）推出的全球頂級工藝地圖。該基金會由 Richemont 歷峰集團董事長 Johann Rupert 與義大利奢侈品文化專家 Franco Cologni 共同創立，長期致力於推動歐洲與全球手工藝文化的傳承與發展。2020 年上線，目前收錄全球 45 個國家、2600 位工藝師，入選需通過嚴格的「卓越標準」審核。可以按城市、工藝類別和藝術家搜索，是全球最權威的手工藝人指南之一。 Maison&Objet：每年兩次在巴黎舉辦的國際設計展，是 Loewe 選中 Mariadela 的起點。她說是她所有合作關係裡最重要的單一平台。 時間軸 00:00 在Il·lacions Gallery錄音——Xavier 介紹這個空間的故事 05:51 Mariadela 自我介紹：從委內瑞拉到芬蘭、羅馬、巴塞羅那 08:00 從時裝轉向紡織藝術——為什麼她選擇做一個 maker 13:30 她如何持續出現在國際舞台：Maison&Objet、設計展巡迴 25:50 Loewe 是怎麼找到她的？ 27:30 Lexus Art Car 概念與進行中的挑戰 35:00 材料哲學：算到最後一公分，幾乎不浪費 53:26 為什麼從羅馬搬到巴塞羅那 01:12:00 女性藝術家在市場上面對的定價偏見 01:18:00 紡織品其實比玻璃更耐放——Homo Faber Guide 與國際展覽 01:21:44 工作室即冥想：八小時的移動與編舞 01:34:15 她工作時聽 techno——AV Twin 與 Suzanne Ciani

「你人生中最不能舍棄的關係，是和自己的關係。月經，每個月提醒你一次。」 — Emma，月經褲品牌 Relief 如理 創始人 這一集，我倆都在瘋狂咳嗽，但是內容太精彩太值得讓很多女性了解，實在捨不得丟。——Amber 她是誰？ 英語專業出身，卻憑著一路「撿麵包屑」的直覺進入服裝行業，在 Victoria's Secret 制造商做過產品研發，後來帶著一個關於女性身體與地球的品牌想法，從廣州出發，沙發客轉機多哈、差點在墨西哥被浪捲走，最後落地巴塞羅那，讀了一個研究孤獨問題的設計碩士。 她是 Emma，月經褲品牌 Relief 如理的創始人。如理這個名字來自法語的地貌起伏，音譯過來又像是中文的「如此道理」，由一個法國客戶在聊天中隨口說出——宇宙一直在給她扔麵包屑，她一直在撿。 本集亮點 月經褲是什麼？跟你想的不一樣 先破除一個誤解：月經褲不是吸血海綿縫在褲子裡。Emma 說，月經褲其實是站在「一次性衛生用品」和「功能內衣」中間的一個全新品類——它可以獨立使用，也可以搭配月經杯，兩個加在一起是「好伴侶」。 更顛覆認知的是——你知道女性一個月的月經量大約只有 60 到 120 毫升嗎？不到一瓶小瓶礦泉水。我們之所以覺得「血流不止」，是因為衛生巾裡的高分子樹脂吸收後膨脹，把那一點點量攤開來給你看，讓人有一種「老娘好虛弱」的錯覺。 一次性衛生用品，一個被低估的問題 女性一生來月經的時間加起來約十七年。那些每次用兩三個小時就丟掉的東西，測試標準本來就不高——因為是「一次性」的，所以造價低、標準低，而那個跟你最私密部位長期接觸的東西，很可能比你放在臉上的精華液標準低得多。 Emma 說得很直接：不用扯環保大道理，就說「這個部位是粘膜，你給他什麼，他就吸收什麼」，就夠了。 月經是你的生活晴雨表 Emma 的視角我們很喜歡：與其把月經看成一個阻礙你正常行動的生理現象，不如把它當成每個月一次的「自我審計」——你最近睡好了嗎？吃好了嗎？壓力有沒有管理好？ 你的身體每個月都在問你一個問題。問題是，我們平時有沒有在聽。 她和自己結過婚 廣州一家媒體公司，每年 618 辦一場「自婚儀式」——不是跟另一個人，是跟自己。400 個人報名，選出十位，全程白紗，戒指在彼此之間傳遞。Emma 去了，穿的是自己設計的白色網球裙。 她後來形容那一天：是承諾跟自己好好相處，好好愛自己。非必要不結婚，非必要不生孩子。但這一場，她去了。 因為太愛“和自己結婚”的概念，摩登女兒國2025年夏天在上海，還組織了一場“嫁給自己”的聚會，很歡樂！ 宇宙的麵包屑路線：廣州 → 巴黎 → 巴塞羅那 第一次出國，一個人去巴黎當伴娘，零期待。她在街上隨便走，走進了一個倒金字塔，才發現是盧浮宮。就這樣看傻了眼——原來世界不是她想的那個樣子。從那一刻起，她說她知道自己想要住在歐洲。 後來創業陷入自我責怪和 orderly depression，在日記裡寫下「我還有一個沒有實現的夢想，是搬到歐洲去住」。那個周末去了一個派對，派對上有個人說下個月要去英國讀書，有人問他學費怎麼辦，他說有獎學金，然後 Emma 問，然後申請，然後進了前 5%，然後沒拿到，然後大哭——然後才發現自己有多希望這件事發生。 墨西哥遇險 這段我們要說，因為她說得太輕描淡寫了，但其實很嚴重。她站在沙灘上玩水，浪大起來，整個人被捲走，撐了好幾分鐘撐不回岸邊，眼看著海岸就在那裡卻就是游不過去。後來有一個人跑來救了她，因為她喊得太大聲了。 回國以後，她胖了十公斤，因為在用吃東西安慰自己。那是 PTSD。她說現在好很多了，但看到大浪還是會退開。 碩士研究主題是「孤獨」 設計學院的碩士選題，Emma 這組研究的是「全球孤獨危機」（Global Loneliness Pandemic）。不是那種「我有點孤單想找人說話」的孤獨，是一個系統性的公共衛生問題——孤獨帶來效率低下、對醫療系統的過度依賴，更極端的後果是完全無法與社會接軌。 最難的地方是：孤獨感很強的人，往往最難被找到。