觉醒，觉知，觉察，唤醒灵魂创造未来，各位听友春节好，欢迎来到觉音的音乐空间，前几天一直在讲解维瓦尔第的协奏曲，今天恰逢立春时节，当然要推荐维瓦尔第四季协奏曲的《春》，大家现在听到的是我十多年前录制的第一张专辑《六弦琴上的维瓦尔第》里的第一首《春》的第一乐章，该专辑由中国科学文化音像出版社发行。 《四季协奏曲》是世界上最著名的小提琴协奏曲之一，大约作于1725年，维瓦尔第50岁之时。 这4首协奏曲均由三个乐章组成，并且每一首都附有与之对应的十四行诗，描绘了一年四季大自然的变迁和人的感受，属于典型的标题音乐，可能是最早用音乐表现大自然的古典音乐作品。 春的三个乐章像三幅色彩淡雅的风景画，又像三首用音乐谱写的田园诗。 第一乐章是快板，与之对应的诗是这样的： “春天来了，鸟儿歌唱，无限欣喜，迎接春光。 泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。 忽然乌云笼罩，闪电雷鸣来把春报。 转瞬风停雨止，小鸟又唱起动人的歌谣。 在鲜花丛生的牧场上， 在簌簌作响的枝叶下， 牧童和他的忠实的狗正在入睡。 在春光明媚的灿烂天空下， 应着农村风笛的欢歌， 仙女和牧童翩翩起舞。 这一乐章的曲式是“回旋曲”，由主题和插入部分交替构成。 主题节奏活泼，旋律生动，音乐带舞曲性格，演奏上突出强弱的对比，表现出春日来临的喜悦心情。 第一插入段用颤音和装饰音模仿小鸟啼啭， 两个声部的相互呼应，仿佛群鸟的迎春合唱； 经过主题的简短再现后， 第二插入段，盘旋婉转的圆滑音模进上升， 描写冰雪消融，一股清泉流过草地， 泉水卷着浪花流淌，微风轻抚着水面； 经过主题在属调上的再现后，进入 第三插入段表现一场突如其来的春雨， 低音振音犹如雷声，极速上行的乐句像是闪电， 连续的三连音是猛烈的雨点； 经过主题在关系小调上的再现后，进入 第四插入段，雨过天晴， 彩虹出现，鸟儿重又歌唱。 最后主题再次重现 乐曲在愉快而柔和地主题中结束。 探索音乐真谛，汲取音乐力量，我是觉音，感谢您的收听，期待您的关注与分享，我们下期再见！

觉醒，觉知，觉察，唤醒灵魂创造未来，各位听友们大家好，欢迎来到觉音的音乐空间，今天继续为大家推荐维瓦尔第D大调协奏曲的第三乐章，大家现在听到的是我十多年前录制的第一张专辑《六弦琴上的维瓦尔第》，该专辑由中国科学文化音像出版社发行。 上一集有跟大家介绍过，维瓦尔第确立了协奏曲三乐章的曲式结构，第三乐章一般都是快板或是急板，因此，在宁静的第二乐章后，第三乐章好像是积蓄已久的能量的释放，急促的三连音爆发出欢快的节奏，像是快乐的人群在一起舞蹈，这就是维瓦尔第的魅力，不知道是不是为了让福利院的孩子们快乐起来，维瓦尔第总能写出这种快乐而简单的旋律动机，他独特的音乐语言炫丽活泼，生机勃勃，和谐的和声对比、创造性的主题和旋律，使得协奏曲这种特有的形式得以发扬光大。以至于巴赫后来都承认抄袭过他的旋律，尽管在和声方面巴赫明显要比维瓦尔第更高明一些。这种富有表现力的，奔放的旋律也代表了巴洛克音乐开始挣脱宗教的束缚，变得更加世俗化的倾向。 这首乐曲原来是为鲁特琴而作的，巴洛克时期还没有吉他，鲁特琴是当时最盛行的弹拨乐器，我们在巴洛克时期留下的很多美术作品中都可以看到鲁特琴的身影，后来这种需要经常调弦的乐器渐渐的被古典吉他取代了，所以现在这首乐曲成为了古典吉他协奏曲的保留曲目，很多大师都有录过各种版本。也正因为是弹拨乐的缘故，我们听到音乐中使用了大量的分解和弦和扫弦的手法，好像一群拿着鲁特琴的游吟诗人，在一片欢歌曼舞中结束了第三乐章。 探索音乐真谛，汲取音乐力量，我是觉音，感谢您的收听，期待您的关注与分享，我们下期再见！

