节目基本信息 节目名称：EP.020林子祥特辑：铁肺歌者的多面人生 主播：安之 播出时间：2025年4月29日 节目时长：41 分钟 节目简介：在本期节目中，主播安之带听众走进林子祥的音乐世界，深度解读《男儿当自强》《凭着爱》等 8 首经典歌曲。从激昂热血的家国情怀，到细腻深情的个人心绪，感受林子祥独特嗓音与音乐创作背后的故事，领略这位传奇歌者的艺术魅力。 歌曲清单与深度解析 1. 《分分钟需要你》（1980 年） 创作背景：1980 年，林子祥推出这首甜蜜情歌，由郑国江作词，林子祥谱曲。歌曲以轻松明快的节奏，描绘出恋人间平凡又温馨的日常。当时香港乐坛情歌风格多样，而《分分钟需要你》凭借其简单质朴的歌词和朗朗上口的旋律脱颖而出。 歌曲特色：歌词 “有了你开心啲，乜都称心满意” 直白地表达出对爱人的依赖与喜爱，林子祥用温柔又带着独特磁性的嗓音演唱，让整首歌充满生活气息。歌曲中轻快的吉他伴奏和俏皮的和声，营造出浪漫甜蜜的氛围，成为粤语情歌中的经典之作，至今仍是情侣对唱和婚礼现场的热门选择 。 2. 《这一个夜》（1981 年） 创作背景：1981 年发行的《这一个夜》，展现了林子祥在抒情慢歌领域的深厚功底。歌曲创作灵感源于都市夜晚中人们复杂的情感思绪，在繁华褪去后的寂静里，那些未说出口的心事与思念悄然浮现。 歌曲特色：林子祥以细腻的情感把控，用他略带沧桑的嗓音将歌曲中的孤寂与深情诠释得淋漓尽致。歌曲旋律舒缓悠扬，配合如 “在这一个夜，回忆多么甜，偏又苦又酸” 这样富有诗意的歌词，将夜晚的孤独与对过往的怀念完美融合，引发听众强烈的情感共鸣，成为众多歌迷在深夜聆听的治愈系金曲。 3. 《敢爱敢做》（1987 年） 创作背景：1987 年，林子祥推出《敢爱敢做》，歌曲改编自欧洲乐队 Starship 的《Nothing's Gonna Stop Us Now》。当时香港乐坛积极吸收国际音乐元素，这首充满活力与激情的歌曲应运而生，旨在鼓励人们勇敢追求爱情与梦想，契合了当时年轻人渴望突破、勇于表达的精神状态。 歌曲特色：林子祥极具爆发力的嗓音在这首歌中展现得淋漓尽致，从低吟浅唱到高音呐喊，他轻松驾驭，将歌曲中无畏无惧、勇往直前的情感传递得震撼人心。歌曲中激昂的旋律、强烈的节奏，搭配 “个个说我太狂笑我不羁，敢于交出真情哪算可鄙” 这样充满个性的歌词，成为香港乐坛励志歌曲的代表，激励着无数人在生活中勇敢追梦 。 4. 《数字人生》（1987 年） 创作背景：同样在 1987 年推出的《数字人生》，由潘源良作词，林子祥作曲。歌曲以数字为线索，讽刺了现代都市人被数字所束缚、忙碌而机械化的生活状态，反映了当时社会快速发展下人们的生存困境与精神迷茫。 歌曲特色：歌曲最大的亮点在于大量数字的运用，如 “32062，43680，4247094”，林子祥以极快的语速和独特的节奏感将这些数字唱出，配合紧凑且富有科技感的电子音乐旋律，营造出紧张、忙碌的氛围。他的演唱充满力量与激情，将歌曲中对现实的批判与无奈展现得入木三分，成为华语乐坛独一无二的经典作品 ，也让听众对现代生活有了更深的思考。 5. 《谁能明白我》（1985 年电影《猫头鹰与小飞象》主题曲） 创作背景：作为 1985 年电影《猫头鹰与小飞象》的主题曲，《谁能明白我》贴合电影中主角们在困境中坚持自我、渴望被理解的主题。歌曲创作旨在表达在人生道路上，人们常常面临孤独与不被理解的境遇，但依然坚守内心的信念。 歌曲特色：林子祥用他富有感染力的嗓音，将歌曲中孤独、无奈又不甘的情绪诠释得恰到好处。歌曲旋律从舒缓到激昂，如同主角的心路历程，从迷茫到坚定。歌词 “谁能明白我，谁愿接受我” 直击人心，引发了无数人对情感共鸣和被理解的渴望，不仅成为电影的点睛之笔，也在乐坛上经久不衰，成为众多失意者的心灵慰藉 。 6. 《男儿当自强》（1991 年电影《黄飞鸿》主题曲） 创作背景：1991 年，为电影《黄飞鸿》创作的主题曲《男儿当自强》，由黄霑作词、作曲，林子祥演唱。当时香港电影蓬勃发展，《黄飞鸿》系列电影以弘扬民族精神和家国情怀为主题，歌曲应运而生，旨在展现中华儿女的浩然正气与自强不息的精神。 歌曲特色：林子祥以豪迈激昂、极具穿透力的嗓音演唱，配合气势磅礴的旋律和 “傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光” 这样振奋人心的歌词，将中华男儿的英雄气概和民族自豪感展现得淋漓尽致。歌曲中融入的中国传统乐器如鼓、锣等，增强了音乐的厚重感和民族特色，成为华语乐坛最具代表性的爱国歌曲之一，每当响起都能激发人们强烈的民族认同感和爱国情怀 。 7. 《凭着爱》（1990 年） 创作背景：1990 年推出的《凭着爱》，原曲为日本歌手五轮真弓的《恋人よ》，由潘源良重新填词。歌曲以深情的笔触，描绘了在人生旅途中，凭借着爱与信念，勇敢面对生活中的困难与挫折，传递出温暖而坚定的力量。 歌曲特色：林子祥用他深情且富有层次感的嗓音，将歌曲中对爱的执着与坚守演绎得感人至深。歌曲旋律舒缓而悠扬，歌词 “曾在这高高低低弯弯曲曲中跌倒，才骤觉开开心心简简单单已极好” 朴实而真挚，触动了无数人的心弦。无论是在顺境还是逆境中，这首歌都能给予人们安慰与鼓励，成为华语乐坛经典的情感金曲 。 8. 《情深别再提》（1992 年） 创作背景：1992 年发行的《情深别再提》，讲述了一段逝去的感情，表达了对过去恋情的怀念与放下的无奈。在当时的乐坛，情感题材的歌曲备受关注，这首歌以其深刻的情感内涵和独特的表达方式脱颖而出。 歌曲特色：林子祥用低沉而富有磁性的嗓音，将歌曲中复杂的情感演绎得细腻入微。从对过往美好回忆的眷恋，到不得不告别的无奈，再到决定放下的释然，他通过声音的变化完美诠释。歌曲旋律抒情婉转，配合 “情深不可倚，痴心不可寄，何妨轻轻说别离” 这样伤感又洒脱的歌词，让听众沉浸在对爱情的回忆与思考中，成为林子祥情歌作品中的经典之一 。 节目金句 “林子祥的嗓音就像一把利剑，既能劈开《敢爱敢做》的激情，也能诉说《凭着爱》的柔情。” “《数字人生》用一串串冰冷的数字，唱出了都市人火热又迷茫的生活。” “当《男儿当自强》的旋律响起，每个中华儿女心中的热血都会随之沸腾。” ​