因為他們不是在喊「我很孤獨」，他們是在把自己縮起來，讓別人很難接近。我們現在的社會鼓勵獨立自給自足，說出「我需要人」好像是一種軟弱。 她說的幾件事，很讓人動容 關於媽媽：Emma 的媽媽年輕時是裁縫，挨家挨户借缝紉機辦工作室，80 年代的事。她說媽媽曾經許願，希望女兒「有用不完的衛生巾」——因為那是她那個年代的稀缺物資。結果女兒長大做了月經褲品牌，女兒反而不用衛生巾了。「許願許成功了，只是許歪了。」 關於孤獨：她說孤獨在這個時代被污名化——因為我們的社會鼓勵獨立，說「我需要人」好像是弱點。所以孤獨的人往往隱形，他們看起來很冷漠，其實只是縮起來了。 關於運氣：她在巴塞羅那落地前找到了一個室友，後來才得知那個室友一直在等一個亞洲的人；她搬進去兩個月後室友去鄉下療養，她一個人住了近十個月；而那個房子完全符合她在上海時寫下的夢想清單——預算 350、自己的浴室、大廚房、亮敞的陽台……還有泳池。不是每次都能許願許中，但她的那次，許中了。 本集金句牆 * 「月經就像一面鏡子，每個月問你一次：你有沒有好好照顧自己？」 * 「你放在S處裡的東西，那個部位是粘膜，你給他什麼他就吸收什麼。」 * 「每一個創業階段都有要打的 Boss，我還沒有打到大 Boss，還在打小 Boss。」 * 「我在日記裡勉強寫下還有一個夢想沒有實現——搬去歐洲住。那個周末就發生了改變一切的對話。」 * 「一個失明的人突然看到了藍天。去巴黎那次，就是那種感覺。」 * 「非必要不結婚，非必要不生孩子。但和自己結婚，我去了。」

XTANT創辦人、紡織工藝的守護者、国际设计与可持续时尚领域的意见领袖、罗意威基金会工艺奖多年評委⋯⋯但這些谷歌或小Chat能给到的答案都還不夠準確。 Kavita 是那種你剛見面就覺得認識了她一輩子的人。她說，在印度語裡，昨天和明天是同一個字，因為時間在她的文化裡從來都是循環的，不是線性的。也許正是因為這樣，她身上有一種超越時態的從容——她一直在路上，但從不焦急。 她十六歲離家去倫敦，想讀政治學，想找資本主義與共產主義之間那條還沒人走清楚的路；沒拿到獎學金（她訕笑：“確實人家校長沒理由就因為妳爹不同意不出學費就給你全獎”），轉進時裝業，卻從此再也沒有離開。她說，那扇門一開，就再也沒有關上過。 此後三十多年，她帶著好奇心走遍中國貴州的苗寨、香港的街巷、印度的村莊、尼泊爾的工坊——不是以遊客的眼光，而是以一個真正想要理解的人的眼光。她在中國見過比義大利工廠還乾淨的現代生產線，也見過一個女人在院子裡織布，隨著女兒放學、村子裡的婚禮而調整自己的節奏——她說，那才是她見過最人性的工作方式。 後來，她創辦了 XTANT——一個把世界各地的藝術家、設計師、工匠、思想者召集在一起，用紡織與手工藝重新想像的「Burning Man火人節」，只是為了紡織工藝而生的烏托邦。 這一集訪談錄製於 2026 年初，馬德里，陽光燦爛的一個午後，就坐在植物園旁邊。Kavita 帶來了光，也帶來了她近三十年的愛情故事、她對中國文化的深情、對美的信仰，和一個她還沒說完的夢想——在中國辦一場 XTANT。 本集金句牆 · 「資本主義是 me 先於 we，共產主義是 we 先於 me。但 me 沒有 we 就無法存在，we 沒有 me 也什麼都不是。」 · 「那扇門一開，就再也沒有關上。」 · 「在工廠裡的工人，薪水可能更高，但他們做的東西和他們的靈魂之間，沒有連結。」 · 「成功不應該再是量。成功應該是質。」 · 「美不只是外表。美是你對待彼此的方式，是你的過程是否善待了它所碰觸的一切。」 · 「世界需要用全新的眼光看中國。不是廉價製造的中國，而是那個有千年底蘊、還活著的中國。」 · 「一個智慧的人，是那個種下一棵樹，自己永遠不會坐在那棵樹的樹蔭下的人。」 · 「XTANT 選擇了我，不是我選擇了 XTANT。它想發生，只是需要一個足夠固執的人去讓它發生。」 訪談中提及關鍵人物與品牌： XTANT — Kavita 創辦的非營利組織，每年聚集全球藝術家、工匠與設計師，以紡織與手工藝為核心，探索美的未來。2026 年於馬略卡一座中世紀宮殿舉辦。 無用Wu Yong — 中國設計師品牌，創辦人將中國鄉村工坊帶入城市，以哲學命名，以手工藝為語言。前中國第一夫人曾穿著其作品公開亮相。 陳安琪Angel Chen —Kavita稱Angel為「這位設計師，有一雙會說話的眼睛」，也是在Amber引薦下，成為第一位受邀參加 XTANT 2026 Leadership Program 的中國設計師。 Minju 設計師 — 安特衛普皇家藝術學院畢業，Netflix《Next in Fashion》第一季冠軍，韓國首爾漢南洞有她自己的工作室。與Angel一起組成“Dragon Princess”設計師組合。

