工作对你而言是什么，是calling，career还是make money？ 左伊用自己从银行转到出版的大跨度职业生涯探索了这个问题。 嘉宾 左伊：80后创业小狗，曾从银行转行出版。 时间轴 01:30 裸辞银行后的职业冒险：从零开始的出版新人修炼记 05:10 编辑的斜杠身份：作家经纪人、印刷监工和时间管理大师 09:45 首印3000册的生存焦虑 15:20 直播带货的双刃剑：图书行业二八效应 22:10 创业踩坑实录：从选题策划到电商运营的全面挑战 28:05 至今不敢翻开自己做的书 33:40 理想职业祛魅时刻 40:15 做书如同开盲盒的不确定性 47:50 给新人的入行建议 62:29 通过出版拓展兴趣边界 OP：生活在别处-陈婧霏 ED：至少做一件离谱的事-Kiri T

在人们普遍追逐学术界深耕、跻身大厂或进入体制，奋力攀爬主流框架内 “梯子” 的当下，红猫说她过去一年的成长是越来越擅长感知自己真实的愿望。她在播客里介绍自己为“在上海的无业游民”，在魔都这座城市做着各种各样的探索。作为一个不断挖掘自己与世界的运行逻辑的人，她更深的愿望是在某一天，拍一部电视剧，整合被遗忘的情感，捕捉那些"让同时代人感觉被看见"的瞬间。她形容学术像X光片，只能看到骨架，而她渴望的是捏出有温度的肉身；她将自己比作风和水，在关于自我定义与创作追求的分享中，坦诚地诉说着那些驱使她转向艺术创作的 “有迹可循”。 嘉宾 红猫：正在努力让自己的消化系统和核心肌群变得强壮。 时间轴 00:52 “在上海的无业游民”，自我认知的复杂性 04:51 有着“风”与“水”的特质的，自我与世界脉络的探索者 06:52 应对记性差的方式是拼命记日记和相信自己的直觉与本能 09:01 核心兴趣：人的认知、情感和思维etc + 自身及珍视的 S 特质、感官层面的东西 13:12 学术是 X 光片，艺术是藏着口音与鲜活质感的肉身 15:38 艺术热爱是藏着本能、被压抑的 “自发式吸引” 17:17 学术vs艺术：学术是意识层面的分析，艺术是身体的本能 26:20 以恐惧为指南针——"没做完就觉得白活"的事才是真天职 28:59 个人价值排序：深刻情感和优雅理论 是生活优先级的第一、二位 34:17 电视剧唤醒被遗忘的生命碎片和深刻的情感瞬间 36:53 电影如一夜情，电视剧似长期亲密关系 38:12 非常在意能够反映存在主义日常和时代性的作品 41:04 东亚对情绪的内敛表达倾向 43:39 最喜欢的第一类作品：温暖、存在主义，平淡却有韧劲之作（如《完美的日子》《我的解放日记》） 44:32最喜欢的第二类作品：节奏好、“有劲儿”的魔幻现实主义之作（如《地下》《太阳照常升起》） 46:51 最喜欢的第三类作品：个体命运与时代结合之作（如《大江大河》前两部和《人生若如初见》） 53:54长久心气的滋养：学会尊重自我状态，不强迫创作 59:19 欲望、判断、忧虑如混沌毛线团，人生总有新的毛线团要拆 01:05:28 向2026年许愿——建立能支持创作愿望的稳定现金流 OP: Just us- Billie Marten ED: Obstacles-Syd Matters

十五年前的老聂还只是片场里被呵斥「不许画灯位图」的小助理，如今作为美术指导，已能指挥200名置景工人在棚内搭出令人震撼的原始森林。当老聂谈起墙面污渍、门把手包浆如何传递角色灵魂时，我们看到的是一个热爱细节、专注打磨的匠人；而当他分享「70分哲学」和对亲密关系的理解时，这场对话已超越行业范畴，成为一场关于幸运、行动力与自我成长的坦诚交付——或许它会重塑你对「准备好」这个概念的理解。 嘉宾 老聂，电影美术指导，影视行业摸爬滚打15年。目前也在做导演和编剧方面的尝试。 时间轴 01:28 电影美术：物质搭建现实 08:40 查税之前影视行业的黄金时代 18:39 被执行导演赏识，作为美术指导合作了四五部电影 22:53 本想好好表现，却被灯光老大呵斥「不许画灯位图」 28:15 影视行业的独特优势：在片场“偷师”顶尖从业者 31:59 电影美术最有成就感的两个时刻：场景交付和院线上映 35:32 根据人物成长历程做不同色调和布景 39:33 人物居住空间一定在揭示ta精神世界的渴望 41:10 术业有专攻：合格的美术指导一定得先有自己的方案 46:13 创作背后的积累秘密：看到好场景一定先截图 01:01:07 与行业大佬相处的真相：祛魅、专业与尊重 01:03:52 从美术指导到导演的创作冲动——想要讲我的几个故事 01:06:38 一定不要等到准备好再去做！ 01:15:25 影视行业没有式微，只是观众更识货了 01:20:28 多线程任务先做到70分，再在核心领域突破 01:30:07 人生最重要的事情一定是自我成长 OP: 万青-大石碎胸口 ED: 刘森-在星星峡遇到暴风雨