节目基本信息 * 节目名称：请翻到 B 面 * 主播：安之 * 播出时间：[2025年4月25日] * 节目时长：37分钟 * 节目简介：本期节目沿着许冠杰的音乐轨迹，精选八首跨时代作品，从《铁塔凌云》的粤语破冰到《沧海一声笑》的江湖豪情，解码 “香港歌神” 如何用市井俚语书写时代记忆，让粤语歌从边缘走向主流。 按年份排序的八首经典解析 1. 《铁塔凌云》（1971） * 创作背景：许冠文在加拿大留学时思念香港，写下英文诗《A Better Place》，许冠杰将其改编为粤语，坚持用 “尖沙咀”“浅水湾” 等地名替换原句中的海外景点，让乡愁扎根香港本土。 * 破局意义：打破英文歌垄断，首次用粤语流行歌呈现都市人的情感困惑，保留 “的士”“巴士” 等市井词汇，成为香港身份认同的音乐符号。 2. 《鬼马双星》（1974） * 灵感来源：为同名喜剧电影创作，用 “搏杀”“出术” 等赌博俚语刻画小市民的生存智慧，反映 70 年代香港的投机热潮。 * 幕后趣闻：许冠杰即兴加入的口哨旋律成为标志性元素，歌词 “叠马输到齐” 推动粤语 “叠马”（赌钱）一词普及，至今仍在市井语境中沿用。 3. 《有酒今朝醉》（1975） * 市井哲学：填词人黎彼得在凉茶铺听到老人闲聊 “做人最紧要开心”，结合《论语》“有酒盈樽” 创作歌词，传递 “活在当下” 的平民智慧。 * 录音细节：为还原茶楼氛围，录音室特意混入麻将声、叫卖声甚至喝奶茶的吸管声，让歌曲成为市井生活的声音切片。 4. 《半斤八两》（1976） * 社会镜像：聚焦制造业黄金时代的打工族，用 “我哋呢班打工仔，通街走籴直头系坏肠胃” 直白揭露工薪阶层的艰辛，引发全港共鸣。 * 市场奇迹：东南亚销量突破 35 万张，创下 “唱片门市抢购” 纪录，成为香港打工文化的音乐代言，至今仍是职场人 Karaoke 必点曲目。 5. 《沉默是金》（1988） * 时代注脚：在 “谭张争霸” 的舆论漩涡中，许冠杰与张国荣合作，用 “笑骂由人，洒脱地做人” 劝解后辈，歌词暗合道家 “不争” 哲学。 * 跨代际合作：旋律由张国荣即兴创作，古筝与吉他的混搭象征传统与流行的融合，合唱版本被视为粤语歌坛 “师徒传承” 的经典瞬间。 6. 《阿郎恋曲》（1989） * 影视联动：为电影《阿郎的故事》创作主题曲，用 “人在风里，人在雨里” 刻画浪子阿郎的悲情宿命，副歌哽咽颤音源自许冠杰对角色的共情。 * 文化渗透：刘德华国语版《你的样子》风靡大陆，但原版粤语独白 “走啦，阿郎” 成为港片迷心中的催泪密码，承载着一代人的电影记忆。 7. 《沧海一声笑》（1990） * 江湖豪情：黄霑为《笑傲江湖》创作的 “中国风” 主题曲，许冠杰在微醺状态下即兴加入粤剧念白 “哈～哈～哈～”，将江湖恩怨升华为人生豁达。 * 幕后传奇：录制前饮酒寻找状态，笑称 “令狐冲喝酒时肯定会这样笑”，古筝与锣鼓的搭配被赞 “用声音画出了金庸的江湖”。 8. 《急流勇退》（1992） * 告别宣言：在 “光荣引退演唱会” 上演唱，原是送给张国荣的礼物，后成为自己的乐坛告别作，歌词 “应走时候决定放手” 道尽对名利的洒脱态度。 * 文化符号：融入广东音乐 “龙舟调” 元素，刘德华、张学友等后辈集体致敬，成为香港乐坛 “急流勇退” 的精神象征。 节目金句 1. “许冠杰让粤语歌从茶楼小调变成时代的麦克风，每句俚语都是香港的年轮。” 2. “在《有酒今朝醉》的麻将声里，藏着比歌词更动人的市井烟火气。” 3. “当许冠杰哼起《沧海一声笑》，整个华语乐坛都听见了江湖的回响。” 互动话题 * 话题：哪首许冠杰的歌曾陪你走过人生的 “急流”？是《半斤八两》的打工辛酸，还是《沉默是金》的处世智慧？ 延伸推荐 1. 音乐拓展 * 专辑：《许冠杰歌集》（1971-1992 全收录），感受从民谣到摇滚的风格蜕变；《斤两十足》精选集，聚焦打工文化与市井叙事。 * 粤语入门：从《铁塔凌云》《有酒今朝醉》开始，搭配歌词本学习地道粤语俚语，理解香港人 “以歌代史” 的集体记忆。 2. 影视联动 * 电影：《鬼马双星》《半斤八两》（许氏兄弟经典喜剧，歌曲与剧情互为注解）；《笑傲江湖》（1990 版，看许冠杰如何用歌声演绎令狐冲的侠骨柔情）。 * 纪录片：《香港粤语流行曲兴衰史》，了解许冠杰如何与罗文、张国荣等共同构建粤语歌坛黄金时代。 制作团队 * 策划 / 主播：安之 * 声音设计：安之 * 文案协助：安之 * 封面设计：安之 收听提示：配合歌词本收听，留意《有酒今朝醉》中的麻将声与《沧海一声笑》的粤剧念白，感受许冠杰对声音细节的极致追求。