當代最具國際辨識度的中國新銳設計師之一——陳安琪 Angel Chen 幾乎是不需要介紹的一個名字，以東方文化為核心語言，融合民族工藝、遊牧經驗與當代時裝體系，建立出一種兼具文化深度與全球時尚語境的設計方法⋯⋯可又永遠讓人覺得沒介紹夠。從聖馬丁畢業的天才設計師，是遊牧行者、雪怪媽媽，也是 Amber「異父異母的親妹妹」。 她身上有太多的光環：BoF 500全球時尚最具影響力人物，Forbes China 30 Under 30，和Adidas、H&M、Canada Goose諸多品牌合作，愛她的A-list藝人數不勝數，Rihanna,Lady Gaga, Dua Lipa, 舒淇，李宇春，王嘉爾⋯⋯是連結「流行文化 × 高級時裝」的重要橋樑。 風頭正勁，她突然隱遁三年，很多人都困惑：安琪呢？ 一直到她帶著游牧的「真經」歸來。與近年歐洲被頂禮膜拜的時尚影像創作者之一Szilveszter Makó（海盜爺與ZARA官宣聯姻的照片，就由他掌鏡）為安琪拍攝的一組大片，震撼人心：介於傳統與當代、柔軟與力量、個體與文化之間的牽扯與羈絆。 這一期訪談錄製於2025年夏天，上海。當時的Angel和Amber，都還不知道，一年後Amber將舉薦Angel作為中國設計師的唯一代表，飛來西班牙馬略卡，參加國際手工藝與當代設計年度盛會XTANT2026年的Leadership program。在XTANT，安琪的「游牧實踐、非遺合作、文化敘事」將被放入全球語境。從安第斯山脈、喜馬拉雅到地中海，XTANT 建立的是一種「去中心化」的文化流通方式——不是巴黎或米蘭定義世界，而是讓每一個地方都有發聲權。 需要再錄一集，講述安琪即將迎來的XTANT體驗。 ———————————————— 遊牧不是逃跑，是去取真經 從第一次跟著媽媽去貴州黔東南雷山苗寨散心，到後來帶著兩輛車七八個人、再到最後三個人開著一台「坦克300」鑽進川西——Angel 的游牧不是 gap year，是她重建自我座標系的整個過程。她說抑鬱的那幾年，是游牧把她撈回來的。 「孫悟空去西天取經。取到了——我的真經不是一本書，是這三年的游牧經歷。」 像貴州苗寨的老奶奶在零度裡染布、川西德格麥宿六千人的村子裡兩千多人都會織布畫唐卡、尼泊尔一個用報紙糊袋子的自閉症青年工坊……還有一隻從廢棄牦牛毛邊角料裡誕生的小雪怪，名叫Yekki。 十萬米新生：碎片縫合計劃--「讓廢棄的布成為行走的藝術。」 Angel 在尼泊尔見到一家羊绒工坊——包裝袋是店家請自閉症青年用報紙親手糊的；另一家 Benny Handcraft 雇用的全是沒有工作的女性，她們在路上撿報紙、雜誌、舊輪胎，做成手工小物。 安琪的庫存面料屯了整整十年、足足十萬米，遊牧時 Angel 決定：「十萬新生」啟動計畫。把壓箱底的布料寄去貴州和藏區，讓當地織娘重新織布，再做成小包、桌墊、旅行枕、零錢袋……每一塊都是獨一無二的共創。Angel 說她這個系列想做的事，其實是：「地球是碎片，人與人之間是碎片，我們的心靈也是碎片。我想把它們縫合起來。」 Yekki的誕生--雪怪宇宙 靈感源自喜馬拉雅的「雪怪腳印」。在青海，Angel 想象出一個從丟棄在角落的羊毛邊角料裡誕生的小雪怪精靈。名字怎麼來的？藏族婦女在工坊裡第一次看見它，輕輕把它捧在手心，然後——打了個噴嚏：YE-KKI.於是就有了Yekki。 Yekki行動的方式是「團成一團從雪山滾下來」，忍痛能力極強，受傷了就抹一點牛糞繼續走，喜歡吃高原雪蓮蜜，本質上是個表面高冷、實則社恐的性格。遇到陌生人會偽裝成雪堆，但尾巴忍不住跟著節奏拍。 Angel 已經在給它寫完整的角色小傳、設計包裝、打玩偶樣品，目標是：拍一部動畫片。「這個角色我是當作我的孩子在寫的。」 本集金句牆 · 「消失這件事，在江湖的傳言都是我。東方不敗是不是？」 · 「做完那場秀之後，外婆拿著她織的那塊布說：這個來自中國。全場狂鼓掌——那一刻我覺得做設計師，值了。」 · 「我不是要做一個有多牛的設計師，是中國本身的文化、工藝和故事，它是頂天立地的。我只是在用我的方式把它呈現出來。」 · 「自我懷疑的時候，我不是懷疑一個 idea——我是想要放棄人生了，那是不一樣的級別。」 · 「遊牧完回來，不管遇到什麼困，我都想著接下來還有多少地方要去。就滿心期待著。」 訪談中提及關鍵人物： * 西貝 & 宮八 — 一位川藏姑娘，一位青藏歌手，YouTube 過億點閱的《Fly》就是他唱的，Angel 在尼泊爾都能聽見。 * 林霞女士 & 台繡博物館 — 台州非遺台繡傳承人，作品放在任何歐洲當代美術館都不違和。 * Minju設計師 — 安特衛普皇家藝術學院畢業，Netflix Next in Fashion第一季冠軍，和Angel一起以Dragon Princess組合出現，深受寵愛。溫柔、有才、養了兩隻胖貓，在韓國漢南洞有她自己的一方天地。

「婚紗不只是衣服，它是你站在人生十字路口時，為自己選擇的盔甲。」這一集我們不談夢幻婚禮，而是談婚禮背後的女性真實。歡迎來訪《摩登女兒國》，和我們一起站在巨人的肩膀上，看見那些從未被看見的女人—— 妳會在這一集聽到： 「我們都覺得自己不夠美。是誰讓我們這樣想的？這太可怕了。」——Albasari說。 婚紗不只是白紗，更是一場女性與自我、身體、金錢、家庭的深刻對話。這集我們在巴塞隆納，與全球備受矚目的婚尚周總監 Albasari Caro 對話，她如何在Barcelona Bridal Fashion Week上，為女性打造一個被看見、被尊重、被賦權的舞台。 👰‍♀️ 婚紗背後的女性心理戰 Albasari 曾親自陪超過兩千位新娘試婚紗。她說：「即使是最美的新娘，也對自己的身體充滿焦慮。我從未見過一個女人說——『你看我多美』。」 她將婚紗選擇形容為一場「與自我、事業、家庭的三角關係」，而這正是《摩登女兒國》非常關心的命題：女性如何在壓力中找回自己的聲音？ 從邁阿密到巴塞隆納：一位女性的全球時尚地圖 Albasari 是古巴裔美國人，在邁阿密長大，卻在巴塞隆納住了20年。她曾為 Mango 在中國開設25家分店，甚至在北京大學學中文。她說：「這一切都始於食物，然後我愛上了這座城市、這個文化、這個語言。」 