觉醒，觉知，觉察，唤醒灵魂，创造未来！ 各位听友们大家好，欢迎来到觉音的音乐空间，今天继续为大家推荐维瓦尔第D大调协奏曲的第二乐章，大家现在听到的是我十多年前录制的第一张专辑《六弦琴上的维瓦尔第》，该专辑由中国科学文化音像出版社发行。 Antonio Vivaldi1678年 出生于意大利威尼斯，著名巴洛克作曲家，小提琴大师，神父。维瓦尔第最大的贡献就是协奏曲，协奏曲是指一件 （或数件）独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的音乐作品。 维瓦尔第的本职工作是一名神父，但不知道什么原因，他长着一头红色的头发，有些人说那是魔鬼的头发，因为那个时代人们都比较迷信，所以这对他的神职事业影响很大，因此他只好去一些教会福利院去做乐团培训工作，福利院里面收养了各种各样的孩子，当他给这些孩子编排的时候，有些孩子很有音乐天赋他就让他们做独奏乐手，乐团部分可以编排各种声部，有的难一点，有的水平实在不行的就给他们写个打酱油的声部，就这样，维瓦尔第写了大量的协奏曲作品，他自称写过五百多首器乐协奏曲，如今留世的尽管只有五十多首，那也是很了不起的成就了，因此他被后世称为“协奏曲之王”。 除了作品的数量很多呢，维瓦尔第还正式确立了协奏曲快慢快的三乐章曲式，今天给大家欣赏的就是第二乐章 。 很多协奏曲的第二乐章都非常好听，一般都是具有抒情性和歌唱性的柔板，慢板或行板。维瓦尔第协奏曲的第二乐章往往都是极富歌唱性的”咏叹调”，这首也是让人印象深刻。在提琴的伴奏下，祥和的旋律缓缓飘来，像是独奏者的沉思冥想。 探索音乐真谛，汲取音乐力量，我是觉音，感谢您的收听，期待您的关注与分享，我们下期再见！

觉醒，觉知，觉察，各位听友们大家好，欢迎来到觉音的音乐空间，探索音乐真谛，汲取音乐力量，唤醒灵魂创造未来，今天为大家推荐的曲目是：维瓦尔第D大调协奏曲的第一乐章，大家现在听到的是我十多年前录制的第一张专辑《六弦琴上的维瓦尔第》，该专辑由中国科学文化音像出版社发行。 巴洛克时期的音乐被冠以热情、华丽、丰富的风格特点。 傅雷形容维瓦尔第的音乐“自然，纯洁，健康，愉悦”下面我想读一段傅雷家书里面对维瓦尔第音乐对描述。 昨天敏自京回沪度寒假，马先生交其带来不少唱片借听。昨晚听了维瓦尔第的两支协奏曲，显然是斯卡拉蒂一类的风格，敏说“非常接近大自然”，倒也说得中肯。情调的愉快、开朗、活泼、轻松，风格之典雅、妩媚，意境之纯净、健康，气息之乐观、天真，和声的柔和、堂皇，甜而不俗：处处显出南国风光与意大利民族的特性， 令我回想到罗马的天色之蓝，空气之清冽，阳光之灿烂，更进一步追怀二千年前希腊的风土人情，美丽的地中海与柔媚的山脉以及当时又文明又自然、又典雅又朴素的风流文采，正如丹纳书中所描写的那些境界。听了这种音乐不禁联想到韩德尔，他倒是北欧人而追求文艺复兴的理想的人，也是北欧人而憧憬南国的快乐气氛的作曲家。你说他humain［有人情味］是不错的，因为他更本色，更多保留人的原有的性格，所以更健康。 《傅雷家书》最早出版于1981年，是著名翻译家、艺术理论家傅雷先生在1954年到1966年期间写给在波兰的儿子傅聪的家信，傅聪后来成为了非常有影响力的钢琴大师。刚刚这段里面说到的敏是他的次子，马先生是时任中央音乐学院院长马思聪先生。而斯卡拉蒂、韩德尔都是和维瓦尔第同时期的巴洛克音乐大师。《傅雷家书》的出版在当时是轰动性的文化事件，多年来一直畅销不衰。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生。 是一本对孩子教育，对音乐审美都非常有帮助的书！非常推荐大家读一读。傅雷家书以及他翻译的丹纳的《艺术哲学》在青年时代对我影响非常大，可以说从某种程度上塑造了我的艺术审美价值观。 有人可能要问了，上次荐书节目的时候你为什么要读《红楼梦》呢？其实每个人都是在不断的变化的，我那段时间正在看欧丽娟的讲解红楼梦，每天都读它，但现在我又很少读它了，因为我后来觉得红楼梦是美学乌托邦，当然红楼的艺术价值绝对是中国古典文学的顶峰，而且美学乌托邦也是有它重要的现实意义的，比如说李子柒现象，李子柒的那种唯美的视频很显然不是真实的中国农村，但是她的视频给了人美的享受以至于成为了一个现象级的存在。“虽不能至，心向往之”，人类对美好事物的追求从来不会停止。 从某种程度上说巴洛克音乐也是一种美学乌托邦，相比于文艺复兴时期的严肃、含蓄，巴洛克音乐给人的感觉是奔放的、浓郁的、浪漫的，复杂的、恢弘的、豪华的，所以我总结维瓦尔第的音乐风格叫做华丽的优雅。 优雅其实也是有很大力量的，这也是我做音乐节目的初衷，希望大家通过音乐获取不一样的体验和力量。 感谢收听，记得关注分享，我们下期再见！