雅加达听起来太远了，印尼也是——一个中国小孩儿在欧洲和北美上完学后，当遥远的地方有承载着理想的一个工作机会，要怎样连根拔起，把自己再次抛向别处？真把自己扔过来以后，要怎样透过一层层想象和滤镜，再次看见周遭生活的本质和对照理想的现实呢？ 嘉宾 jojo 时间轴 00:25 「永远不会冷场」的jojo 01:59 仅代表个人的联合国实习体验 04:20 五年后顿悟：教育塑造的全球视野 06:09 破除国家鄙视链的思考实验 12:14 外交场合的印尼：刻板印象之外 17:12 实习生社交课：读懂不同人群的需求 27:56 在雅加达遇到的奇怪的人（笑） 34:27 生活在雅加达的中产泡泡里 36:34 资源分配：比国别更显著的差异 44:23 将女性主义融入专业实践的探索 47:43 找到人生轴点，种出自己的人生树 OP/ED：Amamizu-Takagi Masakatsu

爱无法解决所有问题，或许吧。但花花公主更愿意相信，那还是因为爱得还不够。 在每一次问题无法解决的当下，她都试着用爱温柔地包裹起问题，等待自己有一天能真正拥抱它。 七年前，她在微博认识了小熊，也在那一年因为恋爱而经历了人生第一场刻骨铭心的失败。从那时起，她一直带着“爱为什么会失败？”的疑问，穿行于此后在别人眼里看似优秀顺遂的学业、实习、创作、自由的海外gap生活之中，内心的迷茫却始终未解。 也许恋爱仍是最好的课堂。直到七年后，她再度完完全全地爱上一个人，也终于明白了答案。曾经因爱而创作失败的剧本，迎来了属于它的结局。而她，也终于可以温柔地拥抱七年前那个困惑又执着的自己。 于是，花花公主决定在职业上真正踏上“爱豆”之路——只为了活着的每一秒，都能用她学会的爱更好地去拥抱大家。 嘉宾 花花公主（sen）：生来就长着“爱”的触角，跌跌撞撞地摸索着走在成为世界第一“爱”豆的路上。我想未来即将有的的idol也只是工作 title，爱依然是我的主业，粗略的生涯规划是爱我遇到的每个人爱到我呼吸停止的前一秒。 时间轴 02:34 缘，妙不可言 03:17 2018年的东京彩虹骄傲游行，和女友公开出柜 05:13 机缘巧合来到上智读新闻专业 07:34 心态转变：学习新闻让我知道如何表达自己 11:07 对我影响最大的其实是和女孩子恋爱 13:33 和她一起在阳光下表明身份 15:26 其实没有想太多，就考虑怎么搭配好看 17:28 第二年游行成为日本同学们的采访对象 22:00 初恋前女友催生首部剧本《羊》 24:40 追了三年的男生成为故事男主角，现在仍然在逃中 29:00 成为爱豆的初心：做爱的能量发射器 34:51 把爱当作天职来践行 38:34 创业idea：在真诚链接的的基础上创立文化公司 45:49 冥冥中注定要来日本，最喜欢自由和平静 49:51 最不喜欢的可能是人与人之间的疏离 51:51 可以理解日本人突然断掉的那个点 58:23 日本人对我有点太好了 01:02:02 梦其实更接近我对现实的定义 OP：下一站天后-Twins ED：Gold～また逢う日まで～-宇多田光

开始录音后，柑橘紧张得第一个问题就回答不上来，于是这场关于ta休学期间演出经历的聊天，就从ta翻看笔记本，一页一页地回忆学校里的苦苦乐乐中悄然开始。从纽约校园里刻意挑衅观众的表演实验，到柏林夏校中充满爱的剧场创作，再到前不久ta作为素人舞者参与陶身体二团在上海浦东美术馆「动作世界」的演出，柑橘分享了自己对表演艺术中不同观演关系和交互方式的感知与思考，并剖析了身体如何成为连接社会议题与个人表达的鲜活媒介。在「动作世界」现场，舞者与观众抛开对身体的种种限制和对“美”的种种标准，用动作给彼此传递着能量。和柑橘这场对话也有着同样的质感：真诚、温柔、时快时慢、互相托举——它或许会重塑你对艺术的理解。 嘉宾 柑橘：正在休学的纽约高校学生，舞蹈/剧场/表演探索者，陶身体剧场二团“动作世界”项目舞者。 时间轴 02:09 给专业起名字想得焦头烂额，先画一张画 08:19 一句“不急着选文学课”，几乎变成艺术生 11:59 从编一支很慢的舞开始，挑战观众的期待 17:37 离开纽约去柏林，作品表达随着环境改变 23:20 与陶身体的艺术奇遇，浦东美术馆三周沉浸式演出 30:05 单日3000观众，社交媒体影响下的观演关系 35:47 感动，收到了观众的小纸条 37:30 每日接收温暖，创造爱也有疲惫的时候 41:00 在传统舞台上被凝视，在开放空间里一起玩 49:36 表演与生活界限模糊，不知道自己躺在哪张床上 52:53 在舞者集体里发现生命多样，治好休学焦虑 59:51 平时涣散的注意力，表演时非常集中 01:07:30 ”不务正业“的大学生找到使命 01:15:10 反思心与身的分离，关于身体的批判性视角 01:21:36 性别作为一种社会操演，酷儿理论与实践 01:28:31 夸夸！！！！！！！！ OP: The Poet Acts-Vanessa Wagner ED: Moss Garden -David Bowie

