今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择一首歌曲。 今天推荐的系列是《文雅流行》，Sophisti-Pop（文雅流行）风格是英伦乐团融合黑人音乐在80年代中期的尝试，受到当时新浪潮在声响上的影响，带有优雅的独立姿态。可以把Sophisti-Pop看成是一种更深沉的新浪潮形式，而其内核是Pop。早期的文雅流行作品可以追述到Roxy Music的后期作品比如《Avalon》。文雅流行风格的代表乐队是The Blue Nile、Prefab Sprout、还有Bryan Ferry在80年代的个人作品等。而这个系列中推荐的专辑并不严格按照文雅流行的风格定义，主要还是气质偏向内敛、优雅，以及音乐性比较深刻多元的作品。 曲目单： * (00:00) The Lotus Eaters - Love Still Flows (No Sense of Sin) * (03:46) Private World - Hypnagogia (Aleph) * (07:35) China Crisis - Christian (Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain) * (13:23) No-Man - Shell Of A Fighter (Flowermouth) * (18:13) Swing Out Sister - Breakout (It’s Better To Travel) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择一首歌曲。 《冷感浪潮》这个系列的专辑偏向新浪潮和电子的风格，大部分来自70年代末至80年代的作品，与经典后朋克时期几乎是平行的。新浪潮这个概念即模糊又宽泛，其实很难套用风格化的模版，而且英国、美国、德国等地的新浪潮乐队气质也差异很大。总体来说，很多新浪潮风格的作品中，合成器被普遍的采用，虽然气质相对比较冷峻，但呈现出更加华丽和流行的质感，有些还带有异国情调。 曲目单： (00:00) 土屋昌巳 - Night in the Park (Rice Music) (05:45) John Foxx - Europe After the Rain (The Garden) (09:50) Dali’s Car - Dali’s Car (The Waking Hour) (15:10) Anne Clark - Sleeper In Metropolis (Changing Places) (19:11) Suzanne Ciani - The Fourth Wave - Wind In The Sea (Seven Waves) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天开始尝试一个新的系列，打算把我过去在微博与小红书推荐的唱片整理成音频的播客节目，每期推荐5张专辑，每张专辑选一首歌。 我之前做过的专辑深度推荐系列以后还会继续，但是确实做一期实在是太耗费精力，要做大量的准备工作和后期剪辑，因此更新的会比较慢。有一次和有待老师聊天，他说其实把我推荐那些唱片做成播客节目挺好的，当时稍微有点点排斥这样去推歌，因为对专辑有种完整性的执念。但过了很久之后，我决定还是试一下，感觉这样至少能促进别人去完整的听一下专辑，也挺好的。希望这个新的系列能更新得稍微快一点。 大概从2020年初开始，我断断续续的在微博上撰写唱片的推荐，聚焦在后朋克与新浪潮的相关音乐风格，名字也起的比较简单粗暴，就叫“合成器、新浪潮、后朋克”，至今已经推荐了200张专辑。 从2025年开始，我陆续把这些专辑推荐搬到了小红书，并做了“后朋志异”“冷感浪潮”“文雅流行”“华语新浪漫” 这四个分类。这些分类的名字起的都比较主观，比如华语新浪漫，主要是气质比较冷峻华丽的华语音乐人的作品，并不一定是新浪漫风格的音乐。后朋志异和冷感浪潮的分界也比较模糊，大体上来说，后朋志异里选的唱片偏向大三样的乐器配置，气质也更灰暗一些。冷感浪潮的专辑更加流行和舞曲化一些。总之，不必纠结这些分类的名字，也希望这里推荐的有你会喜欢的唱片。 曲目单： * (00:00) Matt Johnson - Icing Up (Burning Blue Soul) * (07:13) The Associates - Amused as Always (The Affectionate Punch) * (11:30) Christian Death - Romeo's Distress (Only Theatre of Pain) * (14:52) The Walker Brothers - Nite Flights (Nite Flights) * (19:18) The Sound - I Can't Escape Myself (Jeopardy) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

这期分享的是，英国乐队Talk Talk于1984年发行的第二张录音室专辑《It’s My Life》。这张专辑开启了乐队从商业流行向艺术表达的过渡阶段。Talk Talk在这张专辑之后，进入到愈发先锋的音乐领域，将‘寂静’、‘即兴‘等创作理念更加彻底的贯彻。 内容梗概： 1. 初识Talk Talk 2. 乐队历史简介 3. 《It’s My Life》专辑足够流行，也非常大胆 4. 乐队成员简介 5. Mark Hollis的演唱与创作 6. 对于‘寂静’的追求 7. 乐队其后的先锋历程 8. Mark Hollis淡出音乐圈 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。