她的故事，是一段女性如何在全球化浪潮中，用自己的節奏站穩腳步的真實見證。 2026 巴塞隆納婚尚周特別企劃：站在巨人肩膀上的女人 今年是巴塞隆納婚紗時尚週的十週年，Albasari 率領團隊提出極具象徵意義的口號：「On the Shoulders of Giants 站在巨人肩膀上」。 主題海報中，巴塞羅納椅蘊含雙重寓意：這把在近百年前的世界博覽會上，做為接待西班牙國王與王后的座椅。從此巴塞羅納椅享譽全球，人們記得它由20世紀現代主義建築奠基者之一Ludwig Mies van der Rohe路德維希·密斯·范德羅設計，卻並未了解了它的共同孕育者——Lilly Reich莉莉·萊希，她的貢獻長期被忽略，近年來設計史研究才逐步強調她在現代設計史上的重要性。 Albasari 說：「我們要致敬那些看不見的女人——裁縫、工匠、店員、設計師的妻子。她們撐起了這個產業，卻從未被看見；也致敬被忽視遺忘的傑出女性們。」 這不是浪漫的口號，而是一場**女性歷史的修復運動，**意在讓這些長期「不可見」的女性重新被看見，並在當代語境中獲得應有的位置。 💬 Albasari 金句連發（本集必聽） * 「我們都是新娘的民代，買手就是她的代言人。」 * 「沒有一個公式能永遠適用，你必須不斷進化。」 * 「我是一個女人，我可以在任何年齡結婚，只要我準備好。」 🎯 誰特別適合聽這集？ * 正在籌備婚禮、對婚紗選擇感到焦慮的女性 * 對時尚產業背後的性別議題感興趣的人 * 想知道中國與全球婚紗市場差異的業內人士 * 喜歡聽「女性如何在職場中堅持自我」的真實故事 * 任何曾經站在鏡子前問過自己「我夠好嗎？」的女性們

現實版鋼鐵俠馬斯克丟給她即興考題？她滿分交卷 她的履歷金光閃閃，但我們結識，完全源自後沙發客時代Ladies Only的臉書社群——Host a sister。當時我要去巴黎高定周出差，想著難得自由，直接住酒店多無趣，何不跟十多年前一樣來一場冒險？於是Farah把我“撿回了家”。 從見到彼此照片那一刻，我們都覺得命運的齒輪開始轉動⋯⋯ 從語言學位到銷售女王 Farah是法國人阿爾及利亞裔，從語言學系畢業生、咖啡機銷售、摩托車新創、特斯拉的跨國征戰，再到凱迪拉克擔任要職——她一直在開疆闢土。 Farah 不是商學院出身。大學念的是外語，畢業後擺在眼前的路無非是老師或翻譯。但二十一歲那年，一家大公司給了她一份銷售工作，從此改變了一切。 「他們跟我說：如果你賣掉這麼多咖啡，你就會拿到這筆獎金。而我正需要這筆獎金」 那一刻，她知道自己屬於這裡。銷售不只是交易，是挑戰、是獎賞、是證明自己的方式。她在這個領域如魚得水，一路從里昂、悉尼、巴黎，再到世界各地。 馬斯克丟給Farah的即興考題？她滿分交卷 在悉尼的百貨公司裡，一位賣摩托車的女性對當時還在賣Nespresso咖啡機的她說：「我喜歡妳的身上的活力，想不想來試試？」她從沒騎過摩托車，連駕照都沒有。對方只回了一句：「沒關係，我幫妳搞定。」 **「這就是新創公司生活的寫照：雲霄飛車。」**兩天的商務旅行，她體驗了什麼叫「大起大落」。第一天大賣，第二天所有預約取消。但她愛上了這種節奏，毅然辭掉安穩的咖啡機工作，投入完全未知的摩托車世界。 後來，她把摩托車賣給特斯拉的員工，對方反過來問她：「妳想不想來我們這裡？」就這樣，她走進了特斯拉的戰場。 「特斯拉每平方公尺的智商密度，真的非常高。」——Farah如是說。 一次與 Elon Musk 的會面中，這位現實版鋼鐵俠丟給她一道考題：「沒預算、沒支援、沒政府幫忙，我們要怎麼立刻提升業績？」 Farah看著那些停在停車場「睡覺」的試乘車，回答：「把門打開，讓所有人都能進來，滿大街去開。這不用花一毛錢。」 她的答案當場被採納，從此特斯拉的試乘車不再只是靜態展示，而成為全城移動的品牌大使，在澳大利亞一炮而紅。 在鯊魚池般的殘酷職場裡，她有自己的處世哲學 在汽車這個男人主導的產業裡，Farah 很早就學會一件事：**「我代表了很多在汽車產業中並不常見的特質。」**年齡、性別、出身——每一項都可能是偏見的來源。但她選擇把這些經歷當成燃料，而不是絆腳石。 有一次，她在自己主辦的高端活動中，被一位與會男性（對方並不知當下的BIG BOSS其實是Farah來著）當眾羞辱。對方用極其不堪的言語問她是否打算用身體付帳。 Farah沒有忍耐，只說了一句：「在我的世界裡，沒有那種惡意存在的空間。」那位男性被逐出活動，再也沒有出現。半年後，聽說他的公司倒閉了。 她說：「我不需要接受他的道歉，我的決定不會改變⋯⋯他大概最後還是得到了他應得的。」 愛情、友情與那個叫做「快樂」的名字 她的愛情故事也像一部電影。十五年前在里昂認識的朋友，各自漂泊世界後，透過約會軟體 Raya 重逢。Raya：「名人約會軟體」或「約會界的Soho House，是一個會員制、高隱私、高篩選門檻的私密社群平台。 她笑著說：「我們因為 Raya 的力量重逢。」 而她也很珍視的，還有那些陪她走過一切的女友們。她形容女性友誼是「一份會不斷回饋的禮物」。我也提起曾有好友拎著小行李箱飛越大半個地球來找我，裡面裝滿亮粉、香檳、面膜——「這比任何一晚的雞尾酒吧都強。」Farah說。 Farah 說，她不相信只是隨機的相遇。每一次邂逅，都有意義。 「宇宙總會找到方式回報你，而且通常很快。」 Farah 這個名字，在阿拉伯語裡的意思是「喜悅」與「快樂」。她的生日，恰好是國際快樂日。她說：「快樂有一部分是選擇。我試著在日常生活中找到快樂。」