主播：安之 播出时间：[2025年4月23日] 节目时长：50分钟 节目简介：在本期节目中，主播安之带领听众走进李宗盛的音乐世界，通过八首经典歌曲，探寻其背后的创作心境与动人故事。从《爱的代价》对亲人的思念，到《山丘》对人生的感悟，一起感受李宗盛用音乐书写的人间心事。 歌曲清单与背后故事 1. 《爱的代价》（1989）创作背景：创作于 1989 年，当时李宗盛的姐姐因病离世，巨大的悲痛促使他写下这首歌。起初是为张艾嘉量身打造，后成为华语乐坛经典。 故事细节：李宗盛在姐姐离世后，陷入思念与遗憾之中，他将对姐姐的情感、对生命无常的感慨，融入到歌曲中。“走吧，走吧，人总要学着自己长大”，这句看似简单的歌词，饱含着他对生活的深刻理解和对成长的感悟。 2. 《我是一只小小鸟》（1990）创作背景：1990 年的台湾，经济快速发展，但年轻人的梦想却在都市的繁华中迷失方向。李宗盛听到赵传极具穿透力的嗓音后，联想到自己初入乐坛的迷茫和年轻人的无奈，创作了此歌。 故事细节：李宗盛反复推敲歌词，“想要飞却怎么样也飞不高”，精准地描绘出年轻人在追求梦想道路上的艰难与困惑，成为那个时代年轻人的精神写照。 3. 《凡人歌》（1991）创作背景：1991 年的某一天，李宗盛坐在台北街头的出租车里，目睹窗外人们为生活奔波的场景，灵感突发创作了这首歌。 故事细节：他随手拿起纸笔，写下 “你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲”，直白如话的歌词，既辛辣地讽刺了现实，又饱含对凡人的理解与悲悯，展现出他对生活的深刻洞察。 4. 《当爱已成往事》（1991）创作背景：1991 年，电影《霸王别姬》导演陈凯歌邀请李宗盛为电影创作主题曲，当时李宗盛正经历感情波折，他将自己的情感与电影中程蝶衣的故事融合创作。 故事细节：创作过程中，李宗盛仿佛在解剖自己的内心，每一个音符都承载着他对逝去爱情的不舍与无奈。张国荣和林忆莲的精彩演唱，更是让歌曲成为华语乐坛永恒经典。 5. 《漂洋过海来看你》（1991）创作背景：灵感来源于歌手娃娃的真实故事，娃娃为见远在北京的爱人，不惜花费半年积蓄多次漂洋过海，李宗盛被她的执着打动而创作。 故事细节：李宗盛与娃娃深入交流，挖掘情感细节，“为了这次相聚，我连见面时的呼吸，都曾反复练习”，生动地展现出陷入爱情女子的忐忑与期待。 6. 《领悟》（1994）创作背景：1994 年，辛晓琪感情遭受重创，李宗盛自己也处于感情纠葛中，他将两人的情感经历融合创作出这首歌。 故事细节：在录音室里，辛晓琪拿到歌词便被触动，演唱时将自己的痛苦、不甘与释怀融入其中，这首歌不仅治愈了辛晓琪，也成为无数爱情受伤者的情感出口。 7. 《给自己的歌》（2011）创作背景：2011 年，53 岁的李宗盛站在人生中点，回望过去感慨万千，在纵贯线巡演后台创作了这首歌。 故事细节：他坐在旧椅子上，哼唱着零散旋律，随手写下 “旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光” 等直白犀利的歌词，是对自己人生的深刻总结，也送给迷茫徘徊的人们。 8. 《山丘》（2013）创作背景：年过半百的李宗盛站在上海高楼间，回忆起小时候在父亲煤气行帮忙的日子，构思创作了《山丘》。 故事细节：他花费很长时间反复修改歌词和旋律，“越过山丘，才发现无人等候”，饱含着对人生的感悟和对岁月流逝的无奈，引发人们对人生起伏的共鸣。 节目金句 1. “李宗盛的歌，就像一封封未寄的信，每一个音符都是蘸着时光写就的墨迹。” 2. “他写尽了爱情的痴狂、生活的无奈，还有中年人的孤独与和解。” 3. “在《山丘》中，我们听到的不仅是李宗盛的故事，更是我们自己的人生。” 互动话题 * 话题内容：在李宗盛的歌里，哪一句歌词最能触动你？是想起了某个人，还是某段难忘的经历？ * 参与方式：在节目评论区留言，或在社交媒体上带话题 #请翻到 B 面李宗盛 #分享你的故事和感受。

📅播出时间：[2025年4月10日] 🎙主播：安之 ✨节目亮点：深入剖析姜育恒歌曲背后的创作灵感、音乐技术细节，带你领略其横跨多年的音乐生涯，解锁那些藏在经典旋律中的时光密码。 🎶歌单 | 依 “时间轴” 排序 1. 《驿动的心》（1987）创作原点：1987 年，姜育恒在台铁列车上目睹旅客离别场景，灵感如泉涌，写下 “曾经以为我的家，是一张张的票根”。制作人陈志远为强化漂泊氛围，特意在录音室精准模拟火车铁轨的撞击声，让歌曲开篇就充满故事感。 行业影响：专辑《驿动的心》一经推出便大获成功，在台湾唱片市场销量达到 “三白金”，同名主打歌更是入选 “台湾百大经典歌曲”，成为无数漂泊异乡者的心灵慰藉，掀起了华语乐坛 “漂泊主题” 音乐创作的热潮。 技术革新：大胆采用 “火车声采样 + 电子合成器” 的新颖编曲组合，这种创新尝试为后续众多流行歌曲在音效运用和风格融合上提供了新思路，如后来的《橄榄树》等作品，都能看到其影响的痕迹。 2. 《跟往事干杯》（1988）录音实录：1988 年 9 月，姜育恒在台北录音室录制此曲时，为达到 “酒后倾诉” 的绝佳状态，现场饮用半瓶白兰地。录制过程中，他酒后即兴发挥，副歌 “干杯吧朋友” 部分展现出极具感染力的气声撕裂感，真实地传达出酒后情感宣泄的状态。 社会影响：歌曲发行后，迅速成为台湾夜店 “成年礼” 的必播曲目，深刻影响了 90 年代的酒吧文化，无数年轻人在这首歌的陪伴下，完成了从青涩到成熟的心理过渡，成为一代人青春记忆的重要组成部分。 技术细节：制作人李寿全独具匠心，特意保留了姜育恒吞咽口水的声音，巧妙强化了 “酒后哽咽” 的真实感，让听众仿佛身临其境，更能体会歌曲中蕴含的复杂情感。 