这期分享的是美国乐队Television于1992年发行的同名专辑《Television》。这张于乐队解散14年后推出的复出专辑，在水准上丝毫不逊色于早年的经典《Marquee Moon》，气质上也更为内敛、成熟。节目依然采用独自聊天的方式，随着音乐漫谈Television乐队以及这张白色封面的专辑（俗称“白片”）。 内容梗概： 1. 关于白片的记忆 2. 白片在听感上与华盖之月的显著差异 3. 乐队历程 4. Television音乐中的器乐对位 5. 两把吉他的特点和关系 6. 白片的制作背景 7. Tom Verlaine的艺术气质以及他的离世 8. 一支经典乐队不需要很多专辑 9. Television 在2014年上海简单生活节上的表演 10. Television的启示 主播：吴建京 注： 1. 节目中有一处口误将Richard Hell的名字念成Richard Hill。 2. 除了Television (1992)这张专辑，节目里还选播了三首来自Marquee Moon专辑的歌曲，按顺序分别为：《Marquee Moon》《Elevation》《Guiding Light》。 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。

今天介绍的专辑是英国经典合成器流行乐队Depeche Mode的第五张录音室专辑《Black Celebration》，于1986年推出。如果用一个词来概括Depeche Mode的精神内核，这个专辑的名字是非常适合的。Black Celebration，可以翻译为黑色的庆典或黑色的祭典。Depeche Mode的音乐是阴暗的，歌曲中的主人公往往处于无助的困境之中。但我们在Depeche Mode的歌曲里听不到对于现实的反抗或者呐喊，而是一种沉沦的状态。我觉得这比反抗的呐喊更加动人，也更真实。《Black Celebration》专辑弥漫着这种拥抱黑暗现实的气氛。 注：音频中有一处口误，《Dress in Black》这首歌的演唱者应该是Dave Gahan，不是Martin Gore。 内容梗概： 1. 拥抱黑色现实的精神内核 2. 对于采样和音色的开创性采用 3. Martin Gore的旋律特色 4. Martin Gore与Dave Gahan的演唱风格 5. 2000s初在美国观看Dave Gahan现场 6. Alan Wilder不可抹煞的作用 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

今天为大家推荐的是，美国Gothic/Death Rock乐队Christian Death的首张专辑《Only Theatre of Pain》，于1982年发行。这张专辑是Death Rock的经典，也是Rozz Williams暗黑音乐世界的开端，专辑推出时他刚刚19岁。 内容梗概： 1. 我买过的一盘音质最差的卡口磁带 2. Halloween那天在波特兰观看Gitane Demone演出 3. 关于Rozz Williams官网传记的中文翻译 4. Rikk Agnew对于这张专辑的贡献 5. Rozz Williams独特的旋律感和阴柔气质 6. Rozz Williams的分支音乐计划 7. Flowers(Dream Home Heartache, 1995) 8. The Angels (Laibach Remix) (Death Mix, 1996) 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

这期推荐的是英国流行天团Duran Duran于1993年推出的第七张录音室专辑《Duran Duran》，这张专辑更为人熟知的一个非正式名字是《The Wedding Album》。90年代初正值美国Grunge风潮席卷全球之时，曾为80年代超级巨星的Duran Duran已风光不再，唱片成绩不佳，乐队成员也处于低迷状态。而《The Wedding Album》让乐队重新回到了主流的巅峰，并成为乐队的经典之一。 内容梗概： 1. Duran Duran乐队历程 2. The Wedding Album在创作方式上与过去的不同 3. Duran Duran平衡流行和实验性的天才 4. 两首歌成就了一张经典流行专辑 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

这期聊一下英国哥特乐队The Sisters of Mercy的第二张录音室专辑《Floodland》，于1987年发行。The Sisters of Mercy的歌曲冰冷幽暗，却有振奋人心的力量。 内容梗概： 1. The Sisters of Mercy的独特气质：硬朗曲风与冰冷音色的混合 2. The Sisters of Mercy对我早年乐队的影响 3. 乐队的固定“成员”：Doktor Avalanche 4. 鼓机对于The Sisters of Mercy创作方式的影响 5. 乐队核心Andrew Eldritch 6. 全面升级的The Sisters of Mercy阵容 7. 《Floodland》专辑的特点 主播：吴建京 勘误：播客里面提到Andrew Eldritch早年学习汉语并来到中国，根据John Robb在2023年出版的著作《The Art of Darkness》(p427)，这个说法是错误的。实际应该是Andrew Eldritch来到利兹学习汉语，但当发现这个课程需要到北京去学习一年时，他就退出了。取而代之，他在利兹的F Club发现了朋克场景，并计划组建乐队，这也是The Sisters of Mercy的开始。 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