“Jiaping一登場，就好比龍捲風襲來。”這是我和新朋友介紹她的開場白。然後幾分鐘後她們會點頭如搗蒜。 重新剪這集的訪談，發現，嘿！有一段漏風的～～～主持人Amber我自己的音段沒有收齊，但是沒關係，Jiaping完美地在不知不覺下完成了20多分鐘的單口～～～～優秀！ 小紅書：@ Jiaping和她的西班牙 @安柏就是安柏呐 IG：@jiapingspain @ladiesodyssey @amber_hodi 很難用單一職業去理解她。很多人第一次看到她，會先被她的外放能量吸引——她能主持、能表達、能控場，也很適合站在鏡頭前，但只要你跟她多聊一點，就會發現她真正的核心能力從來不是「被看見」，而是「讓兩個原本互相看不見的世界彼此看見」。她來西班牙已經十六、七年，最初當然也是再典型不過的留學生路徑：讀語言、念 master、想著未來去哪裡工作。但人生的轉折往往不是劇烈發生，而是慢慢偏移——她沒有回去，反而留在西班牙，從最早的文化交流、雙邊商務合作，一路走到品牌營銷與市場策略，最後長成一個能同時理解中國語境與西班牙社會邏輯的人。她形容自己那段時間像在做「文化翻譯」——不是語言翻譯，而是把消費習慣、審美系統、價值觀與商業節奏翻譯給彼此聽，而這種能力，後來成為她整個職業生涯最重要的底層資產。 她在奢侈品品牌體系的那段歷練，是她成長速度最快、也最痛苦的一段。外人看奢侈品產業總帶著光環濾鏡，但她講的全是壓力：高標準、快節奏、全球協作，以及你必須在極短時間內補齊品牌歷史、文化脈絡與市場判斷力的能力。她剛進去時其實非常掙扎，甚至懷疑過自己能不能撐下來，但也正是在那個高壓環境裡，她第一次真正理解「文化不是包裝，而是策略本身」——一個品牌要進入另一個市場，從來不只是賣產品，而是要被文化理解。多年後，公司送給她一枚六角白星碎鑽戒指作為肯定，她每天都戴著，那不是炫耀性的飾品，而是一個職業里程碑的象徵：提醒她曾經怎麼在壓力裡完成自我鍛造，也提醒她自己為什麼能站在今天這個位置。 離開品牌體系之後，她沒有把節奏放慢，反而把舞台拉得更大。她開始進入電視與內容領域，主持節目、製作文化專題、經營播客，用更大眾的方式去講中國文化與在地生活。鏡頭前的她節奏感很好，能量外放、反應敏捷，很容易讓人以為她天生適合媒體，但她自己其實講得很誠實——那只是她的一部分。私底下的她會追劇、健身，也會拖延，甚至會因為時間管理焦慮，她不避諱這些反差，反而覺得這才是立體的人。她後來訓練自己一種「當下行動力」——事情一來就做，不讓想像中的壓力累積，因為她發現真正消耗人的不是工作量，而是拖延帶來的心理重量，這套方法論讓她在多線並行的工作狀態裡依然能保持鬆弛。 她做了一個很多人沒預料到的選擇——去參加料理競技節目Master Chef，而且是以唯一中國參賽者的身份出現。她不是職業廚師，但她非常清楚那個位置的象徵意義：你端出去的不只是菜，而是整個文化的第一印象。她為此在家密集練習，從口味調整到擺盤敘事都反覆打磨，她說那段時間像重新當學生。節目播出後，很多觀眾第一次意識到中餐的豐富性與當代性，而不是停留在刻板印象裡，這讓她很有成就感——因為她一直相信，味覺其實是最溫柔、也最沒有防備的文化入口。同一時期，她也持續參與華人社群與在地文化活動，從春節慶典到文化推廣，她很擅長用幽默化解距離，例如在馬德里春節活動上向市長「討紅包」，最後真的讓對方體驗這個習俗，媒體大量報導，那一刻文化不再是被講解，而是被參與。 我們後半段聊到的，是更個人的人生選擇。她分享自己 34 歲時冷凍卵子的決定，不是因為恐慌，而是想為未來保留主動權；她也談到一段曾走到鑽戒承諾的關係，真正戴上那枚一克拉戒指時，她感到的不是幸福，而是壓力，那讓她意識到自己真正要的從來不是物質象徵，而是能共同成長、彼此理解的關係。現在的她，把更多精力放在創業與投資項目上，特別是亞洲美食與文化餐飲的跨國合作，從品牌、內容到實體空間同時推進。聊完整期你會發現，Jiaping 最迷人的地方從來不是她做過多少事，而是她怎麼把不同文化、不同身份、不同人生階段編織成同一條敘事線——她既不被單一標籤定義，也不需要在兩種文化之間二選一，而是在中間長出自己的坐標，然後把那條路，走給後來的人看。

JUNO HOUSE — The Playground for Modern Ladies，and Natalie’s Glamorous and strategic Pivot 剛剛，Natalie和事業夥伴Liana共同在LinkedIn上宣布，今天是一個重要的里程碑： Just now, the creator and founder of Juno House Natalie and her Co-founder Liana announced together on LinkedIn that today marks a milestone: “我的第一次退出 ✨My first exit ✨“ They are publicly saying goodbye and sold Juno House, about to step into the next chapter of their careers. Natalie說： Natalie said: 對於曾經創業並完成首次退出的創始人來說，你會明白這是一段既令人振奮又充滿未知的旅程——就像創業本身一樣。作為創造人與創始人，我們跟隨自己的願景與直覺，即使看不清全貌，也選擇相信這條道路……但對我來說，Juno House 從來不只是生意。 