3. 《再回首》（1989）文化符号：1989 年，姜育恒在长城拍摄专辑封面时，被长城的雄伟与历史的沧桑深深触动，这份感慨融入到歌曲的演唱中，尤其是颤音处理，饱含对岁月的深沉回望。 改编传奇：原曲为苏芮的粤语歌《凭着爱》，姜育恒重新填词后，赋予了歌曲全新的情感内涵。1990 年，该曲登上央视春晚舞台并作为压轴曲目，在全国范围内广泛传播，成为华语歌曲跨文化、跨地域传播的成功典范，让两岸三地的听众都为之动容。 歌迷故事：听众阿辉分享，在父亲病逝的那个悲痛夜晚，《再回首》的旋律一直陪伴着他，“云遮断归途” 这句歌词，承载着他对亡父无尽的追思，成为他情感寄托的重要载体。 4. 《多年以后》（1989）创作隐喻：1989 年，姜育恒在淡水河边观察老年夫妻的日常对话，深受触动，从而写下 “多年以后能不能永远不分手” 这一灵魂问句。在录音时，他刻意压低嗓音，用独特的声线模拟 “岁月沉淀后的沙哑”，生动地诠释出历经岁月洗礼后的复杂情感。 行业突破：专辑《多年以后・再回首》采用创新的 “双封面设计”，正面展现雄伟的长城，背面呈现台北热闹的街头，巧妙象征着两岸文化的交融与碰撞，在专辑设计理念上具有开创性意义。 技术实验：大胆尝试 “立体声分离技术”，将人声与弦乐分别置于左右声道，为听众营造出强烈的沉浸式听觉体验，在当时的流行音乐制作中属于前沿技术应用，为歌曲增添了独特的魅力。 5. 《别让我一个人醉》（1993）场景还原：1993 年，姜育恒在忠孝东路的酒吧醉酒后，灵感突发，即兴写下 “别让我一个人走” 的歌词。制作人李子恒在编曲中巧妙加入酒杯碰撞声，逼真地营造出 “酒醒后的孤独” 氛围，让听众感同身受。 市场表现：专辑发行后成绩斐然，首周销量突破 15 万张，同名主打歌更是连续 12 周登顶台湾金曲龙虎榜，充分证明了其在市场上的受欢迎程度和强大影响力。 文化影响：歌曲深刻反映了当时社会环境下男性在情感表达上的困境与渴望，成为 “男性情感表达” 的标志性作品，启发了后来如《男人哭吧不是罪》等一系列关注男性情感的音乐创作。 6. 《梅花三弄》（1993）影视联动：1993 年，琼瑶邀请姜育恒为电视剧《梅花三弄》创作并演唱主题曲。为了精准诠释 “若非一番寒彻骨” 的意境，姜育恒在录音室关闭暖气，让自己沉浸在寒冷氛围中，用 “清冷颤音” 生动展现出梅花傲立寒冬的坚韧与凄美。 技术创新：在歌曲中 “红尘自有痴情者” 的念白部分，姜育恒大胆采用京剧老生的唱腔，巧妙地将流行音乐与传统戏曲元素融合，开创了流行歌曲在风格创新上的先河，为后续流行音乐的多元化发展提供了宝贵经验。 跨领域影响：该歌曲凭借其独特魅力，被改编为古筝曲、交响乐等多种艺术形式，广泛传播并入选 “中国音乐经典库”，在不同艺术领域展现出强大的生命力和影响力。 7. 《一世情缘》（1994）灵感溯源：1994 年，姜育恒在纽约林肯中心观看歌剧后深受启发，萌生出创作《一世情缘》的想法。为营造 “时光蒙尘” 的独特质感，他要求编曲中加入老式留声机的杂音，使歌曲充满复古与怀旧气息。 文化融合：歌曲巧妙融合探戈节奏与东方抒情元素，将东西方音乐特色完美结合，被乐评人誉为 “东西方爱情哲学的精彩碰撞”，展现出姜育恒在音乐创作上的多元视野和创新能力。 未公开：母带中珍贵地保留了姜育恒与制作人讨论 “气声颤音” 运用的对话片段，时长 3 分 12 秒，从中可以一窥歌曲创作过程中的细节与灵感火花，为歌迷和音乐爱好者提供了深入了解歌曲创作的独特视角。 8. 《爱我你怕了吗》（2000）转型宣言：2000 年，姜育恒加盟新公司后推出此曲，大胆尝试电子舞曲风格，开启音乐转型之路。制作人乱弹为其精心设计 “气声 + 失真电吉他” 的独特混搭唱腔，这种创新尝试在当时引发了乐坛的广泛关注与讨论。 市场反响：尽管歌曲风格前卫，与姜育恒以往作品差异较大，但凭借其独特魅力，仍在 KTV 点唱榜停留长达 23 周，充分证明了姜育恒在音乐风格上的强大适应性和歌迷对其的持续支持，也反映出听众对音乐创新的接纳与喜爱。 文化意义：被乐评人视为 “世纪末爱情焦虑的音乐标本”，精准反映了千禧年前后都市人在快节奏生活和复杂社会环境下，对爱情的迷茫、恐惧与渴望，具有深刻的时代文化内涵。 🔍幕后档案 | 声音考古 * 录音室地图： ▢《驿动的心》：台北飞碟录音室（现址已改建为音乐主题书店，店内循环播放歌曲创作幕后音频，扫码即可收听姜育恒分享创作灵感的原声片段 ✨节目金句 “姜育恒的歌声宛如时光的容器，每一个颤音都沉淀着岁月的厚重，诉说着人生的故事。” “从 1987 年的青涩漂泊到 2000 年的大胆转型，姜育恒用 23 年的音乐旅程，完成了从懵懂少年到成熟歌者的灵魂蜕变，为我们留下了无数动人的旋律。”