今天和大家分享的专辑是英国唱作人Bryan Ferry的第9张个人专辑《Mamouna》，于1994年发行。Bryan Ferry身上有经典和时髦共存的独特气质，可以说他的经典性也是他时尚的一面。他优雅地游走于过去与当下、流行与先锋之间，成为流行音乐史中独一无二的Icon。 内容梗概： 1. Bryan Ferry的经典与时髦 2. Bryan Ferry的创作特点 3. 《Mamouna》专辑 4. Bryan Ferry的演唱风格 5. Bryan Ferry对于新浪漫等风格的影响 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

本期分享一下《Book of The Dead》这首歌的创作和制作过程。这首歌出自我的新专辑《神秘星》，从2007年的小样开始距今跨越了十多年的时间，由重塑雕像权利乐队的刘敏和华东共同参与录音。这期也邀请刘敏来分享她在这首歌的录制经历。 内容梗概： 1. 歌曲的灵感来源 2. 词曲的写作 3. 编曲的思路：鼓、合成器、吉他等 4. 刘敏自述人声录制经历 5. 华东、我的人声录制 6. 人声特效处理 主播：吴建京 嘉宾：刘敏 Track List： 1. Book of The Dead – 吴建京 2. Teardrop– Massive Attack 3. Book of The Dead (2015版) – 吴建京 4. Father Figure – George Michael 5. Stripped– Depeche Mode 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。 2012年8月在北京“树”录音棚 录音师徐凯 刘敏在录音中 华东在录音中

这期分享的是英国音乐人Matt Johnson于1981年在4AD旗下推出的首张专辑《Burning Blue Soul》，这张专辑后来被归类为TheThe乐队的首张专辑。创作这张专辑时的Matt Johnson只有19岁，他天马行空的想象力和大胆无畏的实验，在这张处女作中体现的淋漓尽致。这张专辑成为经典的另一个因素，是它在肆意驰骋的实验中，仍然保持了流畅的音乐性。这张专辑的基调也是幽暗、纯粹、原始的，它来自未经雕琢的天才之手。 内容梗概：这期聊的比较天马行空，大概是以下几点。 1. Burning Blue Soul专辑背景 2. Burning Blue Soul中采用的创作手法 3. Matt Johnson的演唱特点 4. 实验性和音乐流畅性的兼具 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

这期和大家分享的是英国后朋克乐队Gang of Four的首张专辑《Entertainment》，于1979年发行。Gang of Four将朋克的原始能量和Funk音乐中的律动结合起来，创造出了让人热血沸腾的后朋克音乐。他们对于社会尖锐的表达，也契合其锋利的音乐风格。Andy Gill开创性的吉他演奏更是影响了无数后来者。 内容梗概： 1. Gangof Four音乐中的身体性、声响特点 2. 歌词风格 3. Andy Gill对于吉他演奏的革新 4. Gang of Four乐队历程 5. Gang of Four在上海的两场演出 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

这期和大家分享的是The Cure乐队的第二张录音室专辑《Seventeen Seconds》，于1980年推出。每次听这张专辑就秒回大学初玩乐队的年代。那是九十年代末期的上海，我们周末纵穿上海去杨浦区的防空洞里排练，最先排的几首歌就来自这张专辑。如今我依然觉得这是The Cure最好的一张，是他们无法复刻的纯粹幻想。 内容梗概： 1. 大学时代初识《Seventeen Seconds》 2. The Cure 确立风格的一张专辑 3. 后朋克的对位原则 4. The Cure的鼓 5. A Forrest 6. 对于空间感的营造 7. 几首Interlude 8. 制作人Mike Hedges的影响 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

Japan乐队是英伦摇滚历史中非常独特的存在。他们的音乐和视觉具有迷人的气质，并富含东方元素。David Sylvian、Mick Karn、Richard Barbieri、Steve Jansen每个人都独具魅力。这期和大家分享他们1981年的专辑《Tin Drum》，是Japan乐队的巅峰之作。 内容梗概： 1. Japan的蜕变历程，在日本的发展 2. 80年代西方音乐人对于东方元素的迷思 3. David Sylvian 4. Mick Karn 5. Richard Barbieri和Steve Jansen 6. Japan音乐中的东方元素 7. 对于空间留白的运用 8. Steve Nye的制作 9. Japan乐队的解散 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。