你是否在职业中经历过迷茫？是否好奇教育工作者如何在理想与现实间找到平衡？本期播客，我们邀请到国际高中数学教师小鲤鱼，分享她作为一个有一些理想情怀的老师的独特心路历程。从“好学生心态”的挣扎到课堂与职场关系的真实挑战，她坦诚讲述如何在与学生、家长及同事的磨合中，逐渐卸下完美主义的重担，转而拥抱“有趣且鲜活”的教育实践。对话中，她不仅剖析了创新教育的光环与妥协，更揭秘了作为人的自我觉醒之路——不用「努力」地做教育，做有趣的事情就好。如果你也渴望在人生中找到热爱与生命力，这段关于成长、接纳与勇气的声音旅程，或许会为你点亮一盏灯。 嘉宾 小鲤鱼：国际学校老师，逐渐形成自己的教育理念和工作态度、即将走向生命体验的next level的教育行业打工人。 时间轴 01:00 大学助教经历让我决定尝试做国际课程教师 04:50 意外之喜：现在工作的创新学校可以让我实践教育理想 09:10 认同的教育环境里反而有「好学生心态」：我想成为全能老师 12:10 停止比较后的神奇转变：嫉妒消失时的精神自由 14:25 其实“没有”教育理念，我希望我的学生可以「自然 幸福 健康」 18:47 想把自己当作孩子再养一遍，或许会成为更好的教育者 20:10 一百个小孩画一样的树和房子，我也一样 25:45 家长焦虑：如果我的孩子不能去到很好的学校，怎么保证ta能找到很好的工作呢？ 27:21 化学试剂瓶的组织架构：创始人理想与执行层的现实碰撞 34:26 创新学校的一些老师仅仅实施教育理念而不爱具体的学生 36:38 亲密关系教会我无条件的爱，让我想要和学生建立真实的连接和关系 44:16 想做真正有意思而不需要追问目的事——争取开一门AI＋编程的课，减少数学课 51:26 不要再做难而正确的事情，如果你现在已经很累了，就做一些有趣且感受到你生命在活着的事儿就好了 OP: 花日-浅绯色的喵 ED: 一天-黄宣

面对失败的积极行动--参与性艺术的副标题。参与性艺术目标为解决社会问题，讨论真实的社群矛盾。但其实解决不了任何实际问题，社会政治文化的大问题不以个人的意愿为转移，不是艺术能解决的，面对注定失败的艺术目的，依然保持积极行动。所以延展到人生中则是，别计较得失，别计较结果，注重积极行动，体验过程，瞎活，别在意。 嘉宾 lulù：一个努力探索世界的女孩，尝试过非常多职业，生活过三大洲，目前在美国边陲小镇开心活着。来录播客是想用实证展示，女孩子可以乱活、瞎活，想做什么就去做，让万物穿过我们。 时间轴 01:40 每个清晨都找不到起床的理由 03:34 高考体制内的失败考学 05:32 加入厦门神魔井玩cos当明星但发现并不喜欢 10:13 再也不想在层级分明人际复杂的团队工作了 16:42 人如果对外界没有感知那一定是对自己没有感知 18:00 通过模仿学习友谊，人际关系成为自己的课题 26:30 佛罗伦萨美院考学的drama事——还好有惊无险 32:46 为什么做参与性艺术？菜市场里的鲜活让我想要使劲体验人类的情感 36:16 飞盘教会我接受自己的身体和理解亲密关系 38:52 热血少年漫：大家一起帮助我得分 42:54 为了从MFA跨到美国文科PHD在南大狠狠补课 45:52 参与性艺术究竟是什么 52:28 感谢图森，现在只想平静地感受时间和时间的流淌 59:15 活着真好，可以在沙漠里看巨大仙人掌 01:03:10 女孩们，真的就是乱活 OP：树木真美-Serrini ED：雨夜-刘森