📅播出时间：2025年4月7日 🎙主播：安之 1. 《夜夜夜夜》（1996）创作逸事：1996 年，熊天平拿着《夜夜夜夜》曲谱拜访上华唱片，在老板要求下，对着齐秦海报即兴填词，两小时便创作出这首经典。录音时，为营造迷茫氛围，制作人特意保留了他轻微的呼吸颤音。 文化影响：齐秦收录此曲后，迅速风靡华语乐坛，入选 “20 世纪百大经典华语歌曲”，成为无数歌手翻唱的经典范本。 歌迷故事：歌迷阿宇分享，在失恋的夜晚，《夜夜夜夜》的旋律陪伴他熬过最艰难的时光，每一句歌词都唱出了他的心声。 2. 《爱情多恼河》（1997）发行传奇：1997 年，熊天平出道首张专辑《爱情多恼河》上市首日，便斩获 12 万张订单，打破当时台湾唱片预售纪录。为打造独特氛围，录音室模拟了雨声，让歌曲更具感染力。 技术细节：熊天平在演唱 “爱情它是个难题” 时，运用真假声转换技巧，使情感表达更具层次感，被声乐教材收录为教学范例。 行业影响：专辑推动了台湾流行乐坛抒情慢歌的复兴，带动了同类风格歌曲的创作热潮。 3. 《火柴天堂》（1997）获奖背后：凭借此曲，熊天平荣获第八届台湾金曲奖最佳作词人奖。创作灵感源于安徒生童话《卖火柴的小女孩》，为增强代入感，编曲加入了风声和孩童的脚步声。 社会价值：歌曲发行后，引发社会对弱势群体的关注，多个公益组织将其作为宣传曲，传递温暖与关怀。 未公开：母带中保留了熊天平与制作人讨论如何更好传递情感的对话片段。 4. 《雪候鸟》（1998）唱腔奥秘：录制《雪候鸟》时，熊天平采用 “气声 + 弱混” 唱法，营造出空灵孤寂的氛围，这种独特的演唱方式，为歌曲增添了神秘色彩。 文化隐喻：歌曲以雪候鸟为意象，象征爱情中的执着坚守，被文学学者解读为现代爱情的诗意隐喻。 歌迷回响：歌迷小悠说，每次听到《雪候鸟》，都仿佛看到自己在爱情中等待的身影，旋律总能触动内心最柔软的地方。 5. 《你的眼睛》（1998）合作故事：1998 年，熊天平和许茹芸合唱《你的眼睛》。两人仅用半天时间就完成了默契磨合，录音时，为追求完美和声，反复录制了 12 次。 技术亮点：歌曲运用立体声分离技术，将两人的声音巧妙融合，营造出沉浸式的听觉体验。 时代印记：作为 90 年代经典对唱情歌，入选 KTV 点唱榜前 20 名，成为情侣必点曲目。 6. 《愚人码头》（1999）创作灵感：《愚人码头》的创作灵感来源于熊天平在渔人码头的一次经历，看到人们在码头等待船只，他联想到爱情中的迷茫与等待，从而创作出这首歌曲。 编曲巧思：编曲中运用钟声和海浪声作为背景音效，与旋律完美融合，增强了歌曲的叙事性。 行业影响：歌曲推动了 “城市叙事型情歌” 的发展，启发了众多歌手的创作思路。 7. 《甘愿一生交乎你》（2023）创新突破：2023 年，熊天平和妻子杨洋推出闽南语专辑《甘愿一生交乎你》。为更好地诠释闽南语歌曲的韵味，熊天平专门学习了闽南语发音和演唱技巧。 文化融合：专辑融合了闽南传统音乐元素和现代流行风格，展现了两岸文化的交融与创新。 情感表达：歌曲以闽南语细腻地表达了爱情中的坚定与承诺，传递出温暖而真挚的情感。 🔍幕后档案 | 声音考古 * 录音室地图： ▢《夜夜夜夜》：上华唱片台北录音室（现址已改建为音乐主题咖啡馆，店内播放歌曲创作幕后音频）

副标题：从少女的诺言到时代的脉搏，解码一位港乐公主的声音史诗 🎶 歌单暴击 1. 《逝去的诺言》（1984） 2. 《跳舞街》（1986）→ 迪斯科浪潮中的叛逆宣言 3. 《傻女》（1988）→ 怨女系情歌开山作 4. 《人生何处不相逢》（1988）→ 罗大佑写给香港的命运诗 5. 《千千阙歌》（1989）→ 白金销量的时代绝响 6. 《夜机》（1989）→ 移民潮的声呐探测仪 7. 《飘雪》（1992）→ 90年代内地文化接收样本 8. 《红茶馆》（1992）→ 卡拉OK时代的暗恋圣经 💡 延伸脑洞 * 冷知识：陈慧娴《红茶馆》独白曾被做成粤语听力考题 * 文化钩沉：为何「千夕之争」本质是香港知识分子与市井文化的对撞？ * 听觉实验：对比《飘雪》原版（日语）与翻唱版，解析东方哀愁的跨国变形记 🎙️ 制作侧记 * 本期采样了1989红馆演唱会现场打火机星海音效 * 特别鸣谢香港唱片收藏家@老磁带Leo提供《少女杂志》黑胶转录 * 背景音效包含：启德机场广播（1992）、老式卡座倒带声 🎧 收听姿势建议： 深夜+耳机+任意一杯冻饮（致敬《红茶馆》场景） 📌 关键词 #陈慧娴 #港乐复兴计划 #呼吸美学 #千夕之争 #B面歌单 #声音人类学 这不仅是怀旧，更是一场声音考古——按下播放键，听见一个时代的呼吸频率。

📅 播出时间：2025 年 03 月 26 日 🎙 主播：[安之] ✨ 节目亮点：揭秘邓丽君《小城故事》带病录制的呼吸密码、《我只在乎你》丝绸摩擦麦克风的细节、《漫步人生路》红磡雨夜的万人和声，以及《在水一方》淡水河芦苇采样的声音考古。 🎶 歌单｜按「十亿掌声的时光刻度」排序（含未公开细节） 1. 《美酒加咖啡》（1972）爵士启蒙：20 岁的邓丽君在东京 CBS 索尼录音室，用麦克风角度调整捕捉杯底叹息声 技术细节：丝绸摩擦话筒的沙沙声，是她对慵懒唱腔的执着 文化影响：日语版《酒とコーヒー》成为日本居酒屋文化符号，中文版催生东南亚华人夜总会「邓丽君时刻」 2. 《月亮代表我的心》（1977）月光声纹：香港宝丽金录音室用丝绸摩擦制造「月光落在睫毛」的气声 未公开彩蛋：母带 B 面藏着她即兴哼的摇篮曲片段，唱给未出世的侄女 歌迷故事：北京歌迷 Luna 留言「父母结婚时没有戒指，这首歌是他们唯一的定情信物」 3. 《何日君再来》（1978）叹息美学：日本 NHK 录音室将「君」字后空白拉长 0.5 秒，呼吸声与弦乐共振 历史意义：首位在红白歌合战演唱中文歌的华语歌手，日文版连续 14 周登公信榜 技术突破：留声机杂音采样来自她童年收藏的老唱片 4. 《甜蜜蜜》（1979）水波颤音：泰国清迈度假时改编印尼民谣，8 轨叠加实现 3 层颤音扩散效果 时代印记：改革开放后首批进入大陆的流行曲，西单个体户用磁带招揽顾客 环境细节：木吉他声中混入真实椰子树沙沙声 5. 