For those founders who have done it know that the first exit is exhilarating, exciting and unknown—much like entrepreneurship itself. As creators & founders we follow our vision and intuition, trusting the path even when we can’t fully see it… but for me Juno House was never just a business. 這集播客中的對話，發生於2025年底。 This conversation in the podcast took place at the end of 2025. Natalie當時已經了解變化的發生，我也些許有所感知。 At that time, Natalie was already aware that changes were coming, and I sensed it too. 處於多年傳媒專業人士的本能，她問說會何時發布？我都未能給到準確答案，因為我希望能帶給她更好的機會，才足以頌揚她為摩登女性們帶來的啟迪和改變。 Out of her instinct as media professional, she asked when it would be released. I couldn’t give an exact answer, because I wanted to create a better opportunity that would properly celebrate the inspiration and change she brought to modern women. 很高興，能有這次對話，我們兩在一個小時裡可能迸發出幾百個創意，噼哩啪啦。 I’m glad we had this conversation, as in just one hour, the two of us might have sparked hundreds of ideas, crackling and popping with energy. 後來我們也加油一起來了場 double date，但意猶未盡，需要安排下一場，更多創意需要發展，需要照進現實。 Later, we even went on a double date together, but it left us wanting more; a next round is needed, more ideas need to be developed, and brought into reality. 下面這篇文章，我寫於近一年前，現在看，恍如隔世。 This article was written almost a year ago, and reading it now feels like a lifetime has passed. 這是一個華麗轉身，Natalie的“再見”，我知道會有更震撼人心的再次登場！ This is a glamorous pivot, Natalie’s “goodbye,” and I know there will be an even more breathtaking return! （字數限制，僅於此列中文版，英文版在Spotify&Apple podcast版可見） 朱諾之家｜摩登女性的遊樂場 第一次收到邀約來 JUNO，是為了和一位 Lady 開會（她是活躍於歐洲、中東的媒體關係專家），很謝謝她的引薦。溫和的燈光佐以美麗曲線的建築線條，讓很在意工作空間之美的我，瞬間淪陷。 我猜這裡命名為 Juno House，和朱諾 Juno 有關。她是羅馬神話中的眾神之后，「女性的保護神」、婚姻與生命週期的守護者，代表智慧、尊嚴與力量。 Juno Blossom 不只是一場慶典，更是一份獻給每位女性內在成長的禮讚，也是一場女性與女性之間力量傳遞的致敬。 創始人Natalie 是一位讓人驚嘆的 Lady，她早年在奧巴馬的競選團隊，應對全世界的媒體。當她來到巴塞羅納孕育自己的孩子時，發現並沒有一個適合的空間讓她兼顧事業和育兒，還有很重要的——體貼自己。 據說是因為 IESE 的 women in business 論壇上，她表達了自己的想法，和其中一位到場投資人一拍即合，Juno House 應運而生。更多的故事，要請 Natalie 到《摩登女兒國 Ladies Odyssey》播客裡，為我們細細道來。 很榮幸得到 Natalie 的邀約，在 Juno House 三週年慶典 Blossom 之際，我作為嘉賓接受了訪談，聊關於 “PEACE” 的話題。在這樣全球都深陷多事之秋的當下，這個話題尤為可貴。 在訪談中，我說：「真正學到 PEACE 這個詞，要謝謝我三歲的兒子 Oskar。」 有一次在中世紀古堡，有專業的電影製作團隊在場，表演中世紀騎士們決鬥。觀眾圍坐，濟濟一堂。當騎士們開打，騎在爸爸肩膀上的 Oskar 驚呼：「No～～Stop！」他拒絕暴力。三歲的孩子已經懂得這個道理，可惜現在很多大人需要重新學習。 Juno House 三週年慶典 Blossom 上，我見到 Juno 的 700 多位女性會員，她們各自擁有家庭、事業、才華、理想……恣意綻放的模樣真的很美。 如同朱諾是古羅馬女性儀式中的核心角色，Juno House 為現代女性提供了一個舉辦人生與職場「儀式」的場所——無論是創業、轉型、育兒或自我探索。Juno House 將這股力量轉化為職業成長、人際網絡與自我實現的空間。 Juno House不只是庇護所，更是發聲的舞台, 是摩登國際女性的遊樂場。Juno 代表的不只是女神，更是女性之間彼此認可、相互擁抱與共同成長的情誼，而 Juno House，正是將這股神話力量帶進現代都市的場域實踐。先許下這個心願：Juno House有朝一日成為我們自己的女性版Soho House，每到一處，都可以有我們的聚集地：不只在巴塞羅納，也在巴黎、倫敦、紐約、香港、新加坡、上海……種下種子，等待綻放的那天。