《小城故事》（1979）带病录音：突发重感冒坚持进棚，鼻音意外成就「晨雾朦胧感」 声音考古：编曲竹笛声采自苗栗实地录音，咳嗽声被歌迷称为「带着体温的乡愁」 行业影响：台湾新电影运动重要配乐，原声带销量突破百万 6. 《在水一方》（1980）诗经声场：淡水河边录制三小时风声，0.7 倍速处理出「伊人在水一方」的疏离感 文化符号：歌词入选台湾国语文教材，古筝与箫的对话模拟《诗经》意境 未公开：母带中藏有她清唱的《关雎》片段 7. 《漫步人生路》（1983）风雨和声：香港红磡首演追加急雨音效，十万观众掌声与雨声混响成吉尼斯纪录 技术彩蛋：木吉他扫弦节奏模拟海浪拍打礁石，弦乐组用丝绸摩擦制造时光流逝感 歌迷回响：加拿大歌迷 Luna「每次台风天听这首歌，都能听见妈妈的心跳声」 8. 《我只在乎你》（1986）丝绸呼吸：日本录音室用丝绸摩擦话筒制造「时光流逝的沙沙声」，27 次录制找到完美节奏 情感密码：八音盒音效源自她童年玩具，「任时光匆匆流去」的转音被乐迷称为「丝绸滑落的瞬间」 行业标杆：红白歌合战永恒经典，成为中日双语教学的声纹范本 9. ✨ 节目金句 「她的颤音不是技巧，是时光在声带上的温柔褶皱。」 「当我们说邓丽君的歌治愈了一代人，其实是她把呼吸变成了穿越时空的密码。」 🔖 下期预告 🎧 EP.015 陈慧娴特辑：用《千千阙歌》镌刻华语情歌的呼吸美学

📅 播出时间：2025 年 03 月 25 日 🎙 主播：[安之] ✨ 节目亮点：揭秘方大同《三人游》台风夜摔琴真相、《红豆》病中呼吸声采样、《才二十三》跨越 14 年的自我对话，以及《悟空》呼吸机旁的戏曲突破。 🎶 歌单｜按「生命韧性的声音年轮」排序（含未公开细节） 1. 《春风吹》（2005）根脉溯源：22 岁的方大同在九龙录音室坚持加入老上海叫卖声采样，说 “这是音乐的根” 技术细节：右声道 01:17 低血糖气声颤抖被保留，制作人称 “这是最真实的生命力” 文化影响：开创 “海派 R&B” 先河，纽约乐评人评价 “东方灵魂乐的觉醒之作” 2. 《爱爱爱》（2006）生死鼓点：红馆演唱会第 8 排空位悼念突发心脏病的鼓手阿杰，B 面收录其最后排练鼓点 未公开彩蛋：母带中藏有他轻声说的 “阿杰，这首歌，我们做到了” 歌迷故事：伦敦歌迷 Luna 留言 “父亲葬礼上播放这首歌，鼓点声像他的心跳从未停止” 3. 《三人游》（2008）雨泪交织：台风夜录音室摔琴怒吼 “为什么总在雨天失去”，保留的鼻音成就经典哭腔 技术突破：制作人用 3 用麦克风捕捉 “眼泪与雨水的混合声” 文化符号：东京音乐节获奖评语 “东方含蓄哀愁的声纹标本” 4. 《红豆》（2009）病中呼吸：突发气胸后在病房完成假声，B 面阿卡贝拉版藏着病中喘息的力量 社会价值：成为癌症患者互助社群的 “呼吸密码”，深圳歌迷 Luna 称 “他的喘息声陪我熬过化疗” 版本彩蛋：母带中混入心电监护仪滴答声，形成 “生命的二重奏” 5. 《特别的人》（2014）生命节拍器：医院走廊用输液管当指挥棒创作，编曲加入心电监护仪滴答声 未公开对话：B 面藏有他与医生的约定 “等我出院，要办一场轮椅演唱会” 歌迷回响：温哥华歌迷 Luna“每次心跳加速时听这首歌，感觉有人握着我的手” 6. 《悟空》（2016）觉醒呓语：纽约 ICU 呼吸机旁练三天戏曲腔，结尾英文饶舌源自梦境呓语 技术解密：制作人用 AI 修复呼吸声与戏曲腔的共振频率 行业影响：格莱美评委评价 “重新定义东方摇滚的呼吸美学” 7. 《才二十三》（2024）时光对话：病床上完成遗作，B 面收录 2010 年青时 Demo 形成 14 年自我对话 创作哲学：反复调整歌词 “时间不等人”，制作人欧丁玉称 “这是对青春的告别诗” 文化符号：入选香港中学生死教育教材，成为 “生命韧性” 的音乐范本 8. 《复刻回忆》（2008）灵魂共鸣：与薛凯琪合唱时保留呼吸声交错瑕疵，成为抑郁症群体的 “心灵密码” 未公开画面：2025 年演唱会薛凯琪唱此曲时紧攥 “谢谢你救了我” 歌词纸 社会行动：发起 #复刻回忆互助计划 ，已帮助 3000 + 抑郁症患者找到倾诉对象 🔍 幕后档案｜声音考古 * 录音室地图： ▢ 《三人游》：雅旺录音室（现铜锣湾 “呼吸咖啡”，点特调送台风夜雨声采样二维码） ▢ 《悟空》：纽约 Mercury 录音室（保留 ICU 病床道具，扫码听呼吸机与戏曲腔声波对比） * 道具清单：展示方大同 2014 年创作《特别的人》时用过的输液管指挥棒（复制品），管身刻有 “生命的节拍” ✨ 节目金句 「他的呼吸声不是瑕疵，是生命与音乐的共振频率。」 「方大同用 B 面告诉我们：遗憾不是终点，而是留给世界的另一种答案。」 🔖 下期预告 EP.014 邓丽君特辑：用《月亮代表我的心》丈量时光的温柔刻度

📅 播出时间：2025 年 03 月 20 日 🎙 主播：[安之] 🎶 歌单｜按「音乐诗人的生命年轮」排序（含未公开细节） 1. 《眼泪为你流》（1979）出道即巅峰：19 岁因失恋创作，B 面藏着英文道歉信 “Lily，原谅我没勇气送别”。 技术彩蛋：右声道 00:47 处，能听到茶水间阿姨轻咳 —— 她每晚送罗汉果茶，成了录音室的 “隐形监制”。 歌迷回响：温哥华歌迷 Luna 留言：“化疗时听这首歌，你颤抖的尾音像握住我的手，让我撑过 17 次放疗。” 2. 《今宵多珍重》（1982）复古美学代表作：用呢喃唱法重现旧时光，B 面收录即兴哼的上海话 “再会”。 文化符号：成为香港人聚会结束时的固定告别语，1983 年 AGB 调查 78% 受访者认可。 未公开细节：编曲加入留声机杂音，录制时他特意压低声音 “怕吵醒回忆”。 3. 《偏偏喜欢你》（1983）转型里程碑：中西合璧编曲，小提琴与电子乐碰撞出凄美意境。 生死录音：2003 年护工阿 Sam 在病床前重拉此曲，陈百强终于落泪。 版本彩蛋：东京音乐节获奖版保留了台风夜录音室的真实雨声。 4. 《喝采》（1984）青春宣言：泳池半裸封面展现艺术蜕变，副歌高音连续试 18 次导致声带水肿。 歌迷故事：深圳歌迷 Luna：“高考前夜，这首歌让我在天台哭湿了校服。” 冷知识：歌名 “再见理想” 实为反讽，暗示 “理想再见”，但乐队坚持用此名向现实宣战。 5. 《烟雨凄迷》（1988）巅峰之作：同名专辑主打歌，获十大中文金曲、十大劲歌金曲双奖。 创作灵感：潘源良根据陈百强 “雨中分手” 的真实经历填词。 技术彩蛋：间奏的雨声采样自 1988 年红馆演唱会现场，他坚持 “要让眼泪和雨水分不清”。 6. 《一生何求》（1989）人生隐喻：翻唱自王杰《惦记这一些》，歌词 “冷暖哪可休” 道尽娱乐圈浮沉。 时代印记：TVB 剧《义不容情》主题曲，成为一代人的集体记忆。 未公开：母带中藏有他在录音室轻声说的 “妈妈，这次我做到了”。 7. 《一生不可自决》（1992）宿命般的预言：歌词 “常自笑骂太傻，常自说自话自怜” 被歌迷视为其人生写照。 创作背景：处于事业低谷期，陈百强在洛杉矶写下此曲，编曲刻意加入教堂钟声。 歌迷回响：加拿大歌迷 Luna：“每次听这首歌，都能听见他灵魂的叹息。” 8. 《离不开》（1992）最后的告白：告别演唱会未公开片段中，他对着空椅子唱了半小时 —— 那是留给未能到场的歌迷阿芳的。 技术细节：结尾掌声采样自 1983 年红馆，形成跨越十年的自我呼应。 文化影响：入选香港中学音乐教材，成为孝道教育的经典案例。 🔖 下期预告 EP.014 方大同特辑：用《三人游》丈量生命的 B 面深度

📅 播出时间：2025 年 03 月 18 日 🎙 主播：[安之] 🎶 歌单｜按「摇滚理想主义」时间线排序（含未公开细节） 1. 《再见理想》（1986 年）地下室的呐喊：1986 年 Beyond 在九龙城寨地下室录制首张专辑，黄家驹边咳边唱：“独坐在路边街角，冷风吹醒”—— 当时他因营养不良低烧 38℃（制作日志记载）。 冷知识：歌名 “再见理想” 实为反讽，暗示 “理想再见”，但乐队坚持用此名向现实宣战。 2. 《大地》（1988 年）家国情怀的觉醒：填词人刘卓辉在黄土高原采风时写下 “回望昨日在异乡那门前”，黄家驹特意用沙哑声线演绎，模拟 “西北风” 的粗犷质感。 版本彩蛋：1988 年演唱会版插入了一段信天游旋律（非专辑版），致敬大陆歌迷。 3. 《喜欢你》（1988 年）爱情与理想的抉择：黄家驹为女友创作此歌，但因乐队巡演频繁导致分手。录音时他故意将 “喜欢你” 唱得轻描淡写，制作人杨乔兴说：“他是在用歌声掩饰哽咽。” 歌迷回响：广州歌迷阿杰留言：“我爸年轻时总哼这首歌，后来才知道是他写给初恋的。” 4. 《真的爱你》（1989 年）母爱的回响：小美以黄家驹母亲为原型作词，录音时特意让伯母在隔壁房间织毛衣。02:17 处的咳嗽声并非后期添加，是伯母担心儿子着凉发出的（已获家属授权）。 视觉彩蛋：图文区发布黄家驹手写歌词稿，最后一行写着：“妈妈，这次我要让您骄傲。” 5. 《光辉岁月》（1990 年）曼德拉的礼物：黄家驹通过新闻了解到曼德拉的事迹后，用 2 天时间完成词曲。制作人梁邦彦透露：“他反复调整吉他前奏，说要弹出‘牢笼打开的声音’。” 未公开细节：非洲鼓采样来自香港某中学乐团，鼓手是黄家驹的学生（后成为知名音乐教育家）。 6. 《Amani》（1991 年）和平的呐喊：歌名取自斯瓦希里语 “和平”，副歌 “Nakupenda We We” 是黄家驹临时学的非洲语。录音时他突然喊停：“这里需要孩子的笑声！” 于是有了 01:45 的童声采样（来自香港儿童合唱团）。 版本争议：驳斥 “商业妥协” 说，指出编曲中加入的电子元素是为模拟 “战乱中的信号干扰”。 7. 《灰色轨迹》（1991 年）迷茫青春的写照：电影《莫欺少年穷》插曲，黄家驹在录音室边弹边唱：“酒一再沉溺，何时麻醉我抑郁”，制作人陈健添说：“他的手指在琴弦上都磨出血了。” 歌迷故事：深圳歌迷 Luna：“高考失利时听这首歌，那句‘我已背上一身苦困后悔与唏嘘’救了我。” 8. 《海阔天空》（1993 年）最后的绝唱：黄家驹在日本录制时，因语言不通与制作人发生争执，摔吉他怒吼：“这不是我要的自由！” 03:28 的吉他 solo 实为即兴发挥，宣泄不满（摔琴原声收录在彩蛋）。 技术细节：结尾 “原谅我这一生不羁放纵爱自由” 的长音，是他憋着气一次性完成的（肺活量测试达 5800ml）。 🔖 下期预告 EP.012 陈百强特辑：《偏偏喜欢你》卡带褶皱里的眼泪与月光 🎧 收听提醒：关注节目，解锁 Beyond1991 年红馆《大地》演出时的 “万人合唱失控现场” 💡 设计逻辑 1. 故事颗粒度：用 “低烧 38℃”“摔琴怒吼” 等具体细节增强真实感 2. 时空沉浸感：录音室现状、道具复刻、AI 复原技术，制造 “可触摸的历史” 3. 情感锚点：每首歌关联 “人”（家人、歌迷、历史人物），避免技术流枯燥 4. 听觉记忆点：突出 “咳嗽声”“摔琴声”“童声采样” 等非歌曲声音，强化播客特色 5. Beyond 特质：放大 “理想主义” 与 “现实困境” 的冲突 —— 地下室录音到国际舞台的逆袭之路