小紅書：@ Jiaping和她的西班牙 @安柏就是安柏呐 IG： @jiapingspain @amber_hodi “Jiaping一登場，就好比龍捲風襲來。”這是我和新朋友介紹她的開場白。然後幾分鐘後她們會點頭如搗蒜。 很難用單一職業去理解她。很多人第一次看到她，會先被她的外放能量吸引——她能主持、能表達、能控場，也很適合站在鏡頭前，但只要你跟她多聊一點，就會發現她真正的核心能力從來不是「被看見」，而是「讓兩個原本互相看不見的世界彼此看見」。她來西班牙已經十六、七年，最初當然也是再典型不過的留學生路徑：讀語言、念 master、想著未來去哪裡工作。但人生的轉折往往不是劇烈發生，而是慢慢偏移——她沒有回去，反而留在西班牙，從最早的文化交流、雙邊商務合作，一路走到品牌營銷與市場策略，最後長成一個能同時理解中國語境與西班牙社會邏輯的人。她形容自己那段時間像在做「文化翻譯」——不是語言翻譯，而是把消費習慣、審美系統、價值觀與商業節奏翻譯給彼此聽，而這種能力，後來成為她整個職業生涯最重要的底層資產。 她在奢侈品品牌體系的那段歷練，是她成長速度最快、也最痛苦的一段。外人看奢侈品產業總帶著光環濾鏡，但她講的全是壓力：高標準、快節奏、全球協作，以及你必須在極短時間內補齊品牌歷史、文化脈絡與市場判斷力的能力。她剛進去時其實非常掙扎，甚至懷疑過自己能不能撐下來，但也正是在那個高壓環境裡，她第一次真正理解「文化不是包裝，而是策略本身」——一個品牌要進入另一個市場，從來不只是賣產品，而是要被文化理解。多年後，公司送給她一枚六角白星碎鑽戒指作為肯定，她每天都戴著，那不是炫耀性的飾品，而是一個職業里程碑的象徵：提醒她曾經怎麼在壓力裡完成自我鍛造，也提醒她自己為什麼能站在今天這個位置。 離開品牌體系之後，她沒有把節奏放慢，反而把舞台拉得更大。她開始進入電視與內容領域，主持節目、製作文化專題、經營播客，用更大眾的方式去講中國文化與在地生活。鏡頭前的她節奏感很好，能量外放、反應敏捷，很容易讓人以為她天生適合媒體，但她自己其實講得很誠實——那只是她的一部分。私底下的她會追劇、健身，也會拖延，甚至會因為時間管理焦慮，她不避諱這些反差，反而覺得這才是立體的人。她後來訓練自己一種「當下行動力」——事情一來就做，不讓想像中的壓力累積，因為她發現真正消耗人的不是工作量，而是拖延帶來的心理重量，這套方法論讓她在多線並行的工作狀態裡依然能保持鬆弛。 她做了一個很多人沒預料到的選擇——去參加料理競技節目Master Chef，而且是以唯一中國參賽者的身份出現。她不是職業廚師，但她非常清楚那個位置的象徵意義：你端出去的不只是菜，而是整個文化的第一印象。她為此在家密集練習，從口味調整到擺盤敘事都反覆打磨，她說那段時間像重新當學生。節目播出後，很多觀眾第一次意識到中餐的豐富性與當代性，而不是停留在刻板印象裡，這讓她很有成就感——因為她一直相信，味覺其實是最溫柔、也最沒有防備的文化入口。同一時期，她也持續參與華人社群與在地文化活動，從春節慶典到文化推廣，她很擅長用幽默化解距離，例如在馬德里春節活動上向市長「討紅包」，最後真的讓對方體驗這個習俗，媒體大量報導，那一刻文化不再是被講解，而是被參與。 我們後半段聊到的，是更個人的人生選擇。她分享自己 34 歲時冷凍卵子的決定，不是因為恐慌，而是想為未來保留主動權；她也談到一段曾走到鑽戒承諾的關係，真正戴上那枚一克拉戒指時，她感到的不是幸福，而是壓力，那讓她意識到自己真正要的從來不是物質象徵，而是能共同成長、彼此理解的關係。現在的她，把更多精力放在創業與投資項目上，特別是亞洲美食與文化餐飲的跨國合作，從品牌、內容到實體空間同時推進。聊完整期你會發現，Jiaping 最迷人的地方從來不是她做過多少事，而是她怎麼把不同文化、不同身份、不同人生階段編織成同一條敘事線——她既不被單一標籤定義，也不需要在兩種文化之間二選一，而是在中間長出自己的坐標，然後把那條路，走給後來的人看。