🎙 主播：安之 🎶 歌单 1. 《吻别》 2. 《遥远的她》 3. 《饿狼传说》 4. 《祝福》 5. 《每天爱你多一些》 6. 《夕阳醉了》 7. 《真情流露》 8. 《一路上有你》

🎙 主播：安之 ✨ 节目亮点：从 1991 到 2003，8 首金曲串联刘德华 30 年音乐人生，揭秘 “忘情水” 背后的失恋灵感、《中国人》诞生的回归时刻，以及他在暴雨中录制《冰雨》的真实哽咽。 🎶 歌单｜按发行年份排序 1. 《一起走过的日子》（1991）电影《至尊无上 Ⅱ》主题曲，刘德华在录音室哭到断音，只因歌词 “有一天，让你知道，生命太短促” 戳中父亲病重的隐痛。 金句：“这首歌不是唱给角色，是唱给所有‘一起走过’的人。” 2. 《忘情水》（1994）创作灵感源于助理失恋：“他说想喝忘情水，我就把这句话写进了歌里。” 刘德华刻意压低的颤音，藏着对 “永远无法忘情” 的无奈。 冷知识：MV 中他扔掉的怀表，刻着 “1994・7・28”—— 妹妹婚礼日期。 3. 《中国人》（1997）香港回归夜通宵录制，刘德华坚持不加伴唱：“我要让全世界听清华人的底气。” 前奏的编钟采样，来自故宫博物院的清代藏品。 名场面：1997 央视春晚，他唱错一句 “手牵着手”，却成了最真实的爱国共鸣。 4. 《冰雨》（1997）凌晨三点在铜锣湾街头实拍淋雨 MV，真雨 + 4℃低温导致感冒，沙哑嗓音意外成就 “寒雨混着眼泪” 的破碎感。 歌词彩蛋：“你就像一个刽子手把我出卖”，暗指当时被误解的合约纠纷。 5. 《爱你一万年》（1997）为安抚癌症粉丝创作，刘德华在病房清唱 DEMO。那句 “爱你经得起考验”，是他对粉丝 20 年不离不弃的承诺。 现场名场面：2004 红馆演唱会，他把歌词改成 “爱你 17 年”，指向从 1987 到 2004 的陪伴。 6. 《今天》（1995）事业低谷期写给自己的打气歌，录音时故意保留换气声：“想让听众听见‘坚持’的呼吸声。” 副歌 “飞过高山” 的高音，是他凌晨爬太平山找的灵感。 歌迷故事：汶川地震时，灾区广播循环这首歌，成了临时避难所的 “生命 BGM”。 7. 《17 岁》（2003）自传体歌词藏满密码：“四哥” 指谢贤，“发哥” 是周润发，“华星” 是出道公司。录音时翻出 1981 年新秀大赛旧录像，唱到 “第一次拿到掌声” 时笑中带泪。 未公开细节：B 面藏着他 17 岁的清唱 DEMO，跑调却充满少年气。 8. 《笨小孩》（1998）写给 “小人物” 的自嘲曲，刘德华坚持用真声笑场：“笨小孩的笨拙，才是最真实的力量。” 柯受良的 “哎哟” 即兴，来自录制当天他刚摔车的淤青。 时代印记：2008 金融危机时，这首歌成了街头巷尾的 “打气神曲”。 🔖 下期预告 EP.010 张学友特辑：于《吻别》的音符余韵中，探寻歌神的音乐脉络

节目导语 站在时光的十字路口，我手中握着一张四十年前的情书，纸角已经泛黄，却仍能感受到当时跃动的心跳。 这张未寄出的信笺，最终化作了一首永远停留在1983年的旋律，四十年后终于在夜空中重逢。 夜深人静，我将这张"半卷未拆封的月光"轻轻展开。 每一个音符都像是时光的流动，让我仿佛看见那个站在钢琴前、目送月光升起的罗大佑。 他用最简白的歌词，剖开了爱的心事，也剖开了每个倔强灵魂里藏着的温柔。 这些旋律，就像海边的潮水，来来去去，却永远改变不了心中的涟漪。 在银河系追逐梦想，在红尘漂泊的情怀，都在这串串音符中找到了归宿。 每一个曲调都是一封未完的书信，用最温柔的旋律写就了无数人的心事。 夜色渐深，雨声轻叹，我将这个时光盒子重新收好。 愿这份温柔的旋律，成为所有等待的心灵，找到属于自己的共鸣点。 当生活再也无法止痛的时候，请记得在这里，有一个永远不变的月光。 半卷未拆封的月光，还在继续等待。 ——在各大平播客台搜索「请翻到B面」 #播客[话题]# #播客推荐[话题]# #与音乐的日常[话题]# #播客推荐[话题]#

节目导语 1992 年，一盒 Maxell UR-90 磁带被郑重其事地塞进爱华 HS-J303 随身听。A 面循环播放着刚发行的《大海》，B 面偷录着录音室里他哼唱《口是心非》的片段。三十一载流转，当我们戴上防静电手套，轻启这卷磁带，那熟悉的带基摩擦声中，混着当年少年随旋律起伏的感动与震撼。 本期歌单 * 【我的未来不是梦 - 张雨生】 * 【大海 - 张雨生】 * 【天天想你 - 张雨生】 * 【口是心非 - 张雨生】 * 【我期待 - 张雨生】 * 【心底的中国 - 张雨生】 * 【一天到晚游泳的鱼 - 张雨生】 * 【还是朋友 - 张雨生】 下期预告 EP.008 罗大佑特辑：在《童年》的磁带纹路里，聆听时代音乐教父的岁月箴言

节目导语 1995 年，一盒 TDK SA-90 磁带被郑重其事地塞进夏普 GF-777 收录机。A 面循环播放着刚发行的《我的心太乱》，B 面偷录着电台直播里他演唱《黄昏》的片段。二十八载流转，当我们戴上防静电手套，轻启这卷磁带，那熟悉的带基摩擦声中，混着当年少年随旋律起伏的悸动与怅惘。 本期歌单 【记事本-周传雄】 【男人海洋-周传雄】 【黄昏-周传雄】 【青花-周传雄】 【我的心太乱-周传雄】 【寂寞沙洲冷-周传雄】 【蓝色土耳其-周传雄】 下期预告 EP.007 张雨生特辑：在《口是心非》的颤音褶皱里，解码华语乐坛的天才独白