爾～尼～～～～～～～～我好喜歡拉長音念她的名字，印象最最深的，是我們各自在地鐵鐵道的兩邊，彼此說再見，道晚安⋯⋯咦？怎麼曖昧起來？哈哈哈哈哈哈！ 認識這麼久，我們兩居然才第一次見——2026年一月底巴黎高定周上！一見面，就有好多創意霹靂叭啦噴薄而出。她的公司：Ernicreative，照她的話說，是一家和全世界藝術家交朋友的公司——好愛！ 爾尼身上有一種神奇的魔力——一旦設定目標，9頭牛都拉不回來。第一次被她驚掉下巴，是因為她跨越三年的歐洲航海藝術大冒險，爬上桅桿“全世界都是我生蠔”的快樂自信臉，太讓人喜歡！ 長大後的爾尼，練就了了不起的秘笈——她有能耐鏈接超棒的藝術家，還有你想象不到的品牌，打破邊界，促成國際藝術家與商業項目之間的跨界合作。她的團隊戰績赫赫，將中國藝術家宋冬帶來Le bon marché舉辦個人大展——把LE BON MARCHE变成杂货铺，哈哈哈，讓國人回憶噴湧的“時光倒轉雜貨舖”，我和友人一起看展，很沒出息地驚叫連連，太多熟悉但被遺忘的老物件，居然在巴黎洗洗乾淨正兒八經，以藝術展覽的型態出現在你眼前。好的藝術家，擁有左右你情緒的法力。 還有由藝術家Piero Fornasetti于20世紀40年代在米蘭創立的Fornasetti，以超現實、詩意且極具辨識度的藝術語言聞名全球。已經和Louis Vuitton、Baccarat等品牌跨界，在爾尼的創意大腦運轉下，還會有怎樣的聯名成績單，值得翹首以待！ 爾尼可愛的地方之一，是她的“口不擇言”——她會用“死不要臉”來形容Philippe Katerine：巴黎奧運會開幕上的酒神Mr. Blue，幾近全果全身涂藍引發全球熱議——他還創立Mignonisme——可愛主義，法國人民哪能容他在奧運這樣的大場面造次？實則他以反叛、幽默和獨樹一幟的戲謔姿態，早已成為法國殿堂級藝術家。“死不要臉是對他的表揚！“爾尼說。別人這樣講，我不信，但爾尼說的，完全合理！ 合作戰績上還有：OPPO xTOILETPAPER；SARAH ANDELMAN x Modern Weekly；MR.DOODLE x 小紅書 LivingLikeAnArtist⋯⋯好多如雷貫耳的藝術大師或媒體、品牌，爾尼是大大的寶藏，不光她將藝術家送進商業世界供起來，為藝術家創作供給養分，也為品牌方創造百倍千倍萬倍價值，這樣寶藏爾尼，我們要好好保護供起來！

這一集，是Amber的偷懶之作——因為忙著出發飛巴黎高定周。集合了過往已經發佈過的三位好朋友的訪談，他們都是高定周中佔據獨特位置的專業人士： Mariano Moreno——才華洋溢，被國際媒體視為高定界新興力量； Ruslan Ev——譽滿天下的時裝秀製作人，将抽象创意概念转化为驚艷舞台叙事； Olga Godina——美妝團隊總監，開創性提出 「美妝絲綢之路」 自 1868 年查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）開創高級訂制服概念以來，巴黎高訂週一直屹立於全球時尚藝術與工藝的金字塔尖頂。 法國高訂工會擁有一份官方會員名單，代表符合 Haute Couture 嚴格標準的高訂工坊。這些品牌必須在巴黎設有工作室、雇用手工工匠、每季展示高訂系列，方能成為正式會員。亞洲時尚愛好者熟知的 Balmain、Chanel、Christian Dior、Giambattista Valli、Givenchy、Jean Paul Gaultier、Maison Margiela、Maison Schiaparelli、Stéphane Rolland 均名列 2025 年法國高訂工會會員名單之中。值得注意的是，Stéphane Rolland 同時也是 2026 巴塞羅那婚尚週的關鍵設計師。 除官方會員外，為提升創意多元性、培養未來會員、增強國際影響力、拓展市場與媒體曝光，巴黎高訂週亦特邀已具備高訂水準的設計師參與。 在新一季巴黎高訂週，Mariano Moreno 受查爾斯·波德萊爾（Charles Baudelaire）詩意意象的啟發，以及《惡之花》（Les Fleurs du Mal）所定義的張力——那種誕生於禁忌與創傷之中，卻在重重阻礙下依然執意綻放的美——從一種黑暗、感性且極具人性深度的視角，探索花卉的世界。 此次獨家發布將於傳奇的巴黎餐廳 Lapérouse 舉行。這座標誌性場所因布滿刮痕的鏡面而聞名——昔日的名媛與交際花曾在此以刮痕驗證情人所贈珠寶的真偽——承載著關於欲望、權力與生存的記憶。 更多不可或缺的秀場幕後角色 在高訂秀幕後，除設計師外，還有高訂秀導、化妝團隊總監、髮型總監、造型師、服裝工坊、後台經理、舞美與燈光設計師、音樂總監、模特、攝影與媒體團隊、時尚買手與 VIP 客戶服務等諸多不可或缺的角色。Hödi Communications 及播客《摩登女兒國 Ladies Odyssey》訪問秀場多位幕後成員，了解團隊如何分工協作，才能確保每一場秀從創意構思到舞台呈現精准落地。 Ruslan Ev，作為秀導，他將高訂設計師的抽象創意概念轉化為完整的舞台敘事，負責秀場動線、模特出場順序與節奏控制，並統籌燈光、音樂、舞美與影像等元素，確保整體視覺與情緒流動的統一。他穿梭於米蘭、巴黎、紐約與新加坡時裝週，協助來自中國、印度尼西亞、巴西、俄羅斯、埃及、西班牙等地的設計師，將本土文化符號帶上國際舞台，也在美國設立男裝週，成為創始人。Ruslan 認為工作中最不可思議之處在於多樣性與人才的匯聚：“你始終置身於創意能量的流動之中，充滿愛、美與靈感。” Olga Godina，化妝團隊總監，負責定義秀場妝容方向，塑造角色氣質，並完成整體風格，使妝容與服裝、髮型及系列主題高度協調。她曾服務於歐洲皇室與藝人的全球巡演，活躍於巴黎、米蘭、紐約、倫敦四大時裝週，並開創性提出 “GWT Beauty Silk Road 美妝絲綢之路”，將旅行與美學融合，展開國際合作計畫，持續探索東西方創意交融的新可能。 巴黎高訂週不僅是高訂設計師展示創意的舞台，更是幕後構建者如製作人、秀導、化妝團隊與工坊協作的藝術實驗場。各個職位的專業協作，確保了每一場高訂秀的精准執行與視覺震撼。巴黎高訂週所彰顯的，正是全球時尚的多元、創意與極致工藝——將世界各地的文化底蘊與設計智慧，匯聚於一城。